ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール
ルノワール、 1875年頃
生まれる	( 1841-02-25 )1841年2月25日 リモージュ、フランス
死亡	1919年12月3日（1919-12-03）（78歳） カーニュ・シュル・メール、フランス
知られている	絵画
注目すべき作品	ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会、1876年 ボート遊びの昼食会、1880年 ピンクとブルー、1881年 ピアノを弾く少女たち、1892年 ヌード、1910年
動き	印象派
サイン

ピエール＝オーギュスト・ルノワール（/ r ɛ n ˈ w ɑːr / ; ^[1] フランス語: [pjɛʁ oɡyst ʁənwaʁ] ; 1841年2月25日 - 1919年12月3日）は、印象派の発展を牽引したフランスの芸術家である。美、特に女性の官能性を讃えた画家として、「ルノワールはルーベンスからヴァトーに続く伝統の最後の代表者である」と言われている。^[2]

彼は俳優ピエール・ルノワール（1885年 - 1952年）、映画監督ジャン・ルノワール（1894年 - 1979年）、陶芸家クロード・ルノワール（1901年 - 1969年）の父であり、ピエールの息子である映画監督クロード・ルノワール（1913年 - 1993年）の祖父であった。

ピエール＝オーギュスト・ルノワールは1841年、フランスのオート＝ヴィエンヌ県リモージュで生まれた。父のレオナール・ルノワールは質素な仕立て屋だったため、1844年にルノワールの家族はよりよい将来性を求めてパリに移住した。パリ中心部のアルジャントゥイユ通りにあった彼らの家は、ルーブル美術館の近くにあった。若いルノワールは絵を描くのが得意だったが、歌の才能の方が優れていた。彼の才能は、当時サン・ロック教会の聖歌隊指揮者だった教師のシャルル・グノーによって伸ばされた。しかし、家族の経済状況により、ルノワールは音楽のレッスンを中断し、13歳で学校を辞めて磁器工場で徒弟修行をしなければならなかった。^{[3] [4]}

ルノワールは作品の才能を発揮していたが、題材に飽きてルーブル美術館のギャラリーに逃げ込むことが多かった。工房のオーナーは弟子の才能を認め、ルノワールの家族にそのことを伝えた。その後、ルノワールはエコール・デ・ボザール入学の準備としてレッスンを受け始めた。 1858年に磁器工房が機械による複製工程を導入すると、ルノワールは学習を支えるために別の手段を探さざるを得なくなった。^[4]美術学校に入学する前は、海外宣教師用の壁掛けや扇子の装飾も描いていた。^[5]

1862年、ルノワールはパリでシャルル・グレールのもとで美術を学び始めた。そこでアルフレッド・シスレー、フレデリック・バジール、クロード・モネと出会った。^[6] 1860年代には絵の具を買うお金が足りないこともあった。ルノワールは1868年のサロンで、当時の恋人リーズ・トレオを描いた『日傘をさすリーズ』（1867年）で初めて成功を収めた。 ^{[7]ルノワールが}サロンに初めて出品したのは1864年だが、^[8]普仏戦争の混乱もあって評価は遅かった。

1871年のパリ・コミューンの間、ルノワールがセーヌ川のほとりで絵を描いていたとき、パリ・コミューンのメンバーの中には彼をスパイだと思い込んで川に投げ込もうとする者もいたが、コミューンの指導者ラウル・リゴーは、ルノワールが以前自分を守ってくれた人物だと気づいた。^[9] 1874年、ジュール・ルクールとその家族との10年間の友情が終わり、^{[10]ルノワールは協会から得ていた貴重な支援だけでなく、}フォンテーヌブローとその美しい森の近くにある彼らの土地に滞在するという寛大な歓迎も失った。お気に入りの絵を描く場所を失ったことで、ルノワールは主題を明確に変えることになった。

