ポストメタル

ポストメタルは、ヘビーメタルにルーツを持ちながら、メタルの慣習を超えたアプローチを模索する音楽ジャンルである。1990年代にニューロシスやゴッドフレッシュなどのバンドによって登場し、実験的な作曲によってメタルの質感を変革した。先行するジャンルであるポストロックやポストハードコアと同様に、ポストメタルは雰囲気、感情、さらには「啓示」を強調することでエクストリームメタルの暗さと激しさを相殺し、アンビエント、ノイズ、サイケデリック、プログレッシブ、クラシック音楽、そしてしばしばシューゲイザーやアートロックの要素をさまざまに吹き込んだ、広大でありながら内省的なサウンドを生み出している。曲は通常長く、クレッシェンドやテーマの繰り返しを優先してヴァースとコーラスの形式を捨て、緩やかで階層化された構造になっている。サウンドはギター（さまざまなエフェクトがかけられている）とドラムが中心で、ボーカルはしばしば叫んだり唸ったりして、別の楽器のように聞こえる。

ポストメタルは、アヴァンギャルドメタル、ドローンメタル、プログレッシブメタル、インダストリアルメタルなど、他の実験的なスタイルのメタルと関連がある。また、メタルゲイズ^[1]やアートメタル^[2]とも呼ばれ、それぞれシューゲイズ（ポストロックに関連するインディー音楽スタイル）やアートミュージックとの関連が強調されている。Isis 、Agalloch、Boris、Pelican、Jesu、Wolves in the Throne Room、Russian Circlesなど、さまざまなグループによって開拓された現代のポストメタルは、ドゥームメタルやスラッジメタルの重厚なヘヴィネスやブラックメタルのダークな凶暴さを典型的に採用している。アルセストの後継者としてブラックメタルとシューゲイズを融合させた（ブラックゲイズというニックネームの融合） Deafheavenが広く称賛されたことで、この世界的なポストメタルのアンダーグラウンドはより目立つようになった。

ポストメタルの基礎は、1980年代から1990年代初頭にかけて、メルヴィンズ（特に1991年の『ブルヘッド』） [ ^3]、フライング・ルッテンバッハーズ、ナパーム・デスおよびゴッドフレッシュのジャスティン・ブロードリック[2]、スワンズ、ゴア、ラスト・エグジット、グレン・ブランカ、ロリンズ・バンド、フガジなど、ヘビーメタルとパンクロックのサウンドを「前衛的な感性」と融合させた様々なアーティスト（主に米国）^によって築かれました。^[4]ヘルメットのアルバムMeantime（1992年）とBetty（1994年）も重要であり、^[1] Toolの音楽は1993年には早くもポストメタルと評されていました。 ^[5]これらのアーティストの多くはハードコアパンクやポストパンク界から登場しましたが、彼らの音響的暴力と実験性、折衷主義の組み合わせは、彼らを1つのジャンルに分類することを困難にしました。^[2]

ポストロックという用語は1994年に造られ、すぐに「漂うメロディーへの好みと、確立されたロックの境界を越えて拡張したいという願望」を共有する多様なバンドのグループを表すために使われました。^[3]このムーブメントが拡大するにつれて、ポストハードコアや実験的なバックグラウンドを持つバンドが「雰囲気、風変わりな実験、落ち込んだメロディー、サイケデリック」の傾向をメタルに取り入れ始めました。^{[3]メタルと同様にラウドネスを重視する}モグワイ、ゴッドスピード・ユー!ブラック・エンペラー、リフト・トゥ・エクスペリエンスなどのポストロックバンドの影響により、2つのジャンルはさらに収束しました。^[4]

ニューロシスの3枚目のアルバム『Souls at Zero』とゴッドフレッシュの2枚目のアルバム『Pure』は、どちらも1992年にリリースされ、後から振り返ってみると、最初のポストメタルレコードと見なされることが多い。^[3]ゴッドフレッシュは、 1989年のデビューアルバム『Streetcleaner』ですでに「鈍重で苦痛な」インダストリアルメタルの先駆けとなっていたが、『Pure』は「より拡張的な構造と長く続くうねりのあるノイズ」を披露し、その後の多くのバンドがメタルと「重層的な音の波」を組み合わせるきっかけとなった。 ^[3]一方、ニューロシスはドゥームメタル、ポストパンク、インダストリアルの影響を取り入れ、テクスチャとダイナミクスを試したハードコアバンドだった。^[3]彼らはそれ以来、「先駆的なポストメタルの取り組みと、芸術的境界を広げることへの揺るぎない献身」で知られるようになった。^[6] 2010年、ギタリストのスティーブ・フォン・ティルは次のように述べた。^[7]

