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ヌスラト・ファテ・アリ・ハーン | |
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| 我々の目標は | |
 ロイヤル・アルバート・ホールで演奏するカーン | |
| 生まれる | ペルベズ・ファテ・アリ・カーン 1948年10月13日 |
| 死亡 | 1997年8月16日（48歳） |
| 埋葬地 | ジャン ロード墓地、ファイサラーバード、パンジャーブ州、パキスタン |
| その他の名前 | シャヘンシャー-e-カッワーリー カッワーリーの王の中の王 |
| 職業 |
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| 配偶者 |
ナヒード・ヌスラット （ 1979年生まれ |
| 子供たち | ニダ・ヌスラット |
| 父親 | ファテ・アリ・カーン |
| 親族 | |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| 楽器 | |
| 活動年数 | 1964–1997 |
| ラベル | |
ウスタド・ ヌスラト・ファテ・アリ・カーン PP (パンジャブ語: نصرت فتح علی خان、パンジャブ語の発音: [nʊsˈɾət̪ ˈfət̪e(ɦ) əliː ˈxɑːn] ;ペルベズ・ファテ・アリ・カーン生まれ; 10月13日1948年 – 1997年8月16日）は、イニシャルNFAKとしても知られる、パキスタンの歌手、ソングライター、音楽監督でした。彼は主にスーフィーの信仰音楽の一種であるカッワリーの歌手でした。[1]しばしば「シャーヘンシャー・エ・カッワーリ」（カッワーリの王）と呼ばれ、[2] [3]ニューヨークタイムズ紙は彼を同世代で最も偉大なカッワーリ歌手とみなし、[4] 2016年にLAウィークリー誌によって史上4番目に偉大な歌手に選ばれた。[5]彼はその歌唱力で知られ、数時間にわたって高いレベルの強度でパフォーマンスすることができた。[6] [7] [8] [9]カーンは広く知られている。カッワーリー音楽を国際的に紹介した功績があり、ヒンドゥスターニー古典音楽の巨匠でもあった。[10]
パキスタン自治領ライアルプル（ファイサラバード）生まれのカーンは、15歳の時に父親のチェルムで初めて公演を行った。1971年に一家のカッワーリー党の党首となり、サルガム、カヤル、リズムの独特なスタイルを家族の伝統にもたらした。[11] 1980年代初頭、イギリス・バーミンガムのオリエンタル・スター・エージェンシーと契約。その後、ヨーロッパ、インド、日本、パキスタン、米国で映画音楽やアルバムをリリース。西洋のアーティストとのコラボレーションや実験に取り組み、世界的に有名な音楽アーティストとなった。40カ国以上で公演を行い、広範囲にツアーを行った。[12]カッワーリー音楽の普及に加え、パキスタン・ポップ、インド・ポップ、ボリウッド音楽など、現代の南アジアのポピュラー音楽にも多大な影響を与えた。[12] [13] [14]
バイオグラフィー
若いころ
カーンは1948年、パキスタンのパンジャブ州ライアルプル（現在のファイサラバード）のパンジャブ系 イスラム教徒の家庭に生まれた[15] [16]。カーンの家族は12世紀末にバスティのシェイク・ダルベシュとともにアフガニスタンからジャランダルに移住した。 [17] [18]先祖はそこで音楽と歌唱を学び、それを職業とした。[19]彼は、音楽学者、声楽家、楽器奏者、カウワルであるファテ・アリ・カーンの5番目の子どもで長男であった。カーンの家族には4人の姉と1人の弟ファルク・ファテ・アリ・カーンがおり、ファイサラバード中心部で育った。家族におけるカウワリの伝統は、ほぼ600年にわたって代々受け継がれてきた。[20]当初、彼の父親はカーンに家業を継いでほしくなかった。父親は、カッワーリ芸術家の社会的地位が低いと感じていたため、ヌスラトがもっと立派な職業を選び、医者かエンジニアになることを望んでいた。しかし、カーンはカッワーリに非常に才能があり、興味を示したため、父親はついに折れた。[21]