ルノワールは、それ以前の近代画家であるカミーユ・ピサロやエドゥアール・マネの作風と題材に触発された。^[11]サロンの審査員から何度も拒否された後、彼はモネ、シスレー、ピサロ、その他数名の芸術家と協力し、 1874年4月に第1回印象派展を開催し、ルノワールは6点の絵画を展示した。展覧会に対する批評家の反応は概ね不評だったが、ルノワールの作品は比較的好評だった。^[7]同年、彼の作品2点がロンドンのデュラン＝リュエルで展示された。^[10]

肖像画の依頼を受けて生計を立てようと、ルノワールは1876年の第2回印象派展で主に肖像画を展示した。^[12]翌年、グループが第3回印象派展を開催した際には、より多様な絵画を出品した。その中には『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの踊り』や『ブランコ』などがある。^[12] ルノワールは第4回、第5回印象派展には出品せず、代わりにサロンへの作品の出品を再開した。1870年代の終わり、特に1879年のサロンで『シャルパンティエ夫人と子供たち』（1878年）が成功した後、ルノワールは成功した流行の画家となった。^[7]

1879年には、すぐに彼の主なパトロンとなるポール・ベラールと出会い、定期的にヴァルジュモン城でのノルマンディーの海岸での絵描きや観光に誘われました。

1881年、ルノワールはウジェーヌ・ドラクロワと親交のあったアルジェリアを旅し^[13]、その後マドリードに行き、ディエゴ・ベラスケスの作品を鑑賞した。その後イタリアに渡り、フィレンツェでティツィアーノの傑作を、ローマでラファエロの絵画を鑑賞した。1882年1月15日、ルノワールはシチリア島パレルモの自宅で作曲家リヒャルト・ワーグナーと会見した。ルノワールはワーグナーの肖像画をわずか35分で描いた。同年、肺炎にかかり呼吸器系に永久的な損傷を負った後、ルノワールはアルジェリアで6週間療養した^[14]。

1883 年、ルノワールは、ビーチ、断崖、湾など変化に富んだ風景が広がるイギリス海峡の島のひとつ、ガーンジー島で夏を過ごし、1 か月余りで 15 点の絵画を制作しました。そのほとんどは、ガーンジー島のセント マーティン島にあるムーラン ユエ湾を描いたものです。これらの絵画は、1983 年にガーンジー島管理局が発行した記念切手セットの題材となりました。

モンマルトルに住み、そこで制作活動をしていた間、ルノワールはシュザンヌ・ヴァラドンをモデルとして雇い、彼女は彼（『大浴場』1884-1887年、『ブージヴァルの踊り』1883年）や多くの画家仲間のためにポーズをとった^[15]。その間、彼女は彼らの技法を学び、やがて当時の一流画家の一人となった。

1887年、ヴィクトリア女王が即位50周年を祝った年に、女王の側近フィリップ・リッチブールの要請により、ルノワールは忠誠の証として「フランス印象派絵画」カタログに数点の絵画を寄贈しました。

1890年、ルノワールは20歳年下の洋裁師アリーヌ・ヴィクトリーヌ・シャリゴと結婚した。 ^[16]シャリゴは、ルノワールの友人数名とともに1881年に『舟遊びをする人々の昼食会』 （左で犬と遊んでいる女性）のモデルを務めており、1885年にはピエールという息子が生まれていた。^[14]結婚後、ルノワールは妻や、子供たち、乳母でアリーヌの従妹ガブリエル・ルナールなど家族の日常を描いた作品を数多く制作した。ルノワール夫妻には3人の息子がおり、ピエール・ルノワール（1885年 - 1952年）は舞台・映画俳優、ジャン・ルノワール（1894年 - 1979年）は映画監督、クロード・ルノワール（1901年 - 1969年）は陶芸家となった。

