スティーヴ・ヴァイ

スティーヴ・ヴァイ
ヴァイ、 2023年にヴロツワフで公演
背景情報
出生名	スティーブン・シロ・ヴァイ
別名	無謀な寓話
生まれる	( 1960-06-06 )1960年6月6日（64歳）米国 ニューヨーク州カールプレイス
ジャンル	インストゥルメンタルロック ハードロック 重金属 プログレッシブメタル
職業	ミュージシャン 作詞家 プロデューサー
楽器	ギター
活動年数	1978年～現在
ラベル	恵まれた国 相対性 すごい マスコット
以前は	フランク・ザッパ アルカトラス デイヴィッド・リー・ロス ホワイトスネイク
Webサイト	vai.com

スティーヴン・シロ・ヴァイ^{[1] [よりよい出典が必要]}（/ ˈ v aɪ / VYE ; 1960年6月6日生まれ）は、アメリカのギタリスト、ソングライター、プロデューサーである。グラミー賞を3度受賞し、15回ノミネートされた^[2]ヴァイは、1978年、18歳のときにフランク・ザッパのトランスクリプショニストとして音楽活動を開始し、^[3] 1980年から1983年までザッパのバンドで演奏した。 ^[2]彼は1983年にソロ活動を開始し、現在までに8枚のソロアルバムをリリースしている。^[4]彼はアルカトラス、デヴィッド・リー・ロス、ホワイトスネイクとレコーディングやツアーを行ったほか、パブリック・イメージ・リミテッド、メアリー・J・ブライジ、スパイナル・タップ、アリス・クーパー、モーターヘッド、ポリフィアなどのアーティストともレコーディングを行っている。さらに、ヴァイはライブのみのバンドであるG3、ザッパ・プレイズ・ザッパ、ビート・ツアー（1980年代のキング・クリムゾンを演奏）、エクスペリエンス・ヘンドリックス・ツアーとツアーを行ったほか、国際ツアーでもヘッドライナーを務めた。^[5]

ヴァイは「非常に個性的な演奏家」であり、「1980年代に台頭したヘビーロックとメタルの名手」の世代の一人であると評されている。^[6]彼は1984年に初のソロアルバム『Flex-Able』をリリースし、最も成功したアルバム『Passion and Warfare』（1990年）は「80年代の最も豊かで最高のハードロックギター名手アルバム」と評された。^[7]彼はギターワールド誌の読者から「10番目に偉大なギタリスト」に選ばれ、 ^[8] 1500万枚以上のレコードを売り上げている。^{[2] [9]}

イタリア移民の子孫であるスティーヴ・ヴァイは、1960年6月6日にニューヨーク州カール・プレイスで生まれた。彼はジョンとテレサ・ヴァイの4番目の息子である。^{[10]ヴァイは}ローマカトリック教徒として育てられた。^[11]彼は音楽との最初の経験を次のように述べている。「5歳のとき、ピアノの前に歩いて行き、音を弾くと、右に行くほど音が高くなり、左に行くほど音が低くなることに気付きました。その瞬間、私は完全な啓示を受けました。音楽がどのように作られ、理論的観点からどのように機能するかについて本能的に理解しました。音楽の言語全体が非常に明白でした。また、音楽の創造は無限の個人的な表現であるという、長年にわたり深まるばかりの何かを、すぐに本能的に、そして明確に理解しました。私はこれができる、音楽を作ることができる、そしてそれは私が望むものなら何でもできると気づきました。」^{[12] [13] [14]}

ヴァイが初めてギターに触れたのは、それから1年後の6歳の時だった。「小学校の講堂で9歳の少年がギターを弾いているのを見て、それがまたひとつの啓示だった。それが楽器に対する私の最初の認識だった。そのギターを見て、その少年がそれを弾いているのを見た時、私は本能的にいつかギターを弾くだろう、それが私の楽器になるだろうと分かった。どうして分かったのかは聞かないでください。ただ分かったのです。それは私が今まで見た中で最もクールなものだったからです。」^{[12] [14]}

ヴァイは幼少の頃、両親が聴いていた音楽の影響を受けていた。特に彼が「音楽に目覚めた」アルバムとして挙げているのは、1961年の映画『ウエスト・サイド物語』のオリジナルサウンドトラックである。^{[15]ヴァイは11歳の時に当時のコンテンポラリーロックや}プログレッシブミュージックに触れ、12歳の時にレッド・ツェッペリンの「ハートブレイカー」のギターソロを聞いてギターを弾き始めることを決意した。

1973年、ヴァイは同じくニューヨーク出身のジョー・サトリアーニからギターのレッスンを受け始め、高校時代は地元のバンド（オハイオ・エクスプレス、サーカス、レイジ）で演奏した。^[16]ヴァイは、友人のジョン・セル​​ジオがジョー・サトリアーニの電話番号をスティーヴに渡し、友人のフランキー・マンと一緒にギターのレッスンを受けられるようにしたと話している。^{[17] [18] 1978年、ヴァイは}カール・プレイス高校を卒業後、作曲と理論への興味をさらに追求するため、マサチューセッツ州ボストンのバークリー音楽大学に入学した。^[19]バークリー在学中、ヴァイはフランク・ザッパのもとでトランスクリプショニストとして働き始め、4学期目の半ばにカリフォルニアに移り、ザッパのセッション・アーティスト兼ツアー・アーティストとしてのキャリアをスタートさせた。^{[20]また、バークリー在学中に、ヴァイは将来の配偶者となる}ピア・マイオッコと出会う。2人は出会ってからずっと一緒におり、2人の子供がいる。^{[21] 2003年、ヴァイは}バークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与された。^[22]

1978年、ヴァイはフランク・ザッパの「ブラック・ページ」の楽譜と、大学時代のバンド「モーニング・サンダー」の録音をザッパに送った。^{[23] [24]}これに感銘を受けたザッパは、ヴァイに給料を支払って自分の作品の楽譜を書かせることにした。その作品には、ジョーズ・ガレージやシャット・アップ・アンド・プレイ・ヤー・ギターのアルバムからの曲も含まれていた。^[25]バークリー音楽大学を出てカリフォルニアに移った後、ヴァイはザッパのバンドのオーディションを受け^[26]、フルタイムのメンバーとなり、1980年後半にザッパと初のツアーを行った。^[23]ザッパはヴァイを「小さなイタリアの名手」とよく呼び、^[27]ザッパのアルバムのライナーノーツには、ヴァイが「スタント」や「不可能」なギターパートを演奏したと頻繁に記されている。^[28]

ヴァイは1993年にリリースされたアルバム『ザッパのユニバース』にフィーチャーアーティストとして参加し、2006年にはドゥイージル・ザッパの『ザッパ・プレイズ・ザッパ』ツアーに特別ゲストとして出演した。両プロジェクトでヴァイはグラミー賞を受賞した。^[29]

1983年にザッパの元を去った後、ヴァイはロサンゼルスのシルマーに家を購入し、そこに彼自身初のプロ用スタジオを建てた。^[30]この間、ヴァイは2つのバンド（ザ・クラシファイドと777）を結成し^[31]、元々はリリースを予定していなかった大量の楽曲を作曲し、レコーディングした。これらの楽曲から、ヴァイは初のスタジオアルバム『Flex-Able』をまとめた。彼は自身のレコードレーベル、アカシック・レコード（後のライト・ウィズアウト・ヒート・レコード）を設立し、これを使って『Flex-Able』を直接流通チャンネルに持ち込んだ。^[32] Flex-Ableは1984年1月にリリースされた。

