日傘をさしたリセ

日傘をさしたリセ
傘をさしたリセ
アーティスト	ピエール＝オーギュスト・ルノワール
年	1867
中くらい	油絵具、キャンバス
寸法	184 cm (72 インチ) × 115 cm (45 インチ)
位置	フォルクヴァング美術館
受入番号	14 ...
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『日傘をさすリーズ』（フランス語: Lise – La femme à l'ombrelle）は、フランスの画家ピエール＝オーギュスト・ルノワールが1867年にサロン出品初期の頃に制作したキャンバスの油彩画である。全身絵画は、モデルのリーズ・トレオが森の中でポーズをとっている様子を描いている。彼女は白いモスリンのドレスを着て、木の葉の間から差し込む日光を遮るために黒いレースの日傘を持っている。日傘によって、彼女の顔は影に、体は光に照らされ、顔よりもドレスが目立っているという対照的な構図となっている。サロンで数点の作品が拒否された後、ルノワールの『日傘をさすリーズ』はついに受け入れられ、1868年5月に展示された。

この絵はサロン時代初期のルノワール作品の中で批評的に成功した最初の作品の一つであり、この業績を上回るのは10年以上後の1879年のサロンで発表された『ジョルジュ・シャルパンティエ夫人とその子供たち』（1878年）だけであった。1860年代後半、ルノワールの技法は依然としてギュスターヴ・クールベの影響を受けていたが、彼はフィルターを通した光を描く独自のスタイルを発展させ続け、このスタイルは『ブランコ』（1876年）や『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの踊り』 （1876年）でも復活している。ほぼ等身大の肖像画と『日傘をさすリーゼ』の異常なコントラストは、多くの批評家からこの作品を嘲笑する結果となった。 新生印象派の熱烈な支持者であったテオドール・デュレは、この絵をルノワールから購入したが、ルノワールはそれを売ることができなかった。ドイツの前衛芸術のパトロンであったカール・エルンスト・オストハウスは、 1901年に『日傘をさすリーゼ』をフォルクヴァング美術館のために購入しました。

ピエール＝オーギュスト・ルノワール（1841–1919）はパリで育った。父親は仕立て屋、母親は裁縫師として働いていた。^[1]ルノワールは若い頃に4年間磁器絵付けの訓練を受けたが、産業革命が進んでおり、磁器製造における技術革新により磁器絵付け職人は機械に取って代わられ、ルノワールは職業に就けなかった。^{[注 1] [3]}彼はすぐに日中は装飾的な商業画家として働き、女性用の扇子、海外宣教師用の教会の旗、装飾用ブラインドなどを描くようになった。ルノワールは初期の装飾的かつ職人的な仕事によって、スピードと技術の両方を兼ね備えた絵を描く能力を身につけた。^{[3] [4]} この仕事に加え、ルノワールは夜に絵を描くことを学び、自由時間はルーブル美術館で絵画を研究した。^[4]

1860年11月、ルノワールはシャルル・グレール（1806–1874）の個人スタジオに入り、その後1861年4月にエコール・デ・ボザール（高等美術学校）に入学した。 ^[5] グレールのスタジオで、ルノワールは同級生のクロード・モネ（1840–1926）、アルフレッド・シスレー（1839–1899）、フレデリック・バジール（1841–1870）と親交を深めた。^[6] 1862年の夏、ルノワールと友人たちは、バルビゾン派の伝統に倣い、フォンテーヌブローの森で風景画を描いた。^{[注 2]ルノワールが初めて}ナルシス・ヴィルジリオ・ディアス(1807–1876)と出会ったのもこの森の中だった。よく知られた逸話によると、ディアスは、ルノワールの磁器のスモックをからかう襲撃者たちを杖で追い払い、残忍な暴行からルノワールを救ったという。^[8]ルノワールとディアスは共通の興味を持っていた。二人とも絵画に転向する前は磁器の装飾家としてスタートした。ディアスはルノワールの指導にあたり、画材を入手できるようにし、ルノワールの作風に影響を与えて変え、ビチューメンの過剰使用を戒めて色彩を明るくするよう導いた。^[9]美術評論家のジャン・ブレは次のように書いている。「ディアスは、トロワイヨンやデュプレのように古い磁器装飾用の作業着をまだ着ていたが、森の空き地で偶然ルノワールと出会い、より明るい色調を使うよう勧めた。それは、ディアス自身が30年前にルソーから受けたアドバイスと同じだった。こうして伝統が受け継がれ、それ以降は他の『光の子たち』がその火を継ぐことになった。」^[10]