1892年頃、ルノワールはリウマチ性関節炎を発症した。1907年、地中海沿岸に近いプロヴァンス＝アルプ＝コート・ダジュールのカーニュ＝シュル＝メール村にある、気候の温暖な「レ・コレット」農場に移った。 ^[17]ルノワールは、関節炎で運動能力が著しく制限された後も、晩年の20年間絵を描き続けた。手の変形が進行し、右肩が強直したため、絵の技法を変える必要に迫られた。関節炎が進行した段階では、麻痺した指に筆を縛って絵を描いていたとよく言われるが^[18]、これは誤りである。ルノワールは筆を握ることはできたが、筆を手に置くには助手が必要だった。 [19]晩年の画家の写真に見られるように、手を包帯で巻いていたが、これは皮膚の炎症を防ぐためだった。 [ ^{19 ]}

1919年、ルノワールはルーブル美術館を訪れ、巨匠たちの作品と並んで自分の絵画が展示されているのを見ました。この時期、彼は粘土細工をする若い芸術家リチャード・ギノと協力して彫刻を制作しました。関節の可動域が限られていたため、ルノワールは大きな作品を描きやすくするために、動くキャンバス、つまりピクチャーロールも使用しました。^[19]

ルノワールによるオーストリアの女優ティラ・デュリューの肖像画（1914年）には、女優の古典的なポーズを引き立てるショールに鮮やかな色の遊び心のある斑点があり、死のわずか5年前に描かれたルノワールの技量を際立たせています。

ルノワールは1919年12月3日に78歳でカーニュ・シュル・メールで亡くなった。^[20]

ピエール＝オーギュスト・ルノワールの曾孫、アレクサンドル・ルノワールもプロの芸術家となった。2018年、テネシー州ヘンダーソンビルのモンタヘイブン芸術文化センターで彼の作品展「Beauty Remains」が開催された。この展覧会のタイトルは、高齢になっても関節炎に苦しみながらも絵を描き続ける理由を尋ねられたピエール＝オーギュストの有名な言葉から取られている。「痛みは消えるが、美は残る」^[21]

ルノワールの絵画は、鮮やかな光と彩度の高い色彩で知られ、親密で率直な構図で人物に焦点を当てていることが多い。女性のヌードは彼の主な主題の 1 つであった。しかし、1876 年にフィガロ紙の評論家は「女性の胴体は、死体の完全な腐敗状態を示す紫がかった緑の染みのある腐敗した肉の塊ではないことを、ルノワール氏に説明してみてください」と書いた。 ^[22]しかし、ルノワールは印象派の特徴的なスタイルで、自由に筆を走らせた色彩のタッチでシーンの詳細を暗示し、人物が互いに、そして周囲と柔らかく融合するようにした。

ルノワールの初期の作品には、ウジェーヌ・ドラクロワの色彩主義やカミーユ・コローの明るさの影響が見られる。また、ギュスターヴ・クールベやエドゥアール・マネの写実主義も賞賛しており、初期の作品は黒を色として使う点で彼らの作品に似ている。ルノワールはエドガー・ドガの動きの感覚を賞賛した。ルノワールが大いに賞賛した他の画家には、18世紀の巨匠フランソワ・ブーシェやジャン＝オノレ・フラゴナールがいる。^[24]

ルノワールの初期の作品の好例であり、クールベの写実主義の影響の証拠となるのが、 1867年の『ダイアナ』である。表面上は神話の題材であるが、この絵画は自然主義的なスタジオ作品であり、人物は注意深く観察され、しっかりとモデル化され、人為的な風景に重ね合わされている。この作品が「学生」の作品であるならば、女性の官能性に対するルノワールの個人的な反応が顕著に表れている。モデルは当時のルノワールの愛人で、多くの絵画のインスピレーションとなったリズ・トレオである。^[25]

1860年代後半、ルノワールと友人のクロード・モネは、光と水を戸外で描くという実践を通して、影の色は茶色や黒ではなく、周囲の物体の反射色であることを発見しました。これは今日では拡散反射として知られる効果です。ルノワールとモネが並んで同じ場面を描いた絵画が数点存在します（『ラ・グルヌイエール』、1869年）。

