ボディトーク パート2

Body Talk Pt. 2は、スウェーデンの歌手Robynの6 枚目のスタジオ アルバム(国際的には 4 枚目) で、2010 年 9 月 6 日にKonichiwa Recordsからリリースされました。このアルバムは、2010 年にリリースされた3 枚のミニ アルバムで構成されるBody Talkトリロジーの 2 番目のパートです^{。 [ 1 ] [ 2 ]} Robyn はBody Talk Pt. 1 (2010 年) がまだ開発中だった頃からこのアルバムの曲作りに取り組み始め、 Klas Åhlund、 Kleerup、Savage Skulls、 Diplo 、 Snoop Doggとコラボレーションしました。音楽的には、 Body Talk Pt. 2 の曲はアップビートで、エレクトロ、ハウス、ヒップホップ、ディスコがミックスされています。

アルバムに対する批評家の評価は概ね好評だった。批評家たちは、名曲となるシングル曲がない点や、 『Body Talk Pt. 1』に比べてやや物足りない点を指摘しつつも、アルバム自体がしっかりとした作りでクラブ向きであると評価した。スウェーデンでは、このアルバムはSverigetopplistanチャートで1位を獲得した。また、デンマークでも1位、ノルウェーでも3位を記録した。アメリカでは最高41位となり、ロビンのチャートにおける最高位となった。

「Hang with Me」は、2010年8月にアルバム唯一のシングルとしてリリースされた。この曲のアコースティックバージョンは、Body Talk Pt. 1に収録されている。このシングルはスウェーデンとノルウェーでトップ10入りを果たした。アルバムの最後のトラック「Indestructible 」はアコースティックバージョンで収録されており、後にリミックスされて、三部作の最終作であるBody Talkのリードシングルとなった。

2010年2月、ロビンはスウェーデンの雑誌Bonとのインタビューで、2010年中に3枚のアルバムをリリースすると発表した。 ^{[ 4 ]}彼女は、前作『Robyn』（2005年）のリリースから5年が経ち、それ以来「きちんと」スタジオに入っていなかったと指摘した。^{[ 3 ]}彼女は、すべての曲が録音されるまで待つのではなく、3つの異なるリリースに分けて曲をリリースしたいと説明した。^{[ 5 ]}彼女は、友人が所有するロンドンのゲイクラブにちなんで、この3部作をBody Talkと名付けることを選び、そのタイトルが「想像力をくすぐる」とコメントした。 ^{[ 6 ]} 2010年6月、3部作の最初の作品であるBody Talk Pt. 1がリリースされ、すぐにBody Talk Pt. 2の発表が続いた。^{[ 7 ]}アルバムのリードシングル「Hang with Me」とトラック「Indestructible」は、この三部作のために最初にレコーディングされた曲の1つだった。ロビンは「シングルになるだろう、あるいはシングルになる可能性があると分かっていたので、後にとっておいたんです。その機会を与えたかったんです」と語った。^{[ 8 ]} 「Hang with Me」は元々、2002年にクラス・オールンドの当時の妻、パオラ・ブルーナがアルバム『Stockcity Girl 』のためにレコーディングした曲である。^{[ 9 ]}

