耕作地のたとえ話

耕作地のたとえ話
スタジオアルバム​ レッド・クレヨラ（おなじみの醜いやつと）
リリース	1967年6月
記録済み	1967年4月1日～5月11日
スタジオ	アンドラス スタジオ、ヒューストン
ジャンル	サイケデリックロック 前衛的な ノイズロック プロトパンク[1]
長さ	41 : 17
ラベル	国際アーティスト
プロデューサー	レラン・ロジャース
レッド・クレヨラ年表
耕作地の寓話 （1967年） 赤いクレヨラとそれに乗るすべての人に神のご加護がありますように (1968)

『ザ・パラブル・オブ・アラブル・ランド』は、レッド・クレヨラ（後にレッド・クレヨラとして知られる）による初のスタジオアルバムである発表当時はサイケデリック音楽とみなされていたが、後の評価ではアヴァンギャルド/ノイズロックの先駆けとされている。 ^[1]このアルバムの序章として、リッチー・ウンターバーガーはバンドをインダストリアルロックの先駆者と評価した。 ^[2]このアルバムには、工業用電動工具やエンジン音を響かせるバイクを使った「フリーフォーム・フリークアウト」と呼ばれるフリーインプロビゼーション曲が収録されており、50人以上のグループ「ザ・ファミリア・アグリー」が演奏するほか、レーベルメイトで13thフロア・エレベーターズのフロントマンであるロッキー・エリクソンがカメオ出演している。

ファミリア・アグリーとは、工業用電動工具からエンジン音を立てるバイクまで、あらゆるもので作った音楽を演奏し、レッド・クレヨラのステージに加わった 50 人のグループです。彼らは、アルバムの各曲の間にある「フリー・フォーム・フリークアウト」トラックで演奏します。リック・バーセルムは後にこう回想しています。「心の中では、私たちは極限までエリート主義的でしたが、私たちのショーに来た人々は、私たちが知っている人もいましたが、ほとんどは知らない人たちでした。しかし、私たちが演奏するときはいつでも、彼らはステージに上がって、最後のプラグが抜かれるまで金切り声を上げようとしていました。そして、私たちは彼らを招待する準備ができていました。私たちは彼らをファミリア・アグリーと名付けました。」

オリジナルメンバー3人全員とボニー・エマーソン、ダニー・シャハトの5人組として活動した後、グループは元の3人組に戻り、追加されたメンバー全員をファミリア・アグリーの一員と呼んだ。^{[3] 「フリーフォーム・フリークアウト」はレコードプロデューサーの}レラン・ロジャースが作った造語で、アルバムでファミリア・アグリーの曲を混ぜて、一方をもう一方の中にフェードアウトさせ、リック・バーセルミに「ウォー・サックス」で標準的なロックビートではなくトライバルなドラムビートを採用させるというアイデアを提案した。^[4]

メイヨー・トンプソンは、 2011 年 12 月 26 日に行われたインタビュー「メイヨー・トンプソンとの会話: パート 1」で、ファミリア・アグリーの結成と「フリー・フォーム・フリーク・アウト」の起源について詳しく語っています。

「それは、演奏中に伴奏したり、包み込んだり、ただ起こったりする組織でした。当時の現象の一部でした。彼らは指示されていませんでした。オープンナンバー、つまり1以上の数字です。レッドクレヨラと1人の人がステージにいたら、その人はおなじみの醜い人でした。5人でも50人でも、無限に多い人数でも。人々はそれを気に入ってくれました。私たちが出す「騒音」が気に入ってくれました。」 ^[5] フリーフォームとは、二度と起こらないことを意味します。私たちは、二度とない経験をしようとしています。私はフォームについて何も主張しません。それはせいぜい矛盾です。その男[ロジャース]は広告スローガンを探していました。それが彼のフォームであり、それが私たちのやったことに対する彼の説明でした。私は名目主義者なので、それに固執しただけです。だから、歴史的に私たちが呼んでいるものに従っているだけです。」^[5]

ファミリア・アグリーは、 1967年エイプリル・フールの日に3時間の夕方のセッションで、1本のマスターテープに録音されました。8つのトラックに8本のマイク（チャンネルごとに1本ずつ）が使われました。他のトラックは4月から5月にかけて録音されました。メイヨー・トンプソンは、「流れができるように、戻ってつなぎ合わせたのですが、その間ずっと私たちは世間知らずでした。スタジオに入ったら、自由にできるものをマルチトラックにしていたでしょう。もっと自分たちのことをやれたからです。実際は、ただ凍り付いていました。レコーディングを記録したドキュメンタリーのような関係でした。」と語っています。^[6]

