クイーンのコンサートツアー一覧

イギリスのロックバンド、クイーンは、現代ロックにおける多様な音楽スタイルでよく知られていました。彼らの大型の音響システム、照明装置、革新的な花火、派手な衣装は、しばしばショーに演劇的な雰囲気を与えました。ボブ・ゲルドフ、ジョージ・マイケル、デヴィッド・ボウイ、マイケル・ジャクソン、ロビー・ウィリアムズなどのアーティストは、リードシンガーのフレディ・マーキュリーのステージでの存在感 を称賛しています。

クイーンは「ウィ・ウィル・ロック・ユー」や「チャンピオンズ」など、観客の参加を目標に曲を書いた。「ラジオ・ガ・ガ」は、観客が一斉に手拍子するきっかけとなった（このルーティンは、曲のビデオに由来し、ビデオ監督のデヴィッド・マレットの発案である）。これは、ウェンブリー・スタジアムの72,000人の観客が大声で歌い、一斉に手を叩くライブ・エイドでのクイーンの出演に影響を与えた。ライブ・エイドでのクイーンのパフォーマンスは、後にチャンネル4が実施した投票で、60人以上のミュージシャン、評論家、幹部のグループによって史上最高のライブショーに選ばれた。^[1]

クイーンは、そのキャリアを通じて約 700 回のライブ パフォーマンスを行っており、そのうち約 3 分の 2 は 1970 年代に行われました。初期のパフォーマンスは一般的にハード ロックでしたが、後年、バンドは明らかにポップ志向のサウンドを展開しました。将来のトレードマークとなる曲の多くは、これらの初期のショーで初めて登場しましたが、いくつかはメンバーの以前のバンドや芸術活動にまで遡ることができます (例:スマイル、後にレックエイジに改名されたアイベックス、サワー ミルク シー)。

フレディ・マーキュリーは派手な服装をして派手な演技をすることが多く、ドライアイスや多色のライトも使われた。コンサート中、ブライアン・メイとロジャー・テイラーは即興で楽器を演奏し、マーキュリーは観客と「シャウト・アロング」するのに対し、テイラーは1曲歌うのが伝統だった。ブライアン・メイとジョン・ディーコンはバックコーラスを担当した^[要出典]。その他の特徴的な点は、スタンドの上部のみで土台がないマーキュリーのマイク（これはマーキュリーが「Wreckage」を演奏中にスタンドの底が偶然に折れたためにできたと言われている）、グランドピアノ、メイの手作りエレキギター、レッド・スペシャルである。メイの長いギターソロは多重ディレイエフェクトの使い方がよく表れており、重層的な雰囲気を醸し出していた。クイーンは稀にメンバー以外の人をステージに招くこともあったが、最も有名なのは1980年代にバンドで演奏したキーボード奏者のスパイク・エドニーである。1950年代のロックンロール曲（特に「ビッグ・スペンダー」と「監獄ロック」）の半ばインフォーマルなメドレーも定番で、通常はアンコールの中心となっていた。最初のアルバムのリリース直前にフレディ・マーキュリーがデザインしたバンドのロゴは、バンドの星座で構成されており、初期のツアーではテイラーのバスドラムの前面によく表示されていた。フレディとメイが初期のツアーとその後のいくつかのツアーで着用したステージ衣装の一部は、ファッションデザイナーのザンドラ・ローズがデザインした。

クイーンの各公演のコンサートの長さとセットリストは、そのキャリアを通じて大きく進化し、最終的には2時間を超える公演となった。クイーンは、スタジオアルバムに収録されている曲のほとんどをコンサートで演奏した。これまでに、この時代からコンサートビデオとして公式にリリースされているのは、1974年11月のレインボーでの公演と、1975年クリスマスイブのハマースミスオデオンでの公演の2つである。

リサ・マリー・プレスリーは、初めて行ったロックコンサートは70年代後半にロサンゼルスで行われたクイーンのコンサートだったと述べている。ショーの後、彼女は亡き父が所有していたスカーフをフレディ・マーキュリーに贈った。^[2]