印象派の最も有名な作品の 1 つに、ルノワールの 1876 年の「ムーラン ド ラ ギャレットの舞踏会」があります。この絵は、ルノワールが住んでいた場所に近いモンマルトルの丘にある人気のダンス ガーデンで人々が集まる屋外の光景を描いています。ルノワールの初期の作品は、きらめく色彩と光に満ちた、典型的な印象派の現実のスナップショットでした。

しかし、1880年代半ばまでに、彼は肖像画や人物画、特に女性を描く際に、より規律ある形式的な技法を適用する運動から離脱した。1881年にイタリアを旅行し、ラファエロ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ティツィアーノなどのルネサンスの巨匠たちの作品を見て、彼は自分が間違った道を歩んでいることを確信した。その時点で彼は「私は印象派でできることはここまでで、絵を描くことも描くこともできないことに気づいた」と宣言した。^[26]

その後数年間、彼は古典主義への回帰を目指し、より厳格なスタイルで絵を描いた。^[27]デッサンに集中し、人物の輪郭を強調し、「金髪の水浴者」（1881年と1882年）や「大浴者」 （1884年 - 1887年、フィラデルフィア美術館）などの作品を描いた。この時期は「アングル時代」と呼ばれることもある。 ^[28]

1890 年以降、彼は再び方向転換し、初期の作品と同様に輪郭を消すために、薄い筆致で色を塗る手法に戻った。

この時期以降、彼は記念碑的な裸婦像や家庭内の情景を描くことに集中し、その好例が『ピアノを弾く娘たち』（1892年）や『大浴場の人々』（1887年）である。後者の絵画は、ルノワール後期の肉感豊かな裸婦像の中で最も典型的で成功した作品である。^[29]

ルノワールは多作な画家で、数千点の絵画を制作しました。温かみのある官能的な作風により、ルノワールの絵画は美術史上最もよく知られ、頻繁に複製された作品の一つとなりました。ルノワールの作品の最大のコレクションである絵画 181 点が、フィラデルフィアのバーンズ財団に所蔵されています。

1983年から2014年にかけて、ベルンハイム＝ジュンヌ社からルノワールの作品全5巻（付録1冊付き）が出版された。 ^[30]ベルンハイム＝ジュンヌ社は、ルノワールが利用していた唯一の現存する大手美術商である。ウィルデンスタイン研究所はルノワールの作品の批評的カタログを準備中だが、まだ出版していない。^[31]ピクトン城にある署名のない作品をめぐるこの2つの組織間の意見の相違は、テレビシリーズ『フェイク・オア・フォーチュン』シーズン4の第2話の中心となった。

1919 年、有名な美術商アンブロワーズ・ヴォラールが、ルノワールの生涯と作品に関する本「ピエール＝オーギュスト・ルノワールの人生と作品」を 1,000 部限定で出版しました。1986 年、ヴォラールの相続人が銅版の復刻版を始めました。一般的には、手描きの水彩画によるエッチングです。これらの版画は、版にルノワールのサインが入り、下端に「ヴォラール」とエンボス加工されています。番号や日付は入れられておらず、鉛筆でサインもされていません。

1990年5月17日、ニューヨークのサザビーズで、ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会の小型版が7,810万ドルで落札された。 ^[32]

2012年、ルノワールの「セーヌ川沿いの風景画」がオークションに出品されたが、この絵画は1951年にボルチモア美術館から盗まれたものであることが発覚し、オークションは中止された。

