Falloutシリーズの音楽

Falloutシリーズの音楽サウンドトラックは、20 世紀半ばのジャズ時代から宇宙時代までのライセンス音楽と、マーク・モーガン、マット・グルーバー、デヴィン・タウンゼント、イノン・ズール、ラミン・ジャワディによるオリジナルスコアで構成されています。また、このシリーズには、 Falloutの世界で聞かれる物語音楽として、ゲームのために委託されたオリジナル曲とカバー曲も含まれています。

Falloutシリーズで使用されているライセンス音楽の多くは、21 世紀、 22 世紀、23 世紀の終末後の世界を舞台にした1950 年代のアメリカの戦後文化に影響を受けたアトムパンク レトロフューチャーの設定に合わせて、1940 年代と 1950 年代に録音された人気ヒット曲です。しかし、2010 年のFallout: New Vegasの登場により、Falloutシリーズでは1920 年代から2000 年代までの 9 つの連続した 10 年間からライセンス録音も使用されるようになりました。

フォールアウトのオリジナルスコアは、マーク・モーガンがアンビエントアルバムとして作曲したもので、他の作品からのサンプルやリミックスが含まれています。スコアは1997年にインタープレイプロダクションからCDでリリースされました。2010年5月10日には、 Vault Archivesアルバムの一部として、選曲されたトラックがファンに無料でリリースされました。^{[1] [2]}

Fallout 2のオリジナルスコアは、マーク・モーガンがアンビエントアルバムとして作曲したもので、他の作品からのサンプルやリミックス、 Falloutの以前のトラックが含まれています。スコアは1998年にInterplay ProductionsによってCDでリリースされました。トラックの選択は、2010年5月10日にVault Archivesアルバムの一部としてファンに無料でリリースされました。^{[1] [2]}

Fallout 3のオリジナルスコアは、オーケストラアルバムとしてInon Zurによって作曲されました。スコアはiTunesデジタルストアで公式にリリースされました。^[3]

Fallout 3のスコアは、ビニールLPとしても数回リリースされました。2015年にFallout 4のリリースに合わせて、14トラックのピクチャーディスク版のFallout 3スコアがHot Topicからリリースされました。^{[4] 2017年には}ThinkGeekからシングルLPとして再発行されました。^{[5]さらに、レコードレーベルSpacelab9は、} Fallout 3スコアの完全な29トラックのボックスセットをリリースしました。^{[6] [7] [8] 2019年には、ライセンス音楽LP} Galaxy News Radio - Radio Selections from the Fallout 3 Soundtrackも含まれた10周年記念アルティメットエディションとして再発行されました。^{[9] [10]}

Fallout 3には、主に 40 年代と 50 年代のライセンスを受けたサウンドトラックも収録されており、ゲーム内のラジオ局 Galaxy News Radio、Enclave Radio、Vault 101 PA System で劇中音楽として放送されています。ゲームのクレジットによると、ラジオではDecca ( Geffen )、Columbia ( Brunswick )、King ( De Luxe )、RCA Victor Recordsの曲が取り上げられています。いくつかの曲は Soundies Inc. からライセンスを受けており、同社は初めてトランスクリプション ディスクからデジタル化された曲を一般に公開しました。Ink Spots の曲「Maybe」は、1997 年リリースのFalloutから再リリースされました。

ライセンスを受けたFallout 3のサウンドトラックの一部は、公式コンピレーションアルバムでリリースされています。ライセンスを受けたサウンドトラックとスコアの5曲入りサンプラーCDは、 GameStop小売店でのFallout 3の予約特典として提供されました。^{[11] [12]}このCDは、ゲームのラジオ局Galaxy News Radioの45 rpmレコードのスタイルでした。2019年には、10曲入りサンプラーLP「Galaxy News Radio - Radio Selections from the Fallout 3 Soundtrack」が、同じくGalaxy News Radioを模したグーギー風のカバーアートでSpacelab9からリリースされました。これは、単独のLPとして、または10周年記念Fallout 3スコアボックスセットにバンドルされてリリースされました。^{[9] [13]} 3曲は以前にレコードで公開されていませんでした。ライセンスの制限により、この LP には、ゲーム内でテディ ウィルソン オーケストラと共演しブランズウィック レコードからリリースされたビリー ホリデイの「イージーリヴィング」の 1937 年バージョンではなく、ボブ ハガートオーケストラと共演しデッカ レコードからリリースされたビリー ホリデイの「イージー リヴィング」の 1947 年バージョンが収録されています。