フランス印象派の画家たちの間での協力と友情の力学に関する研究で、社会学者のマイケル・P・ファレルは、グループは共通の成功と失敗から共に学んだと述べている。ルノワールがディアスから得た色に関する新しい知識の応用の成功は、すぐに友人たちに伝えられた。シスレーは最初、彼らが慣れ親しんでいた古典的なスタイルで使われる暗い色ではなく、色のついた光を描くのは「狂気」だと考えて抵抗した（「木を青く、地面を紫にするというアイデア！」^{[注 3]}）。しかし、そのアイデアを試した後、シスレーはすぐに新しい方法を受け入れ、それをモネとバジールに伝えた。ルノワールの色彩の探究的な使用は、モネが以前に師であり印象派の先駆者であるオランダの画家ヨハン・ヨンキント（1819-1891）から学んだことを裏付けるものだった。しかし、これらの実験の成功とともに失敗も起こり、それは依然として影響力を持っていた。モネの大判絵画への試みと『草上の昼食』 （1865年 - 1866年）での失敗は、親しい友人たちに大きな影響を与え、モネの作風は後にルノワールが1867年に『日傘をさすリース』を描く際にも影響を与えた。 ^[12]

ルノワールは1863年からサロンに作品を提出し始めた。^[4]最初の提出作品『ニンフと牧神』は拒否され、ルノワールは作品を破棄した。翌年、ルノワールは再挑戦し、1864年のサロンに『エスメラルダ』を提出した^{。[注 4]} この作品は受け入れられたが、ルノワールはまたも作品を破棄した。ルノワールの作品のうち2点、『ウィリアム・シスレーの肖像』（1864年）と『夏の夜会』は、1865年のサロンに受け入れられた。^{[14] [15] 1863年から1866年の間にサロンに提出した初期の4点のうち、現存するのは1点（}ウィリアム・シスレーの肖像） のみである。^[16]

同じ年、ルノワールは友人で元建築家で画家のジュール・ル・クールを通じてリーズ・トレオと知り合った。ル・クールはリーズの妹クレマンスと関係を持っていた。ジュールは1866年のルノワールの2つの作品『マザー・アントニーの居酒屋』と『フォンテーヌブローの森のジュール・ル・クール』に登場している。1865年から1872年頃、リーズはルノワールのモデルを務め、サロン時代の初期の恋人であり付き添いであった。一方、ルノワールはサロンでリーズをモデルにした『二人の人物のある風景』（1866年）と『ダイアナ』 ^{（1867年）で拒絶に直面し続けた。 [17]}ルノワールの革新的な作品は大きな嘲笑と貧困を招き、彼は自分の絵を売ることができなかった。彼はル・クール家のような裕福なパトロンの肖像画を描くことに専念して生き延びた。^[14] 約10年間、ルノワールはル・クール家の肖像画や静物画を描き、ジュールの弟シャルル（シャルル・ル・クール、1874年）からは、ルーマニア王子ジョージ・ビベスクのために設計していたタウンハウスの天井の装飾画の依頼を受けた。^{[注 5] [19]}その後、1874年に、ル・クール家の10年間のパトロン契約は、ルノワールがシャルルの16歳の娘マリー（マリー・ル・クールの肖像、1870年）にラブレターを送ったことで突然終了し、ルノワールはル・クール邸から永久に追放された。^[20]ル・クール家はルノワール作品の最初の収集家で、1920年代まで彼の絵画を所有していた。^[21]美術史家ダグラス・クーパーは、「ルノワールが貧困と挫折に直面し、芸術家としての個性とビジョンを発展させることの困難を乗り越えようと奮闘していた暗い時期に、ルノワールにリズと同様に、ルクール姉妹は精神的な支えと励ましを与えた。そしてリズと同様に、ルノワールのスタイルが初めて成熟し、彼が最初の世俗的な成功を経験する直前に、ルノワールの雰囲気から姿を消した。」と述べている。 ^[20]

