インデストラクティブ（ロビンの歌）

"不滅"
ロビンのシングル
アルバム「ボディ・トーク」より
リリース	2010年11月1日 ( 2010-11-01 )
記録済み	アプマンマン スタジオ (ストックホルム、スウェーデン)
ジャンル	シンセポップ ユーロポップ
長さ	3:40​​
ラベル	こんにちは
作詞家	ロビン クラース・オールンド
プロデューサー	クラース・オールンド
ロビンのシングル年表
「ハング・ウィズ・ミー」 （2010） 「インデストラクティブ」 （2010） 「心停止」 （2011）
ミュージックビデオ
YouTubeの「Indestructible」

「Indestructible」は、スウェーデンのレコーディングアーティスト、ロビンの7枚目のスタジオアルバム「Body Talk」（2010年）に収録されている曲です。この曲はロビンとクラース・オールンドによって書かれ、オールンドがプロデュースしました。2010年11月1日にスウェーデンで、その翌日にアメリカでBody Talkのリードシングルとしてリリースされました。この曲は、2010年9月にリリースされた「Body Talk Pt. 2」の最終トラックとして、アコースティック形式で以前に聞かれたことがあります。この曲は「Body Talk」シリーズのために最初にレコーディングされた曲の1つでしたが、ロビンはシングルになるチャンスを与えるために後回しにしていました。

ロビンによると、「Indestructible」は、新しい人と出会い、恋に落ちることが、恐ろしくもあり、同時に楽しいこともあるということを表現している。この曲は、ストリングスの音、脈打つベース、エレクトロニックなアレンジが特徴のシンセポップバラードである。この曲は、そのプロダクションとロビンの作詞作曲を賞賛する批評家から、おおむね好意的なレビューを受けた。この曲はスウェーデンのチャートで4位に達し、ロビンの母国では9番目のトップ10ヒットとなった。他の国でもそこそこのチャートインし、デンマークでは13位、イギリスのダンスチャートでは21位に達した。

ミュージックビデオはマックス・ヴィタリとニルス・リュングレンが監督した。カップルがセックスするシーンや、色のついた液体が入ったチューブがついた特別デザインのドレスを着たロビンのカットシーンが映し出される。ロビンはセックスの真実を伝えるためにこのビデオを作りたかった。ドレスは「ボディーアーキテクチャー」を専門とするルーシー・マクレーがデザインした。液体の流れを制御するために高度な機械が作られ、1キロメートルのチューブが使用された。このビデオは批評家から好意的な評価を受け、誠実で興味深いと評された。ロビンは2010年のノーベル平和賞コンサートでこの曲を披露した。

「インデストラクティブル」はロビンとクラース・オールンドが作詞作曲し、クラース・オールンドがプロデュースした。この曲はスウェーデンのストックホルムにあるアプママンというスタジオで録音された。曲の弦楽器はカール・バゲが編曲し、チェロやバイオリン奏者が演奏した。^[1]この曲は「ハング・ウィズ・ミー」とともにボディ・トーク・シリーズのために最初に録音された曲の一つで、ロビンは「シングルになるか、シングルになる可能性があるとわかっていたので、そのチャンスをつかんでほしかった」ため、後のリリースのために取っておいたと語っている。^{[2]ロビンは}マコーム・デイリー紙にこの曲を「クラブでできることについてのラブソング」と表現した。^[3] MTVニュースのインタビューで彼女はこの曲のテーマとメッセージについて詳しく述べ、「『インデストラクティブル』は新しい人と出会って恋に落ちたときに何が起こるか、そしてそれがいかに恐ろしくも楽しいかについて歌っている曲だと思います」と語った。^[4]

この曲のアコースティックバージョンは、2010年9月にリリースされた『Body Talk Pt. 2』に収録されている。アップテンポバージョンは、 2010年10月12日に『Body Talk』からの初のシングルとして発表され、シングルのアートワークも同日にリリースされた。^{[5]この曲は、2010年10月14日にロビンの}SoundCloudアカウントを通じてオンラインでプレミア公開された。 ^[6]このシングルは当初、スウェーデンで2010年11月17日にリリースされる予定だったが、^[6] 2010年11月1日に変更された。^[7]米国では2010年11月2日にリリースされた。^[8] CDシングルは2011年2月18日にドイツでリリースされた。^[9]