ヴァイが世間の称賛を浴び始めたのは、1983年、 『Flex-Able』発売の直前に、ギター・プレイヤー誌に作曲した「The Attitude Song」が掲載されたときだった。^{[28]この曲は7/16}拍子のメインギターリフを4/4拍子中心のリズムセクションに乗せたもので、それに続く各セクションでは、当時の曲特有の、角張った誇張した方法で使用された数々の特殊なテクニック（両手タッピング、ワミーバーアクロバット、スイープピッキング、オルタネートピッキング、多声ハーモニー、奇妙なフレージングなど）が披露された。 ^[28]ギター・プレイヤー誌にヴァイの曲「Blue Powder」（ Carvin X100bアンプのデモ）が掲載され、ヴァイの作曲プロセスの名人芸的な側面が示されたことで、世間の関心はさらに高まった。また1986年には、映画『クロスロード』で悪魔のギター奏者「ジャック・バトラー」役を演じた。ヴァイとラルフ・マッチオ演じるキャラクターとの有名な「決闘シーン」では、スライドギターを除くすべてのギターパートをヴァイが作曲し、演奏した。スライドギターはライ・クーダーが演奏した。^[33]

ソロ活動の合間に、ヴァイは1984年6月にイングヴェイ・マルムスティーンに代わってアルカトラスのリードギタリストとなり、アルバム『ディスタービング・ザ・ピース』をレコーディングした。ヴァイはその後のツアーの直後にバンドを離れ、デイヴィッド・リー・ロスのバンド に加入した。

1985年、ヴァイはヴァン・ヘイレン解散後のデイヴィッド・リー・ロスのバンドにリードギタリストとして参加した。元タラスのベーシスト、ビリー・シーンがベース、元メイナード・ファーガソンのドラマー、グレッグ・ビソネットがドラムを担当した。4人組のデビューアルバム『イート・エム・アンド・スマイル』は1986年7月7日にリリースされ、批評的にも商業的にも成功を収め、ビルボード200アルバムチャートで4位に達し、200万枚以上を売り上げた。ギターワールド誌の編集者、ブラッド・トリンスキーは当時のヴァイの演奏について「スティーヴ・ヴァイのギターの魔術はあまりに奥深いため、以前なら魔女として火あぶりにされていただろう」と評した。 ^[34]今振り返ってみると、『イート・エム・アンド・スマイル』は1980年代の最高のロックアルバムの1つとして評価されることが多い。^[35]グループのイート・エム・アンド・スマイル・ツアーは1986年8月に始まり、1987年2月まで続いた。

ロスの次のアルバム『スカイスクレイパー』は1988年にリリースされ、ロスとヴァイの両者によってプロデュースされた。^{[36]前作と同様に、このアルバムは商業的に成功し、}ビルボード200チャートで6位に達した。1989年、スカイスクレイパー・ツアーの成功後、ヴァイはバンドを脱退した。^[37]彼に代わってカコフォニーのギタリスト、ジェイソン・ベッカーが加入した。

1985年、ロスのバンドに参加した後、ヴァイはJEMギターを設計しました。これは、ハムバッキング付きギターに24フレット、シングルコイルのミドルピックアップ、ロッキングトレモロシステムなど、ギター業界全体で定番となった一連の画期的なデザインを取り入れたユニークな楽器でした。^[38] ヴァイは1986年にアイバニーズと協力してギターの開発を開始し、最初の量産型アイバニーズJEM 777ギターは1987年に発売されました。

1985年から1990年にかけて、ヴァイは自宅スタジオで2枚目のスタジオ・ソロ・アルバム『Passion and Warfare ^{』をレコーディングした。 [39] [40] 1989年にロスのバンドを脱退した後、ヴァイは}キャピトル・レコードとの契約 を買い取り、レラティビティ・レコードと契約して『 Passion and Warfare』をリリースした。このアルバムは、負傷したエイドリアン・ヴァンデンバーグの代わりとしてホワイトスネイクのアルバム『Slip of the Tongue』のギター・パートのレコーディングを開始した直後に完成した。^[40]

1989年11月に発売された『スリップ・オブ・ザ・タン』は世界中で300万枚以上を売り上げ、ビルボード200で10位に達し、ヴァイはバンドの13か月間のワールドツアーに参加した。^{[40] [41] [42]}

1990年5月、ヴァイはRelativity RecordsからPassion and Warfareをリリースした。 ^{[40] [ 43]}リリース後、アルバムはビルボード200で18位に達し、世界中で150万枚以上を売り上げた。^{[40] [44] [45]} Passion and Warfareにより、ヴァイはGuitar WorldやGuitar Playerの「ベストアルバム」や「ベストロックギタリスト」賞など、数々の賞を受賞した。 ^[46] Passion and Warfareは、リリースされたインストゥルメンタルアルバムの中で最も適切なアルバムの1つとして挙げられている。^{[47] [48]}

1990年には、ヴァイとアイバニーズが共同設計した7弦ギター、アイバニーズ ユニバース も発売された。 1990年にヴァイは自身の音楽の道を追求するためホワイトスネイクを脱退し、ボーカルにデヴィン・タウンゼント、ベースにTM・スティーブンス、ドラムにテリー・ボジオを含むバンドを結成した。 ^[45]グループは1993年7月23日に『セックス・アンド・レリジョン』をリリースした。これは作曲とプログレッシブ・メタルのリズムセクションとデヴィン・タウンゼントのボーカルアレンジを組み合わせた、直感的な作品と評された。 ^[49]アルバムをサポートする次のツアーの後、グループは解散した。^{[45] [49]ヴァイは1994年に}オジー・オズボーンと活動を始め、彼と共にアルバム『オズモシス』の作曲とレコーディングを行った。対立により、アルバムはギターにザック・ワイルドを迎えて書き直され、レコーディングされた。 ^{[50] 1994年、ヴァイは}ザッパのアルバム『ユニバース』に収録されている「ソファ」のパフォーマンスでグラミー賞を受賞した。^[51]

4枚目のスタジオアルバム『Fire Garden』をレコーディングしている間、ヴァイは余分なものを省いたEP『Alien Love Secrets』をレコーディングし、リリースした。^[52]以前のプロジェクトの非常に作曲的で重厚なスタイルから逸脱し、7曲入りのEPは4週間でレコーディングされ、1995年3月21日にRelativity/ Epic Recordsからリリースされた。 ^{[45] [53]}ヴァイはこのレコードをお気に入りの1つとして挙げ、「Alien Love Secretsのレコーディングとリリースは、私の個人的な進化のもう一つのターニングポイントとなった。私は自分が作りたいレコードを作ることに集中し、他の人が私に何をすべきだと思うかは気にしなかった」と述べている。^[52]

1996年9月17日、ヴァイはエピック社から19曲入りのダブルアルバム『Fire Garden 』をリリースした。 ^[54]前半は主にインストゥルメンタルで、後半はヴァイがヴォーカルを担当している。^{[45] 『}Fire Garden』のリリース後、ヴァイはかつての師であるジョー・サトリアーニとギタリストのエリック・ジョンソンとともに、現在も行われているG3コンサートツアーの第2弾に参加した。各G3ツアーでは、ギターを中心とする3組のヘッドライナーが選ばれ、それぞれが自身のセットリストを演奏し、ショーの最後にファンのお気に入りの曲で集合してジャムセッションを行う。 [55] 1996年のツアーのビデオ『G3: Live in Concert』はオハイオ州コロンバスで撮影され、1997年6月3日にリリースされた。 [ ^{56 ]}

1998年、ヴァイはAlien Love Secretsのパフォーマンス映像DVDを自主リリースした。^[57]また、1998年に、ヴァイは当時のマネージャーであるRuta SepetysとともにMake a Noise Foundationを設立した。この財団の目的は、音楽教育を受けられない人々に資金を提供することだった。今日、ヴァイは所有する品物を頻繁にオークションにかけ、その収益を財団に寄付している。^[58]