アルバムの曲はBody Talk Pt. 1 の曲と同時期に書かれた。^{[ 7 ]} 2010 年 7 月中旬、Billboard は曲のミキシングが完了したと報じた。 ^{[ 7 ]} Robyn は主にスウェーデンのプロデューサー兼ソングライターの Klas Åhlund と仕事をした。Åhlund はBody Talk Pt. 1の制作に深く関わっていた。最初の作品とは異なり、Body Talk Pt. 2では Robyn は Åhlund 以外にもDiplo、Kleerup、エレクトロニックデュオ Savage Skullsなど数人のプロデューサーと仕事をした。また、アメリカのラッパーSnoop Doggと「U Should Know Better」という曲で共演した。二人はもともと Robyn が彼のシングル「 Sexual Eruption 」（2007 年）のリミックスでボーカルを歌うように依頼されたときに出会った。6 か月後、二人は再び会って「U Should Know Better」を作詞作曲し、レコーディングした。^{[ 10 ]}ビルボードのインタビューで、ロビンはラッパーとの仕事の経験について語り、「彼と一緒にスタジオにいられたのは本当にクールだった。まず、私はずっと彼のファンだったし、彼がとてもクリエイティブで、ボーカリストとして一緒にいることでたくさんの意見交換ができたから。私がアイデアを出して、彼はそれを本当に理解して、熱中してくれた。最高だった」と述べた。^{[ 7 ]}彼女はまた、アルバムに収録されている「Love Kills」とiTunes限定の「Bad Gal」の2曲でサヴェージ・スカルズと共演した。^{[ 7 ]}ロビンはデュオについて、「彼らは本当に若い男の子たちで、私が若い頃にあまり家を空けていなければ、おそらく私が関わっていたであろうシーンの一員だ」と語った。^{[ 7 ]}

ガーディアン紙のトム・ユーイングによれば、『Body Talk Pt. 2』は前作よりも「速く、激しく、クラブっぽい」とのこと。同氏は本作を「ロビンのアップビートで激しく、ダンスフロア向きの曲が好きな人向けの『 Body Talk 』」と評した。 ^{[ 11 ]} Drowned in Soundのアダム・ジョンズは、このアルバムはロビンの「控えめなポップな名曲を散りばめた『クリエイティブ』な曲」という定型から逸脱していると述べた。同氏はロビンの以前の作品を「ハイテク」と振り返り、『Body Talk Pt. 2』の曲には「イタロ風のシンセ、アルプレジオ、短調のアレンジが散りばめられている」と語った。 ^{[ 12 ]} Pitchforkのジョー・コリーは、ロビンは「主に彼女のトレードマークである、テンポの速いクラブ風のシンセポップにこだわっている」と指摘した。^{[ 13 ]} BBC Musicのジェイミー・ギルは、その「ビート主導のアプローチ」と、エレクトロ、ハウス、ヒップホップ、クラシックディスコ、そして「オーケストラ風の、涙を誘うバラード」のミックスを指摘した。^{[ 14 ]}

オープニングトラックの「In My Eyes」は、チクチクするシンセサイザーを使用している。^{[ 14 ]}コリーは、この曲でロビンが「励ましてくれる母親」であり、「小さな星、私がいるわ。大丈夫よ」と歌っていると述べている。^{[ 13 ]}ボストン・グローブのルーク・オニールは、この曲は「ロビンがボーカルで達成できる緊張とカタルシスのアプローチ」を示していると述べている。 ^{[ 15 ]} 2曲目の「Include Me Out」は「デジタル化されたストップスタート・ファンク」と呼ばれた。^{[ 16 ]}この曲は「本当にとてもシンプルで、一定の間隔で繰り返される単一のパルスだけ」という歌詞で始まり、オニールによれば、これは「彼女のダンス向きの曲の多くで使用されている主な音響トリック」を説明している。^{[ 15 ]}この曲でロビンは「これはおばあちゃんのための曲よ、お辞儀して… トランスジェンダーのみんな、私のためにかかとを鳴らして」という歌詞で「女家長と女装者の両方を代表する」パーティーの始まりを飾る曲を演じている。^{[ 13 ]}「Hang with Me」は「激しく、クラブを破壊するようなビート」^{[ 17 ]} 、 「容赦なくエネルギッシュなベース」とシンセのアルペジオを特徴としている。^{[ 9 ]歌詞では、この曲は「}無謀に、頭を空っぽにして私に恋をしないで」といった歌詞で^関係における信頼について歌っている。^{[ 18 ] BBC Musicのフレイザー・マクアルパインは、}この曲は「防御を解くには少し堅苦しすぎる人の視点」を描いていると述べている。^{[ 20 ]} 4曲目の「Love Kills」は「ディスコ風で鋭い」曲で、激しいボーカルと「心に残るペット・ショップ・ボーイズ風の装飾」が特徴と評された。^{[ 14 ]}「We Dance to the Beat」は「終末的なビッグビート」のテクノ曲である。 ^{[ 14 ]}「Don't Fucking Tell Me What to Do」と比較される「一種のスポークンワードの盛り上がりジャム」が特徴である。^{[ 13 ]}この曲には「君の脳が十分に進化していないビートに合わせて踊る」や「下手なキスをする人が歯をカチカチ鳴らすビートに合わせて踊る」といった歌詞が含まれている。 ^{[ 13 ]}

