食べて笑おう

食べて笑おう
スタジオアルバム​ デイヴィッド・リー・ロス
リリース	1986年7月7日
スタジオ	発電所、ニューヨーク市、ニューヨーク ファンタジー、カリフォルニア州バークレー カンナム、カリフォルニア州ターザナ
ジャンル	ハードロック[1] グラムメタル[2]
長さ	31:04​​
ラベル	ワーナー・ブラザース
プロデューサー	テッド・テンプルマン
デイヴィッド・リー・ロスの年表
クレイジー・フロム・ザ・ヒート （1985） 食べて笑って （1986） スカイスクレイパー （1988）
Eat 'Em and Smileからのシングル
「ヤンキーローズ」 公開日: 1986年6月18日 「ゴーイン・クレイジー！」 リリース日: 1986年9月3日[3] 「ザッツ・ライフ」 リリース：1986年11月[4] 「アイム・イージー」 リリース：1987年3月10日（日本）[5]

『イート・エム・アンド・スマイル』は、元ヴァン・ヘイレンの歌手、デヴィッド・リー・ロスのデビュースタジオアルバムで、予想外の成功を収めたデビューEP『 クレイジー・フロム・ザ・ヒート』（1985年） の後、1986年7月7日にリリースされました

1985年初頭に予想外のヒットとなったラウンジスタンダードのEP『Crazy from the Heat』をリリースし、その後バンドが商業的に絶頂期にあったときにバンドを脱退した後、ロスは新しいバックバンドを結成した。ベーシストのビリー・シーン（後にミスター・ビッグ）、ドラマーのグレッグ・ビソネット（後にリンゴ・スターのオールスター・バンド）、そしてフランク・ザッパ、PiL、アルカトラズと共演​​した名ギタリスト、スティーヴ・ヴァイである。^[10]

ロスは後に、このアルバムのために書かれた曲は元々映画『クレイジー・フロム・ザ・ヒート』のサウンドトラックとして意図されていたが、結局制作されなかったと語った。^[12]

批評的にも商業的にも成功した『イート・エム・アンド・スマイル』は、ローリング・ストーン誌から「このアルバムのどの曲も、ヴァン・ヘイレンの『 5150 』アルバムのどのシングル曲よりも洗練されている」（ロスの後任のサミー・ヘイガーが参加）と賞賛され、また『イート・エム・アンド・スマイル』ははるかに「安っぽい楽しみ」だとも評された。 [10] 実際、 『イート・エム・アンド・スマイル』のレビューの多くは、シンセサイザーを多用したヴァン・ヘイレンの『 5150』と直接比較しており、その多くは好意的な評価であった。 [ ^{13 ]}

大規模な北米イート・エム・アンド・スマイル・ツアーは1986 年半ばから 1987 年初めにかけて開催されました。

「Eat 'Em and Smile」というフレーズは、サウスダコタ州アバディーンの現在は廃業しているワード・オウズリー社キャンディ会社が1928年に登録した商標の一部であった。^[14]

2015年、30周年記念の再結成ライブコンサートが計画され、ヴァイ、シーハン、ビソネット、キーボード奏者のブレット・タグルが出演した。当初はマイケル・スターが歌う予定だったが、土壇場でデイヴィッド・リー・ロスが会場に到着した。安全対策と会場の収容人数超過のため、消防署はショーを中止した。^{[15] [16] [17] [18]}

アルバムのオリジナル曲のうち2曲が最大のヒットとなった。「Yankee Rose 」は自由の女神像への皮肉たっぷりのトリビュートで、MTVやラジオでヒットし、ビルボードのトップ20にランクインした。 ^[19]ロスが当時企画していた映画「Goin' Crazy!」のテーマ曲もMTVの定番となり^{[20]、 1986年10月に}ビルボードのホット100で66位に達した。^[21]

ロスは、前作のEPと同様に、Eat 'Em and Smileにラウンジソングのカバーを2曲収録した。1986年末にマイナーヒットとなった「That's Life 」は、MTVで頻繁に放送されていたロスとヴァン・ヘイレンの以前のビデオのクリップをフィーチャーしたビデオで、 ^[22]「I'm Easy」である。3つ目のカバーは、ジョン・D・ラウダーミルクのフォークブルース曲「Tobacco Road」で、ビリー・シーンは以前のバンド、タラスの曲「Shy Boy」を持ち込んだ。残りの曲はロスとヴァイが書いた。