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  ロメイン・ラコーの肖像画、1864年、クリーブランド美術館
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  春の花束、1866年、ケンブリッジ、フォッグ美術館。
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  フォンテーヌブローの森、1866 年、個人蔵。
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  リズ・ソーイング、1866年、ダラス美術館
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  ラ・グルヌイエール、1868 年、国立美術館、ストックホルム
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  アルフレッド・シスレーの肖像、1868年、EGビュールレ財団、チューリッヒ
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  「夏 (En été)」、1868 年、旧国立美術館、ベルリン
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  ポンヌフ、1872年、ナショナル・ギャラリー、ワシントン D.C.
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  ラ・ロージュ（劇場のボックス）、1874年、コートールド美術館、ロンドン
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  ダンサー、1874年、ナショナル・ギャラリー、ワシントン D.C.
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  庭で日傘をさす女性、1875年、マドリード、ティッセン＝ボルネミッサ美術館
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  読書をするクロード・モネの肖像、c。 1875年、マルモッタン・モネ美術館、パリ、フランス
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  グラン・ブールヴァール、1875年、フィラデルフィア美術館
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  じょうろを持つ少女、1876年、ナショナル・ギャラリー、ワシントン D.C.
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  ウジェーヌ・ミュールの肖像、1876年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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  母と子、1876年、フリック・コレクション、ニューヨーク
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  ジャンヌ・サマリーの肖像、1877年、プーシキン美術館、モスクワ
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  シャルパンティエ夫人とその子供たち、1878年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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  麦畑、1879年、マドリード、ティッセン＝ボルネミッサ美術館
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  ピエール＝オーギュスト・ルノワール、セーヌ川の船遊び（ラ・ヨール）、c. 1879年、ナショナル・ギャラリー、ロンドン
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  水辺、1880年、シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ
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  傘、1880年頃～1886年、ナショナルギャラリー、ロンドン
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  黒い服を着た若い女性たち、1880年頃～1882年、プーシキン美術館、モスクワ
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  アリスとエリザベス・カエン・ダンヴェールを示すピンクとブルー、1881年、サンパウロ美術館、サンパウロ
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  サン・マルコ広場、ヴェネツィア、1881年ミネアポリス美術館
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  フィレット・オ・シャポー・ブルー、1881年、（ジェーン・アンリオ）、個人蔵
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  シャルルとジョルジュ・デュラン＝リュエルの肖像、1882年
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  ブージヴァルのダンス、1882-1883年（左の女性は画家のスザンヌ・ヴァラドン）、ボストン美術館
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  「ダンス・イン・ザ・カントリー」（アリーヌ・シャリゴとポール・ローテ）、1883年、オルセー美術館、パリ
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  ダンス・イン・ザ・シティ、1883年、オルセー美術館、パリ
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  ガーンジー島の海岸の子供たち、 1883年、バーンズ財団、フィラデルフィア
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  ジュヌ ギャルソン シュル ラ プラージュ ディポール、1883 年、バーンズ財団、フィラデルフィア
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  輪を持つ少女、1885年、ナショナル・ギャラリー、ワシントン D.C.
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  髪を編む少女（シュザンヌ・ヴァラドン）、1885年、ランマット美術館、バーデン
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  花とウチワサボテンのある静物画、1885年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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  マダム・ポーリンの肖像画、1885年頃～1890年、イスラエル博物館、エルサレム
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  ペイサージュ・ア・ラ・ロシュ＝ギヨン、c. 1887年、ペレス・シモン・コレクション、メキシコシティ
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  ジュリー・マネと猫、 1887年、オルセー美術館、パリ
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  青いチョーカーの若い女性、1888年、リヨン美術館
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  読書する少女たち、1890年頃～1891年、ロサンゼルス・アーカンソー州立美術館
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  赤毛の少女、1894年、個人所蔵
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  クリスティーヌ・ルロールの刺繍、1895年、コロンバス美術館
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  ガブリエル・ルナールと幼い息子ジャン・ルノワール、1895年、オランジュリー美術館、パリ
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  ギター奏者、1896年、ビクトリア国立美術館、メルボルン
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  芸術家の家族、1896年、バーンズ財団、フィラデルフィア
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  開いたブラウスのガブリエル、1907年、テヘラン現代美術館
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  アンブロワーズ・ヴォラールの肖像、1908年、コートールド美術館、ロンドン
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  ジャン・ルノワールの狩猟姿の肖像、1910年、ロサンゼルス・アーカンソー州立美術館
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  ポール・デュラン＝リュエルの肖像、1910年
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  レ・コレット農場、カーニュ、1908年～1914年頃、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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  ベラ・セルジーヌ・ルノワールの肖像、1918年、ボテロ美術館、ボゴタ