いくつかの曲はプロモーション資料で使用されたが、ゲーム自体では使用されなかった。2008年7月15日のE3で発表されたFallout 3の映画予告編^[14]ではボブ・クロスビーの曲「Dear Hearts and Gentle People」が取り上げられたが、これは最終的なゲームで使用されたボブ・クロスビーの曲の残りからは省かれた。「Dear Hearts and Gentle People」は後に2015年のFallout 4と2018年のFallout 76で他のボブ・クロスビーの曲と共に収録された。ワーナー・チャップル・プロダクション・ミュージックは、予告編の実写部分のオープニングトラックとして、シリル・ワッターズ作曲の「Picnic Prattle」を提供した。^[15] E3のゲームプレイデモの残りでは、Enclave Radioのインストゥルメンタル曲が使用された。^{[16] [17]}

Fallout: New Vegasのオリジナルスコアは、オーケストラアルバムとしてイノン・ズールによって作曲されました。また、このゲームでは、上記のFallout 1および2のサウンドトラックからマーク・モーガンのスコア作品がいくつか再録されています。^[18]スコアはiTunesデジタルストアで公式にリリースされました。^[19]

2010年のダウンロードコンテンツ「Dead Money」には、ディーン・ドミノとヴェラ・キーズという2人のミュージシャンのキャラクターが登場する。ディーン・ドミノは「Saw Her Yesterday」という曲を演奏することができる。これはビング・クロスビーの「Something's Gotta Give」の改題された未編集のクリップで、以前ゲーム本編のラジオ局で取り上げられたものである。追加の曲名も言及されているが、プレイすることはできない。ヴェラ・キーズはオリジナル曲「Begin Again」を歌っており、これはダウンロードコンテンツの「テーマソング」として使用されている。この曲はObsidianの開発スタッフの複数のメンバーによって制作された。ヴェラ・キーズの声はアートインターンのステファニー・ダウリング（旧姓ステファニー・デブルール、元のクレジットでは）が担当し、音楽はサウンドデザイナーのジャスティン・ベルが担当している。クリエイティブリードのクリス・アヴェローネとオーディオプロデューサーのマイキー・ダウリングが作詞した。曲「Begin Again」は、2011年のダウンロードコンテンツ「Old World Blues」に関連したミステリアス・ブロードキャストのラジオで再び取り上げられた。ベセスダのブログは2011年に公式ダウンロードをリリースし、続いて2012年にこの曲の公式楽譜をリリースした。^{[20] [21] [22]}

いくつかの曲は宣伝用資料で使用されたが、ゲーム自体では使用されなかった。ナット・キング・コールの1950年の曲「 Orange Colored Sky」は、 2010年にFallout: New Vegasを宣伝するテレビコマーシャルで使用された。 ^[23]この曲は最終的なゲームには収録されなかったが、2015年のFallout 4、2018年のFallout 76、および2024年のFallout TVシリーズでは使用される予定である。

Fallout 4のオリジナルスコアは、オーケストラアルバムとしてInon Zurによって作曲されました。スコアはiTunesデジタルストアで公式にリリースされました。^[24]

Fallout 4のスコアはビニールLPとしても数回リリースされた。2016年には、Fallout 4のスコアの8トラックピクチャーディスク版がGameStopとThinkGeekからリリースされた。^{[25] [26]さらに、レコードレーベルSpacelab9は、} Fallout 4のスコアの完全な65トラックボックスセットをリリースした。^{[27] [28]}

2015年にはiTunesで追加のデジタルEPが正式にリリースされ、ゲーム内でリンダ・カーターが歌ったオリジナルカバーが収録されている。詳細は以下を参照。 ^[29]

Fallout 4 には、ゲーム内のラジオ局で劇中音楽として放送されるライセンスを受けたサウンドトラックも収録されている。音響監督のマーク・ランパートが「今まで聞いたことのない音楽」に興味を持ち、1950 年代の評論家が「これらの曲の歌詞にはほとんど素朴さがある ― まるで子供たちが理解できない何か [核兵器] で遊んでいるかのようだ」と述べたことから、原子力や核をテーマにした数々の新曲がサウンドトラックに追加された。 ^[30] リンダ・カーターは、オプションでロックを解除してゲームのメインラジオ局であるダイアモンドシティラジオに追加できる、キャラクター マグノリアのオリジナル曲も提供している。マグノリアの 5 曲に加えて、合計 25 曲がFalloutシリーズのラジオに新しく追加され、12 曲が再放送される。

ゲーム内のタスクを完了することで、特定の曲をオプションでアンロックできる。タスクを完了すると、キャラクターのマグノリアの曲がダイアモンドシティラジオのセットリストに追加される。女優で歌手のリンダ・カーターがマグノリアの声を担当し、ソングライターのジョン・バーロウ・ジャービス、ギタリストのケリー・マルクスとともに曲を書いた。ナッシュビルのセッションプレイヤーには、ディレクター兼ドラマーのポール・レイムとホルン奏者の「ブルー・ルー」・マリーニが含まれていた。^[30] 5曲はiTunesデジタルストアでデジタルEPとして公式にリリースされた。 ^[29]