1990年代の終わりには、ヴァイはジョー・ジャクソンの 交響曲第1番にギターを提供した。このアルバムは1999年にリリースされ、2001年のグラミー賞で最優秀ポップ・インストゥルメンタル・アルバム賞を受賞した。^[59]

2001年12月、ヴァイは自身のバンド「ザ・ブリード」（元デイヴィッド・リー・ロスのバンドメイトだったビリー・シーン、ギタリスト兼ピアニストのトニー・マカパイン、ギタリストのデイヴ・ワイナー、ドラマーのヴァージル・ドナーティ）と共にロンドンのザ・アストリアで2回の公演を録音した。このライブショーは2003年にDVDフォーマットで「Steve Vai: Live at the Astoria, London」として独立リリースされ、ヴァイの多くの成功したライブコンサートDVDプロジェクトの第1弾となった。^[60] 2004年、ヴァイはDVDから12曲をオンラインのみでリリースした。^[61]

2001年には、ヴァイのキャリアの様々な時期からのユニークな素材を収録したコンセプチュアルな10枚組CDボックスセット『 The Secret Jewel Box』が限定発売された。ボックスセットに収録された4枚のコンピレーションアルバム（ 『The Elusive Light and Sound Vol. 1』、『Mystery Tracks – Archives Vol. 3 』 、『Various Artists – Archives Vol. 4』、『Vai: Piano Reductions, Vol. 1』）は、2001年とその後数年間にわたって一般に発売された。^[62]また、2001年には、ヴァイのレコードレーベルであるフェイヴァードネーションズから『No Substitutions: Live in Osaka』がリリースされた。ヴァイ自身がプロデュースとエンジニアリングを担当したこのリリースは、 2002年2月にヴァイに2度目のグラミー賞最優秀ポップ・インストゥルメンタル・アルバムをもたらした。 ^[63]

ロックギタリストとして広く知られているヴァイだが、オーケストラ音楽の作曲と編曲に精通した作曲家でもある。2004年5月、ヴァイはオランダ番組サービスからの委託を受け、オランダのメトロポール管弦楽団と共演したプロジェクト「The Aching Hunger」を初演した。「The Aching Hunger」のパフォーマンスは2部構成で、第1部ではヴァイのオリジナルの現代管弦楽曲を披露し、第2部ではヴァイ（ギター）が自身のカタログから新たに編曲した楽曲をオーケストラと共演した。^[64]このプロジェクトにより、Visual Sound Theories DVDとSound Theories Vol. I & IIアルバムは2005年に『Aching Hunger』の複数回の公演中に録音され、2007年6月にリリースされた。^[65]『The Aching Hunger』とそれに続くリリースがオーケストラ作曲家としてのヴァイの公的なキャリアの始まりであったが、ヴァイは高校時代に音楽理論の授業（ビル・ウェストコットが担当）を受け始めてから作曲をしていた。ウェストコットとの時間を振り返りながら、ヴァイは「彼は私に音楽の書き方、作曲法、鑑賞法を教えてくれた。私の人生において、彼ほど音楽に影響を与えた人はいなかった」と語っている。^[66]

2005年、ヴァイはReal Illusions: Reflectionsをリリースしました。これは現在進行中の3部作コンセプトアルバムの第1弾です。シリーズの3部作にはそれぞれ、ストーリーラインと特定の関係のある素材（歌、歌詞、話し言葉と書き言葉の両方）が含まれており、意図的に順序がバラバラになっています。3部作のリリース後、ヴァイは4枚目のアルバムを完成させるつもりで、その後、前の3部作と完了したストーリーラインの順番でリリースする予定です。^{[67] [68]}ストーリーラインについて、ヴァイは次のように語っている。「これはヒューマン・インタレスト・ストーリーで、人間の状態についての物語です。…これは、人生でトラウマ的な経験をし、それが彼を狂わせる男の物語です。私たちは彼の目を通して物語を見ます。また、彼が住んでいる町と、町に入ってくるシャーマンのような見知らぬ人が登場します。彼は反射池のような巨大な建物を建て、人々がそこを訪れると、彼らの性格やアイデンティティの側面を見て、自分自身について発見します。コメディー要素もありますが、かなり難解です。これは多くの崇高な原則に関するものなので、これをゆっくりと提供するのは悪い考えではありません。」^[69]シリーズは、一定期間にわたってリリースされ、2番目の「The Story of Light」は2012年にリリースされました。^[70]

2006年、ヴァイはザッパ・プレイズ・ザッパ・ツアーに、ザッパ・バンドの元メンバーであるテリー・ボジオやナポレオン・マーフィー・ブロックらとともに特別ゲストとして参加した。2008年、ザッパ・プレイズ・ザッパ・ツアーでの「ピーチズ・エン・レガリア」のパフォーマンスで、ヴァイは3度目のグラミー賞最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞した。^[63]教えること、そして人生や音楽業界での経験をシェアすることを楽しんできたヴァイは、^{[要出典]、} 2006年に「エイリアン・ギター・シークレット」マスタークラスシリーズを開始しました。これはツアー形式のマスタークラスで、ヴァイは音楽業界での自身の経験について公開討論を行い、成功を理解するための重要な原則を説明し、バッキングトラックを演奏し（クラスの参加者を招いて一緒にジャムセッションをすることも多い）、質問に答え、ギターテクニックの重要なポイントを明確に述べ、さらに重要なことに、テクニックを超えて、より深遠で難解な原則に踏み込みます（これについては「注目すべき貢献」を参照）。

Sound Theories Vol. I & IIとVisual Sound Theoriesをサポートするため、ヴァイはアメリカ、ヨーロッパ、南米、オーストラリアを回る5か月間のワールドツアーのために新しいバンドを結成した。^{[71]バンドのユニークなオプション（}ホーンセクションやパーカッションセクションのアイデアを含む）を評価している間に、ヴァイは新しいラインナップを補うバイオリン奏者のオーディションを始めた。String Theories バンドとして知られるこの新しいバンドは、以前の The Breed のメンバーであるジェレミー・コルソン（ドラム）とデイヴ・ワイナー（ギターとシタール）に加え、新メンバーのブライアン・ベラー（ベース）、アレックス・デピュー（バイオリン）、アン・マリー・カルフーン（バイオリン）をフィーチャーしていた。1日12時間から15時間の1か月間のリハーサルの間に、ヴァイとバンドはパフォーマンス（2つのバイオリンを含めるようにヴァイによってアレンジされた、ヴァイのカタログからの曲で構成されていた）を完璧なものにした。^[72]ツアーは2007年6月に始まり、同年12月に終了した。

2007年のストリング・セオリーズ・ツアーの途中で、ヴァイはミネアポリスのステート・シアターでのパフォーマンスを録音し、2009年に絶賛されたライブコンサートDVDとブルーレイの『かいじゅうたちのいるところ』がリリースされた。アメリカとカナダでゴールド認定された『かいじゅうたちのいるところ』は、本能的なグラミー賞ノミネートの「Now We Run」からダイナミックなバラード「Angel Food」まで、ストリング・セオリーズ・バンドの多様な音楽性を示した。^{[73] [74]}

2007年はアイバニーズJEMギターの生産20周年でもあり、この記念すべき年を記念して20周年記念JEMモデルが発売された。アクリルボディに3次元の「渦巻き模様」の内装を施したこのギターは、Where the Wild Things Are DVDの冒頭で見ることができる。2008年、ヴァイはカスタムオーバードライブとリードディストーションセクションの両方を備えたツインディストーションペダルである、彼のシグネチャーアイバニーズジェミニディストーションペダルの発売を発表した。^[75]