Neurosis の音楽には何か深いところがあるといつもわかっていましたが、Souls at Zeroで音楽が別の何かに変わったと思います。その素材をツアーに持ち出して、催眠的で超ヘビーで大音量の音楽を演奏することで誘発されるトランス状態に身を任せたとき、私たちは本当にそれに身を委ねる方法を理解しました。そして、よし、これは私たちが行きたいところに連れて行ってくれる、もっと深いところ、もっと感情的なところ、もっと本質的なところへ。

バンドの1996年の5枚目のアルバム「Through Silver in Blood」は、 Terrorizerによって「ポストメタルというジャンルを事実上発明した」と評価され、 ^[8] Factによって史上最高のポストメタルアルバムと名付けられました。^[4] 12分間の揺らぎのある曲「Purify」は、アルバムの「代表曲」と評されています。^{[3] Neurosisの作品はドゥームメタル、}スラッジメタル、ドローンメタルの発展にも貢献しており、これらのジャンルはそれ以来ポストメタルと関連付けられています。^[9]同様に、ドローンメタルの先駆者であるEarthは、1991年のデビューアルバムExtra-Capsular Extraction以来、ポストメタルにとって重要な存在です。^[3]

さらに、『Fact』の記者ロビン・ジャーディは、ボッチ、キス・イット・グッバイ、ディリンジャー・エスケイプ・プラン、コアレッセンスなどの1990年代後半のアメリカのノイズコアバンドが、ポストメタルに根本的な影響を与えたと強調している。これらのバンドは、ブルータルなメタリック・ハードコアとジャズを融合させて高速で複雑な楽曲を生み出した。[4] バンドキャンプ・デイリーの記事で、ジョン・ウィーダーホーンもボッチとケイブ・インの重要性を指摘している。[3] 一方、コンヴァージは、 2001年^の代表作『ジェーン・^ドウ』の最後のトラック以来、長めの曲を通じてポストメタルと結び付けられている。^[10]ジャーディによると、このジャンルは「若い知識人がテンポを落とそうと決めた」ことで生まれ、リラプス・レコードやハイドラ・ヘッド・レコードなどのレーベルが「よりスローで、よりベースが効いていて抽象的な」ポストロックに似た音楽をリリースし始めたという。^[4]

ハイドラ・ヘッド・レコードは1993年にアーロン・ターナーによって設立された。1997年、ターナーはアイシスを共同設立した。このバンドは次第に認知度が高まっていったポストメタル・ムーブメントの中心的存在となった。特に、2002年のアルバム『オーシャン』は「激しさが増したり減ったりする多層的な音のざわめき」を披露し、ポスト・ハードコアの「とげとげしいギター」と「叫び声のようなボーカル」を「曲がりくねったサイケデリックな進行」と組み合わせたものであり、このジャンルの古典とみなされるようになった^{[3] 。 [4]}同時に、ハイドラ・ヘッドは他の著名なバンドと契約し、ペリカンやジェズスの初期のレコードをリリースした。^{[2]ペリカンはニューロシスやゴッドフレッシュからモグワイに影響を受けた}インストゥルメンタル・カルテットであるが、ジェズはゴッドフレッシュ解散後にジャスティン・ブロードリックによって「アンビエントなギター作品」を探求し、シューゲイザーやスローコアの影響を取り入れるために結成された。^[3]

ブラックメタルが「スカンジナビアを越えて世界中のアンダーグラウンドに広まり」、シューゲイザーに続いてポストメタルの進化の主要因となった。^[3]多くのバンドが「より遅く、より空気のような楽曲とは対照的に」ブラックメタルの「スピードと激しさ」を採用している。このアプローチは、1995年に結成され、ドゥームメタル、プログレッシブ・ロック、フォークミュージック、ポストハードコアの要素も取り入れたアガロックによって開拓された。 ^{[3] 2007年のアルバム『} Two Hunters 』のリリースによりアメリカのブラックメタル界で重要な存在となったウルヴズ・イン・ザ・スローン・ルームもまた、ニューロシスからインスピレーションを受け、「雰囲気と暴力」を組み合わせて深く憂鬱な音楽を作り上げた。^[3]