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  ナルシス・ヴィルジリオ・ディアス作「フォンテーヌブローの森」（1858年）
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  マザー・アンソニーの居酒屋（1866年）
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  フォンテーヌブローの森のジュール・ル・クール(1866)
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  鳥を連れた女性（1866年）。リーゼを描いた「二人の人物を描いた風景画」の現存する部分。
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  マリー・ル・クールの肖像(1870)
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  シャルル・ル・クール（1872）

ルノワールは、1863年から1873年までの初期のサロン時代に人物画家として売り出され、屋外にいる人物を描いた大規模な作品を制作したが、その間サロンに提出された風景画はたった1点（ Soirée d'été ^{）だけだった。印象派が1870年代に最初の展覧会を開催する前は、従来のアカデミックな芸術では風景画は歴史画、肖像画、風俗画よりも低く評価されていた。 [22]}「ル・クールやマルロット、モネやシスレーへの愛着にもかかわらず、風景画は彼にとって副次的な取り組みだった」と美術史家コリン・B・ベイリーは書いている。 ^{[23]奇妙なことに、当時のアカデミックな芸術の要求に合わせてルノワールが風景画家であると自認することを拒否したことは、絵画を売るための彼の努力に逆効果になったかもしれない。というのも、}ポール・デュラン＝リュエルの ような画商は人物画ではなく風景画を買おうとしていたからである。^[24]経済的に困窮していたことと、両親の小さなアパートには7人の大人が3部屋しか住んでいなかったため、ルノワールは若い頃、友人である裕福な芸術家のフレデリック・バジール（1841年 - 1870年）、ル・クール、エドモン・メートル（1840年 - 1898年）、シスレーらと暮らしていた。シスレーはルノワールに仕事の依頼をするのを手伝ってくれた。1866年7月までにルノワールはバジールと左岸のヴィスコンティ通り20番地に住み、1867年12月までそこに住んでいた。^[25]

ルノワールは1867年の夏、おそらく8月、26歳の時に『日傘をさすリーズ』を描き始めた。以前は、ルノワールは『マザー・アントニーの居酒屋』（1866年）と同じように、ブロン＝マルロット近郊のシャイイ＝アン＝ブリーに近いフォンテーヌブローの森でこの絵を描いたと推測されていた。 ^[26]より最近の研究では、ルノワールはこの作品を7月から8月にかけて2か月間、オワーズ県シャンティイのシャンティイの森で描いたとされている。 ^{[注 6] [28]}この間、メートルはバジールにルノワールの技法がどのように変化したかについてのメッセージを送り、1867年8月23日に、ルノワールはシャンティイにいるが、メートルはその年の初めにパリでルノワールに会ったと書いており、そこでルノワールは「テレピン油を悪名高い硫酸塩に取り替え、ナイフの代わりに皆さんご存知の小さな注射器を使って奇妙なキャンバスを描いていた」と書いている。^{[29]ルノワールが}『日傘をさすリーズ』の絵をアトリエで仕上げたのか、森の中で戸外で仕上げたのかは不明である。「ルノワールが主にアトリエで絵を描いていたとしても、1860年代の彼の制作については十分にはわかっていない」と美術史家ゲイリー・ティンテロウは書いている。それにもかかわらず、ルノワールは「題材を戸外で描いた」^[30]