このゲームには、2016年のダウンロードコンテンツであるNuka-Worldに関連した追加のラジオ局も搭載されている。ラジオ局のホストも務めるキャラクターRedEyeが歌うオリジナル曲が収録されている。ミュージシャンのAndrew WKが、キャラクターの声を担当するだけでなく、曲の作詞・演奏も担当した。彼はキャラクターの制作について、「RedEyeをイメージしたとき、自分が今まで以上に汚れてボロボロになっている姿を想像した。2か月間眠らずに放射能入りのコーラしか飲まなかったときのような感じだ。実際、ゲームのナレーションの録音中に実際に感じていたのとかなり近い。超強力なカスタムエナジードリンクを飲んでいて、何日も眠っていなかった。キャラクターになりきる方法としては、とても効果的だったと思う。完全に疲れ果てて焼けるように熱かったんだ！」と説明している。^[31]

Nuka Worldのダウンロードコンテンツには、テーマパークのスピーカーシステムで繰り返し流れるテーマソングとジングルも収録されている。これはCOPILOT Music and Soundによって制作され、iTunesデジタルストアでデジタルシングルとして公式にリリースされた。^{[32] [33]}

いくつかの曲はプロモーション素材に使われたが、ゲーム自体には使われなかった。E3 2016では、ダウンロードコンテンツ「コントラプションズ・ワークショップ」のプロモーショントレーラーにレイモンド・スコットの「Powerhouse」のインストゥルメンタルが使われた。^{[34] [35]}

2017年のE3で公開された『フォールアウト4』のバーチャルリアリティ版（『フォールアウト4 VR』）のプロモーショントレーラーでは「ミスター・サンドマン」が取り上げられた。^{[36] [37]この曲は後に2018年の}『フォールアウト76』でも使用された。

Fallout 76のオリジナルスコアは、オーケストラアルバムとしてInon Zurによって作曲されました。スコアはApple Musicデジタルストアで公式にリリースされました。 ^[38]

Fallout 76のスコアの一部は、ビニールレコードとCDとしてもリリースされました。2018年、フランスの小売業者Micromaniaは、Fallout 76のスコアから5曲とFallout 4のスコアから5曲をフィーチャーした10トラックのLPを予約購入特典として提供しました。^{[39] [40]} 5トラックのサンプラーCDもさまざまなゲーム小売店で提供されました。

Spankによる「Take Me Home, Country Roads」と「Ring of Fire」のカバー2枚のシングルもApple Musicで公式リリースされており、以下でさらに詳しく説明します。^{[41] [42]}

2020年初頭のダウンロードコンテンツ『Wastelanders』で新たなスコアが追加されました。スコアはApple Musicデジタルストアで正式にリリースされました。^[43]

2020年後半にダウンロードコンテンツ『Steel Dawn』の追加スコアが収録された。スコアはApple Musicデジタルストアで公式にリリースされた。^[44]

2019年、APMミュージックは「 Fallout 76にライセンス供与された100曲以上のキュー」を提供したことを明らかにする声明を発表しました。^[45] APMミュージックはまた、2018年にゲームにライセンス供与された39曲を収録した公式デジタルアルバムをリリースしました。^[46]いくつかのトラックは、季節のハロウィーンやクリスマスの曲のバリエーションとともに、ゲームのアイテムストアであるアトミックショップのBGMとして使用されています。他のトラックは、ゲームのジュークボックス、蓄音機、およびWasted on Nukashineクエストの「Jazz Potatoes」やFastnachtに基づくクエストの「One More Pils 」などの特定のクエストなど、ゲームプレイ中に再生されます。

「 Ring of Fire」と「Take Me Home, Country Roads 」の2つのオリジナルカバーは、ニューヨークを拠点とするドゥーワップグループSpankによって録音され、COPILOT Music and Soundによってプロデュースされ、Ravi Krishnaswamiによってアレンジされた。「Country Roads」は2018年のFallout 76のデビュートレーラーで紹介され、「Ring of Fire」は2019年のダウンロードコンテンツNuclear Winterのトレーラーで紹介された。^{[47] [48] 1971年の曲「Country Roads」のカバーは、} Falloutシリーズで使用されている既存の現代曲の2番目のオリジナルカバーであり、1番目はFallout: New Vegasの1993年の曲「Cobwebs and Rainbows」のカバーである。

2019年のインタビューで、スパンクのグループメンバーであるスカウト・フォードは、曲を録音する機会を得たのは、子供の誕生日パーティーで演奏したことから、両親が彼らをフォールアウト76のプロデューサーと引き合わせたという幸運な偶然だったと述べた。具体的には、彼らは特定の音楽的なトーンを求めており、「クライアントの要望に応じてそれをやったが、ハーモニーを自分たちのサウンドで重ねることができた」。^[49]

