ドナルド・スルタン

ドナルド・K・サルタン（1951年生まれ）は、アメリカの画家、彫刻家、版画家であり、特に大規模な静物画や、タール、エナメル、パテ、ビニールタイルなどの工業材料を使用した作品でよく知られています。彼は著名な美術館やギャラリーで国際的に展示しており、彼の作品は世界中の重要な美術館のコレクションに含まれています。サルタンは芸術的業績により、数多くの栄誉と賞を受賞しています。^{[1] [2]}

ドナルド・スルタンは1951年にノースカロライナ州アッシュビルで生まれた。両親はともに芸術に興味を持っていた。父親はタイヤ会社のオーナーで、趣味で抽象画を描いていた。母親のフィリスは演劇に熱心に取り組んでいた。スルタンが早くから演劇に興味を抱いたのは母親の影響だった。「私は演技をしていたが、その後、舞台セットの作り方や絵の描き方を学びました」と彼は回想する。「さまざまなプロの劇場で見習いをしました。」^[3]しかし、父親の勧めでスルタンは芸術を職業として追求することを選び、1973年にノースカロライナ大学チャペルヒル校で美術学士号、1975年にシカゴ美術館で美術学修士号を取得した。在学中、スルタンは伝統的な絵画技法に満足できなくなり、技法、表面、媒体の実験を始め、最終的には工業用ツールや材料を使用するようになった。^[1]

ドナルド・サルタンはシカゴ美術館で美術学修士号を取得した後、1975年にニューヨークに移り、アーティストとしてのキャリアをスタートさせた。当初は、昼間は他のアーティストのロフト建設を手伝い、夜は絵を描いて生計を立てていた。すぐにアートギャラリーの雑用係としてフルタイムの仕事に就き、その仕事はギャラリーが1978年に閉館するまで続いた。1979年、サルタンはニューヨーク州芸術評議会から2,500ドルのクリエイティブアーティスト公共サービス助成金を獲得し、そのお金でフルタイムでアートに取り組むことができた。「その頃までに、私はいくつかの場所で展示会を開き、生きていくのに十分な作品を売るようになりました」と彼は語った。^[4]

ドナルド・サルタンは、1970年代後半のニューヨークのダウンタウン復興の活気ある雰囲気の中で、「ニューイメージ」運動の一環として有名になりました。^[5]彼の最初の個展は1977年にニューヨークのアーティストスペースで開催され、その後1978年にメアリーブーンギャラリーでグループ展、1979年にホイットニー美術館でホイットニービエンナーレが開催されました。

スルタンの作品がメディアの注目を集め、批評家から称賛されるようになると、1981年にインディアナポリス美術館やニューヨーク近代美術館、同じく1981年にヒューストン現代美術館など、世界中の著名なギャラリーや博物館が彼の絵画を展示し始めた。1987年だけでも、シカゴ現代美術館、ロサンゼルス現代美術館、フォートワース近代美術館、ブルックリン美術館、ニューヨークのブラム・ヘルマン・ギャラリーで印象的な個展が開催された。ニューヨーク・タイムズ紙でこれらの展覧会を評した美術評論家のロバータ・スミスは、「スルタン氏は、物理的な密度、よく構築されたイメージ、そしてよく練られた絵画の達人であることに他ならない。彼は、執拗な素材の板をひっくり返して、古典的に完璧で幻想的な形にする方法を特に好んでいるようだ...」と書いている。^[6]

スタジオ54の共同創設者スティーブ・ルベルは1985年に「1960年代のロックスターや1970年代のファッションデザイナーのように、1980年代にはアーティストがスターになりつつあった」とよく言ったが、この鋭い観察はスルタンにも完全に当てはまった。[ ^7]ニューヨークタイムズ紙 のジェラルディン・ファブリカントは「1980年代後半、ドナルド・スルタンは絶好調だった。彼は一流のギャラリーに所属し、彼の絵画のいくつかは1枚10万ドル以上で売られていた」と書いている。^[4]イギリスの美術史家で作家のイアン・ダンロップは、これらの絵画は「2つのグループに分けられる。最初のグループは、はっきりとした形と鮮明な輪郭がはっきりとしたシルエットを形成する、大胆で明るい色の絵である。2番目のグループは、倉庫火災、飛行機墜落、貨物列車の脱線などの悲惨な産業事故に触発された、暗くて読みにくい絵である。どちらの場合も、絵は強力で即時の視覚的声明を出している」と説明している。^[8]