初期のキャリア
1971年、叔父のムバラク・アリー・ハーンの死後、カーンは家族のカッワーリー党の正式な指導者となり、党はヌスラト・ファテ・アリー・ハーン、ムジャヒド・ムバラク・アリー・ハーンと党として知られるようになった。カーンがカッワーリー党の指導者として初めて公の場で演奏したのは、ラジオ・パキスタンが主催するジャシュン・エ・バハランとして知られる毎年恒例の音楽祭の一環として行われたスタジオ録音放送であった。カーンは主にウルドゥー語とパンジャーブ語で歌い、時にはペルシャ語、ブラージ・バシャ、ヒンディー語でも歌った。パキスタンでの最初の大ヒット曲は、伝統的なスタイルで伝統的な楽器で演奏された「ハク・アリー・アリ」だった。この曲ではカーンのサルガム即興演奏が控えめに使われていた。[22]
1980年代
1985年の夏、カーンはロンドンのワールド・オブ・ミュージック・アーツ・アンド・ダンス（WOMAD）フェスティバルに出演した。[23] 1985年と1988年にはパリで公演した。1987年には国際交流基金の招待で初めて日本を訪れ、第5回アジア伝統芸能フェスティバルに出演した。[24] 1989年にはニューヨークのブルックリン音楽アカデミーでも公演し、アメリカの観客から賞賛された。[25]
1988年、カーンはピーター・ガブリエルと組んで映画『最後の誘惑』のサウンドトラックを制作し、その結果、カーンはガブリエルのリアル・ワールド・レーベルと契約した。
1989年、英国バーミンガムのオリエンタル・スター・エージェンシーズ社の委託を受け、カーンはゼラ・レコーディング・スタジオで作曲家のアンドリュー・クリスティー、プロデューサーのジョニー・ヘインズとコラボレーションし、一連の「フュージョン」トラックを制作。このトラックにより、ヌスラト・ファテ・アリ・カーンとパーティーはチャンネル4のクリスマス特別番組「ビッグ・ワールド・カフェ」に出演することになった。1989年に英国滞在中、カーンとパーティーはスラウのシク教寺院でシク教の宗教音楽を演奏し、イスラム教徒がシク教寺院で賛美歌を演奏するという伝統を継承した。[26]
1990年代
これに続いて、1990年にBBCはネットワーク・イーストシリーズの番組をこのコラボレーションに充て、ビッグ・ワールド・カフェはカーン、アンドリュー・クリスティ、バイオリニストのナイジェル・ケネディを招き、番組内でアッラー・フーの生演奏を披露した。1990年には、これらの新しいフュージョン曲を演奏するイギリスツアーが行われた。
1992年から1993年にかけて、カーンは米国ワシントン州シアトルにあるワシントン大学の民族音楽学部の客員アーティストを務めた。 [27]
カーンはReal Worldを通じて伝統的なカッワーリのアルバムを5枚、さらに実験的なアルバムMustt Mustt（1990年）やNight Song（1996年）、そして死後にリミックスされたアルバムStar Rise（1997年）をリリースした。[28]カナダ人ギタリスト、マイケル・ブルックとのコラボレーションをフィーチャーしたReal Worldでのカーンの実験的な作品は、他の西洋の作曲家やロックミュージシャンとのさらなるコラボレーションにつながった。これらのコラボレーションの1つは1995年に起こったもので、カーンはパール・ジャムのリードシンガー、エディ・ヴェダーとチームを組み、『デッドマン・ウォーキング』のサウンドトラック用の2曲を制作した。カーンはジョナサン・エリアスがまとめた『The Prayer Cycle』にもボーカルを提供したが、曲が完成する前に死去した。未完成のカーンのボーカルに合わせてアラニス・モリセットが参加した。2002年、ガブリエルはアルバムUpのトラック「Signal to Noise」にカーンのボーカルを入れた。