当初はゲームのプロモーショントレーラーで使用されていたが、両曲ともゲーム内ラジオに追加され、Apple Musicデジタルストアで正式にリリースされた。^{[41] [42] 2018年、ベセスダは「Country Roads」のデジタル販売による収益はすべて}ハビタット・フォー・ヒューマニティに寄付され、最低10万ドルの寄付が保証されると発表しました。^{[50] [51]} 「Take Me Home, Country Roads」のカバーは、オーストラリアの小売業者JB Hi-Fiの2018年12月号のStackマガジンのプロモーションアイテムとして配布された45レコードとして物理的にリリースされました。^[52]

いくつかの曲はプロモーション資料で使用されたが、ゲーム自体では使用されなかった。E3 2018では、『Fallout 76』の「Let's Work With Others」トレーラーの短縮版で、レイ・スミスの曲「Right Behind You Baby」が取り上げられた。この曲は以前『 Fallout 4』で使用されたが、『Fallout 76』では使用されていなかった。^[53] 2020年初頭のダウンロードコンテンツ『Wastelanders』のプロモーショントレーラーでは、エディ・コクランの「C'mon Everybody 」が取り上げられた。^[54] 『The Legendary Run』シーズンの2020年サマーアップデートトレーラーでは、現代のスウェーデン系デンマーク人バンド、ザ・ココモ・キングスの曲「The More I Get, The More I Want」が取り上げられた。^[55]

2020年後半にリリースされるダウンロードコンテンツ『Steel Dawn』のトレーラーでは、アウトローズが1980年のアルバム『Ghost Riders 』に収録されている「 (Ghost) Riders in the Sky: A Cowboy Legend 」のカバーが取り上げられた。^{[56] 『} Fallout 76』では以前、1959年のサンズ・オブ・ザ・パイオニアーズによる同曲のバージョンが取り上げられていた。2020 Year in Reviewのトレーラーでは、テリー・ディヴァイン・キングのロカビリー曲「Keep on Rollin」が取り上げられた。^[57]

テレビシリーズ『フォールアウト』のサウンドトラックは、ラミン・ジャワディが作曲しました。サウンドトラックは、シリーズ公開の2日前の 2024年4月8日にAmazonコンテンツサービスを通じてリリースされました。

2001 年のゲームFallout Tactics: Brotherhood of Steelには、 Inon Zurが作曲した 20 曲のアンビエント トラックが収録されています。ゲームを購入すると、 GOG.comから公式ダウンロードがリリースされました。これは、1950 年代風のライセンス トラックを収録していない 唯一のFalloutタイトルです。

2004 年のゲームFallout: Brotherhood of Steelには、Matt Gruber (「追加環境音楽」のクレジット) による 1950 年代風のバックグラウンド トラックが多数収録されているほか、 Devin Townsend (「環境音楽と戦闘音楽」のクレジット) によるヘビーメタル風のバックグラウンド トラックも多数収録されています。メイン メニューのテーマ「A Nuclear Blast」は、Craig Stuart Garfinkle が作曲し、1950 年代の核をテーマにしたノベルティ ソングの寄せ集めとして歌詞が付けられています。公式スコア アルバムはリリースされていません。さらに、このゲームには、主に非ディジェティック戦闘音楽として使用されている、現代のヘビーメタル バンドのライセンス トラックが収録されています。

ヴァン・ビューレン・プロジェクトのゲーム開発は、発売前の2003年に中止された。2007年、ブラック・アイル・スタジオが2003年に作成した技術デモの短いビデオが、No Mutants Allowedでホストされた。^{[58]ビデオには、1931年の曲「} Dream a Little Dream of Me」のカバーが収録されており、1995年にザ・ビューティフル・サウスが録音した。技術デモのダウンロードには、2001年のコンピレーションアルバムFuneral Songsからのアンビエントトラックがいくつか含まれていた。^{[59] [60]}

フォールアウトオンラインは、キャンセルされた大規模マルチプレイヤーオンラインゲームです。プロジェクトV13としても知られるこのタイトルのゲーム開発は2012年にキャンセルされました。2010年に、現在は廃止されたフォールアウトオンラインのウェブサイトで、1925年に録音されたマ・レイニーの曲「Slave to the Blues」をフィーチャーしたティーザートレーラーが^{公開されました。 [61] [62]}

Falloutシリーズのサウンドトラックは、大衆紙や学術的なゲーム音楽学の研究でも、特にゲーム世界内で 物語音楽として提示されるライセンス音楽に関する論評や分析を集めています。

フランスの作家レミ・ロペスは、マーク・モーガンが1997年にリリースした『フォールアウト』のアンビエント音楽を「感覚的な体験...一瞬荒涼として、次の瞬間はワイルド」と称賛した。トラックは、ドローン調のダークアンビエント（「Radiation Storm」、「Underground Troubles」）からトライバルパーカッション（「Moribund World」、「City of Lost Angels」）まで多岐にわたり、「死にゆく文明の残骸と原始的な残虐性への回帰」という選択を対比させている。しかし、ロペスは、モーガンがアンビエントミュージシャンのエイフェックス・ツインのトラックとの類似性から盗作の疑いをかけられたと指摘している。これは、ビデオゲームプロデューサーのティム・ケインがエイフェックス・ツインの作品を含む参考音楽CDをモーガンに渡したが、ケインは「アーティスト名を故意に省略した」ためである。^[63]