「最初のアルバムはモノラルで録音されました。[ステレオミックスをシミュレートしたもの]はウォルト・アンドラスのスタジオの魔法です。モノラルバージョンを作った2日後、スタジオにいたところ、彼らが「ステレオアルバムにしたらどうだい?」と言いました。私はそこに座ってそれを聴き、「私にはいい音だ、クレイジーだけどいい音だ」と言いました。ステレオミックスでは、曲はステレオエフェクトチャンバーで処理され、サイケデリックなエフェクト(ループ、逆テープ、速度変動、サウンドエフェクトなど)が追加されました。^[6]

「そしてその後数日かけて、バックトラックを録音しました。オーバーダブはほとんどせずに生演奏で演奏しました」。「War Sucks」など、いくつかの曲のボーカルトラックも生録音されました。「バックトラックができた時、13th Floor ElevatorsのRoky Ericksonが招かれて「Hurricane Fighter Plane」のオルガンパートと「Transparent Radiation」のマウスオルガンパートを演奏しました」-メイヨー・トンプソンが『The Parable of Arable Land』のレコーディングについて語っています。^[6]

バンドはフランク・ザッパ、ザ・ファッグス、アルバート・アイラーなど様々なアーティストから影響を受けている。^{[7] [8]}また前衛音楽の作曲家であるジョン・ケージやハリー・パーチからも影響を受けている。^[4]

メイヨー・トンプソンはレッド・クレヨラとパンクロックの関係について次のように語っている。「70年代の人々の考え方は、60年代半ばの私たちの考え方と似ていたと思います。彼らも、それ以前に起こったことすべてを嫌っていました。『必ずしも過去を清算するわけではないが、すべてを燃やして、またやり直すつもりだ。あるいは、その過程で、すべてを燃やしてやり直すつもりだ』。そして、この関係は理解されていました。だから、これはプロトパンクだと言う人もいました。私たちは少しそこでひとまとめにされました。しかし、当時音楽について語られていたことと同じことが、今人々が音楽について語っていることと同じです。『ジャズ、ブロークン、ダダ、などなど』」^[9]

リック・バーセルミは彼らの音楽についてこう語っている。「端っこにいる我々の視点から見ると、ザッパやヴェルヴェット・アンダーグラウンド、そして他のもっと型破りなバンドは、ロックンロールの枠組みの中で何か違うことをやろうとしている普通のミュージシャンだった。俺たちは枠組みなんかクソくらえ、これを聴け、クソ野郎、と言った。そしてお前らの鼓膜を破った。そして1966年から1968年まで何度も何度もそれを繰り返した。最初のLP『The Parable of Arable Land』は、酔っ払っている人には素晴らしいが、そうでない人には悪い例だ。なぜなら、それを録音したナイスガイは32曲ではなく2曲で録音したため、やや平坦になってしまったからだ。」^[4]プロトパンクというレッテルについて尋ねられると、彼は「それが本当かどうかはわからないが、そう思うのは素敵じゃないか？」と答えた。^[10]

アルバム カバーは、 13th Floor Elevatorsの非公式マネージャーである George Banks によって描かれました。彼は、 Easter Everywhereやその他のInternational Artists のリリースのアルバム カバーのイラストレーターでもありました。

すべての曲はバンド全員の作詞とされているが、真実はマザー：ヒューストンのロック・マガジン（1968年）第2号で語られている。「ハリケーン・ファイター・プレーン」はトンプソンが作曲、「トランスペアレント・ラジエーション」はバーセルミが作曲、歌詞はトンプソンが書いた、「ウォー・サックス」はバーセルミとトンプソンが歌詞を書き、音楽はバンド全員の作詞、「ピンク・ステンレス・テイル」はバーセルミが作曲、歌詞はトンプソンが書いた、「パラブル・オブ・アラブル・ランド」はバンド全員の作詞、「フォーマー・リフレクションズ・エンデュアリング・ダウト」はカニンガムが全曲作曲した。^[11]

1967年初頭のデモセッションでデビューアルバムの前に録音されたトラックは、 1980年にインターナショナル・アーティスツのアーカイブコンピレーション『Epitaph For A Legend』でリリースされ、その後2011年に再発された『The Parable of Arable Land』で再リリースされた。このコンピレーションアルバムの回顧的なレビューで、リッチー・ウンターバーガーは「レッド・クレヨラのデモ5曲は最高のアシッドフォークだ」と書いた。ウンターバーガーはまた、「ハリケーン・ファイター・プレーン」を「シド・バレット時代のピンク・フロイドに最も近いアメリカ版の1つ」と評価した。^[12]トンプソンの歌詞は、一見すると1960年代の典型的なサイケデリックな歌詞のシュールなトーンに合っているように見えながら、実際には当時のロックミュージックで一般的だったものよりも文学的で芸術的なアプローチを示している。