2010年はアイバニーズ・ユニバース・ギターの生産20周年にあたり、これを記念して20周年記念ユニバース・モデルが発売された。1990年代初頭のユニバース77MC（マルチカラー・スワール）の復刻版であるこのモデルには、新しい5ピースのメイプル/ブビンガ・ユニバース・ネックと、ダレン・ヨハンセン（オリジナルのユニバース77MCギターの塗装者）によるオリジナルのスワール塗装が施されている。^[76]

2010年2月、ヴァイはiTunesやその他のデジタルメディアを通じてデジタル限定シングルをリリースするためのプラットフォーム「VaiTunes」の導入を発表した。 ^[77] 4月、ヴァイは人気テレビ番組アメリカンアイドルでメアリー・J・ブライジ、オリアンティ、ランディ・ジャクソン、トラヴィス・バーカーとともにレッド・ツェッペリンの名曲「天国への階段」を演奏した。^[78]

2010年10月には、ヴァイは作曲家としてさらなる活躍を見せ、オランダのフローニンゲンで開催されたスティーヴ・ヴァイ・フェスティバルでオリジナルの交響曲2曲を初演し、ノース・ネーデルラント管弦楽団によって演奏された。^[79]フェスティバルの直後、ヴァイはエクスペリエンス・ヘンドリックス・ツアー（エリック・ジョンソン、ケニー・ウェイン・シェパード、スーザン・テデスキ、ビリー・コックス、ヴァーノン・リード、ロバート・ランドルフ、ジョニー・ラング、ブラッド・ウィットフォードらと共に）に乗り出し、全米ツアーを行った。^[80]

2011年3月、ヴァイは（バークリー音楽大学のオンライン教育部門と共同で）世界最大のオンラインギターレッスンとしてギネス世界記録を樹立した。 ^[81]このレッスンは、ヴァイが構築に協力したバークリーのオンラインコース「スティーヴ・ヴァイ ギターテクニック」のプロモーションとして開催された。^[82] 2011年4月、ヴァイは（音楽およびテクノロジー起業家のアンディ・アルトと共同で）世界中のギター奏者のコミュニティにギター関連のコンテンツを無料で提供することを目的としたオンラインストリーミングウェブサイト、GuitarTVの立ち上げを発表した。

ヴァイの8枚目のスタジオアルバム『The Story of Light 』は、コンセプトアルバム三部作『Real Illusions』の2作目として2012年8月にリリースされた。^[83] アルバムリリースの月に始まった『The Story of Light 』ツアーは、2014年9月に終了するまで52か国で254公演に及んだ。このツアーでは、2012年10月にロサンゼルスのClub Nokiaで行われた『Story of Light』ツアー中に撮影された、ヴァイの4枚目のライブDVDプロジェクト『 Stillness in Motion』が2015年にリリースされた。4月7日にリリースされたこの2枚組ディスクには、『Stillness in Motion』コンサート映像のコピーと、 『The Space Between the Notes』と呼ばれる特別ボーナスディスクが含まれていた。後者は『Story of Light』ツアーの完全な時系列で、参加した254公演すべての各ショーのビデオまたは写真表現である。^[84]

2014年には、エイリアン・ギター・シークレット・マスタークラスを発展させた「ヴァイ・アカデミー」という新しい集中ギターキャンプの開催が発表された。毎年キャンプが開催され、ヴァイは特定のテーマでカリキュラムを作成し、特別ゲストを招いて指導する。日中は、ヴァイと特別ゲスト（ガスリー・ゴーヴァン、ジェフ・バクスター、ヴァーノン・リード、エリック・ジョンソン、ソニー・ランドレスなど）が、テーマに自分たちの洞察と視点を加えたクラスを開催する。毎晩、ヴァイと特別ゲストはキャンプ参加者とジャムセッションを行う。テーマには、2014年の「ヴァイ・アカデミー - ソング・エボリューション・キャンプ」、2015年の「ヴァイ・アカデミー: オール・アバウト・ザ・ギター」などがある。^[85]

ヴァイは、2016年に『パッション・アンド・ウォーフェア』 25周年を記念したリリースを発表した。このリリースには、アルバムからのリマスター曲のほか、 『パッション・アンド・ウォーフェア』のレコーディングから初のソロアルバム『フレックス・エイブル』までの期間に書かれた素材を集めた新しいアルバムも収録されている。リリース後、ヴァイはワールドツアーを開催し、『パッション・アンド・ウォーフェア』全曲と新しいリリースの素材を演奏した。ツアーは2017年前半も続く予定である。^[86]

2014年、スティーヴ・ヴァイはロマン・ミロシュニチェンコのロックバンドと80人編成のロシア・フィルハーモニー管弦楽団とともにロシアで公演を行いました。翌年、2枚組DVD「Stillness in Motion: Vai Live in LAStillness In Motion」がリリースされ、ボーナスディスクには「The Space Between the Notes」が初公開されました。これは、ヴァイの「Story of Light」ワールドツアー中にスティーヴがロマン・ミロシュニチェンコとオーケストラと共演した際の、ステージ上、オフステージ、舞台裏、リハーサル、ショーの瞬間など、3時間半以上の映像で構成された啓示的なビデオダイアリーです。

2016年、ヴァイはフランスのエレクトロニックバンドM83のアルバム『 Junk 』収録曲「 Go!」でクレジットされていないギターソロを演奏した。同年4月と5月、ヴァイはトシン・アバシ、ヌーノ・ベッテンコート、イングヴェイ・マルムスティーン、ザック・ワイルドとともにジェネレーション・アックス・ツアーに参加した。6月からは、ヴァイは『 Passion and Warfare』 25周年記念ワールドツアーに乗り出し、初めてアルバム全曲を演奏した。^[87]

ヴァイは、ジェイコブ・コリアーの2019年のアルバム『Djesse Vol. 2』のトラック「Do You Feel Love」でフィーチャーされているアーティストです。

2021年12月1日、スティーヴ・ヴァイは10枚目のスタジオアルバム『Inviolate』とリードシングル「Little Pretty」のリリースを発表した。アルバムは2022年1月28日に発売された。発売されると、カレント・ハードロック・アルバム・チャートで初登場1位（彼にとって初の1位アルバム）、トップ・ハードロック・アルバムで8位、トップ・アルバム・セールスで40位となった。^{[88] [89] [90]}アルバムのプロモーションのため、ヴァイは同名の54日間のアメリカツアーに乗り出した。^{[91] 2021年、ヴァイは}アルイェン・アンソニー・ルーカスン率いるプロジェクト、スター・ワンの最新アルバムに収録されている「Lost Children of the Universe」という曲にもフィーチャーされている。^[92]

2022年、VaiはPolyphiaのトラック「Ego Death」にフィーチャーされました。

2022年11月10日、ヴァイは最新アルバム『Vai/Gash』とそのリードシングル「In The Wind」を発表した。ヴァイとシンガーのジョニー・"ガッシュ"・ソンブロットは1991年にアルバムをレコーディングしていたが、1998年9月7日にソンブロットがバイク事故で亡くなったため未発表のままだった。ヴァイとソンブロットはバイクへの共通の愛情を通じて絆を深めていた。アルバムカバーには1977年のバイク事故で負った広範囲の火傷の跡が写ったソンブロットの写真が掲載されている。^{[93] [94]}アルバムは2023年1月27日に発売された。

2012年に『The Story of Light』で彼女の作曲した「Mullach a tSí」をカバーし、ダブリンのヴィカー・ストリートで共演したヴァイは、2023年のアルバム『 Seven Daughters of the Sea』のタイトル曲でパドレイギン・ニ・ウアラハインとコラボレーションした。