1992年12月3日、カーンはインターコンチネンタル・ロンドン・パークレーン・ホテルで行われたイムラン・カーンのチャリティー・アピール・コンサートのメインパフォーマーを務めた[29]。このコンサートは、イムランの母親の名前で建てられた無料のサービスを提供する癌病院、シャウカット・カーナム記念癌病院・研究センターへの資金集めを目的とした。[30]観客にはピーター・ガブリエル、エリザベス・ハーレー、ミック・ジャガー、アミターブ・バッチャンなどがいた。[31]
カーンのアルバム『Intoxicated Spirit』は1997年にグラミー賞の最優秀トラディショナルフォークアルバムにノミネートされた。同年、彼のアルバム『Night Song』も最優秀ワールドミュージックアルバムにノミネートされた。[32]
カーンは、1997年にインド独立50周年を記念してリリースされたARラフマン作曲のアルバム『ヴァンデ・マタラム』に「グルス・オブ・ピース」という曲を提供した。ラフマンは死後のトリビュートとして、後にカーンの「アッラー・フー」を収録したアルバム『グルス・オブ・ピース』をリリースした。ラフマンが2007年に映画『グル』のために作曲した曲「テレ・ビナ」もカーンへのトリビュートとして作曲された。[33]
カーンは、いくつかのパキスタン映画に楽曲を提供し、出演した。死の直前には、ボリウッド映画3本の音楽を作曲した。その中には映画『 Aur Pyaar Ho Gaya 』があり、映画の中でカーンは主役のカップルと共に「Koi Jaane Koi Na Jaane」を歌ったほか、「Zindagi Jhoom Kar」も含まれている。また、映画『Kartoos 』の音楽も作曲し、ウディット・ナラヤンと共に「Ishq Da Rutba」と「Bahaa Na Aansoo」を歌った。彼はこの映画の公開直前に死去。ボリウッドでの最後の音楽作曲は映画『Kachche Dhaage』で、同作でカーンは「Iss Shaan-E-Karam Ka Kya Kehna」を歌った。この映画は、彼の死から2年後の1999年に公開された。アーシャ・ボスレーとラタ・マンゲシュカルは、カーンがボリウッドで短期間在籍していた間に作曲した曲を演奏した。彼はまた、サニー・ドゥルの映画『ディラギ』で「Saya Bhi Saath Jab Chod Jaye」も歌いました。この曲はカーンの死から2年後の1999年にリリースされた。彼はまた、2000年に公開されたボリウッド映画『ダドカン』の「ドゥルヘ・カ・セーラ」も歌いました。
死
カーンは数ヶ月間重病を患っていたと、米国のレーベルであるアメリカン・レコーディングスの広報担当者は述べている。[34]肝臓と腎臓の問題の治療のためロンドンへ渡った後、空港からクロムウェル病院へ緊急搬送され、そこで1997年8月16日に突然の心停止で亡くなった。享年48歳だった。[35]遺体はファイサラバードへ送還され、葬儀は公の場で執り行われた。妻のナヒード・ヌスラトは夫の死後カナダへ移住し、2013年9月13日にオンタリオ州ミシサガで亡くなった。[36] [37]カーンの音楽的遺産は現在、甥のラハト・ファテ・アリ・カーンとリズワン・ムアッザムに受け継がれている。
受賞歴とタイトル
カーンは歴史上最も重要なカウワルであると広く考えられている。[38] [39] 1987年、パキスタン音楽への貢献が認められ、パキスタン大統領からパフォーマンスの誇りを与えられた。 [27] [40] 1995年、ユネスコ音楽賞を受賞した。[41] [42] 1996年、モントリオール世界映画祭で映画芸術への並外れた貢献が認められ、アメリカ大賞を受賞した。 [43]同年、カーンは福岡アジア文化賞の芸術・文化賞を受賞した。[44]日本では、彼は「歌う仏陀」としても記憶されている。[45]