最初の2枚のアルバム『Queen』と『Queen II』のリリースとともに、バンドは本格的にライブ活動を開始し、基本的には70年代を通して伝統的な「アルバム・ツアー」サイクルに従ったものとなった。初期のQueenは70年代初頭にロンドン市内や近郊で数多くのライブを行ったが、最初の公演は1970年6月27日、イギリスのトゥルーロであったという証拠がある。^[3]バンドが認知されたライブ・バンドになるための最初の大きな一歩は、クイーンがモット・ザ・フープルのイギリス・ツアーで前座を務めた時だった。クイーンのパフォーマンスは観客から常に熱狂的な歓迎を受けた。これがきっかけで、モット・ザ・フープルはクイーンをフープルのアメリカ・ツアーの前座に招待した。ここでバンドは大観衆の前でステージ上でのプレゼンテーションに磨きをかけ、様々な曲やアレンジを試し、最先端の照明や音響システムに関する経験を積むことができた。クイーンの曲「Now I'm Here 」はブライアン・メイがモット・ザ・フープルに捧げて書いたものである。

1974年は彼らにとって初めてのヨーロッパ外ツアーと、オーストラリアのサンベリー音楽祭への出演で幕を開けた。バンドは2月2日にこのイベントでヘッドライナーを務めたが、翌日の出演はキャンセルとなった。3月、バンドはニューアルバム『Queen II』のプロモーションのため、初のイギリスでのヘッドライナーツアーを開始し、その後初のアメリカツアーに乗り出した。4月からは再び、モット・ザ・フープルの前座として4週間のツアーを行った。バンドはステージ上のルックスにさらに気を配り、フレディ・マーキュリーやブライアン・メイの白と黒のウィングスーツなど、一部の衣装のデザインをザンドラ・ローズに依頼した。しかしながら、クイーンの前座活動は、5月11日のニューヨーク公演後にメイが肝炎で倒れ、メンバー全員が彼の回復のために帰国しなければならなくなったことで突然中止となった。

バンドはすぐにツアーに戻り、ヘッドライナーとして2度目のツアーを開始し、イギリス各地の18か所の会場で19回のコンサートを行った。バンドはサポートアクトをローテーションし、セットリストにはニューアルバム『シアー・ハート・アタック』の曲が多数含まれていた。新しいステージショーに投資する資金が増えたため、バンドはこのツアーで新しい衣装を着用し、最先端のステージ効果を備えた追加の照明装置を追加した。クイーンのその年のツアーの締めくくりとして、彼らはヨーロッパ本土での公演を延長し、6か国で10回の公演を2週間半にわたって行った。1975年はアメリカでのツアーから始まり、その後日本へと移動した。ツアーはもっと長くなるはずだったが、機材を輸送するトラックの事故により、残りの予定されていた会場に到着することができず、これがツアーの2度目のアメリカでの公演となった。^[4] 2月下旬、北米ツアーではフレディ・マーキュリーの声が出なくなったため、いくつかの公演がキャンセルされた。数回の医師の診察の後、彼は声帯結節と診断され、それが生涯にわたって影響を及ぼすことになる。これにより、彼の声のためにツアースケジュールを緩めるため、さらにいくつかのショーがキャンセルされた。

ヨーロッパ、北米、日本の公演では、セットリストに若干の違いがあった。日本の公演の方が少し長かった。バンドはセットリストに「Doing All Right」を追加し、 「Kill​​er Queen」を第2ヴァースまで延長し、いくつかの公演の最後に「See What A Fool I've Been」を追加したほか、ツアー最終日の夜には「Hangman」を復活させたが、これは日本のファンの温かい歓迎を受けたためだろう。^[5]さらに、北米公演では「Seven Seas of Rhye」がセットリストから外れたが、これはリスナーの注目度が低かったためである。

バンドは1975年後半にアメリカに戻ってアリーナ公演を行う予定だったが、クイーンがトライデントと距離を置き、マネージャーをジョン・リードに交代させたため、これらはすべてキャンセルされた。クイーンは1977年までアメリカでアリーナツアーを行っていなかったため、この公演は利益を生まなかった可能性が高い。

このツアーは「ボヘミアン・ラプソディ」のデビューとなり、この曲はその後クイーンのすべてのコンサートで演奏されることになった（1984年のサンシティでのコンサートは別の理由により除く）。