スルタンは、伝統的な筆や絵の具の代わりに、幅広い工業用ツールや材料、特にタールを使用した最初の一人である。「ビニル タイル、ブチル ロバー、パテ プラスターなどの工業用材料から、スルタンは心と目に心地よい振動を放つ絵を制作する」と、ニューヨーカー誌のカルビン トムキンス氏は述べている。^[9]スルタンがタールを頻繁に使用したのは、父親のタイヤ事業の影響であり、産業の世界への関心はシカゴ美術館での成長期に遡る。「ドナルド スルタンは、自分の媒体の技術的可能性を拡張し続けている」と、ニューヨーク タイムズ紙のマイケル ブレンソン氏は述べている。「彼のイメージが新鮮で直接的なのは、彼が工業用材料をまるで絵の具のチューブのように扱い、見つけた形で直接使用する限り、何でも自由に使用できると考えているためである」。^[10]その点で、スルタンは「材料を使って作業する方が快適だと感じた」と述べている。 「父は肉体労働の人でした」と彼は説明した。「私は物を作ったり動かしたりするのがいちばん心地よかったのです。私が育ったアメリカでは帝国を築く精神、つまり肉体労働が経験の一部でした。私の祖父は大恐慌時代のデトロイトの組立ラインで働いていました。それが当時のやり方でした。」^[11]

スルタンのイメージは抽象的であると同時に具象的であり、抽象と日常の境界を探る中で、彼は工業的な主題から自然界へと移り、レモンやチューリップ、ザクロやポピーといった果物や花の絵画やデッサンを制作した。これらの作品について、美術評論家のヴィヴィアン・レイナーはニューヨーク・タイムズ紙に「これらの気難しい表面の下には、自然によって深く揺さぶられたロマンチックな感性が息づいている」と書いた。^[12]スルタンの主題は多岐にわたるが、静物画はボリューム、質感、豊かさといった形式的な類似性を共有している。彼はレモンと果物の作品で最もよく知られており、彼の主題は以前の作品から発展したものであると述べている。レモンの楕円形は、楕円形の花が咲いたチューリップのシリーズにつながった。サイコロの点はオレンジになった。変わらないのは、スルタンのイメージが伝えるメッセージである。彼の作品は、基本的な幾何学的および有機的な形を、繊細でありながら記念碑的な視覚的純粋さで取り入れている。彼の作品は重みがあり、ネガティブな部分とポジティブな部分が等しく強調されている。スルタンの静物画は対照的な研究である。「私のアイデアのほとんどは、抽象画にイメージを戻すことでした」とスルタンは芸術的インスピレーションについて説明している。「最も抽象的に見えるものの中には、実際には最も現実的なものもあります。」^[11]

彼の官能的で肉感的な物体の表現は、手間のかかるユニークな手法で表現されています。キャンバスの代わりに、スルタンは 12 インチのビニール製床タイルで覆われたメゾナイトに作品を制作しています。 「彼はリノリウムのビニール製床タイルを合板に接着し、その上にタールを塗ります」とニューヨークタイムズ紙の美術評論家マイケル・ブレンソンは説明している。「そしてタイルをタールで覆い、乾くと絵を描きます。ある場所ではタールを削り取り、タイルが透けて見えるようにします。他の場所ではタールを削り取り、部分的に石膏で埋めます。石膏とタイルは塗装されている場合とされていない場合があります。色は、スルタンが静物画の配置を決めた後で撮影したポラロイド写真の光沢と不自然な豊かさをしばしば保持します。その結果は驚くべきものであり、おしゃれです。静物画には文字通りリンゴとオレンジが含まれているわけではありませんが、非常に異なる、一見相容れない要素が混ざり合っています... ポジティブとネガティブ、焦げたものときれいなもの、熟成と腐敗がすべて寄り添っています...」^[13]