"不滅"

ストロボのようなコーラスとストリングスのサウンドが特徴的な「Indestructible」の 21 秒のサンプル。

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「Indestructible」は、ストリングセクションと脈打つビートを使用したアップテンポのバラードです。 ^{[10] [11]この曲は}シンセポップスタイルを採用しており、^{[10] [12]}ユーロポップの要素も取り入れています。^[13] 4/4拍子のビートは、「無限にループする」アルペジオによって駆動されます。^[14]この曲は、上昇するキーボードバブル、ディスコクラップ、ドラムマシン、ホイッスルをバックに使用しています。^{[11 ] [15]}この曲のアコースティックバージョンのストリングスの音は、 4つ打ちのビートとエレクトロニックアレンジメント、^[16]および「容赦ない」ベースと脈打つシンセサイザーコードで伴奏されています。^[12] PitchforkのMolly Lambertは、このトラックでのロビンの声の「人間味」を指摘し、「アルペジオシンセの波に包まれている」と書いています。^[11]

歌詞は恋愛関係について語っており、^[12]主人公が悪い決断を下す場面がある。「私は恋愛に関して賢くなかった。悪いものは受け入れ、良いものは手放した」。^[10]コーラスでは、ロビンは「今までにないほど傷ついたようにあなたを愛する/不滅のようにあなたを愛する」と歌う。^[14] BBCミュージックのフレイザー・マカルパインは、ロビンは「タフで物知り」かつ「悲観的に楽観的」な歌詞を歌っているが、聴く者にはロマンチックに聞こえるようにしている、と指摘した。^[10]ビルボードのエマ・ゲーデケは歌詞の内容について、「ロビンの心のこもったボーカルのおかげで、バックミュージックが失恋の終わりに見つけた恋愛関係のストーリーを圧倒してしまうことがない」とコメントしている。^[12]

この曲は批評家から絶賛された。デジタル・スパイのニック・レヴィンは、この曲に5つ星のうち5つという好意的なレビューを与えた。レヴィンは、この曲に使われているシンセサイザーとストリングス、そしてオールンドのプロデュースを賞賛した。彼は、歌詞がこの曲を「感動的であるだけでなく、完全に、完全に人生を肯定するもの」にしているとコメントした。^[17] BBCミュージックのフレイザー・マカルパインは、この曲をアバの「失恋ソング」と比較したが、1970年代のディスコとは対照的に、この曲は現代のシンセポップであると指摘した。マカルパインは、この曲がダンスと「恐怖/動揺」を同時に表現していると述べ、ロビンが「壊滅的な幸せと悲しみの感情」を生み出したと書いた。マカルパインはこの曲に5つ星のうち5つを与え、中間部の「偽のクラシックシンセソロ」に「特別ポイント」を与えた。^[10]ビルボードのエマ・ゲーデケは、この曲の作詞作曲を取り上げ、「ありきたりのポップの安っぽさ」がなく、感情的に正直であると賞賛した。^[12]ピッチフォークのモリー・ランバートは、この曲の肯定的なレビューを書き、トラックのドラムマシンが彼女の声の質とよく対照的であると述べた。ランバートは、「「インデストラクティブ」はロビンが歌う自由、つまり還元主義的なカテゴリー、不当な期待、そして人生の日々の屈辱からの自由を要約している」と書いた。^[11]