トンプソンはまた、ロイター通信とのインタビューで、「ハリケーン・ファイター・プレーン」のレコーディング中に言葉が尽きたため、スタジオの壁に掛かっている砂のバケツについて歌うことにしたと述べた。^[13]

メイヨー・トンプソンは、 1996 年にリッチー・ウンターバーガーとのインタビューでデモ トラックについて次のように語っています。「あれはデモ セッションでした。彼らは『どんな素材があるの?』と聞きたがっていました。私たちのライブ演奏を聞いて、他にどんなものがあるのか​​知りたかったのです。それで、彼らは私たちを 16 トラックの小さなデモ スタジオに送りました。そこに着いて、何か面白いレコーディングができるだろうと思ったのですが、彼らが求めていたのは曲のバージョンだけでした。そこで、曲のバージョンを 1 つ渡したら、それで終わりでした。つまり、そこに入っている曲は、デモの頃から缶の中に眠っていたものなのです。なぜかはわかりません。通常の意味では、リリース可能な素材として意図されたものではありませんでした。アーカイブ テープだと言えるでしょう。演奏はそのままです。」^[14]

1978年にレーダーレコードがインターナショナル・アーティストの曲を再発行した際の宣伝小冊子の中で、レラン・ロジャースは、レッド・クレヨラがシングルをリリースしなかった理由の1つとして、「War Sucks」の感傷的な歌詞をめぐる論争が原因であると述べている。このため、ほとんどのラジオ局がレコードの放送を拒否したため、アルバムはほとんど放送されなかった。さらに、ロジャースは、アルバムは既に売れ行きの良かったサーティーンス・フロア・エレベーターズに支持されていたため、シングルをリリースする必要はなかったと主張した。 2007年の著書「アイ・マインド：ロッキー・エリクソンと13階のエレベーター」の中で、著者のポール・ドラモンドは、レッド・クレヨラが1967年2月に「デイリーメイドの嘆き」と「フリー・ピース」をシングルとしてリリースするためのセッションを録音していたと述べている。この2曲は後に2枚目のアルバムに収録されることになるが、セッションはシャザム・レコードで「ワイルド・ウッディ」がヒットしたボブ・ステフェックがプロデュースしたが、シングルはリリースされなかった。^{[15] [16] [17]}

レラン・ロジャースによると、『The Parable of Arable Land』は最初にリリースされたとき5万枚を売り上げ、初回盤は完売した。^[21]当時、アルバムは600ドルで制作された。^[13] メイヨー・トンプソンは、広告やプロモーションなしでこれを達成したと述べた。「ニューヨークで8〜1万枚のレコードを売り上げ、ロサンゼルスやフリスコでもいくつか売れた。もちろん大都市圏だ。インターナショナル・アーティストは広告を出さなかった。バンドの写真もなかった。プロモーションもなかった。これは自分たちの欠点を美徳にしていた。これがオルタナティヴ・ロックの始まりだった」。^[14]

バークレー・バーブのエド・デンソンは、レッド・クラヨラの短い演奏を含む1967年のバークレー・フォーク・フェスティバルに関する記事で、ザ・パラブル・オブ・アラブル・ランドを簡潔に批評した。バンドのパフォーマンスは否定的な評価を受けた。「彼らの最初のLPはヒューストンの奇妙な会社インターナショナル・アーティスツからリリースされ、ロックLPのように見え、ライナーノーツは誤解を招くもので、マザーズか何か他の認識できるものに似ているように聞こえるため、本来よりもはるかに売れている」。デンソンは、ファミリア・アグリーのトラックを「単なるバックグラウンドノイズ」と表現し、「私は2つのカット、'War Sucks'と'The Parable of Arable Land'がとても好きで、3回目くらいにはあなたもそう思うだろう。私にはそれだけの時間がかかった」と書いた。^[22]

シカゴ・シード紙は1968年7月7日にこのレコードをレビューし、「おそらくこれまで録音された中で最も奇妙なアルバム」と評した。「ハリケーン・ファイター・プレーン」は「これまでで最も奇妙な歌詞」を持ち、「ウォー・サックス」ではグループが暴力について究極の声明を出している。記事は、この音楽を酔った状態で聴くことを勧める言葉で締めくくられている。「特にチャンネル分離が素晴らしいので、ハイになった状態で聴くことを強くお勧めします」。^[23]

