どこでもイースター

どこでもイースター
スタジオアルバム​ 13階エレベーター
リリース	1967年10月25日
記録済み	1967年9月
スタジオ	ウォルト・アンドラス・スタジオ
ジャンル	サイケデリックロック ガレージロック
長さ	41 : 29
ラベル	国際アーティスト
プロデューサー	レラン・ロジャース
13階エレベーターの年表
13階のエレベーターのサイケデリックな音 (1966) イースターはどこにでもある (1967) ライブ (1968)

『イースター・エヴリホエア』は、アメリカのサイケデリック・ロックバンド、サーティーンス・フロア・エレベータズの2枚目のスタジオアルバムである。 1967年10月25日にレコードレーベルのインターナショナル・アーティスツからリリースされた。 ^[1]

イースター・エブリウェアは、内側のスリーブに歌詞が印刷され、表紙には金色のインク（剥がれ落ちている）、裏面にはフルカラーの写真が印刷された状態でパッケージングされていた。発売当時、パッケージはかなり高価だった。^{[5] : 281}

ジョージ・バンクスが手描きした表紙には、太古の東洋の太陽が目立つように描かれている。これは、開いた燃えるような第三の目を表すものである。[5] : 281 その上には、涅槃の究極の領域である第七チャクラがある。これ^が印刷されている金色は、神の象徴的な色として選ばれた。^{[5] : 281}太陽の下にはバンド名があり、赤く塗られ、仏陀の眉毛のように見えるようにフォーマットされている。このイメージのコンセプトは、作詞家でジャグ奏者のトミー・ホールが、瞑想するヨギの裏表紙のイメージとともに選んだもので、これは、ニューデリーの国立インド美術館に展示されている18世紀の絵画の写真から取られている。^{[5] : 280}ホールは、チャクラの調整と第三の目（松果体に相当）の開放によって進化が得られるということを伝える目的で、タントラの美術書からこれらのイメージを選んだ。したがって、魂は集合的な太古の生命力と融合し、以前の存在についての潜在的な知識を保持し、したがって意識的に不死を達成します。

アルバムタイトルにイースターという言葉が使われていることから、このアルバムがキリスト教的な価値を持つものであると誤解されることが多いが、アルバムの構成は複数の宗教の信仰を融合したもので、仏教、ヒンズー教、グノーシス主義の経典を西洋のキリスト教の観点から評価した単一の統一的な精神的概念にまとめている。^{[5] : 280} 1967年11月20日にヒューストンのファン雑誌「マザー」に行われたバンドの最初で唯一のインタビューで、トミー・ホールはタイトルの正しい解釈を次のように説明した。

そうですね、タイトルはキリスト意識というアイデアから来ています。そして、人は生まれ変わることができる、常に変化し、より良い人間に生まれ変わることができる、ということを理解することです。それは進歩的な完璧さのようなもので、Easter Everywhere は、世間に反響しているこのアイデアの組み合わせ、または頂点のようなものです。まるで誰もがこれに飛びついているようです。東洋の旅と西洋の旅の間には中間地点があり、それは感情の使い方を学び、感情とは何か、なぜそこにあるのか、そして、落ち込んだ場所にとらわれないように快楽の観点から感情をコントロールする方法を理解することです。それは、あらゆる場所で、どこでも死からよみがえるというアイデアです。^{[5] : 280}

このアルバムには、サイケデリックな「Slip Inside this House」から、ボブ・ディランの「It's All Over Now, Baby Blue」のサイケデリックなカバーまで、幅広い曲が収録されている。シングルとしてもリリースされた「Levitation」は、バンドのよく知られた曲の一つである。前作同様、トミー・ホールのエレクトリック・ジャグが音楽の中で目立つ。このアルバムは発売当初は中途半端な評価しか受けず、ビルボード誌のレビューでは「知的ロックと呼ぶにせよ、音楽的な空想と呼ぶにせよ、ほとんど似たような曲を除けば、このグループは総じて独創的だ」と評されている。^[6]

1967年のオリジナルステレオミックスのEaster Everywhereは、最初のリリース以来、さまざまなレコードレーベルから主張されているにもかかわらず、公式には再発されていません。マスターテープは紛失している（または破損していると思われる）と考えられています。International Artistsレーベルは、1970年代後半にLelan Rogersによって復活し、1979年にレーベルのLPカタログ全体と共にEaster Everywhereを再発し、位相効果を追加した再処理されたステレオミックスを初めて発表しました。アルバムは1988年に再びビニールで再発され、 1991年にCharly Records UKからDecalレーベルとして、同様に位相調整されたステレオミックスを使用して初めてCDで再発されました。

1993年にロッキー・エリクソンの遺族が未払いの印税を理由にレラン・ロジャースを提訴した後、チャーリー・レコードは1995年にロジャースからインターナショナル・アーティスツの全カタログの使用権を購入し、その中には『Easter Everywhere』も含まれていた。^[7]残っていたアナログテープはチャーリー・レコードに届けられたが、そこには『Easter Everywhere』の1967年のオリジナルミックスは含まれていなかった。2009年、オリジナルのモノラルバージョン（ビニールから入手）と別のステレオバージョンが『Sign Of The 3-Eyed Men』ボックスセットの一部としてリリースされた。このコンピレーションにはボーナストラックがいくつか含まれていたが、その多くはファンが流通させたリリースから引用されたもので、クレジットも付されていなかったため物議を醸した^[8]。2010年、チャーリー・レコードは限定版CDセットでアルバムを再リリースし、1985年に同名のアウトテイクアルバムで最初にリリースされた「Fire In My Bones」を収録した。このアルバムは2012年にMusic Of The Spheresボックスセットの一部として再びビニール盤でリリースされ、 Charly Recordsは「オリジナルのテープソースからマスタリング」と宣伝したが^[9] 、同じ1970年代の位相ステレオミックスが使用された。

• ドラモンド、ポール (2009)。The 13th Floor Elevators - Easter Everywhereのライナーノーツ、Charly Records。

• DiscogsのEaster Everywhere (リリースリスト)