6曲目の「Criminal Intent」では、ロビンがラップを披露しており、そのラップスタイルはミュージシャンのピーチズのラップスタイルと比較された。^{[ 14 ]}この曲は、ロビンが自身の曲に合わせて「奇妙なダンス」をしたために逮捕されたことを歌っている。^{[ 11 ]} About.comのベン・ノーマンは、この曲を「ロビンの以前のラップ曲のより暗いバージョン」と評した。^{[ 21 ]}また、Body Talk Pt. 1の「Fembot」^{[ 22 ]}やブリトニー・スピアーズの「 Piece of Me」^{[ 11 ]}との比較もなされた。スヌープ・ドッグをフィーチャーした「U Should Know Better」は、複数の批評家からアルバムのハイライトと評された。^{[ 11 ] [ 14 ] [ 22 ]}スヌープ・ドッグがエレクトロ・ビートに乗せてラップし、ロビンが「ローマでローマ人と座った時、黒人の教皇が必要だと言ったの。しかも女性でなければならないって」といった「引用したくなるような、ばかげたセリフ」を披露している。 ^{[ 11 ]} BBC Musicのジェイミー・ギルは、この曲は「ティーンポップ歌手とヒップホップのアウトローが、容赦なくダーティなエレクトロ・ストンプに乗せて、下品な冗談を交わしている」と評した。 ^{[ 14 ]}アコースティックの「Indestructible」は「誰かを必要とすることのマイナス面」を反映している。^{[ 23 ]}ノーマンは「壮大でシンフォニックで、非常に多くの脆弱性と強さがあり、まるで彼女が不滅であるかのように本当に愛してくれると信じられる」と評した。^{[ 21 ]}

「Hang with Me」は、アルバムからの最初で唯一のシングルとしてリリースされました。この曲のアコースティックバージョンは、以前のアルバム「Body Talk Pt. 1 」に収録されていました。^{[ 13 ]}この曲は、批評家から好意的な評価を受け、以前のシングル「With Every Heartbeat」、「Be Mine!」、「Dancing on My Own」と比較されました。^{[ 19 ]}この曲は、スウェーデンで2位、ノルウェーで7位を獲得しました。^{[ 24 ]}ミュージックビデオには、ロビンの日常生活のシーンが映し出されており、ロンドンで2週間かけて撮影されました。^{[ 25 ]}

アルバムのリリース後、「Love Kills」、「In My Eyes」、アコースティックバージョンの「Indestructible」がスウェーデンでそれぞれ35位、51位、54位にランクインした。^{[ 26 ]} 「Indestructible」は後にリミックスされ、 Body Talkのリードシングルとしてリリースされた。^{[ 27 ]}シングルとしてはリリースされなかったものの、Savage SkullsとDousterをフィーチャーしたiTunes限定の「Bad Gal」のミュージックビデオが2011年1月に初公開された。このビデオはTim Eremが監督した。^{[ 28 ]}