2024年初頭、ヴァイ、サトリアーニ、エリック・ジョンソンは、オリジナルのG3ラインナップによる限定的な「再結成」ツアーに乗り出した。^[95]その後、ヴァイとサトリアーニはダブルビルでツアーを続けた。^[96] 50年以上にわたる仕事上および個人的な友情を経て、2人は最初のシングル「The Sea Of Emotion, Pt.1」を書き、レコーディングし、2024年3月29日にリリースした。 ^[97]

2024年9月、ヴァイはエイドリアン・ブリュー、トニー・レヴィン、トゥールのドラマー、ダニー・キャリーと共に「ビート」と呼ばれる3か月間の北米ツアーに参加した。これは1980年代のキング・クリムゾンのアルバム『ディシプリン』、『ビート』、『スリー・オブ・ア・パーフェクト・ペア』を再解釈したものだ。^[98]

2022年、ヴァイ生誕30周年を記念した77分のドキュメンタリーが公開された。これは1960年から1990年までのヴァイの生涯を扱った初のドキュメンタリーであり、スティーヴ・ヴァイとの共同執筆である。ビデオでは、成長期のヴァイの人生、バークリー音楽大学への通学、フランク・ザッパ、アルカトラス、デイヴィッド・リー・ロス・バンド、ホワイトスネイクなど数名のアーティストとの演奏、ソロアルバム『Flex-Able』と『Passion and Warfare』のレコーディング、映画『クロスロード』でのヴァイの役割、そしてアイバニーズJEMギターの開発に協力した経緯などが取り上げられている。^{[99] [100]}

Alien Love Secretsの「Juice」は、1996年のプレイステーション用ビデオゲームFormula Oneに収録されている。Vai のギター演奏は、2002年のビデオゲームGrand Theft Auto: Vice Cityでも使用されている。David Lee Roth の「Yankee Rose 」はVice Cityのサウンドトラックに収録されているほか、Lazlow率いる 1980 年代のロック/メタルラジオ局「V-Rock」で Alcatrazz の「God Blessed Video」が使用されている。2004 年、Vai はXboxビデオゲームHalo 2のサウンドトラックに収録され、「Halo Theme (MJOLNIR Mix)」として知られる「 Halo theme 」のヘビーロックギター演奏を披露している。また、「Never Surrender」という曲でも演奏している。後にサウンドトラック第 2 巻の「Reclaimer」でも演奏している。ヴァイは、2014年にリリースされ、 Halo 2のアニバーサリーエディションの一部として収録されたHalo 2 Anniversary Original Soundtrackのために、 Haloでの作品を再録音するために戻ってきた。Halo 2 Anniversaryの開発中に撮影されたインタビューで、ヴァイは「MJOLNIR Mix」での彼のパートが曲の最後の最後で追加されたことを明らかにした。

2008年、ヴァイの曲「For the Love of God」と「Halo Theme (MJOLNIR Mix)」は、ゲームGuitar Hero 3のダウンロードトラックとしてフィーチャーされた。「For the Love of God」のライブバージョンもRock Band Networkサービスで利用可能であり、2010年3月4日には、2002年のコンピレーションアルバムThe Elusive Light and Sound Vol. 1に収録されている曲「Get the Hell Out of Here」も利用可能になった。「The Attitude Song」と「The Crying Machine」のライブバージョンも、どちらも Rock Band Network に追加された。「Speeding」の再録音は、2010年のビデオゲームGuitar Hero: Warriors of RockでXbox 360、Wii、PlayStation 3用にフィーチャーされている。

1986年、ヴァイはウォルター・ヒル監督の映画『クロスロード』で悪魔のギター奏者「ジャック・バトラー」役を演じた。ヴァイ演じるジャック・バトラーとラルフ・マッチオ演じるユージン・「ライトニング」・マートーネの「首を切る」場面では、スライドギター（ライ・クーダーが演奏）を除くすべてのギターパートをヴァイが作曲し、演奏した。^{[101]決闘場面で演奏される最後の曲（テンポの速い}新古典主義の曲「ユージンのトリックバッグ」）の主要部分は、ニコロ・パガニーニのカプリッチョ第5番に大きく基づいている。クロスロードの決闘は2002年のアルバム『The Elusive Light and Sound Vol. 1 』に収録されている。^[102]

1987年、ヴァイは映画『デューズ』で「アメイジング・グレイス」を演奏した。1991年には映画『ビルとテッドの地獄旅行』、1992年の『エンシノ・マン』、 PCU (1994)、ジョン・カーペンターの『ゴースト・オブ・マーズ』(同作では「ゴースト・オブ・マーズ」と「ゴースト・ポッピン」の2曲を演奏)で演奏した。

2010年、ヴァイのレコードレーベルであるフェイヴァード・ネイションズは、数々の賞を受賞したオリジナル映画『クレイジー』を制作し、公開した。インディペンデント映画である『クレイジー』は、ギタリストのハンク・ガーランドの人生と音楽にインスピレーションを得た作品である。^[103]

13歳の時、初めてギターを購入し、同じくニューヨーク出身のジョー・サトリアーニから最初のレッスンを受け始めてから、ヴァイは練習の訓練に取りつかれた。ヴァイの練習ルーチンは、1日10時間から15時間の厳格で組織化された訓練計画で構成されており、その後のキャリアにおける彼の労働倫理の基礎となった。^[104]フランク・ザッパに雇われていた頃、ヴァイはリズムが非常に複雑な音楽を採譜して演奏し、ゆっくりと始めて完璧にすればどんな曲でも演奏できると信じていた。^[105]

ヴァイの最初のソロアルバムであるFlex-Ableは、1984年にソロアーティストとしてのキャリアをスタートさせた。アルバムのレコーディング期間中、ヴァイはフランク・ザッパのバンドで以前在籍していたことから大きな影響を受けていた。^[106]もともとリリースを意図していなかったFlex-Ableは、ヴァイの作曲スタイルの折衷的な性質において、ある種の創造的な「風変わりな」そして「角張った」自由を表現した。^{[107]ヴァイの2枚目のソロアルバムである} Passion and Warfareは、より成熟し進化した「シグネチャー」スタイルを表現しながらも、ヴァイの将来のリリースに影響を与え続けることになる、ある種の束縛されないインスピレーションの自由を保持していた。^[86]ヴァイは自身のインスピレーションについて語る際、インスピレーションは様々な形で湧き起こると述べている（スタジオの外の柵に立てかけられた花からもインスピレーションが湧き、その花は『The Story of Light 』の9曲目「Weeping China Doll」に採譜して使用されている） 。^[108]ヴァイは継続的にインスピレーションを得ているわけではないとしながらも、「音楽的瞑想」という概念を用いて「ウルトラゾーン」と呼ぶ意識状態に入る。^[109]この批判的でない心の状態にいるとき、ヴァイは音楽的アイデア（多くの場合メロディーやリズム）の形でインスピレーションを得ることができる。^[110]こうしたインスピレーションの瞬間のために、ヴァイは「インフィニティシェルフ」と呼ぶものを作成した。これは彼がこれまでのキャリアを通じて収集した何千もの曲のアイデアの断片を収めたドライブである。^{[77] [111]}これらの難解な原理は、ヴァイのエイリアン・ギター・シークレットのマスタークラスで、その他多くの情報とともに教えられている。

ヴァイの演奏スタイルは、両手タッピング、オルタネートピッキング、レガート、ハイブリッドピッキング、スイープピッキング、ワミーバーアクロバット、サーキュラービブラートなどの特殊なギターテクニックと、幅広い録音テクニックを駆使している。^{[112] [113]}