1997年、彼は最優秀トラディショナルフォークアルバムと最優秀ワールドミュージックアルバムの2つのグラミー賞にノミネートされた。[32] 1998年、彼はPTV生涯功労賞を受賞した。[46] 2001年の時点で、彼は「最多カッワーリ録音」のギネス世界記録を保持しており、生前に125枚以上のカッワーリアルバムを録音した。[47] 2005年、カーンは死後、 UKアジアンミュージックアワードで「レジェンド」賞を受賞した。[48]タイム誌の2006年11月6日号「アジアの英雄の60年」では、彼を過去60年間のトップ12のアーティストおよび思想家の1人に挙げている。[49]彼はまた、 2010年にNPRの50人の偉大な声のリストに登場しました。 [50] 2010年8月、彼はCNNの過去50年間で最も象徴的な20人のミュージシャンのリストに含まれていました。[51] 2008年、カーンはUGOの史上最高の歌手のリストで14位にランクされました。 [52]
25年間の音楽家としてのキャリアの中で、カーンには多くの名誉称号が授与された。父親の命日にラホールで行われた式典でクラシック音楽を演奏した後、カーンはウスタド（巨匠）の称号を与えられた。 [53]
カーンは、2023年1月1日に発表されたローリングストーン誌の「史上最高の歌手200人」リストで91位にランクされました。[54]
彼は東京では「歌う仏陀」 、ロサンゼルスでは「天国の声」 、チュニスでは「人間の声の真髄」 、ロンドンでは「イスラムの精神」 、パリでは「東洋のパヴァロッティ」 、ラホールでは「カッワーリー皇帝（シャーヘンシャー・エ・カッワーリー）」と呼ばれた。[55]
賛辞、遺産、そして影響
カーンはしばしば「ワールドミュージック」の創始者の一人とみなされている。[56]精神的なカリスマ性と独特の熱狂性で広く称賛されている彼は、当時「難解な宗教的伝統」と考えられていたカッワーリを西洋の聴衆に広めた最初の、そして最も重要なアーティストの一人である。[56] 10時間にも及ぶ彼の力強い歌唱は、ヨーロッパ全土で彼の音楽の熱狂を引き起こした。アジアウィークのアレクサンドラ・A・セノは次のように書いている。[57]
ヌスラト・ファテ・アリー・ハーンの声は別世界でした。25年間、彼の神秘的な歌は何百万人もの人々を魅了しました。それは十分ではありませんでした...彼は、同世代の誰もできなかった、賢明な、あるいは哲学的な発言を意味するカッワーリを披露しました。彼の声域、即興の才能、そして純粋な激しさは、他に並ぶものはありませんでした。
ジェフ・バックリィはカーンから大きな影響を受けたと述べ、「彼は私のエルヴィス」と語り、ライブコンサートでカーンの「Yeh Jo Halka Halka Suroor Hai」（ボーカルを含む）の最初の数分間を演奏した。[58] [59]ナディア・アリ、ゼイン・マリク、マレー、[60] ピーター・ガブリエル、[61] A.R.ラフマーン、[62] シーラ・チャンドラ、[63] アリム・カシモフ、[64] エディ・ヴェダー、ジョーン・オズボーンなど、他の多くのアーティストもカーンの影響を受けたと述べている。[65]彼の音楽はミック・ジャガーのような歌手、パルメシュワール・ゴドレージのような社交界の人々、アミターブ・バッチャン、トゥルーディー・スタイラー、[66] ショーン・ペン、スーザン・サランドン、ティム・ロビンスのような俳優、[65]サム・ハリスのような作家にも高く評価されており、ハリスはカーンをお気に入りのミュージシャンの一人として挙げている。[67]