1998年のFallout 2についても同様に、ロペスは、このゲームでは前作の既存のサウンドトラックに12曲以上を追加し、モーガンが「My Chrysalis Highwayman」にエレキギターを、「All-Clear Signal」に電子音を追加したことを指摘した。^[64]シリーズのファンへのイースターエッグとして、ロペスは、オブシディアン社とベセスダ社が2010年のFallout: New Vegasで最初の2つのFalloutゲームからアンビエントトラックのライセンスを取得し、「まるでマーク・モーガンの前作へのオマージュであるかのように」したことを指摘した。^[65]

イノン・ズールが2008年に手がけたFallout 3のオーケストラ音楽は、 2009年第5回英国アカデミー賞ゲーム音楽賞でBAFTAゲーム賞最優秀オリジナル音楽賞にノミネートされたほか、2008年のスパイクビデオゲームアワードで最優秀オリジナル音楽賞にノミネートされた。^[66]同様に、イノン・ズールが2015年に手がけたFallout 4の音楽は、2016年第12回英国アカデミー賞ゲーム音楽賞でBAFTAゲーム賞最優秀音楽賞にノミネートされたほか、2015年のゲームアワードで最優秀スコア/サウンドトラック賞にノミネートされた。^[67]

作家のウィリアム・チェンは、2008年のFallout 3のイノン・ズールのスコアを「邪魔にならず、まばらなテクスチャのサウンドトラック」として「多くの賞賛を集めた」と評した。^[68]

フォールアウト76はニューヨークゲームアワードのティン・パン・アレー賞のゲーム内ベストミュージック部門にノミネートされた。^[69]

イヴァネスクは、1997年のフォールアウトと1998年のフォールアウト2には「それぞれ1曲ずつ流用された」だけだったが、インク・スポッツの「Maybe」とルイ・アームストロングの「A Kiss to Build a Dream On」の2曲はゲームプレイの映像が始まる前に流れ始め、「ゲームで描かれた世界への最初の導入」となると指摘した。この映像と音楽のつながりは、フォールアウトシリーズのその後のリブート作品にも引き継がれ、音楽と「過去の大衆文化」がポストモダン作品に再利用されると同時に、1981年の短編小説「ガーンズバック・コンティニュアム」や1922年の詩「荒地」などの文学的モダニズムの伝統を思い起こさせる。どちらの作品でも、読者は過去の小話を記録しながら未来を探索するよう促される。^[70]

2014年の著書の「世界の果ての音楽」の章で、チェンは、2008年のFallout 3でイノン・ズールが作曲した音楽が批評家から絶賛されたにもかかわらず、プレイヤーや批評家の注目の多くが、ゲームの3つの物語的ラジオ局であるエンクレーブ・ラジオ、ギャラクシー・ニュース・ラジオ、アガサ・ステーションの音楽に向けられていたことを認識している。^[68]チェンは、プレイヤーキャラクターが幼少期を地下室で過ごし、突然の事件で地上の核廃棄物の荒野に逃げざるを得なくなるまでを描写し、「人生で初めて、一人ぼっちになる」と述べている。 ^{[71]彼は、} Fallout 3では音楽が温かい仲間であると同時に無情な存在でもあるという二面性があると指摘している。数秒後、プレイヤーは「ピップボーイ」デバイスから、キャピタル・ウェイストランドの静寂と孤独から解放される新しいラジオ放送信号が利用可能になったことを知らされる。ラジオから流れる音楽と声は、どこかで誰かが同じものを聴いているという約束をすることで、想像上の共同体の感覚を与える。しかし、すべての放送局が遠い昔の音楽をフィーチャーしたループで流れていること、そしてほとんどのNPCが「これらの定型放送を決して認識しない（ましてや一緒に歌うことはない）」ことにプレイヤーが気付くと、その「約束」は幻想に変わる。^[72]エンクレイヴ・ラジオでのエデン大統領のカリスマ的なおしゃべりは、人工の「自己認識型スーパーコンピューター」の成果にすぎない。^[73]ギャラクシー・ニュース・ラジオの「元気な独白は自然発生的で、生放送のように聞こえるが、プレイヤーはラジオでスリー・ドッグが放送局の周りをうろつくのを見ながら（放送中ではない）彼の声を聞くことができるので、彼のスピーチは録音されていると推測できる。」^[74]アガサのステーションでは、同名のキャラクターが「芸術的に破綻したこの世界で新しい音楽を生み出す唯一の人物」としてバイオリンの即興演奏を披露する。「生演奏」のリクエストは「本当に楽しみ」であり、「ゲーム内での生の音楽性の珍しいシミュレーション」である。作家のウィリアム・ギボンズは2018年の著書で、アガサの生演奏は「最も不利な状況でも芸術の粘り強さを体現している」と書き、文明、人間性、そして希望が「他のラジオ局で聞く「死んだ」レコード」と比較して荒野で生き残っていることを証明していると書いている。^[75]しかし、繰り返し演奏すると、彼女は「指と弓の動きが音楽と一致しない」オートマトンであり、「他のNPCと同様に、必然的に魔法の輝きを失い、塗装された皮膚の下で時計仕掛けのように回転する歯車をむき出しにする」ことが明らかになる。^[76]ギボンズは、彼女の「生々しさ」には「私たちの側で疑念を抱くこと」が必要であることに同意している。「 ^[75]荒れ地そのものと同様に、ラジオは生命の兆しを与えるが、同時に空虚さも与える。