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  自画像、1875年
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  自画像、1876年
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  自画像、1910年
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  自画像、1910年

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  ダイアナ、1867年、ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C.
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  太陽の中の裸体、1875年、オルセー美術館、パリ
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  座る少女、1883年
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  川（ル・フルーヴ）、1885年
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  大浴場者たち、1887年、フィラデルフィア美術館
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  風景の中の裸体、1887年、プリンストン大学美術館
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  三人の水浴者、1895年、クリーブランド美術館、オハイオ州クリーブランド
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  ヌード、セルビア国立博物館、ベオグラード
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  「After The Bath」、1910年、バーンズ財団、フィラデルフィア
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  井戸端の女、1910年
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  脚を乾かす座った入浴者、1914 年、オランジュリー美術館、パリ
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  水浴をする女性たち、1916年、国立美術館、ストックホルム
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  水浴者、1918年、バーンズ財団、フィラデルフィア

• ピエール＝オーギュスト・ルノワールの絵画一覧

• クロード・ロジェ＝マルクス(1952)。ルノワールのリトグラフ。モンテカルロ：アンドレ・ソーレ。
• ジョセフ・G・ステラ（1975年）『ルノワールのグラフィック作品：カタログ・レゾネ』ロンドン：ルンド・ハンフリーズ。
• ジャン・レイマリーとミッシェル・メロ（1971年）。印象派のグラビア、マネ、ピサロ、ルノワール、セザンヌ、シスレー。パリ: アール・エ・メティエ・グラフィックス。
• カン、シンディ。「オーギュスト・ルノワール（1841-1919）」。ハイルブルン美術史年表。ニューヨーク：メトロポリタン美術館、2000年～。（2011年5月）
• ミシェル・メロ（1996年）『印象派の版画』ニューヘブン：エール大学出版局。
• セオドア・デュレ（1924年）。ルノワール。パリ：ベルンハイム・ジュヌ。
• ポール・ヘザーツ (1947)。ルノワールの彫刻家。ブリュッセル：エルメス。

ウィキメディア・コモンズには
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ウィキクォートにはピエール＝オーギュスト・ルノワールに関する引用があります。

2019年12月7日、アルバータ交響楽団は、ピアニスト兼指揮者のエミリオ・デ・メルカートの指揮の下、カナダのアルバータ州エドモントンのトリフォ劇場で、ルノワール没後100周年を記念した「ルノワールへのトリビュート」を上演しました。

• Art UKサイトでピエール＝オーギュスト・ルノワールの作品 59 点が閲覧可能
• インターネット アーカイブにあるピエール＝オーギュスト・ルノワールの作品またはルノワールに関する作品
• 「後退する前衛主義者」、ホランド・コッター、ニューヨーク・タイムズ、2010 年 6 月 17 日
• 印象派: 100周年記念展、メトロポリタン美術館の展覧会カタログ (PDF 形式でオンラインで全文閲覧可能)、ルノワールに関する資料を含む (p. 179–200)
• ルノワールはシカゴ美術館でデジタルカタログを制作している
• 「ルノワール、フィルミン・オーギュスト」 。ブリタニカ百科事典(第 11 版)。 1911年。
• アメリカの公共コレクションにあるピエール＝オーギュスト・ルノワール、フランス彫刻国勢調査ウェブサイトより
• YouTubeのルノワール、ラ プロムナード(1:49)フリック コレクション
• YouTubeでの展覧会紹介「ルノワール、印象派、全身絵画」、(6:14)フリック・コレクション