ポール・ウィリアムズは2000年に出版した著書『20世紀のベストヒット: トップ40』にカーンのコンサート演奏を選んだ。この本では、あらゆる分野(美術、映画、音楽、フィクション、ノンフィクション、SFを含む)における20世紀のトップ40の芸術的業績に1章ずつを割いている。[68] デレク・トラックス・バンドは2枚のスタジオアルバムでカーンの曲をカバーしている。2002年のアルバム『Joyful Noise 』には「Maki Madni」のカバーが収録されており、カーンの甥であるラハト・ファテ・アリ・カーンがゲスト出演している。2005年の『Songlines』にはカーンの2曲「Sahib Teri Bandi」と「Maki Madni」のメドレーが収録されている。このメドレーはバンドのライブアルバム『Live at Georgia Theatre』 (2004年)で初めて発表された。 [69]
2004年、ニューヨーク市でパーカッショニストのブルック・マルティネスがカーンの音楽を演奏するためにブルックリン・カッワリ・パーティー（旧称ブルックス・カッワリ・パーティー）と呼ばれるトリビュートバンドを結成した。13人編成のこのグループは今でも主にカーンのカッワリのジャズインストゥルメンタルバージョンを演奏しており、カッワリに使われる楽器ではなく、ジャズに使われる楽器を使用している。[70]
2007年、電子音楽プロデューサー兼パフォーマーのガウディは、パキスタンのカーンの元レーベルであるレハマト・グラモフォン・ハウスからバックカタログの録音へのアクセスを許可された後、既存のボーカルを中心に作曲された完全に新しい曲のアルバムをリリースした。アルバム「Dub Qawwali 」は、 Six Degrees Recordsからリリースされた。このアルバムはiTunesの米国チャートで2位、英国で4位に達し、Amazon.comの電子音楽セクションで一時期売上1位になった。また、このアルバムによりガウディはBBCのワールドミュージックアワード2008にノミネートされた。[71]
2015年10月13日、Googleはインド、パキスタン、日本、スウェーデン、ガーナ、ケニアを含む6か国のホームページにカーンの67歳の誕生日を祝う落書きを掲載し、 [72]彼を「スーフィーの豊かで催眠的な音色に世界の耳を開いた人物」と呼んだ。「伝説的な声のおかげで、カーンは『ワールドミュージック』を世界に広めるのに貢献した」とGoogleは述べた。[73] [74]
2016年2月、レッド・ホット・チリ・ペッパーズが1998年に録音した曲「Circle of the Noose」のラフミックスがインターネットに流出した。ギタリストのデイヴ・ナヴァロはこの曲について、「ヴァース、コーラス、ヴァース、コーラス、ブリッジ、フックという意味でポップだ。本当に気に入っているし、ヌスラト・ファテ・アリー・ハーンのループも使っている。本当にいい曲だ。一番いい表現は、90年代の理想を持った60年代フォークを元気づけたようなものだが、フォークとは呼びたくない。フォークじゃない。感動的な曲だから」と語っている。[75]
パキスタン系アメリカ人詩人ファイサル・モヒュディンの2018年の著書『The Displaced Children of Displaced Children』（アイウェア・パブリッシング）には、カーンとカーンの生まれた街に捧げられた詩「ファイサラバード」が収録されている。「ファイサラバード」にはカーンに言及した箇所が数多くあり、その中には「ヌスラトのカウワリほどホームシックに効くものはない。母親になって、子どもの存在の時間がゆっくりと過ぎていくのを心地よく感じる時以外は」という一節も含まれている。この詩は2017年春にナラティブ・マガジンで初めて出版された。 [76]
大衆文化