ビートルズはこのレコードに注目していたと言われており、イギリスのDJ ジョン・ピールはすぐにでもこのレコードを止めたかったと伝えられている。彼は数年後、このアルバムがレーダー・レコードから再発された際に、自身のラジオ番組でこのアルバムの抜粋を流している。^[13]

シルバー・ジューズのデイヴィッド・バーマンは、トッド・タマネンド・クラークと同様に、このレコードをお気に入りとして挙げた。^{[24] [25]}

ジミ・ヘンドリックスは『 The Parable of Arable Land』を所有していた。キャシー・エッチングハムは、ヘンドリックスが衝動的にこのアルバムを手に取ったのは、カバーアートのスタイルが彼自身の絵に似ていたからではないかと考えている。^[26]

レコード・ミラーは1978年にこのアルバムについて書き、「トランスペアレント・ラディエーション」を「ほぼ普通の曲」と評価し、メイヨー・トンプソンの声を「トーキング・ヘッズやデヴィッド・バーンにひどく似ている」と評し、曲全体を「ロキシー・ミュージックの作品と変わらない全体的な効果」と評した。一方、「ウォー・サックス」は「織り交ぜた奇妙なラーガ」と簡単に評された^{。 [27]}

アイルランドのラジオ放送局ジョー・S・ハリントンは、このLPを「史上最高のアルバム100枚」リストに選んだ。^[28]

ピッチフォークの評論家アレックス・リンハートは回顧的なレビューで『The Parable of Arable Land』を「1967年で最も先見の明のあるアルバムの1つ」と称賛し、^[18]「リスナーは、その騒音が鋭い知性主義の結果なのか、まったくの無能さなのか、それとも酔った薬物乱用の結果なのか確信が持てなかった」とも述べた。 ^[29] Trouser Pressは、このアルバムは「当時の聴覚的な酸の浴びせ物のほとんどよりも、より熱心な知性を誇っている」と書いた。^[30] AllMusicのマーク・デミングは「『The Parable of Arable Land』は独自の次元に存在している。芸術に傷をつけたノイズロックがどこかで始まったとしたら、それはこのアルバムだ」と述べた。^[1]さらに、AllMusicは、このアルバムによって『Trout Mask Replica』が「まったく普通の音になった」と述べた。 ^[31] ダラス・オブザーバー紙は、このレコードが「ニューウェイヴ、ポストパンク、アートロックの先駆けとなった」と評した。[ ^{32 ] 一方、別の回顧的なレビューでは、「削ぎ落とされたシンプルさと辛辣な歌詞」が、めったに認められない}パンクの先駆けであると評された。^[33]

このアルバムはポストロックの先駆けとも評価されている。^{[34] [35]}

2011年、The Parable of Arable LandはMGMTのアンドリュー・ヴァンウィンガーデンによってNMEの「あなたがまだ聴いたことのない100枚の最高のアルバム」のリストに選ばれた。彼は「 Piper At The Gates Of Dawnやその他の「クラシック」サイケデリックアルバムよりも前に人々がサウンドを作っていたという事実、そしてそのサウンドが大量のLSDを摂取してこれらの完全にワイルドなレコードを作っていたテキサスの男たちによって作られていたという事実にかなり衝撃を受けた。彼らの音楽は大抵の場合無名のままなので、もっと多くの人が彼らの音楽を聴くのは良いことだと思う」と付け加えた。^[36]

スピン誌は「トランスペアレント・ラディエーション」を「スペースメン3 /スピリチュアライズド星間探査部門の曽祖父」と評し、「ハリケーン・ファイター・プレーン」が何度も取り上げられたことに言及した。 ^[37]

『 The Parable of Arable Land』は、 Spin誌の「1960年代のベスト100オルタナティブアルバム」リストで57位、 Uncut誌の「1960年代のベストアルバム500」リストで169位にランクされました。^{[38] [39]}

A面とB面の曲はモノラル版とステレオ版の両方で同じですが、オリジナルLPでは、「Free Form Freak-Out」トラックに続く各曲に、曲の歌詞から取られた長いサブタイトルが付けられています（インストゥルメンタルサウンドコラージュで、代わりに独自の特別なテキストがあるタイトルトラックを除く）。2011年、ピーター・ケンバー（別名「ソニック・ブーム」）は、ニューアトランティススタジオで、デラックスリイシューの一部として、オリジナルのマスターテープからアルバムをリマスターしました。

2011 年のSonic Boomリマスターでは、「War Sucks」に続く「Free Form Freak-Out」が曲の一部として追加されたため、表示されるトラックは 12 曲のみです。