ルノワールは1868年のサロンに、短くてシンプルな題名「リーズ」をつけてこの作品を提出した。この絵はサロンに受け入れられ、好意的な評価を受けた。^{[31] [注 7]}これはサロンで批評的に成功したルノワールの最初の作品であり、後にサロン1879年の「ジョルジュ・シャルパンティエ夫人とその子供たち^{」（1878年）がより大きな成功を収めたことで凌駕された。[34]} しかし、この功績にもかかわらず、「審査員はルノワールをクールベ、マネ、モネと並んで反逆者と烙印を押された」とティンテロウは述べている。^{[35]ルノワールが}「リーズ」 で得た注目により、サロンの管理者はバジールやモネの絵画とともに「リーズ」を「ゴミ捨て場」（デポトワール）として知られる辺鄙なギャラリーに移した。^[31]ルノワールの初期の作品がサロンで展示されたとき、作品はしばしばスキー展示された。^[15]これは、彼の作品が意図的に高所や隅など、一般の人が見にくく、注目されにくい場所に掛けられるという手法だった。^[36] 美術史家ジェーン・M・ルースは、「作品をデポトワールに追いやることは、政権のお気に入りの戦術であり、カスタニャリの言葉を借りれば『屈辱』であり、絵画が権力者の不興を買ったか、あるいは大衆をあまりにも喜ばせすぎたことの確かな兆候であった」と述べている。^[31]

「日傘をさしたリーゼ」は、ほぼ等身大の大型肖像画で、若い女性の全身像が、背景をなす樫の木立の陰のある森の空き地の端に立っている。女性は夏の太陽の光に正面から照らされて立っているが、顔は部分的に隠れており、左を向いている。日傘の影になっている。^[37]彼女は、赤いリボンのついた小さなポークパイ麦わら帽子と、長い黒いサッシュのついた白いモスリンのロングドレスを着ている。ドレスは首まで控えめにボタンが留められており、袖は透けている。リーゼは、草地に立って強い日差しを浴びている間、頭を日陰にするため、黒いレースの日傘をさしている。彼女の後ろの木陰にある木の幹には、アーボルグリフとして「A」（オーギュスト）と「L」（リーゼ）のイニシャルが刻まれている。 ^[38]

美術史家ジョン・ハウスは、この作品は「肖像画と風俗画の境界線を探求している」と述べている。^[39] ルノワールがモデルのファーストネームのみを使って絵画にタイトルを付けた理由は、ハウスによれば、これは伝統的な肖像画ではないことを示している。肖像画には通常、姓やイニシャルが使われる。タイトルにリーズのファーストネームを使うことで、ルノワールは彼女が愛人（または未婚の女性の恋人や伴侶）であるという地位を指し示していたとハウスは主張している。^[39]ピーター・H・ファイストは、 ルノワールが日傘をさしたリーズを等身大の体裁で表現したのは、西洋の伝統では典型的には王族のために留保されたスタイルだったと書いている。 ^[40]

ルノワールが日傘をさしたリーズの肖像画で使用した初期の霧の効果は、後の作品にも引き継がれることになると、美術評論家のチャールズ・ルイス・ボルグメイヤーは書いている。この霧を特徴とする後期の絵画のうち少なくとも2点、最もよく例証されるのは「ラ・ロージュ」（1874年）の男性の姿と「踊り子」 （1874年）のバレリーナの姿で、1874年4月に後に印象派として知られることになる画家たちの最初の展覧会で発表された。「クロード・モネ、シスレー、ギヨーマン、ピサロが風景画でやったことを」とボルグメイヤーは書いている。「ルノワールは人物画でやった。彼は人物の純粋な色彩と明るい色調を取り入れ、筆の下で顔、肉体、装飾品さえも並外れた輝きを放った。」^[41]

歴史家のアイリーン・リベイロは、父親が仕立て屋で母親が洋裁職人だったことから、ルノワールのファッションへの関心は家族の影響によるものかもしれないと指摘している。^{[注 8]}ルノワールは女性のファッションに興味があり、絵画の中でモデルが着る衣装やアクセサリーをよく計画していた。当時の記録によると、ルノワールは特に女性の帽子に興味を持っていた。^[43]アンヌ・ディステル によると、リーズは労働者階級の裁縫師だったが、絵画の文脈では「上質なドレスと傘を身につけた彼女の姿は、休日の贅沢さを示唆している」という。^[44]