カーンの有名なカッワーリ曲の一つ、「Tere Bin Nahin Lagda」[77]（「あなたなしでは落ち着かない」）[78]は、 1996年のアルバム2枚、Sorrows Vol. 69 [79]とSangam（「Tere Bin Nahin Lagda Dil」名義）に収録されており、後者はインドの作詞家ジャヴェド・アクタルとのコラボレーションアルバムである。[80] Sangam は インドで100万枚以上を売り上げた。 [81]ラタ・マンゲシュカルは、アジャイ・デーヴガン、サイーフ・アリー・カーン、マニシャ・コイララ主演のKachche Dhaageのために「Tere Bin Nahin Jeena」というカバーバージョンを録音した。[77]ヌスラト・ファテ・アリー・カーンが作曲したKachche Dhaageのサウンドトラックアルバムは、インドで300万枚を売り上げた。[82]イギリス系インド人プロデューサーのバリー・サグーは「Tere Bin Nahin Lagda」のリミックスをリリースし、これは後にパーミンダー・ナーグラとキーラ・ナイトレイ主演の2002年のイギリス映画『ベッカムに恋して』で使用された。[78]「Tere Bin」と呼ばれるカバーバージョンは、ランヴィール・シンとサラ・アリー・カーン主演の2018年のボリウッド映画『シムバ』のために、ラーハト・ファテ・アリー・カーンとアシーズ・カウルによって録音された。[83]
ヌスラト・ファテ・アリー・カーンの音楽はボリウッド音楽に大きな影響を与え、 1980年代後半からボリウッドで活動する多くのインド人ミュージシャンに影響を与えた。例えば、彼はA.R.ラフマーンやジャヴェード・アクタルに影響を与え、両者とコラボレーションした。しかし、他のインド人音楽監督によるヒット映画ソングの多くはカーンの音楽を盗作したものだった。[12] [84]例えば、ヴィジュ・シャーの映画「モフラ」（1994年）のヒット曲「Tu Cheez Badi Hai Mast Mast」は、カーンの人気カッワーリ曲「 Dam Mast Qalandar 」からの盗作だった。[12]
ボリウッドのヒット曲の多くが彼の曲から盗作されたにもかかわらず、彼は盗作に対して寛容だったと伝えられている。[84] [85]あるインタビューで、彼は冗談で「ベストコピー」賞をヴィジュ・シャーとアヌ・マリクに与えた。[86]マリクは自己弁護として、自分はカーンの音楽が好きで、実際に彼の曲を使うことで敬意を表したと主張した。[85]しかし、カーンは、マリクがアウザールで彼の精神的な「アッラー・フー、アッラー・フー」を「愛してる、愛してる」に変えたことに憤慨したと伝えられている。[84]カーンは「彼は私の宗教的な歌アッラーを盗んで愛してるに変えた。彼は少なくとも私の宗教的な歌を尊重すべきだ」と語った。[85]
彼の音楽はハリウッド映画『最後の誘惑』（1988年）、『ナチュラル・ボーン・キラーズ』（1994年）、『デッドマン・ウォーキング』 （1995年）などのサウンドトラックにも使われている。[84]
ディスコグラフィー
販売
以下は、ヌスラト・ファテ・アリー・ハーンがボーカリスト、作曲家、または特別な謝辞としてクレジットされている曲のレコードの売上実績です。
以下は、ヌスラト・ファテ・アリー・ハーンが作曲した曲を、彼の名前をクレジットせずにコピーしたバージョンを収録したボリウッドのサウンドトラックアルバムのインドでの売り上げが判明しているものです。
参照
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さらに読む
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- ボー、ピエール・アラン（2015年）。『ヌスラト：信仰の声』。ハーパーコリンズ・インド社。ヌスラトの伝記。
- ルビ、アフメド・アキル（1992年）。ヌスラト・ファテ・アリー・ハーン：生きた伝説。知恵の言葉
- ソニ、ヴァルン (2014)。『ナチュラル・ミスティックス: ボブ・マーリーとヌスラト・ファテ・アリ・ハーンの予言的人生』。フィゲロア・プレス。アーティストの生活の宗教的側面と、彼らがテクノロジーをどのように使用したかを描写。
外部リンク
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