2010年のFallout: New Vegasで、イヴァネスクは、モハベ・ミュージック・ラジオとラジオ・ニューベガスはFallout 3ほど「物語に統合されていない」とコメントしている。彼女は、2つのうちラジオ・ニューベガスだけが、スリー・ドッグの洗練されたニュース配信と前作のエデン大統領の人工知能を組み合わせたミスター・ニューベガスというホストをフィーチャーしていると指摘している。モハベ・ミュージック・ラジオにはしゃべるDJがいないとイヴァネスクは述べ、「人工ではなく自然の美しさと、人の住んでいない風景の自由を中心に据えた、より田舎風の西部の神話を反映している」としている。^[77]

イヴァネスクは、2015年のFallout 4のラジオ局は、ダイアモンドシティラジオ、クラシカルラジオ、ラジオフリーダムなどの以前のゲームで見られていた「永遠のアメリカ、あるいは少なくとも永遠のアメリカンドリームの絵」を維持し続けていると指摘している。^{[78]ギボンズは、2008年の}Fallout 3のアガサステーションのクラシック音楽とFallout 4のクラシカルラジオを比較している。アガサステーションへのアクセスに必要なクエストではなく、ゲーム開始時に利用可能であるが、ギボンズは、ゲームプレイを進めていくと、それが「ウェイストランドに住む他のほとんどの人々を「野蛮人」と見なす「『啓蒙された』科学的に進歩した組織であるインスティチュートのツール」であることが明らかになると指摘している。ここで、それはFallout 3の意図から収束し、また分岐している。両者は「文明化の力」だが、アガサの音楽は「善意の影響力」であるのに対し、インスティテュートは「家父長制的で、おそらく悪意のある」影響力である。^[79]イヴァネスクはラジオ・フリーダムが最も斬新だと考えており、ラジオ・フリーダムは、放送局を運営する植民地アメリカ風のミニッツメン派閥に沿って、「[正直さ]、希望、気楽な生活」を暗示するインストルメンタル・バイオリン曲を演奏している。イヴァネスクはまた、女優リンダ・カーターがマグノリア役で歌う5つのオリジナル曲の使用を称賛している。これらの曲は、ゲームプレイの内幕という点で二重の役割を果たしており、歌詞の説明は「ゲーム世界の場所や出来事をほのめかす」と同時に、「官能的で誘惑的なトーン」を特徴としており、キャラクターがプレイヤーと恋愛関係を結ぶ可能性があることを示している。^[80]