Drowned in Soundのポール・デイヴィーは、この曲は以前のシングル「Hang with Me」や「Dancing on My Own」と「並んで心地よく収まる」と書いている。デイヴィーは「Indestructible」を「ポップ界の革新者が頂点に立った例」と呼んだ。^[18] Slant Magazineのジョナサン・キーフは、この曲の制作を称賛し、ロビンの最高のシングルの1つに挙げた。キーフはまた、この曲をBody Talkの新曲の中でも傑出した曲だとした。^[14] Rolling Stoneのクリスチャン・ホードは、この曲に5つ星のうち3.5つ星を付け、「[ロビン]は、珍しく優雅なユーロポップのメロディーを歌っている」と書いた。^[13] PopMattersのエヴァン・ソーディは、この曲をアコースティックバージョンと否定的に比較し、「ストリングスをシンセに置き換える」のは誤った選択だったと考えている。彼は、「ロビンの声はレーザーライトの中で埋もれてしまい、そのインパクトはそれほど強くない」と書いた。しかし、ソーディはそれを「ダンスフロアに最適」だと考えた。^[15]

2010年9月17日付けのスウェーデンチャートで、「Indestructible」のアコースティックバージョンがデビューし、デジタルダウンロードの好調により最高54位に達した。^[19]この曲のオリジナルバージョンは、2010年11月12日付けのチャートで9位にデビューし、ロビンの国内9番目のトップ10ヒットとなった。3週間後、最高4位に達した。^[20]この曲は、スウェーデンで2010年のベストセラー曲の30位となった。^[21]デンマークでは、この曲は2010年11月12日付けのチャートで38位にデビューしたが、翌週チャートから落ちた。 2010年12月3日、この曲は24位で再登場し、2011年1月21日には13位で最高位に達した。13週連続でチャートに載らなかった後、この曲は2011年3月4日付でチャートから外れた。^[22] 2011年10月20日、この曲はデンマークで15,000枚のデジタルユニットを売り上げ、国際レコード産業連盟（IFPI）からゴールド認定を受けた。 ^[23]

「インデストラクティブル」は、2010年12月18日付けのUKシングルチャートで171位にランクインした。 ^[24] UKダンスチャートでは30位でデビューし、チャート入り2週目には最高21位に達した。^{[25]ベルギーでは、この曲はフランダース}ウルトラトップ50チャートで23位、ワロン地域ウルトラチップエアプレイチャートで29位に達した。^[26]ドイツでは、この曲は56位でデビューし、^[27]すぐに2007年の「ウィズ・エヴリ・ハートビート」以来、国内で最もチャート入りしたロビンのシングルとなった。^[28]

「Indestructible」のミュージックビデオはマックス・ヴィタリとニルス・リュングレンが監督した。ヴィタリは以前、「Hang with Me」と「Dancing on My Own」のミュージックビデオでロビンと仕事をしていた。^[29]このビデオのために、「ボディ・アーキテクチャ」を制作するオーストラリア人アーティスト、ルーシー・マクレーがロビンが着用する特別な「チューブドレス」をデザインした。マクレーは、アルバム『Body Talk』のカバーでロビンが着ていた衣装もデザインした。^[4]このビデオのドレスは、定期的に色のついた液体が充填され、ロビンの体に巻きつけられるプラスチックパイプでできていた。ロビンは、液体を流し続ける機械が「とても複雑」だったと回想している。^[4]この機械はドリルで駆動し、「機能するには非常に複雑な機械が必要」だった。この機械はマクレーが製作したが、ビデオの予算の関係で急いで製作する必要があった。^[4]マクレーは、「私とドリームチームはこのようなことはしたことがなく、プロジェクト全体が初めてのことでした。機械の音がすごくうるさかったです」と語った。^[30]撮影は水漏れのため4回中断され、チームはモップがけをして機材をリセットしなければならなかった。撮影は20時間かかり、午前3時までにマクレーはロビンが「頭と体に1キロのチューブを巻かれていた」と語った。彼女は撮影中のロビンのスタミナを称賛し、「大惨事になりかねない混乱した瞬間もあったが、ロビンはずっと私たちと一緒に働いてくれて、笑顔で、チューブが詰まった時には動いてくれて、私たちが撮影を成功させていることにとても満足していた」と語った。^[30]