スルタンの工業材料のこのような使い方は印象的で革新的であり、ヴィヴィアン・レイナーはニューヨーク・タイムズ紙で「ドナルド・スルタンは、現代生活の一部となっている材料から作品を作るという点で、1960年代後半のプロセス・アーティストの流れを汲んでいる。しかし、同時代のジュリアン・シュナーベルがプレートという媒体に頼り切ったのに対し、スルタンは、メイソナイトに貼り付けたビニールタイルの下地に、パテとラテックスを混ぜたタールを使った作品を初めて制作したようだ」と述べている。^[12]こうした工業材料の使用、および主題を基本的な形に分解することで、スルタンの絵画は静物画の伝統を豊かにし、高めている。スルタンは、削り、やすりがけ、バフがけの技法を使って平面性、深み、光沢、質感を作り出し、媒体をさらに探求している。絵画は、鑑賞者が立っている建物と同じ材料で作られている。建築物が絵画に加わっている。重厚で構造化されたスルタンの作品はミニマルでありながら表現主義的であるが、彼の作品のイメージは脆さという一般的なイメージとは相反する。「スルタンは絵画の限界を押し広げ、ミニマルでありながらも贅沢に豊かな絵画に彫刻している」と、アンディ・ウォーホルのインタビュー・マガジンの元編集者でコラムニストのR・クーリ・ヘイは、2011年にハンプトンズ・マガジンに寄稿したスルタンのプロフィールで述べている。^[14]ニューヨーク・タイムズ紙によると、これらの絵画の制作プロセスは技術的に非常に複雑で、その結果非常に時間がかかるため、「1枚の絵画を完成させるのに1か月かかることもあり、スルタン氏の年間の制作数は12～18枚」とのことである。^[4]

スルタンの絵画の形式は、ほとんどの場合、タイルによって決まります。1 フィート四方、8 フィート四方、または最近では 4 フィート四方と 8 フィート四方です。マイケル ブレンソンは、最も小さな作品を「巧妙な小さな静物画」と呼び、「スペインの古典絵画の細部を分離して拡大したか、フレスコ画の細部を洗浄したばかりであるかのような即効性がある」と述べています。^[13]果物、花、ドミノ、ボタンなどの大きな作品は、8 フィート四方の荒涼とした不穏なタール黒の背景に設定されており、異なる効果があり、鑑賞者を圧倒します。スルタンは、これらの作品を「重厚な構造で、脆弱な意味を持ち、同時に鑑賞者の興味をそそったり刺激したりする力がある」と説明しています。^[15] 1987年4月22日の空爆は、スリランカ内戦の恐怖を伝えるためにビニール製タイルにラテックスとタールを使用したアーティストの「災害写真」の1つです。^[16]

絵画に加えて、スルタンは製図家、版画家、彫刻家としても成功を収めている。版画家としての彼の仕事の範囲は、リトグラフ、シルクスクリーン、木版画、リノカット、エッチングなどである。^[17]彼の大型アクアチントエッチングは技術的に特に複雑で、その多くが2014年5月にパリのフランス国立図書館を含む世界中の美術館で展示されている。グラフィック作品では、スルタンはピカソのマスタープリンターであるアルド・クロメリンクと頻繁にコラボレーションした影響力のあるアメリカ人アーティストの小グループの一人でした。^[18]「[スルタンのエッチング]はソフトエッジの木炭画を模倣している」とロサンゼルスタイムズのスザンヌ・ムクニックは述べている。「それらを行うために、スルタンは印刷版を加熱する前に樹脂粉末を吹き付けて刷毛で塗る方法を考案した。特大のレモンを描くために、彼は長い管に息を吹き込み、繊細な日本の筆で形の端をぼかしました。その結果、絵画の表面的な面白さを保った版画の驚異が生まれました。」^[19]