前述のポストメタルの先駆者たちは、米国（ニューロシス、アイシス、ペリカン、アガロック、ウルブズ・イン・ザ・スローン・ルーム）か英国（ブロードリックのゴッドフレッシュとジェス）出身だが、このジャンルはすぐに国際的に広まった。1992年に結成された日本のバンド、ボリスは「常にこの活気に満ちたムーブメントの精神と活力を受け入れてきた」といい、2005年のアルバム『ドローンヴィル』や『ピンク』など、彼らの作品のいくつかは、このムーブメントに影響を与えている。^{[3]ボリスは}ドローンミュージックの要素を頻繁に取り入れており、シアトルの著名なドローンメタルバンド、サンO))) ^[3]ともコラボレーションしている。サンO)))もポストメタルと関連付けられている。^[2]このジャンルでは、ヨーロッパのバンドもいくつか有名になった。スウェーデンのカルト・オブ・ルナはサウンドがアイシスのオセアニックに影響を受けている。^{[9]ニューロシスのレーベル、} ニューロット・レコーディングスと契約し、純粋なスピリチュアルな強さで先人たちに匹敵するベルギーのアメンラ。 ^{[11]フランスの}Year of No Lightはスラッジ志向のサウンドから記念碑的なインストゥルメンタル作品へと移行し、「美しくレイヤー化されているが、それでも暗く重い」^{[3] 。}

アメリカでは、別のインストゥルメンタルバンドが台頭してきた。オセアニックの影響を強く受けたロシアン・サークルズだ。^[9]対照的に、 1990年代のインディーロックやサイケデリックロック、ドゥームメタルにルーツを持つトゥルー・ウィドウは、2013年の『Circumambulation 』で「男女のボーカルの掛け合い」や「脆さと抑制」を取り入れるなど、独特のアプローチをとっている。^{[3]一方、メルヴィンズは、ウェールズの}ダークアンビエント作曲家ラストモルドとのコラボレーションによる2004年のアルバム『 Pigs of the Roman Empire』で影響を与え、自分たちがインスピレーションを得たサウンドに戻った。^[3]

徐々に、ポストメタルというジャンルは批評家から大きな称賛を得るようになった。^[9]これは、カリフォルニアのバンドDeafheavenの「広く宣伝された」成功によって強化され、^[3] 2枚目のアルバムSunbatherは2013年で最も称賛されたリリースの1つとなった。このバンドは、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの風潮にある至福のシューゲイザーと苛性ブラックメタルをうまく融合させており、^[3]フランスのミュージシャンNeige of Alcestが先行していたにもかかわらず、ブラックゲイズというニックネームが付けられ、従来のエクストリームメタルのファンの間では物議を醸した。また、歪みのないギターメロディーを使用して不穏な雰囲気を作り出すノースダコタのGhost Bath、ブラックメタルとポストハードコアを融合させた絶望的なサウンドを持つオーストリアのHarakiri for the Sky など、新しい波のバンドにも影響を与えている。^[3]そして、ベルギーのダーク・ハードコア・シーンであるアメンラにルーツを持つ Oathbreakerの最近の作品。

ポストメタルは一般的にヘビーでアグレッシブ、そしてダークだが、従来のヘビーメタルやエクストリームメタルとは異なる様々な音楽的アプローチを模索している。^[3]ポストロックやポストハードコアと同様に雰囲気や深い感情を重視しており、抽象的、[4] 内省的、[9] 拡張的、[12] 催眠的、[7] プログレッシブ、[12] 階層的、[3] あるいは黙示録的とさえ考えられる。^[ 12 ^]ジョン^・ ウィーダーホーン^は 、ポストメタルバンドの中には「あまり大げさではなくダイナミックな音楽技法を模索することで、激しいルーツから脱却しようとしたバンド」もあれば、「生々しく腐食^的な^ままでいよう^としたバンド」もあったが、彼らの音楽は「目が覚めるような、しかし目を見張るような」効果を共有していると書いている。^[3] ニューヨークタイムズ紙は、この用語を「メタルを様々な実験的スタイルの出発点として使い、フリージャズ、ミニマリストポストロック、ノイズ、さらには現代のクラシック音楽にまで手を出したバンドの波」と関連付けました。^{[2]現代のポストメタルバンドは、}ドゥームメタル、ブラックメタル、シューゲイザー、プログレッシブロック、フォークミュージック、クラシック音楽に至るまでの影響を取り入れています。^[3]