ピンク・ステンレス・テイルはオーストラリアのメルボルンで結成されたロックバンドで、この曲にちなんで名付けられました。

オシーズはアメリカのロックバンドで、アルバム『The Master's Bedroom Is Worth Spending a Night In』のオープニング曲「Block of Ice」に「Hurricane Fighter Plane」のベースリフを借用した。^[40]

ジョン・ドワイヤーは次のように述べた。「ブロック・オブ・アイスは明らかにレッド・クレヨラからインスピレーションを受けた。私たちは彼らとショーをやっていて、彼らのことはずっと好きだった。あと、カンのマルコム・ムーニー。本当にあからさまなパクリだったけど、私たちの実力に応えてくれた。ショーのオープニングで彼らが『ハリケーン・ファイター・プレーン』を15分くらい演奏したんだ。すごくクールだったよ。」

プライマル・スクリームのボビー・ギレスピーは自伝の中で「ハリケーン・ファイター・プレーン」を取り上げており、トンプソンはバンドのデビューアルバム『ソニック・フラワー・グルーヴ』もプロデュースした。^{[41] [42]}

スペースメン3は「トランスペアレント・ラディエーション」のカバーを録音し^[43]、元スペースメン3のメンバーであるピーター・ケンバー（別名ソニック・ブーム）率いるスペクトラムは2009年に「ウォー・サックス」のカバーをタイトルトラックとしてEPをリリースし、リアリー・レッドは1984年に「ウォー・サックス」のカバーを録音した。マッドリブは2014年に「フォーマー・リフレクションズ・エンデュアリング・ダウト」をサンプリングし、ロック・コンダクタ・パート2のトラック「センタウリ」に使用した。^[44] バークマーケットは1989年に「ピンク・ステンレス・テイル」をカバーした。^[45]

ザ・クランプス^{[46] [47]}やエイリアン・セックス・フィーンド^[48]などの著名なアーティストが「ハリケーン・ファイター・プレーン」をカバーした。スティーブ・アルビニは未完成のレッド・クレヨラのドキュメンタリーの中で、多くのバンドがこの曲をカバーしていたことを思い出すと述べている。1994年、彼はバンドのセルフタイトルアルバムをプロデュースした。^[49]さらに、この曲は1978年にドラマーのジェシー・チェンバレンと共に再録音され、レーダー・レコードのLP再発のプロモーションに使用された。^[3]

パティ・スミス・グループのレニー・ケイは、60年代ガレージロックの重要なコンピレーションアルバム『ナゲッツ』を制作したが、アルバムについて語る際に『Parable of Arable Land』のライナーノーツを引用している。「私は定義に抵抗する人間です。レッド・クレヨラのメイヨー・トンプソンがインターナショナル・アーティスツのレコードで言ったように、『定義が限界を定義する』と私は信じています。私は常に定義が曖昧な瞬間を探してきましたが、私にとってナゲッツの本当に素晴らしいところは、バンドがまだそれを理解していなかったため、ワイルドカードがたくさんあったことです。」^[50]

赤いクレヨラ

• フレデリック・バーセルミ–ドラム
• スティーブ・カニンガム –ベースギター
• メイヨー・トンプソン–ギター、ボーカル

ファミリア・アグリー（既知のメンバー）^[51]

• ハイドン・ラーソン – スプーン
• ロジャー・ハミルトン 別名ウィリアム・ウェスト
• ブッチ・キャラバン
• パット・プリチェット
• パット・コンリー
• ダニー・シュワルツ
• バーバラ（ポッター）メティコ
• アリシア・ガルザ
• リンダ リンダ
• ドナルド・ピック
• エレイン・バンクス
• サラ・クイグルス
• デビッド・ポッターの妻
• ジョー・プリチェット
• デニス・グロム
• イアン・グレニー
• ラリー・フロスト
• スキップ・ガーソン
• ヘレナまたはヘレン（スキップ・ガーソンのガールフレンド）
• マイク・メティコ 別名 FRB ラフォ
• ジェイミー・ジョーンズ
• ジョージ・ファラー 別名レッド
• ビル・スミス^[3]
• キャロリン・ハインマン
• ジョンデイビッド・バートレット
• フランク・シモンズ
• スティーブ・ウェッブ
• メアリー・スー
• ドッティ
• あめ

追加人員^[52]

• ロッキー・エリクソン–オルガン（「Hurricane Fighter Plane」）、ハーモニカ（「Transparent Radiation」）

テクニカル

• レラン・ロジャース–制作
• ウォルト・アンドラス – エンジニアリング
• フランク・デイビス – エンジニアリング
• ジョージ・バンクス（フラッシュグラフィックス） –カバーアート

• DiscogsのThe Parable of Arable Land (リリースリスト)