製図家として、スルタンは自然のイメージを描くことに熱心に取り組んでいます。紙に描いた木炭のシルエットや、カラーコンテクレヨンやフロックの作品では、果物や花の形を探求することが多く、主に単色で目立つイメージになっています。彼の花は浮かび、群がり、紙の端を押し広げ、大胆で、時にはエロチックでシュールなイメージを作り出しています。「私は40年間花のイメージを使ってきました」と彼は言います。「それは、1970年代に都市環境を新しい成長の源として見始めたからです。当時、私の世代では誰も花を描いていませんでしたが、今ではもちろん誰もが描いています。」^[20]

絵画と同じように、スルタンは多くの彫刻作品で工業素材を組み合わせ続けています。彼の自然への愛は、意外な形で彫刻作品に表れています。オープンスペースに設置された、何トンもの重さがある鉛製のレインポットは雨水を溜め、壊れやすく、穏やかで、はかない印象を与えます。スルタンが彫刻作品に使用しているその他の素材には、鉄、木材、塗装されたアルミニウムなどがあります。

スルタンは限定版のアーティストブックも制作している。1989年にはデヴィッド・マメットとコラボレーションして彼の著書『Warm and Cold 』を制作し、1999年には限定版の本『Bar Mitzvah』のために一連の絵を制作した。

1997年、スルタンは作家でアーティストのマイケル・マッケンジーと詩人のロバート・クリーリーと共同で、数十点の自身の絵画を収録した特大サイズの手刷りシルクスクリーンの画期的な本「ダーク・ポエティクス」を出版した。その後、イスラエルを拠点とする版画出版社ハーエルと共同で版画集を出版し、ニューヨーク州サウサンプトンのパリッシュ美術館、フロリダ州ニュースマーナビーチのアトランティック芸術センター、テルアビブ美術館、アドリアン・アルシュト舞台芸術センターなどの文化施設を支援するベネフィット・プリント・プロジェクトと共同で版画を制作した。^[21]スルタンのアーティストブックは世界中の美術館のコレクションに収められている。^[22]

2008年、ドナルド・サルタンのモノグラフ『The Theater of the Object』がニューヨークのヴァンドーム・プレスから出版された。この大型ハードカバー本には、300点のイラストのほか、美術史家・作家のカーター・ラットクリフとバージニア美術館のキュレーター、ジョン・B・レイヴェナルによるエッセイが掲載されている。^[21]

1977年以来、スルタンはフランス、日本、ロシア連邦、スイス、イギリス、アメリカのギャラリーで作品を発表してきた。^{[23] [24]}

スルタンは、ヒューストン現代美術館、シカゴ現代美術館、ロサンゼルス現代美術館、フォートワース近代美術館、ブルックリン美術館、ニューヨーク近代美術館などで個展を開催しており、2009年にはシンシナティ現代美術センターで「ドナルド・スルタン：最初の10年」を開催しました。彼の作品は、ホノルル美術館^[25]、ニューヨーク近代美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨークメトロポリタン美術館、バージニア美術館、ボストン美術館、ホイットニー美術館、サンフランシスコ近代美術館、ポートランド美術館、ダラス美術館、ロサンゼルス現代美術館（MOCA）、ロサンゼルスカウンティ美術館、マドリードのソフィア王妃芸術センター、ロンドンのテートモダン、東京国立近代美術館、パリのポンピドゥー・センターなど、世界中の50を超える主要美術館の永久コレクションに収蔵されています。 ^{[26] [27] [28] [29] [30]}

