魂はゼロ

魂はゼロ
スタジオアルバム​ 神経症
リリース	1992年5月19日
記録済み	1992年2月～3月
スタジオ	スターライトサウンド、リッチモンド
ジャンル	スラッジメタル[1] ポストメタル[2] [3] 実験的[3] ポストパンク[4] 工業用金属[5]
長さ	61 : 15
ラベル	代替触手
プロデューサー	ビル・トンプソン、神経症
神経症の年表
言葉は法である （1990） ソウルズ・アット・ゼロ （1992） 太陽の敵 （1993）
再発行アートワーク

ソウルズ・アット・ゼロは、アメリカのポストメタルバンド、ニューロシスの3枚目のスタジオアルバムである。1992年にオルタナティブ・テンタクルズ レコードレーベルからリリースされた。サイモン・マッキロイを迎えた最初のアルバムであるソウルズ・アット・ゼロは、バンドのスタイルの転換を示し、初期作品の速いテンポのハードコアパンクの影響から離れ、より遅いテンポとより実験的な方向へと移行した。この方向転換により、このアルバムは最初のポストメタルアルバムの1つとなった。 ^[6]

当初は賛否両論の反応があったが、このアルバムはニューロシスのディスコグラフィーにおける先駆的な作品として賞賛されている。2012年2月14日、リラプス・レコードから完全リマスター版がレコードでリリースされた。^[7]

ニューロシスのファーストアルバム『ペイン・オブ・マインド』はクラストパンクの影響を強く受けていた。^{[8]しかし、}ポストハードコアに根ざしたセカンドアルバム『ザ・ワード・アズ・ロー』 では、バンドはこれから離れ始めた。^[9]ミュージシャンたちはアルバムに満足せず、当時のハードコアやメタルでは異例だったサンプルや楽器を使って、自分たちのサウンドを拡張する新しい方法に興味を持った。これを強化するため、バンドはサイモン・マッキロイを雇い、ジョイ・ディヴィジョンなどパンク以外の影響を受け始めた。 ^[10]スコット・ケリーは、アルバムの作曲プロセスを永続的で個性的なサウンドへの第一歩と表現している。^[11]

実験的な傾向があったにもかかわらず、曲はジャムセッションだけで作られたわけではない。後にまとめられた曲の要素の多くは、個々のミュージシャンによって事前に作曲され、リハーサルでまとめられたものである。ケリーによると、バンドはそれ以来この方法を貫いているという。^[12]

バンドはアルバムのためにカリフォルニア州リッチモンドのスターライト・サウンド・スタジオを予約し、ビル・トンプソンと共にアルバムをプロデュースした。スコット・ケリーはこの時期について、「俺たちは何でもやりたいことをやるつもりでスタジオに入った。素材はあったけど、アルバムになるかどうかはわからなかった。朝7時に外に出て、スティーブ（フォン・ティル）とジェイソン（ローダー）と一緒にそこに立っていたのを覚えている。『くそ、これはアルバムだ。これは声明だ』」と語っている。^[13] しかし、彼らはアルバムのミックスに苦戦し、最終的にスタジオ機材の使用経験があるオルタナティブ・テンタクルズのオーナー、ジェロ・ビアフラに追加のサウンドエンジニアとして参加するよう依頼した。ビアフラは最終ミックスを担当した。^[14]

Souls at Zeroはスラッジメタル、^[15] ポストメタル、^{[16] [3]} 実験的、^[3] ポストパンク、^[17]インダストリアルメタルの アルバムと評されている。^{[18]このアルバムでは、クラシックな}弦楽器や木管楽器、サンプリングなど、特に1990年代初頭のメタルには一般的ではないさまざまな手法が採用されている。 バンドはこの点でドクター・ドレーなどのヒップホップアーティストにインスピレーションを受けており、スコット・ケリーは「不協和音のパターンでリズムに合わせてサンプリングを使用したかった。ドクター・ドレーのような人たちがやっていることは知っていた。知らなかったと言うのは怠慢だろう。ドレーはサンプルを通してレイヤーと緊張感を構築する点で独自のレベルに達していた」と述べている。^[19]

歌詞はスコット・ケリーによって書かれた。歌詞は謎めいているが、社会的孤立、攻撃性、憂鬱といったテーマを扱っている。^[20]

このアルバムは1992年5月19日にオルタナティブ・テンタクルズからカセット、CD、LPで発売された。1999年にバンド自身のレーベルであるニューロット・レコーディングスからボーナストラックを加えて再発された。2010年2月15日、アルバムはニューロットによる新しいアートワークでCDとデジタルで再発された。^{[21] 2012年2月14日、アルバムは}リラプス・レコードによってリマスターされ、ビニール盤で再発売された。^[22]

バンドは1992年にアルバムをサポートするツアーに出た。スティーブ・フォン・ティルは、このツアーがバンドのスタイルを形成するきっかけになったと述べ、「ツアーでその素材を持ち出し、催眠的で超ヘビーで大音量の音楽を演奏することで誘発されるトランス状態に身を任せ、それに身を委ねる方法を本当に理解した。そしてこう言った。よし、これは自分たちが行きたいところに連れて行ってくれる。もっと深く、もっと感情的な、もっと本質的な場所だ」^[23]

アルバムがリリースされると、多くの批評家を動揺させ、圧倒した。オールミュージックのネッド・ラゲットはアルバムを「良いものが多すぎる」と評した。しかし、彼は無名のサンプルの使用を強調した。^{[28]マイケル・レンセンはメタル雑誌}ロック・ハードのレビューでアルバムを「非常に奇妙なミックス」と呼び、評価を控えた。^[29]

振り返ってみると、Souls at Zeroはポストメタルとスラッジメタルの発展において重要な作品として賞賛されている。^[30] Ox-FanzineのJoachim Hillerは、このアルバムとその後のアルバムEnemy of the Sunを「彼らの作品の最高峰」と評した。^[31] SpexのLars Brinkmannも、ポストメタルと関連ジャンルにおけるSouls at Zeroの重要性を強調し、「このアルバムには、今後15年間に何百ものバンドがメタル/ハードコアとノイズ/ロックの境界で自らを擦りむくために必要なすべてのものが凝縮されている。しかし、今日まで、これほど激しい苦しみのハリケーンを解き放ち、ミュージックホールと観客席の両方を官能的な哀愁で震わせることに成功したバンドはいない」と述べた。^[32]

このアルバムは2016年8月にデシベルマガジンの殿堂入りを果たした^。[33]

神経症

• スコット・ケリー− リードボーカル、ギター
• スティーブ・フォン・ティル− リードボーカル、ギター
• デイブ・エドワーソン − ベースギター、バックボーカル
• Simon McIlroy − キーボード、シンセサイザー、サンプル、エフェクト、バックボーカル
• ジェイソン・ローダー− ドラム、パーカッション

追加ミュージシャン

• アダム・ケンドール − ビジュアルメディア
• クリス・フォース − ヴァイオリン、ヴィオラ
• サラ・オーグロス − フルート
• ウォルター・P・サンデー − チェロ
• シオヴァン・キング − トランペット

技術者

• 神経症 − 生産
• ビル・トンプソン − 制作、エンジニアリング
• ジェロ・ビアフラ− ミキシング
• マルコム・シャーウッド − エンジニアリング
• ジェフリー・グレイ − エンジニアリング
• ジェフ・フォガティ − エンジニアリング