2009 年にSlateに寄稿した記事の中で、サイモン・レイノルズは次のように述べています。

ポストロックには、ポストディスコやポストパンクのような時間的側面はありません。刺激的な「出来事」によって波紋が広がるということではありません。むしろ、音楽ジャンルの構造を「超える」感覚を呼び起こしながらも、その伝統である態度や前提を完全に放棄するものではありません。同様の理由から、ポストメタルという用語は、90年代初頭以降に出現した広範かつ多様なジャンル（ドゥーム/ブラック/デス/グラインド/ドローン/スラッジ/その他、無限に続く数千のフレーバー）を説明するのにますます役立つようです。ビートフリーでアンビエントな場合もあり、演奏バンドよりも自宅スタジオで孤独に活動するアーティストの作品が増えている、Hydra Headなどの米国のレーベルからリリースされるポストメタルは、 VH1 Classic のドキュメンタリー制作者などが理解するメタルとはほとんど関係がないように見えることがよくあります。連続性は音というよりは態度にある。時として陳腐なまでに病的で暗黒な傾向、陰気な服装と長髪、悲痛で判読不能な唸り声、大げさに冗長な歌詞/曲名/バンド名。ポストメタルをジューダス・プリーストやブラック・サバスに結びつけるのは、リフの作り方やギターの音色ではなく、その美学である。^[13]

ファクトライターのロビン・ジャーディは、「ニューロシスの最高のアルバムは、アイシスの最高の作品とは似ても似つかない」と述べ、このジャンルはドゥームメタル、モダンブラックメタル、プログレッシブメタルと簡単に区別できず、「これらすべての要素を取り入れながらも、完全にどれか1つではない」としている。 ^{[4]現代のポストメタルは、「ドゥームメタル、スラッジ、ブラックメタルの要素とポストロックやシューゲイザーの要素を組み合わせ}た」ものと見なされることが多く、メタルよりも「平和的」だが、暗いテーマと荒々しいボーカルスタイルを保持している。 ^[9]ただし、ポストロックと同様に、多くのバンドはインストゥルメンタルであり、ボーカルが使用される場合は、実際の言葉ではなく「別の伴奏楽器に似ている」ことが多い。 ^[9]曲は通常長く、クレッシェンドを採用し、徐々に繰り返されるテーマを構築します。アイシスのアーロン・ターナーは「ヴァース-コーラス-ヴァース-コーラスという標準的な曲の形式は、何度も繰り返されてきたものであり、探求すべき他の多くの方法があるときにその構造に固執するのは無意味に思える」と述べた。 ^[14]

典型的なメタルファッション からの逸脱を指摘し、ニューヨークタイムズは2005年にニューヨーク市のニッティングファクトリーで行われたペリカンのショーについて次のように評した。「長髪と全身黒の衣装の代わりに、観客は知的で少しオタクっぽいインディーロックの装いを披露していた。若い男性は芸術的に刈り上げた髪とタイトなジーンズを身につけ、図書館員のような眼鏡と擦り切れたチャ​​ックテイラーのスニーカーを履いた若い女性もちらほらいた。」^{[2]ジョン・ウィーダーホーンはポストメタルシーンを「}アンダーグラウンドの周辺」に位置する「世界的なアーティストのコミュニティ」と表現している。^[3]ペリカンのトレバー・デ・ブラウは2007年に次のように述べている。^[15]

私はメタルに親しみを感じていますが、ペリカンをメタルバンドだとは思っていません。だから、人々が私たちのことを「インストゥルメンタル」やポストメタル、メタルコアなどと呼ぶのは理解できますが、私にとってはそれほど親近感の持てるものではありません。私たちはいくつかのバンドと同じコミュニティに属していると感じています。モノは私たちの良き友人ですが、音楽的にそれほど似ているとは思いません。彼らの音楽はクラシック音楽に近いですが、私たちの音楽はパンクやハードコアとの共通点が多いと感じています。

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