1998年、スルタンはアブソルート・ウォッカの象徴的なアート広告キャンペーンの委託を受けた。このキャンペーンは、アンディ・ウォーホルがアブソルートの最初の委託アートワークを制作した1980年代初頭に始まった。スルタンの広告は、ピミエントを詰めたグリーンオリーブのスクリーンプリントで埋め尽くされた大まかな正方形を示し、アートワークの中央にアブソルートのボトルの白黒アクアチント画像が大胆に重ねられている。^[31]

1999 年、スルタンは、2000 年秋にオープン予定のハンガリーのブダペストのトレンディな新しいホテルで、さまざまなメディアで制作した自身の作品を常設展示するよう招待されました。そのホテルは、アートテル ブダペスト ドナルド スルタンと名付けられ、噴水からカーペット、テリー織りのバスローブまで、あらゆるものをデザインする権限をスルタンに実質的に委ねられました。「すべてのゲストの部屋に彫刻があるべきだと思いました」とスルタンはホテルのデザインについて語っています。「そして、針と糸をモチーフにした遊び心のある赤いカーペットは、タペストリーの首都であったハンガリーの歴史を思い起こさせるものでしょう」。スルタンは、ホテルの食器やマッチ箱もデザインしました。そこには、彼の「スモーク リング」シリーズの画像が描かれています。ホテルの公式ウェブサイトによると、スルタンの「芸術作品はアートテル ブダペストのすべての客室に展示されており、ホテルは「美術館のような常設展示で前例のない作品コレクションを展示し、ゲストにスルタンの作品に浸り、彼と一緒に絵画を再発見するユニークな機会を提供しています。」 ホテルの4つの歴史的建造物はすべて「スルタンのオリジナル作品で装飾されています。 ホテルの165の客室とスイート、および廊下には、スルタンの作品を包括的に概観できる579点の作品があります。」 ホテルはまた、ゲストに「絵画に新しい方向性を開いたスルタンがもたらした革新をたどる」よう勧めています。^{[32] [33]}

ドナルド・サルタンは、1982年以来、さまざまな教育機関の訪問アーティスト・プログラムに積極的に参加しています。また、大西洋の両側にある美術館や大学で定期的に講演や指導を行っています。サルタンの講演活動には、 1986年のハーバード大学とコーネル大学、1987年のシカゴ現代美術館、1988年のニューヨーク近代美術館、1989年のハーシュホーン美術館、 1993年のニューヨーク大学とメトロポリタン美術館、1994年のデトロイト美術館、1995年のコーコラン美術館、2001年のミシガン大学とボストン大学、2003年のスミソニアン協会とフィンランドのヘルシンキ現代美術館、2004年のシンガポール・タイラー版画研究所、2009年のフォートワース近代美術館、 2011年のアメリカ芸術連盟などがあります。^{[34] [35] [36] [37] [38]}

• クリエイティブアーティスト公共サービス助成金、ニューヨーク州ニューヨーク（1979年）
• 全米芸術基金ビジュアルアーティストフェローシップ（1980年）
• ノースカロライナ大学優秀卒業生賞（1992年）
• ワシントン DC のコーコラン美術学校名誉博士号 (2000)
• ニューヨーク美術アカデミー名誉博士号（2002年）
• ノースカロライナ大学アッシュビル校名誉博士号（2007年）
• ノースカロライナ芸術賞（2010）
• 生涯功労賞、ヒューストン ファイン アート フェア、テキサス州ヒューストン (2011)

ドナルド・サルタンは一度結婚している。妻のスーザン・サルタン（旧姓レイノルズ）もノースカロライナ州アッシュビル出身で、2人は1975年にニューヨークに移住した。この結婚は離婚で終わった。彼には娘フランシスと息子ペンの2人の子供と、2人の孫ジョージアとエイダがいる。^{[15]サルタンは}トライベッカの広々としたロフト、1984年に購入したロングアイランドのサグハーバーにある1760年築の歴史的な家、そしてシャンゼリゼ通りから少し離れたおしゃれなマルブフ通りにあるパリのアパルトマンを行き来しながら過ごしている。^{[39] [40]}