ヴァイはジミー・ペイジ、ブライアン・メイ、リッチー・ブラックモア、ジェフ・ベック、ジミ・ヘンドリックス、そしてジャズ・フュージョン・ギタリストのアラン・ホールズワースやアル・ディ・メオラなどのアーティストを大きな影響を受けたアーティストとして挙げている。^[114]

フランク・ザッパのトランスクリプショニストとして、ヴァイはリズム音楽の記譜法に関するさまざまな概念化を用いて、ザッパの最もリズムが複雑な音楽のいくつかをトランスクリプションした。ヴァイは「素材をトランスクリプションしている間、私はしばしば、自分の想像力の直感的な領域に手を伸ばし、これまで見たことのないさまざまな記譜法や構成を思いつくような状況に直面しました。すぐに、多くの現代の作曲家が当時（そして今も）これらの記譜法を使用していることを発見しました」と述べている。これらの概念は、さまざまなザッパのアルバムからのヴァイのギターとドラムのトランスクリプションで構成された「フランク・ザッパ・ギター・ブック」全体に見ることができます。ヴァイは1980年から1983年までザッパとツアーを行い、当時のザッパのバンドでこの技術的に要求の厳しい音楽の選曲を演奏しました。^[115]

ヴァイは1985 年に、ギター業界全体で定番となった一連の画期的なデザインを取り入れたユニークな楽器、Ibanez JEMギターを設計しました。ギターの開発について、ヴァイは次のように語っています。「ストラトキャスターにはワミー バーがあり、これは素晴らしいのですが、非常に制限があり、常にチューニングが狂い、シングル コイル ピックアップでした。レス ポールにはハムバッキングがあり、ブリッジ ポジションで本物の叫び声のような音を出しましたが、ワミー バーはなく、その配置も気に入りませんでした。どちらのギターにも 24 個のフレットはありませんでした。そこで、ハリウッドのギター ショップに行き、これらの要素をギター (当時はスーパーストラトと考えられていたもの) に実装してもらいました。このギターは、よりシャープなボディ シェイプ、ネック周りの大きなカッタウェイ、24 個のフレット、完全にフローティングのトレモロ システム、特別に配線された 5 ウェイ ピックアップ セレクター スイッチ、およびボディの側面に角度を付けた出力ジャックを備えて設計されました。 （ケーブルを踏んだときにギターから抜けないようにするためです）。もちろん、これらの機能が他のギターにも採用されることはわかっていたので、私はまったく突飛なことをしました。「ハンドルを付けろ！」と言ったのです。そうすれば、ビデオや写真撮影中にギターを振り回すことができました。」^[8]

ヴァイは、カスタム ギター製作者で友人のジョー "ジェム" デスパニに、これらのギターのカスタム プロトタイプをいくつか作らせました (これらはEat 'Em and Smileツアーで使用されました)。ロスのバンドでヴァイが切望していた地位のため、多くのギター会社がスポンサー契約のオファーに熱心でした。これらのオファーに応えて、ヴァイは JEM ギターの仕様書を送り、最も優れたギターを返却した会社にスポンサー契約を与えると詳細を記しました。返却されたギターに満足せず、妥協を望まなかったヴァイは、アイバニーズが彼にアプローチし、他の会社のものよりも優れた楽器を送り、彼の指示に従う用意があるというまで、ギターのスポンサー契約を保留しました。試作モデルが完成した後、最初の量産モデルである Ibanez JEM 777 ギターが1987 年のNAMM ショーで発表されました。1987 年の最初のリリース以来、JEM は歴史上最も長く販売され、最も成功したシグネチャー シリーズ ギターの 1 つとなり、姉妹モデルのIbanez RGは市場で 2 番目に売れているギター ( Fender Stratocasterに次ぐ) となっています。

ヴァイがデザインしたもう一つのギターが、 1989年に発売された初の量産7弦ギター、アイバニーズ ユニバースである。ユニバースは、JEMをユニークな楽器にした多くの要素（2オクターブの指板、フルフローティングトレモロ、ハムバッキング/シングルコイル/ハムバッキングのピックアップ構成、角度のついた出力ジャック、より深いボディカッタウェイ）を取り入れ、さらにロー「B」弦を追加したことで、新たな低音域の音響の可能性が開けた。ヴァイはアルバム『Passion and Warfare』の大半と、ホワイトスネイクのアルバム『 Slip of the Tongue』の全曲でユニバースを使用し、当時急成長していたニューメタルというジャンルへの大きな足がかりとなった（コーン、リンプ・ビズキット、フィア・ファクトリー、メシュガーなどのバンドがこの楽器を採用し、自分たちの特徴的なサウンドに組み込んだ）。

2020年4月4日、Ibanez PIAが発表された。ヴァイによれば、これはオリジナルのJEMを現代風にアレンジし、熟成させたモデルだという。^{[116] [117]} PIAモデル（妻のピア・マイオッコにちなんで名付けられた）は、アルダーボディ、24フレットの5ピースメイプル/ウォルナットネック、おなじみの花柄インレイが施されたローズウッド指板を特徴とする。ネックはクラシックなIbanezウィザードIIIネック（430mmRネック半径）を採用。このモデルがJEMと大きく異なるのは、より柔らかいボディカーブと、オリジナルのモンキーグリップカットアウトに代わるペタルグリップハンドルである。また、 HSH構成のDiMarzio UtoPIAピックアップ、ゴールドハードウェア、プレステージロッキングビブラートユニットを搭載している。^[118]

教えること、そして人生や音楽業界での経験を分かち合うことを常に楽しんできたヴァイは、2006 年に「エイリアン ギター シークレット」マスタークラス シリーズを開始しました。これはツアー マスタークラスで、ヴァイは音楽業界での自身の経験について公開討論会を開き、成功を理解するための重要な原則を説明し、バック トラックを演奏し (クラスの参加者を招いて一緒にジャム セッションすることもよくあります)、質問に答え、ギター テクニックの重要なポイントを明確に述べ、さらに重要なことに、テクニックを超えて、より深遠で難解な原則に踏み込みます。ヴァイは、ギター演奏や音楽だけでなく、精神面でも、人生とキャリアのあらゆる分野で役に立った特定の概念を詳しく説明します。ヴァイは、自身の経験からの例を使用して、マスタークラスの参加者にこれらの概念をわかりやすく共有し、自分の考えの自己批判的な性質を特定する継続的なプロセスを掘り下げます。ヴァイは、自分自身の不安や自信喪失の考えを回避するために使用するテクニックとエクササイズを説明し、マスタークラスの参加者にこれらのツールを自分の生活に活用するよう奨励しています。ヨーロッパ、南米、ロシアを巡るマスタークラスツアーを頻繁に行っているヴァイは、この継続的なクラスシリーズを彼の最も重要な貢献の1つだと考えています。^{[119] [120]}

ギターエフェクトメーカーのEventideは1980年代半ばにヴァイにアプローチし、H3000エフェクトユニット用のユニークなアイデアを提供した。ヴァイは、全音階ピッチの変更やマルチボイスハーモニーなど、ユニットに採用された多くの具体的なコンセプトを提案し、その後ギターエフェクトプロセッサの標準アルゴリズムとなった。^[121]

1993年、ヴァイのシグネチャーシリーズである高出力の「Evolution」ハムバッカーピックアップセットがDiMarzioから発売された。EvolutionピックアップはDiMarzioの特許取得済みの「Dual-Resonance」設計を採用している。^[122]低出力モデルの「EVO 2」ハムバッカーは2004年に発売された。^[123]