チェンは、2008年のFallout 3で、ゲーム内とゲームを操作するプレイヤーの両方でゲームプレイ体験に影響を与えるディジェティック音楽、つまりディエーゲシスの2つの例を調べた。1つ目は、核爆弾でメガトン市を爆破するという選択肢に関するクエストに焦点を当てている。著者は、2010年と2011年にゲームを繰り返しプレイした最初のときは、代わりに爆弾を解除し、市の住民からささやかな報酬を受け取り、市の敵対者の怒りをかき立てるという内容だったと述べている。^[81] 2012年のその後のプレイでは、市の敵対者であるミスター・バークとアリスター・テンペニーというキャラクターに会うという別の選択肢を探った。^[82]彼は、プレイヤーがコントローラーのボタンを押すという物理的な動作が、ゲーム内でリモート起爆装置を押すことに直接反映され、この「模倣リンク」が「安心できないほど近すぎる」点にまで至ったとコメントしている。きのこ雲の明るい光と、遅れて聞こえた音の反応の静寂が、突然、エンクレイヴ・ラジオから流れる「星条旗よ永遠なれ」の音楽と重なり合った。この曲は「アメリカ国家の文化的、軍事的誇りを思い起こさせる」ものだった。しかし、「ビッグ・レッド・ボタン」の前に立つと、チェンはそれが「テンペニー氏がエンクレイヴの過激な権威と過激なイデオロギーを体現したもの」に目を引いたと指摘した。遠く離れた都市が完全に破壊された後、エンクレイヴ・ラジオは「アメリカ・ザ・ビューティフル」を流し、「死者の鼻先をテンペニー氏の勝利でこすりつける」かのように「さらに味気ないものになった」。^[83]チェンは、これがラジオを消した最初の時だったと述べ、「退屈だったから、あるいは恥ずかしさからだったかもしれない」と語った。録画された映像を見直したチェンは、偶然か「講演会の聴衆のためにショーをやるという義務を事前に負っていた」のかはわからないが、行進の終了とほぼ同時にボタンを押したと述べている。芝居がかったかどうかはともかく、チェンは、ボタンを押すのをためらったが、行進とゲームプレイに駆り立てられたという従順な行動だったとも述べている。ラジオでクラシック音楽が流れていたら、それとも消されていたら、この行為を続ける可能性は高かっただろうか、それとも低かっただろうかと彼は考えた。^[84]チェンは、道徳的見地と実際的見地からこの倫理的ジレンマをとらえたオンラインフォーラムに投稿された他のプレイヤーの発言に加えて、歴史的な状況での「責任転嫁」の他の例を挙げている。^[85]脚注で、チェンは2011年にハーバード大学音楽学部でメガトンのゲームプレイを紹介した時の逸話を語っている。集まった教授や大学院生に「大きな赤いボタン」を押すボランティアを募ったところ、部屋の半分の人がためらいながら手を挙げた。架空の爆弾を起爆させるためにランダムに選ばれたボランティアは、「人々（メガトンの住人）は実在しないのに！」同僚や教授の前で「妙に罪悪感」を感じたと語った。^[86]

チェンの 2 番目の例は、より軽いゲームプレイのインスタンスを特徴としていました。ゲーム開始時には Enclave Radio と Galaxy New Radio に簡単にアクセスできましたが、チェンは、バイオリンを回収して渡すという特定のクエストを完了して、アガサのステーションに関するプライベート無線信号にアクセスする必要があったと述べています。「ゲーム開始から 8 時間ほど経ってから」。アガサの家を出て、ゲーム内の他のタスクを完了しようと近くの丘を登ったとき、新たに取得した無線信号でバッハのヴァイオリン パルティータ第 2 番の前奏曲が流れていることに気づきました。しかし、周囲の空が明るくなり、ステーションがバッハ、バイオリンの即興演奏、ドヴォルザークを流したため、著者は丘の上で立ち止まりました。「やがて、日の出を見ているのだと気づきました。」チェンは、ラジオを聞いている間は「通常の意味でゲームをプレイしていない」ことに気付き、30 分間ゲーム コントロールをそのままにしていました。メガトンの音楽とは対照的に、チェンはここでの音楽はゲームプレイを無視するための不服従の手段として機能し、「ゲーム自体に微妙に違反し、一曲ずつその戦闘の呼びかけを却下した」と述べた。^[87]

フォールアウト3のラジオ局の音楽内容について、チェンは「1940年代（GNR）、1890年代（エンクレイヴのスーザ）、 1720年代（アガサのバッハ）」と大まかにまとめています。^{[88]ギャラクシーニュースラジオは、}グレートアメリカンソングブックからの曲を特集し、「第一世界（つまり、終末前の）の問題」に取り組んでおり、「本当に燃えている世界で暮らすことがどんなものになるか想像もできなかった人々」によって書かれ、歌われています。しかし、「GNRとエンクレイヴラジオでアメリカの歌、行進曲、国歌が普及している」ことは、「荒野での暴力は、どういうわけか、日常のアメリカ社会に蔓延している」、または今やアメリカ社会の将来の名残であるという印象を与える可能性があります。^[89]アガサのラジオ局は、アメリカ人が書いた曲の長いリストの中で目立つ例外です。^[注1]ヨハン・セバスチャン・バッハ、アントニーン・ドヴォルザーク、パブロ・デ・サラサーテは「ゲットー化（電波の片隅に追いやられる）」しており、プレイヤーがストラディヴァリウスのバイオリンをアガサに渡すことに完全に依存している。チェンは、このプライベート信号はプレイヤーのPip-Boyでのみ検出でき、他の利用可能なラジオでは検出できないと指摘している。このいわゆる海賊地下音楽ラジオ局は、今日では「その普遍的な魅力で称賛されており、荒地の文化的激変を適切に皮肉に反映している」[ ^{90] 。}