• プラント、1985年5月29日（1985年）、ファイバーボードに貼り付けられたビニールタイルにラテックス、タール、布、96×96インチ（240×240センチメートル）ハーシュホーン美術館、ワシントンDC ^[41]
• 事故 1985年7月15日（1985年）; メゾナイトパネルに貼られたタイルに付着したラテックスとタール; 96×96インチ（240×240センチメートル）メトロポリタン美術館、ニューヨーク。^[42]
• 消防士、1985年3月6日（1985年）；メイソナイトの上にラテックスとタールを塗ったビニールタイル；96 1/2 x 96 1/2インチ（245.1 x 245.1 cm）ボストン美術館。^[43]
• 温もりと冷たさ（1985年）活版印刷、リトグラフ、カラー写真、21 1/16 x 17 1/16インチ（53.499 x 43.339 cm）ダラス美術館^[22]
• レモンと卵、1986年（1986年）、木炭、紙、60インチ×48インチ（150cm×120cm） 、オルブライト・ノックス美術館^[44]
• 1987年4月22日の空爆（1987年）、メイソナイト上のビニールタイルに塗られたラテックスとタール、ホノルル美術館^[45]
• エルメスの折りたたみナイフ（1997年）；紙にカーコールと金箔；15×16.5インチ（38×42センチメートル）ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ、フランス。^[46]
• 黒い卵とバラ 2000年5月22日（2000年）；木版画、紙パルプ、染料、アクリル絵具、紙；68.9×68.1インチ（175×173センチメートル）テート・モダン、ロンドン、イギリス^[47]
• 赤いポピー：2003年4月14日（2003年）；エナメル、フロッキング、タール、パテをメゾナイトタイルに塗布；76½ x 38インチ（194.3 x 96.5 cm） ペンシルバニア美術館、フィラデルフィア。^[48]

• カーター・ラットクリフ著『ドナルド・サルタン：オブジェクトの劇場』ニューヨーク：ヴァンドーム・プレス、2008年。ISBN 978-0865651920 
• ブラッグ、マックス。スルタン、ドナルド。スモークリング。ミシガン大学美術館、2001年。ISBN 978-1930561069 
• ドナルド・スルタン。デビッド・マメット。スティーブン・ヘンリー・マドフ。ドナルド・スルタン：静物画の伝統の中で。展覧会カタログ。メンフィス、テネシー州：メンフィス・ブルックス美術館、2000年。ISBN 0-915525-06-2 
• マメット、デイヴィッド。バル・ミツワー。ニューヨーク：ダイアン・パブリッシング社、1999年。ISBN 0-7567-6490-4 
• ウォーカー、バリー。ドナルド・サルタン：版画回顧展。リッツォーリ社、1992年。ISBN 978-0847815913 
• 軍曹、フィリップ。ドナルド・スルタン・アッポジャトゥラス。パリ: Editions de La Difference、1992 年。ISBN 1-878552-00-7 
• マイヤーズ、ミシェル。ショーン・スカリー、ドナルド・サルタン：抽象、表現：アンダーソンコレクションの絵画、デッサン、版画。スタンフォード大学美術館、1990年。ASIN：B0006EV78O
• アヴェドン、エリザベス。ドナルド・サルタン-5。ヴィンテージ、1988年。ISBN 978-0394747934 
• ダノフ、I. マイケル。ダンロップ、イアン。ウォーレン、リン。ドナルド・サルタン。シカゴ現代美術館、シカゴおよびハリー・N・エイブラムス。Inc.、ニューヨーク、1987年。ISBN 0-933856-26-1 

• ドナルド・スルタン - 進行中のアート - YouTubeの Reserve Channel
• アートトーク：ドナルド・サルタン。アメリカ芸術連盟
• アートネットのドナルド・スルタン
• IMDbのドナルド・サルタン
• 2010 NC 美術賞受賞者 – ドナルド・サルタンのYouTube 動画
• ドナルド スルタン アートテル ブダペスト