イージーリスニング

イージーリスニング（ムードミュージック^[5]を含む）は、1950年代から1970年代にかけて最も人気があったポピュラー音楽のジャンル^{[6] [7] [8]およびラジオフォーマットです。 [9]}ミドルオブザロード（MOR）ミュージック^[1]に関連しており、スタンダード、ヒット曲、ロック以外のボーカル、および厳選されたポピュラーロックソングのインストゥルメンタル録音が含まれます。主にロックンロール時代以前の音楽、特に1940年代と1950年代の音楽に集中しています。放送日のさまざまな部分に合わせてボーカル、アレンジ、テンポの割合など、さまざまなスタイルによって、主にインストゥルメンタルの美しい音楽フォーマットと区別されました。

イージーリスニング ミュージックはラウンジ ミュージックと混同されることがよくありますが、同じ会場のいくつかで人気があったものの、バックグラウンド サウンドとしてではなく、楽しみのために聴くためのものでした。

外部オーディオ
ジョン・セリーが1956年に発表したアルバム「Squeeze Play」で演奏したイージーリスニング音楽の例を listenbrainz.orgで聞くことができます。

このスタイルは「弦楽器あり」というタグと同義である。弦楽器は1930年代のスイートバンドで使用され、ハリウッド黄金時代の映画の主流のサウンドトラックであった。1940年代と1950年代には、弦楽器はジャズやポピュラー音楽の文脈で使用されていた。ジャズのジャンルの例として、フランク・シナトラの録音がある。^[10]ポピュラーの文脈での実践者の別の例としては、ダイナ・ワシントンの「What a Difference a Day Makes」がある。1950年代には、弦楽器の使用は急速に発展中のイージーリスニングのジャンルの主な特徴となった。

このジャンルの巨匠であり、最初の10枚のアルバムがゴールドディスクとなったジャッキー・グリーソンは、「決して邪魔にならないが、助けになる音楽の壁紙」を制作するという目標を表明した。 ^[11]

同様に、1956年にジョン・セリー・シニアは、アルバム『スクイーズ・プレイ』で、ジャズ・セクステットの文脈でアコーディオンを使用し、「プレッシャーの少ない」リスニングに最適な心地よい雰囲気を作ろうとした。^{[12] [13] [14]} ジェリー・ムラドも、さまざまな種類のハーモニカを含む音楽に貢献した。

雑誌『ビルボード』と『レコード・ワールド』は、独立監査を受けたレコードチャートにイージーリスニングのシングルを特集した。通常40位の長さで、ニューヨークのWNEW-FM 、シンシナティのWWEZ、ロサンゼルスのKMPCなどの放送局で放送された。レコード・ワールドは1967年1月29日にリストを開始し、1970年代初頭にこれらのチャートを終了した。ビルボードのイージーリスニングチャートは1979年にアダルトコンテンポラリーチャートに変化し、今日まで続いている。^[15]

1960年代のこのフォーマットの全盛期には、イージーリスニングのインストゥルメンタルシングルがビルボードホット100のチャートのトップに到達し（数週間そこに留まる）、それは決して珍しいことではありませんでした。 ^[16]

イージーリスニングミュージックと並行して発展した美しい音楽には、楽器に関する厳格な基準があり、例えばサックスはほとんどまたは全く使用されず（当時、サックスはジャズやロックンロールなどの洗練されていないスタイルに関連付けられていたが、ビリー・ヴォーンは例外だった）、1時間に演奏できるボーカル曲の数にも制限があった。イージーリスニングのラジオ形式は、一般的にはソフトなアダルトコンテンポラリー形式に取って代わられたが、完全に取って代わられたわけではない。^[17]

コンティニュアム・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック・オブ・ザ・ワールドによると、「イージーリスニングは（戦後）世間で注目され、利益も大きかったため、いわゆる『体制』と密接に結びつき、最終的にはロックのカウンターカルチャーによって悪者扱いされることになった」とのことだ。^{[18]ロック評論家の}ロバート・クリストガウは、クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム（1981年）の中で、「セミクラシカル音楽は高尚な嗜好を体系的に薄めたものである」と述べている。^[19]

イージーリスニング/ラウンジシンガーの歴史は20世紀初頭の数十年にまで遡る。イージーリスニングミュージックには、フランク・シナトラ、ビング・クロスビー、ディーン・マーティン、パティ・ペイジ、トニー・ベネット、ナット・キング・コール、ローズマリー・クルーニー、ドリス・デイ、ペリー・コモ、エンゲルベルト・フンパーディンク、カーペンターズ、ミルズ・ブラザーズ、インク・スポッツ、ジュリー・ロンドンなど、人気歌手が多数出演した。ラウンジ・リザードというやや軽蔑的な言葉が当時造られ、あまり知られていないラウンジシンガーは過去の時代からの遺物として揶揄され^[20]、スタンダード曲を卑屈に歌うことをパロディ化されることが多かった^{[21] 。}

1990年代初頭にはラウンジ・ミュージックの復活が本格化し、コンバスティブル・エジソン、ラブ・ジョーンズ、ザ・カクテルズ、ピンク・マティーニ、ナイトキャップスなどのグループが参加した。オルタナティブ・バンドのステレオラブは、スペース・エイジ・バチェラー・パッド・ミュージックやラウンジ・ミュージックのアルバム「ウルトラ・ラウンジ」シリーズなどのリリースでラウンジの影響を示した。ラウンジ・スタイルは、当時主流だったグランジ・ミュージックとは正反対のものだった。 ^{[22] [23]}

• ジャネット・ボーガーソン、ジョナサン・シュローダー (2017)。『Hi-Fi 生活のためのデザイン: ミッドセンチュリーアメリカのビニール LP 』。マサチューセッツ州ケンブリッジ: MIT プレス。ISBN 978-0-2620-3623-8。