1997年、ヴァイはカーヴィン社と共同でレガシーアンプのシグネチャーシリーズを設計し始め、1999年にエピックレコードからリリースされた『The Ultra Zone』で使用された。^{[45] [124]}オリジナルのレガシーIモデルは1999年にリリースされ、最新のレガシーIIIは2012年にリリースされた。^[125]

1990年代、ヴァイはヨーロッパやアジア諸国（ロシアや中国など）だけでなく南米でもツアーを開始し、これらの地域で公演を行った歴史上初のアメリカ人ロックバンドとなった。2014年、ヴァイは中国のテレビ局BTVの「春節グローバルガラ」に出演し、 20億人以上の視聴者に放送された。2014年1月26日のこのイベントの放送により、ヴァイは中国のテレビ番組で放送された初のロックアーティストとなった。^{[126] [127]}

ヴァイの個人スタジオであるザ・ハーモニー・ハットは、自宅の裏庭にある大きな建物で、フルコントロールルームとパフォーマンスルームを備えている。^[128] 2011年に建てられたこのスタジオは、現在ヴァイが新作の制作、レコーディング、ミックスを行っている場所である。ヴァイはライブやスタジオで使用している2本のメインシグネチャーシリーズ、アイバニーズ JEM 6弦ギター（通称「EVO」 ^[129]と「FLO III」^[130]）を持っている。「EVO」はアイバニーズ JEM 7VWHのプロトタイプで、1993年にヴァイのシグネチャーであるディマジオエボリューション ピックアップ（ギターの名前の由来）を開発中に入手したもので、「FLO III」はフェルナンデス サステイナーシステムを搭載したバスウッドのアイバニーズ ロサンゼルス カスタム ショップ JEM 7VWH である。FLO III のブリッジピックアップはかつてディマジオPAF Pro ピックアップだったが、近年ディマジオ エボリューションに交換された。^{[131] [132] [133]} 2022年初頭から、ヴァイは「EVO」や「FLO III」とともに、オニキスブラックアイバニーズPIAの2番目のプロトタイプを頻繁に使用しており、彼はこれらを「ONYX」というニックネームで呼んでいる。^[134]「ONYX」は軽くスカロップされたネックを持ち、以前はサスタニアックシステムが装備されていたが、最近フェルナンデスのサスティナーシステムに変更された。

彼の他のお気に入りのギターには、 JEM77BRMRのプロトタイプである「BO」^{[135]があり、これもフェルナンデスのサステイナーシステムと青色LEDドットインレイを備えており、2015年に盗難に遭ったが、後に回収された。オリジナルの「FLO」 [136]}ギターは、オリジナルの77FP JEMを7VWH仕様に改造したもので、フェルナンデスのサステイナーシステムとEVO 2ブリッジピックアップも装備している。「Bruno」別名「For the Love of God」^[137]アイバニーズ・ユニバースUV77MCの7弦ギターで、バーントフィニッシュとミラーピックガードが特徴（このギターは「For the Love of God」のミュージックビデオで使用された）、「NILE」は、アルバム「Inviolate」で頻繁に使用された最初のオニキスブラックPIAプロトタイプである。 ^{[138]そして「XAVIA」は、カスタマイズされた2007 JEM 7VWHで、大きくスカロップされたネックと}フェルナンデスのサステイナーシステムを備えており、通常は「FLO III」のバックアップまたは代わりに使用される。^[139]ヴァイはシグネチャーアンプのカービン・レガシーを使用しているほか、モーリー・ペダルズ製のシグネチャーワウペダルのバッド・ホーシーとバッド・ホーシーII、そしてボリュームペダルのリトル・アリゲーターも使用している。 [ ^{140] [141]}ヴァイは、オーバードライブとディストーションのセクションが別々になったシグネチャーツインディストーションペダル、アイバニーズ・ジェミニ・ディストーションペダルを使用している。^[142]

アイバニーズとの契約以前には、ヴァイはシャーベル・ギターとの契約を結んでおり、最も有名なのは緑と黒のサン・ディマス・モデルの使用である。さらに、ヴァイはキャリアを通じて、ジャクソン、フェンダー、ガヴトーンなど、さまざまな他社製のギターを使用してきた。

ヴァイが好んで使用した弦のゲージは通常、アーニーボール弦の9-42でした。^[143]

2016 年の Vai のライブ ギター リグには、彼のシグネチャー Carvin Legacy アンプ (現在 3 番目のバージョン)、Fractal Audio Axe-Fx II XL、および MFC-101 フット コントローラーが使用されています。

場所や会場に応じて、Vai は Legacy I または Legacy III ヘッド、および Celestion Vintage 30 スピーカーを搭載した Carvin Legacy 4x12 スピーカー キャビネットを使用します。Vai は Legacy アンプに Groove Tubes の EL-34 チューブを使用します。

Vai はギター リグの唯一のモジュレーション エフェクト ユニットとして Fractal Audio Axe-Fx II XL を使用しています。ライブでは通常、このユニットをディレイ、コーラス、フェーズなどのステレオ エフェクトに使用し、セットリスト内の各曲のパラメータ用に個別のプリセットを用意しています。Axe-Fx MFC-101 フット コントローラーはユニットと連動してセットアップされており、Vai は標準的なストンプボックスを彷彿とさせる方法でエフェクトのオン/オフを切り替えることができます。

Vai のペダルボードは、ワウペダル(Morley Bad Horsie シグネチャーペダルまたはDunlop Cry Baby 95q)、Ibanez Jemini ツインディストーションペダル、およびDigiTech Whammy DT ピッチシフトペダルで構成されています。ペダルボードの中心となるのは、Axe-Fx II XL 用の Axe-Fx MFC-101 フットコントローラーです。これは、前述のように、ストンプボックスのオン/オフを切り替えるのと同様の方法でエフェクトを制御します。Axe-Fx には 2 つのエクスプレッションペダルが使用されており、1 つはボリュームペダルとして機能し、もう 1 つはAxe-Fx ユニットに組み込まれた ハーモナイザーを制御します。

ギター (通常はメイン ギターの 1 つである「EVO」、「FLO III」、または最近では「ONYX」) からの信号は、Morley Bad Horsie または Dunlop 95q ワウ ペダルのいずれかに送られます。そこから、信号は直接 Ibanez Jemini ツイン ディストーション ペダルに送られ、次に Digitech Whammy DT に送られます。Whammy の出力から、信号は Carvin Legacy アンプ ヘッドの入力に送られます。Legacy のエフェクト ループから、信号は直接 Axe-Fx II XL に送られ、ここでステレオに分割されてエフェクトが適用されます (MFC-101 フット コントローラーで制御されます)。Axe-Fx の出力から、1 つの信号が元の Legacy ヘッド リターンに送り返され、2 つ目の信号が 2 つ目の Carvin Legacy ヘッド リターンに送られ、プリアンプステージを完全にバイパスしてスレーブパワー アンプとして機能します。ヴァイはディレイなどのエフェクトにステレオ設定を活用し、2つの別々のディレイタイム（1つは遅く、もう1つは速く）を設定し、それらを交互に切り替えられるようにしています。信号はアンプからCelestion Vintage 30スピーカーを搭載した4x12 Carvin Legacyスピーカーキャビネットに送られます。ヴァイはAKGマイクを使用してアンプをマイキングし、 PAに頼る代わりに別のCarvinパワーアンプを使用してギターモニターキャビネットに直接電力を供給しています。^[144]