1860年代後半、ルノワールは独自のスタイルと技法を開発している最中だった。批評家は、『日傘をさすリーズ』は、ルノワールの初期の絵画『マザー・アントニーの居酒屋』（1866年）や『ダイアナ』（1867年）と同様に、他の芸術家、特にフランスの写実主義画家ギュスターヴ・クールベの影響を示していると指摘した。^[45]美術史家のリオネロ・ヴェンチュリとジャン・レイマリーはともにクールベの影響を指摘し、特に『村の娘たち』（1852年）から影響を受けている。この絵の中央の人物モデルはクールベの妹ジュリエットで、ルノワールの『日傘をさすリーズ』に似たポーズで横顔に日傘をさしている。^[46] 批評家たちは、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーの『白のシンフォニー第1番 白い少女』（1861-62年） 、エドゥアール・マネの『オランピア』（1863年）、クロード・モネの『カミーユ』 （1866年）といった過去の絵画や芸術家との比較を指摘した。^[47]

美術評論家の ザカリー・アストラックと作家のエミール・ゾラはともに、ルノワールの『日傘をさすリーズ』をモネの『カミーユ』の続編とみなした。^[48] ルノワールの個人的な友人でもあったアストラックは、リーズを「森の中の愛らしいパリジャンの娘」と表現し、^{[49]この絵をマネの}『オランピア』から始まり、『カミーユ』に続き『日傘をさすリーズ』で終わる三位一体の一部とみなした。^[50]

サロンでは『日傘をさすリーズ』に対して大きな反対意見はなかった。 ^[51]印象派の初期の支持者であった美術評論家のテオフィル・トレは、この作品を賞賛した。 ^[52]トレは次のように書いている。「白い紗のドレスは明るい光の中にあるが、木の葉の反射でわずかに緑がかっている。頭と首は日傘の陰で微妙な半影になっている。この効果は非常に自然で真実味があるので、それを偽物だと感じる人もいるかもしれない。なぜなら、人は従来の色で表現された自然に慣れているが、色は周囲の環境によって決まるのではないだろうか？」^[53]

ティンテロウは、この絵に対する直接的な批判は、ルノワールがトレオーの顔を暗闇に影を落とし、白いドレスに反射する日光を強調した決断によるものだとしている。この異例の対比は批評家たちにすぐに注目され、彼らはトレオーの外見を嘲笑した。[ ^{30]フランスの風刺画家}アンドレ・ジルは『涙のためのサロン』の中で、『日傘をさしたリーズ』のトレオーを「散歩に出たおいしい半柔らかいチーズ」に例え、^[54]フェルディナン・ド・ラステイリーは、この絵を「白く塗られた太った女性の姿」と表現した。^[55]

• 作品
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  ギュスターヴ・クールベ作「村の娘たち」（1852年）
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  「村の娘たち」の中心人物と日傘をさしたリーゼの比較
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  交響曲第1番「白い少女」（1861-62年）ジェイムズ・アボット・マクニール・ホイッスラー
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  エドゥアール・マネ作「オランピア」（1863年）
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  クロード・モネ作「カミーユ」（1866年）
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  クロード・モネ作「庭の女性たち」（1866年）

• 1868年のサロンと同時期の風刺画
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  アンドレ・ギル著
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  アンリ・シャルル・ウルヴェ
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  シャサニョール作、フィリップ・デュボワ作の四行詩付き（ヴァボントラン）。

1869年9月にフレデリック・バジールに宛てた手紙の中で、ルノワールは金銭面での切実な思いについて次のように書いている。「私はカルパンティエでリズとシスレーの肖像画を展示した。100フランほどせしめようと思っている。そして、私の白い服を着た女をオークションに出すつもりだ。どんな値段がつこうと、私はそれを売るつもりだ。私にとってはどれも同じことだ。」^[56] ルノワールは絵画を売ることができなかった。