Body Talk Pt. 2 は、音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。主流の評論家のレビューに 100 点満点で正規化された評価を割り当てるMetacriticでは、このアルバムは 23 件のレビューに基づいて平均76 点を獲得し、「概ね好意的なレビュー」を示している。^{[ 29 ]} BBC Music の Jaime Gill は、このアルバムを「息を切らすほど短くも素晴らしいレコード、Body Talk, Part 2は、 Robyn が現在活動しているポップ スターの中で恐らく最も優秀で多才な最新の証拠である」と評した。^{[ 14 ]} Slant Magazineの Sal Cinquemani は、このアルバムを「かなり素晴らしい」と評したが、「前作のほぼ完璧な出来に比べるとやや期待外れ」とも述べている。^{[ 33 ]} The Guardianの Tom Ewingは、「（三部作の）2 作目は、1 作目とは異なる風味を持っている」と述べた。Ewing は「U Should Know Better」をこのレコードで最高の曲として挙げ、「最も予想外の成功」と呼んだ。対照的に、彼は「Criminal Intent」を最悪の曲だと考えたが、「それでも素敵な、もたもたした雰囲気がある」と述べた。^{[ 11 ]} NMEのダン・マーティンは、このアルバムは「切断された手で終わるわけではないが、すぐに好かれようとあまり努力しない素晴らしさで少し低めに揺れている」と書いた。^{[ 31 ]}

ローリングストーン誌のジョディ・ローゼンは、このアルバムについて「アメリカのヒットラジオには少し奇妙すぎる、クラブ向けの素晴らしい曲がまた一組収録されている。ロビンは、定番のディーバのテーマ（ダンスフロアの恍惚感、自立）について歌ったりラップしたりしているが、音楽は実に奇抜だ」と評した。^{[ 32 ]}ピッチフォークのジョー・コリーは、このアルバムには「『Dancing on My Own』や『[With Every] Heartbeat』に匹敵する名曲」が必要だと感じたが、「些細な難癖や失敗はさておき、『Body Talk Pt. 2』は完璧にしっかりとした、そして時折素晴らしいレコードだ」と結論付けた。^{[ 13 ]}オールミュージックのヘザー・ファレスは、このアルバムを通してロビンは「スタイリッシュで最先端のポップは競争的である必要も、自己中心的である必要もない」ことを証明していると評した。^{[ 23 ]} Drowned in Soundの Adam Johns は、レビューで「これはかなり注目すべき作品ではあるが、ここでの彼女の冷たいディスコへの転向は、私にはやや物足りない。[...] 主にクリエイティブな Robyn を求めてやってくるリスナーは満足するだろう」と述べ、賛否両論のレビューを書いた。 ^{[ 12 ]} musicOMHの Luke Winkie も賛否両論のレビューを書き、「パート 2 は[パート 1 ]と同じ雰囲気ではない。Robyn は素晴らしい曲のストックを早々に使い果たしてしまったかのようだ。良い瞬間もあるが、全体的にはパート 1には及ばない」と述べた。^{[ 34 ]}

Body Talk Pt. 2 は、 2010 年 9 月 17 日付けのSverigetopplistanアルバム チャートで初登場 1 位を獲得し、前作の初登場順位より 2 つ高い順位となった。 ^{[ 35 ]}デンマークでは、チャートのトップに初登場し、2,500 ユニットを売り上げ、そのうちデジタル販売が 68% を占めた。^{[ 36 ]}米国のBillboard 200チャートでは、2010 年 9 月 25 日付けのチャートで 41 位に初登場し、初週に 8,000 枚を売り上げた。^{[ 37 ]}また、ダンス/エレクトロニック アルバムチャートでは、レディー・ガガのThe Fameに次ぐ 2 位で初登場した。^{[ 38 ]} Billboard 200 チャートでの 2 週目には、アルバムは 200 位に落ち、Robyn Is Here (1995) 以来、チャートに 1 週​​間以上ランクインした Robyn の初のリリースとなった。^{[ 39 ] [ 40 ]} 2010年9月25日号では、このアルバムは全英アルバムチャートで38位に初登場し、3,602枚を売り上げた。^{[ 41 ]}ノルウェーでは、このアルバムは3位に初登場し、7週間チャートインした。^{[ 42 ]}このアルバムはオーストリア、ベルギー（フランダース）、フィンランド、ドイツ、アイルランドでもトップ50入りを果たした。^{[ 43 ]}

クレジットはBody Talk Pt. 2のライナーノーツから引用。^{[ 46 ]}