マックス・ウェブスターのメンバー、キム・ミッチェルによる「キッズ・イン・アクション」もこのアルバムのために録音された。ビリー・シーンはマックス・ウェブスターのメンバーだった時期があり、キム・ミッチェルによると「うまくいかなかった。恨みはなかったし、彼はそのまま続けて本当にうまくやった。ある日彼から電話があって、『なあ、デイヴィッド・リー・ロス、テッド・テンプルマン、スティーヴ・ヴァイとスタジオにいるんだ。君の曲『キッズ・イン・アクション』をカバーしているんだけど、2番の歌詞が必要だ』って言われたんだ。電話口で震えていたよ。ロスがヴァン・ヘイレンを脱退した直後のことだった。そして土壇場で『タバコ・ロード』の収録曲として削除されたんだ」ロスのカバーのスタジオ・バージョンは一般には知られていない。

これはロスの2枚のアルバムのうち、ギターとベースにそれぞれスティーヴ・ヴァイとビリー・シーンのデュオをフィーチャーした最初のアルバムである。アルバム全体を通して、2人は「シャイボーイ」や「エレファント・ガン」などのトラックのように、複雑なベースラインとリードギターのパートを頻繁に同期させている。このアルバムにより、スティーヴ・ヴァイはロスの前任のギタリスト、エディ・ヴァン・ヘイレンのライバルとして世間の注目を集めるようになった。このアルバムにはスティーヴ・ヴァイの最も有名なギター作品がいくつか収録されている。^[21]

Sonrisa Salvaje (直訳すると「Wild Smile」) はEat 'Em and Smileのスペイン語版である。ヴァン・ヘイレン百科事典によると、アルバムをスペイン語で再録音するというアイデアは、メキシコの人口の半分以上が18歳から27歳であり、主要なレコード購入市場であるという雑誌の記事を読んだベーシストのビリー・シーンのアイデアであった。^[23]ロスはスタジオでスペイン語の家庭教師の助けを借りて、すべてのボーカルを再編集した。彼は、より保守的なスペイン語圏の人々を怒らせないように、いくつかのきわどい歌詞を編集した。ボーカルを除いて、基本的な音楽トラックはEat 'Em and Smileバージョンと同じであるが、唯一の例外は「Big Trouble」で、英語バージョンではフェードアウトするのではなく、突然終了する。

シーハンによると、このアルバムは評判が悪く、多くの人が「グリンゴ・スペイン」と考えた。将来のスペイン語版の構想は却下された。『Sonrisa Salvaje』は当初レコードとカセットでリリースされたが、すぐに削除され、CD版は2007年まで登場しなかった。オリジナル版のライナーノーツは、カセット版の著作権表示とドルビーノイズリダクション情報を除いて、すべてスペイン語で書かれていた。

シカゴ・トリビューンのダニエル・ブローガンは、このアルバムを「狂気の沙汰」と評し、その中でスティーヴ・ヴァイの「鋭いギターワーク」が最も魅力的な要素であると評した。^[24]ロサンゼルス・タイムズのテリー・アトキンソンは、「テッド・テンプルマンがプロデュースした『イート・エム』はヴァン・ヘイレンの最高のアルバムに匹敵するが、そこにはご存じのロスが登場する。昔のテックス・エイヴリーの漫画に出てくる、目が飛び出た性欲の強い狼に対するロックの答えだ」と書いた。 [ ^25] 『イート・エム・アンド・スマイル』は、1986年のケラング誌の「年間最優秀アルバム」に選ばれた。 ^[26]

アルティメット・クラシック・ロックのブライアン・ロリは「レディース・ナイト・イン・バッファロー？」を「1984年以来、ヴァン・ヘイレンのメンバーが作った曲の中で最高かつ最も大胆な曲」と評した^。[27]

通常の「A面」と「B面」の代わりに、ビニールのアートワークではディスクの片面にトラックリストが表示され、A面にはロスの衣装を着た写真がありました。^[28]

• デイヴィッド・リー・ロス– ボーカル、バックボーカル
• スティーヴ・ヴァイ– ギター、ホーンアレンジメント 3
• ビリー・シーン– ベース、2、3、5、6のバックボーカル
• グレッグ・ビソネット– ドラム、バックボーカル（3）

• ジェフ・ボヴァ– キーボード 1
• ジェシー・ハームズ– キーボード 5
• サミー・フィゲロア– パーカッション 5
• ウォーターズ・ファミリー – 10のバックボーカル
• シドニー・シャープ・ストリングス – ストリングス・オン・10
• ジミー・ハスケル– ホルンとストリングスのアレンジメント 10

テンプルマン、テッド。グレッグ・レノフ (2020)。テッド テンプルマン: プラチナ プロデューサーの音楽人生。トロント：ECWプレス。 409–12ページ。ISBN 9781770414839. OCLC  1121143123.