1872年、現在では印象派の「最も初期かつ最も熱心な擁護者の一人」として知られるテオドール・デュレ（1834年 - 1917年） ^[57]は、エドガー・ドガ（1834年 - 1917年）を通じて初めてルノワールと出会った。当時、デュレはルノワールのボヘミアン的なアプローチに感銘を受けていなかった。しかし、ドガはルノワールの作品を賞賛し、それがデュレに地元の画廊で彼の絵画を探すきっかけとなった。1873年3月、デュレはルノワールの『夏』（1868年）を400フランか500フランで購入した。おそらくモンマルトルの画廊でのことだった。ルノワールの作品に興味を持ったデュレは、この画家を探しに行った。ルノワールはデュレに、アトリエの家賃が払えないので絵画を急いで売る必要があると語った。デュレはルノワールのスタジオで彼と会い、デュレが最も気に入っていた絵画『リーズ』をその場で1,200フランで購入することにしました。デュレが『リーズ』を購入する前、ルノワールはキャンバスの枠を売却せざるを得なかったため、キャンバスは丸められて床に置かれていました。 「誰もキャンバスを欲しがらなかった」とドイツの美術評論家ユリウス・マイヤー＝グレーフェは書いています。^[58]

デュレは後に1890年6月5日にパリでポール・デュラン＝リュエルにこの絵を売却した。デュラン＝リュエルは1901年3月、ドイツのハンブルクにある、ベルリンの美術商ポール・カッシーラーが所有するギャラリーでこの絵を展示した。カッシーラーはベルリン分離派の支配人で、皇帝の意に反してドイツでフランス絵画を宣伝していた。^[59]カッシーラーは数ヵ月後の5月10日にこの絵を購入した。 ^[60]同月後半の5月23日、ヨーロッパの前衛芸術のパトロンであったカール・エルンスト・オストハウスが『日傘をさすリーゼ』に 1万8000金マルクを支払い、ドイツのハーゲンにある自身のフォルクヴァング美術館に持ち込んだ。^[61]オストハウスは妻ゲルトルードに宛てた手紙の中で、「ルノワールの絵は信じられないほど美しくて、抵抗できなかった」と書いている。^[62]この絵画は、1922年に美術館がフォルク​​ヴァング美術館として移転したときにエッセンに移されました。^[63]

姉妹作である『リズの肖像画（野の花の花束を持ったリズ）』（1867年）は、より大きな『日傘をさしたリズ』とほぼ同時期に完成した。両作品で、リズは似たようなドレスと同じイヤリングをつけて森の中に登場しているが、『リズの肖像画』では黒ではなく青の帯を締めている。^{[64]ハウスは}『日傘をさしたリズ』と『散歩道』 （1870年）のテーマと物語の類似性を指摘しており、『日傘をさしたリズ』で待つ女性の期待は、 『散歩道』では、19世紀に人気のあった森での恋人たちのプライベートでロマンチックな待ち合わせというテーマで満たされている。 ^[65]後の絵画『庭で日傘をさした女性』（1872年）では、似たようなドレスに赤い帯、帽子、日傘を身に着けて座っているリズが描かれている。^[66]

「日傘をさすリズ」は、ルノワールの絵画の中で、上から植物の葉を通して差し込む光の中に人物を描いた最初の作品である。ルノワールのその後の作品で、同じスタイルを採用したものには、「ブランコ」（1876年）や「ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会」（1876年）がある。^[67]

1878年5月、テオドール・デュレは印象派運動に関する最初の歴史的著作の一つである『印象派の画家たち』を出版した。デュレの本のために、ルノワールは『日傘をさすリーズ』のデッサンを描き、デュレはそれを口絵として使った。これは、この本の中で印象派運動全体の絵画が描かれた唯一のものである。^[68] ルノワールに関する章で、デュレは『日傘をさすリーズ』について熱く語り、将来のパトロンからルノワールに依頼が来るようにしている。「ルノワールは肖像画に秀でている」とデュレは書いている。「女性をこれほど魅惑的に描いた画家は他にいないのではないかと思う。」^[69]

• ピエール＝オーギュスト・ルノワールの絵画一覧

注記

参考文献

ウィキメディア・コモンズには、フォルクヴァング美術館所蔵のピエール＝オーギュスト・ルノワール作『Lise - La femme à l'ombrelle』（1867年）に関連するメディアがあります。

• フォルクヴァンク美術館での説明