DVD「A Night at the Odeon」は、ハマースミス・オデオンでのクリスマスイブコンサートから抜粋されたものである。「見ていてとても面白い」とブライアン・メイは語っている。「私たちはたった4人組だったが、たくさんの音を出した。その素晴らしさにとても驚いたよ。私たちは信じられないほど緊密だったが、同時に、お互いをよく知っていたため、即興という点ではすごく自由だった。」^[6]

クイーンは1976年9月の短いイギリスツアーで4公演を行った。9月1日と2日の2夜にわたりエディンバラ・プレイハウスで公演を開始した。9月10日にはカーディフで公演を行った。これは1975年の前回のツアーで演奏したカーディフでの2回目で最後の公演となった。

1976年の暑い夏が終わった9月18日、その年の最後のクイーンのショーはロンドンのハイドパークで行われました。ハイドパークのコンサートは実際には無料コンサートで、約18万人の観客を集めました。この無料コンサートは起業家のリチャード・ブランソンが主催しました。

ハイド パークのコンサートの音声録音はいくつか存在し、サウンドボード ソースも含まれています。ツアーで音声が入手できる他のコンサートは、観客による録音が流通している 2 回目のエジンバラ公演のみです。

このツアーでは、『A Day At The Races』がリリースされる約 3 か月前に、「You Take My Breath Away」、「'39」、「Tie Your Mother Down」(「Tie Your Mother Down」は時間の都合上、ハイド パークでは演奏されなかった) が初めて演奏された。

1985年にウェンブリー・スタジアムで行われたライブ・エイドでのパフォーマンスは、クイーンの単独のライブ・パフォーマンスとしては最も素晴らしいとされることが多い^{[7] 。彼らの演奏時間は21分で、歌詞を少し早めたバージョンの「}ボヘミアン・ラプソディ」（バラード部分とギターソロ）、「レディオ・ガ・ガ」、観客の合唱、「ハマー・トゥ・フォール」、「愛という名の欲望」、「ウィ・ウィル・ロック・ユー」（1番）、「チャンピオン」で構成されている。フレディ・マーキュリーとメイは後に再び戻ってきて、「イズ・ディス・ザ・ワールド・ウィ・クリエイト？」を演奏した。バンドはボブ・ゲルドフから初めて声をかけられたときは演奏に乗り気ではなかったが、演奏後に受けた称賛により、彼らは共同で「ワン・ヴィジョン」という曲を書き、それがシングルとしてリリースされた。

クイーンは1990年代にオリジナルのメンバーでコンサートを行っていなかった。1991年11月にフレディ・マーキュリーが死去した後、クイーンはフレディ・マーキュリー追悼コンサートを企画し、1992年4月にウェンブリー・スタジアムで開催された。生き残った3人のメンバー（マーキュリーの死後、3人が一緒に演奏した数少ないコンサートのうちの1つ）と多数の特別ゲストが、エイズ啓発コンサート（または生命のためのコンサート）と銘打った長く感動的なショーを上演し、世界中にテレビ中継された。クイーンはコンサートの後、散発的に出演したのみであった。すべての出演に生き残った3人のメンバー全員が出演したわけではない。クイーンの生き残ったメンバー全員がステージに立った最後の機会は、1997年1月にフランスのパリで行われたベジャール・バレエ『生命のためのバレエ』の世界初演であった。生き残った3人に加えられたのは、キーボード/バックボーカルのスパイク・エドニーとリードボーカルのエルトン・ジョンであった。彼らが演奏したのは「 The Show Must Go On 」という1曲のみで、これはフレディ・マーキュリー追悼コンサートで彼らが一緒に演奏した2曲のうちの1曲であり、これがジョン・ディーコンがステージに登場した最後の曲であると報告された。

フレディ・マーキュリーの死とジョン・ディーコンの引退後も、メイとテイラーはポール・ロジャースとの長期にわたるコラボレーションに加え、散発的にライブ出演を続けた。

一回限りの公演

• カンボジアの人々のためのコンサート
• ロック・イン・リオ
• ライブエイド
• フレディ・マーキュリー追悼コンサート
• 宮殿でのパーティー
• 46664 コンサート

• グレッグ・ブルックス、クリス・チャールズワース。『クイーン・ライブ：コンサート・ドキュメンタリー』ロンドン：オムニバス・プレス、1995年。ISBN 0-7119-4814-3