ビデオに使用された複雑な技術のため、ロビンは「撮影現場は『マクガイバー』のようだった」と感じた。彼女は、このビデオは「ダンスフロアにいるときや恋に落ちるとき、それが血であれ、エンドルフィンであれ、その他の体液であれ、ほとんど物理的な体験を与えることが非常に重要だ」と述べた。彼女はセックスについてのビデオを作りたかったが、「あまり決まりきった方法ではない方法で。そして、このビデオは、セックスが本当はどういうものかを示すために作られている。これは非常に難しいことだと思う。なぜなら、セックスは常にどこにでもあるのに、それが現実のものとして描かれることは非常にまれだからだ」と述べた。^[4]ビデオは、若いカップルがセックスをしている反転シーンで始まる。^[31]カットシーンでは、透明な液体が流れるチューブドレスを着たロビンが登場する。若い女性がセックスの相手を変え始めると、ロビンに巻き付けられたチューブ内の液体は色を変え、より速く流れるようになる。^[32]ビデオはロビンがチューブの中に黒い液体を入れて一人で立っているところで終わる。^[33]

このミュージックビデオは、2010年10月28日にロビンの公式Myspaceアカウントで初公開された。 ^[32]このビデオは批評家から好意的なレビューを受けた。MTV Newsのジェームズ・モンゴメリーはこれを「世界中で眉をひそめ（そして熱狂させ）ている、服を着ないでいいビデオだ。しかし、正直さを除けば、このクリップに特に衝撃的なところはない」と評した。^[4]ビルボードのミーガン・ヴィックはビデオに好意的で、「ロビンがこの演出で何を言おうとしていたのかは完全にはわからないが、このビデオが熱く、興味深いものであることは確かだ」と述べた。^[32]音楽ウェブサイトIdolatorのロビー・ドーは、これをX-ファイルのワンシーンと比較した。彼は結論として「これはまさにハードコアだ」と述べた。^[33] MTV Buzzworthyのアンバー・カッツは、ロビンは「[ビデオの中で]天使のように未来的で、まるで『カプリカ』のセットにいるかのように見える」と述べた。カッツはロビンの衣装をレベッカ・ホーンの「Overflowing Blood Machine」に例えた。^[34] About.comのDJロン・スロモウィッツは、このビデオを「不気味で混乱を招く」と評し、「全体的に、完全に明確ではないにしても、きらめくビデオだ」と述べた。^[16]

2010年11月3日、ロビンはロンドンのMyspace Secret Showsで他の数曲と共にこの曲を披露した。^{[35] 2010年12月1日、彼女は}BBCのThe 5:19 Showに出演し、この曲を披露した。^[36]「Indestructible」は2010年12月11日のノーベル平和賞コンサートで披露された。この公演はスウェーデンの民謡「Jag vet en dejlig rosa」と彼女の前作シングル「Dancing on My Own」で幕を開けた。ロビンは2人のドラマーと2人のキーボード奏者を引き連れてステージに立ち、後に「Indestructible」では弦楽器奏者が加わった。ステージは垂直のライトの柱で装飾され、音楽に合わせて色が変わった。^{[37] 2日後、彼女はスウェーデンの}TV4で放送されたSvenska Hjältar賞授賞式でこの曲を披露した。この公演ではこの曲はアコースティックバージョンとミックスされた。^{[38]彼女は}Body Talk Tourでもこの曲を披露した。^[39]

• ロビンとクラース・オールンド– 音楽、歌詞、制作、楽器、プログラミング
• ニクラス・フリュクト –ミキシング
• カール・バッゲ – ストリングスアレンジ
• マリアンヌ・ヘレスタルとペレ・ハンセン –チェロ
• クラウディア・ボンフィリオーリ、エリック・アルヴィンダー、パトリック・スウェドルップ、シモーナ・ボンフィリオーリ –ヴァイオリン

出典^[1]

2021年、イギリスの歌手ウィル・ヤングがアルバム『Crying on the Bathroom Floor』で「Indestructible」をカバーした。^{[48] [49] [50]}