ヴァイの1999年^[145]と2007年^[146]のギターリグの詳細なギアダイアグラムは十分に文書化されています。

1990年代後半から、ヴァイは家族とともにロサンゼルスのエンシーノに住んでいる。ヴァイは、バンド「ヴィクセン」 （1984年の映画「ハードボディーズ」に出演）の元ベーシスト、ピア・マイオッコと結婚しており、ジュリアンとファイアー・ヴァイという2人の子供がいる。^{[147] [148]ヴァイは}ベジタリアンで^[149]、養蜂家でもあり、エンシーノの敷地内にある蜂の巣の世話を定期的に行っている。^[150]

ゲスト出演は除く。^[151]

初期のバンド

• オハイオエクスプレス（1971-1972）
• サーカス（ 1973年頃～1976年）
• レイジ（ 1973年頃～1976年）
• ボールド・アズ・ラブ（1977）

バークリーバンド

• アクシス（1978-1979）
• モーニング・サンダー（1979）

プロのバンド

• フランク・ザッパ(1980–1982)
• アウトバンド（ 1983年頃）
• クラシファイド（1984）
• 777（1984）
• アルカトラス(1984–1985)
• デイヴィッド・リー・ロス（1985–1989）
• ホワイトスネイク(1989–1990)
• ビート（2024年～現在）

ソロバンド（1992–94）

セックス＆宗教アルバム

• ボーカル:デヴィン・タウンゼント
• ギター: スティーヴ・ヴァイ
• ベース: TM スティーブンス
• ドラム:テリー・ボジオ

「セックス＆宗教」ツアー

• ボーカル、ギター：デヴィン・タウンゼント
• ギター、ボーカル：スティーヴ・ヴァイ
• ベース:スコット・サネス
• キース：ウィル・ライリー
• ドラム:エイブ・ラボリエル・ジュニア、トス・パノス

1995

• ギター: スティーヴ・ヴァイ
• ベース: トニー・ピメンタル、スコット・サネス
• キース：ウィル・ライリー
• ドラム:クリス・フレイジャー

このバンドはロシアを2回ツアーし、南米と米国（ボン・ジョヴィの前座）をツアーした。

1996–99

• ギター、ボーカル：スティーヴ・ヴァイ
• ギター、ボーカル、キーボード:マイク・ケネリー
• フレット＆フレットレスベース、ボーカル：フィリップ・バイノー
• ドラム:マイク・マンジーニ

2000

• ギター、ボーカル：スティーヴ・ヴァイ
• ギター、ボーカル、キーボード:マイク・ケネリー
• ギター:デイブ・ワイナー
• フレット＆フレットレスベース、ボーカル：フィリップ・バイノー
• ドラム:マイク・マンジーニ
• キーボード（南米ツアー）：エリック・ゴールドバーグ
• ドラム（南米ツアー）：クリス・フレイジャー

2001–02 – 「ザ・ブリード」

• ギター、ボーカル：スティーヴ・ヴァイ
• ベース、ボーカル：ビリー・シーン
• ギター、ボーカル、キーボード:マイク・ケネリー、トニー・マカパイン
• アコースティック＆エレクトリックギター、シタール：デイブ・ワイナー
• ドラム:ヴァージル・ドナティ

2003–05 – 「ザ・ブリード」

• ギター、ボーカル：スティーヴ・ヴァイ
• ベース、ボーカル：ビリー・シーン
• ギター、ボーカル、キーボード:トニー・マカルパイン
• アコースティック＆エレクトリックギター、シタール：デイブ・ワイナー
• アコースティック＆エレクトロニックドラム＆パーカッション:ジェレミー・コルソン

2007年– 「ストリング理論」

• ギター、ボーカル：スティーヴ・ヴァイ
• フレット＆フレットレス ベース:ブライアン・ベラー (南米公演ではフィリップ・バイノー)
• ヴァイオリンとキーボード：アン・マリー・カルフーン
• ヴァイオリンとキーボード: アレックス・デピュー
• アコースティック＆エレクトリックギター、シタール：デイブ・ワイナー
• アコースティック＆エレクトロニックドラム＆パーカッション:ジェレミー・コルソン

2012年- 「光の物語バンド」

• ギター、ボーカル：スティーヴ・ヴァイ
• フレット＆フレットレスベース、ボーカル：フィリップ・バイノー
• アコースティック＆エレクトリックハープ：デボラ・ヘンソン・コナント
• アコースティック＆エレクトリックギター、シタール：デイブ・ワイナー
• アコースティック＆エレクトロニックドラム＆パーカッション:ジェレミー・コルソン

2013年- 「ライトバンド、オーストラリア、ニュージーランド、アジアンレッグの物語」^[152]

• ギター、ボーカル：スティーヴ・ヴァイ
• フレット＆フレットレスベース、ボーカル：フィリップ・バイノー
• アコースティック＆エレクトリックギター: Dave Weiner
• アコースティック＆エレクトロニックドラム＆パーカッション:ジェレミー・コルソン
• キーボード:マイケル・アロム

2015年- 「スティルネス・イン・モーション：ライブDVDバンド」^[153]

• ギター、ボーカル：スティーヴ・ヴァイ
• フレット＆フレットレスベース、ボーカル：フィリップ・バイノー
• アコースティック＆エレクトリックギター: Dave Weiner
• アコースティック＆エレクトロニックドラム＆パーカッション:ジェレミー・コルソン
• シタール：ファイアーヴァイ

2016年- 「パッション＆ウェアフェア25周年記念ツアー」^[154]

• ギター、ボーカル：スティーヴ・ヴァイ
• フレット＆フレットレスベース、ボーカル：フィリップ・バイノー
• アコースティック＆エレクトリックギター、キーボード: Dave Weiner
• アコースティック＆エレクトロニックドラム＆パーカッション:ジェレミー・コルソン

ヴァイは1980年にフランク・ザッパと共にレコーディングのキャリアを開始し、それ以来数多くのアーティストやバンドとレコーディングを行ってきました。1983年、ヴァイはFlex-Ableをリリースしてソロアーティストとしてのキャリアを開始し、1990年に高く評価されたPassion and Warfareをリリースしてロックギタリストとしての地位を固めました。彼のディスコグラフィーは、9枚のスタジオアルバム、2枚のEP、2枚のスペシャルアルバム、8枚のライブアルバム、12枚のサウンドトラック、20枚のコンピレーションアルバム、および6枚のDVDリリースで構成されています。

スタジオアルバム:

• フレックスエイブル（1984）
• 情熱と戦争（1990）
• セックスと宗教（1993）
• エイリアン・ラブ・シークレット（1995）
• ファイアガーデン（1996）
• フレックスエイブル レフトオーバーズ(1998)
• ウルトラゾーン（1999）
• リアル・イリュージョン：リフレクションズ（2005）
• 光の物語(2012)
• モダン・プリミティブ（2016）
• 不可侵（2022）
• ヴァイ/ガッシュ（2023）

ヴァイの単独または共同ノミネート15回のうち、受賞した3回は以下の通りである。^[155]

• 1993 : スティーヴ・ヴァイ -ザッパの宇宙より「ソファ」で最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス
• 2002 : スティーヴ・ヴァイ他-ベスト・ポップ・インストゥルメンタル・アルバム賞『No Substitutions: Live in Osaka』
• 2008 : スティーブ・ヴァイ他-ザッパ・プレイズ・ザッパ・ツアーのシングル「ピーチズ・エン・レガリア」で最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞

• ロックインストゥルメンタルのリスト
• スティーブ・ヴァイの曲

• 公式サイト
• プラート、グレッグ。AllMusic の Steve Vai伝記
• Guitar Jam Daily での Steve Vai のオーディオ インタビュー
• Billboard.com の Steve Vai のディスコグラフィー
• スティーヴ・ヴァイと対談するレジー・ボイル
• NAMM オーラル ヒストリー コレクションでのスティーブ ヴァイのインタビュー(2008)