チェンは「ゲームの終末後の設定で聞くと、二重の意味が目立つ」と述べ、2008年のFallout 3の「I Don't Want to Set the World on Fire」、「Civilization」、「Butcher Pete」の歌詞やセリフを詳しく説明している。^{[91]しかしイヴァネスクは、2015年の}Fallout 4に収録されたいくつかの曲は「原子力に対する相反する感情」から本物の「[冷戦]に関連する緊張、プロパガンダ、恐怖」まで多岐にわたると指摘している。「Atom Bomb Baby」、「Uranium Fever」、「Uranium Rock」などの曲は、当時は気まぐれな「ノベルティソング」と見なされていたが、同時にその時代特有の「蔓延する不安」に満ちている。^[92]

ギャラクシー・ニュース・ラジオについて、イヴァネスクは「文明」は「外国人嫌悪と人種差別」についての解説であると同時に、原子力時代の産物としての「文明への批判」としても機能していると指摘している。「'Way Back Home」、「I'm Tickled Pink」、「Happy Times」、「Let's Go Sunning」などの他の曲は楽観主義を示し、「バラ色の眼鏡を通してアメリカを紹介し、アメリカン・ドリーム、アメリカ人の生き方、アメリカ人の価値観を描いている」。「A Wonderful Guy」はさらに、1949年の演劇「南太平洋」の音楽媒体を通じてもたらされた反人種差別のメッセージを暗示している。^[93]

2010年のFallout: New Vegasで、イヴァネスクは、モハベミュージックラジオとラジオニューベガスのラジオ局がそれぞれ「自由と暴力、無限の可能性と腐敗と犯罪の両方を呼び起こす」カウボーイとクルーナーを提供していると総括している。 ^[94]中西部と白いピケットフェンスのビジョンの代わりに、終末後のラスベガスのサウンドトラックは「アメリカンドリームのもう一つの側面、つまり探検家、開拓者、そして財産を築くことに関連するもの」を表現している。周囲の何もない荒れ地は「真夜中の山脈の星」の歌詞で表現され、砂漠の都市ニューベガスとそのカジノの魅力は、ラットパックのベテランであるフランクシナトラの「ブルームーン」とディーンマーティンの「頭に蹴りを入れろ」で伝えられている。ナット・キング・コールの「Love Me As Though There Were No Tomorrow」とともに、これら3曲はいずれも『シン・シティ』の愛、資本主義、性的乱交を想起させるが、マーティンの歌は情熱の暴力や、ゲーム開始時にプレイヤーキャラクターが受けた文字通りの頭への蹴り/銃撃も反映している。^{[95]イヴァネスクは}、Fallout: New Vegas の主要ラジオ局すべてで「Johnny Guitar」、「It's a Sin to Tell a Lie」、「Heartaches by the Number」、「Big Iron」の4曲が流れていると指摘している。4曲とも「警告と道徳的判断を提示」しており、カントリー、フィルム・ノワール、ファム・ファタールのジャンルで「報いを受ける」人々について歌っている。「Big Iron」は犯罪者を追跡する明確な例を取り上げ、「Why Don't You Do Right?」はゲーム世界でのプレイヤーの行動を反映している。^[78]「ジョニー・ギター」はセットリストを締めくくり、タイトルの西部劇とペギー・リーの官能的な声から「カジノと酒場の華やかさ」を呼び起こし、2つの世界の間のギャップを埋めている。^[96]ロペスは、同じテーマが「レッツ・ライド・イントゥ・ザ・サンセット・トゥギャザー」「ローン・スター」「スロー・サックス」「シット・アンド・ドリーム」など「1990年から2000年」のより現代的なカントリーやジャズの曲にも引き継がれていると指摘した。現代のミュージシャンが古いテーマを現代的な方法で取り上げることで、「フォールアウト: ニューベガス」のサウンドトラックの古い曲の間には「シームレスな錯覚」が生まれた。^[97]

チェンはまた、バイオショックシリーズやグランド・セフト・オートシリーズなど、同様のゲームで以前にもライセンスされたディジェティック音楽が取り上げられていたが、フォールアウト3ではプレイヤーが「ウェイストランドにおけるラジオ音楽の存在そのもの」を例外的に制御できると指摘している。ラジオのスイッチを入れたり切ったりするだけの平凡な行為とは別に、エデン大統領を殺害するとエンクレイヴ・ラジオの愛国的な音楽が止まり、中継アンテナの修理に失敗するとギャラクシー・ニュース・ラジオのスウィング音楽は弱く雑音だらけのままになり、アガサのためにバイオリンを取り戻すことを拒否すると彼女のクラシック音楽のラジオ信号がオンにならない。^[72]イヴァネスクはアガサのバイオリンを、単なる郷愁だけでなく、歴史的重要性（1714年にアメデ・ソイルが所有していたストラディバリウスであること）、個人的な重要性（アガサの所有物であること）、音楽的重要性（生きた音楽を生み出すこと）という、稀有な三重の役割を果たしていると指摘している。^[98]イヴァネスクは、失われた音楽の形を含む「[文化的]通貨のわずかな残骸が文字通りの通貨になる」とまとめており、ゲームの象徴的な偽のボトルキャップ通貨がアメリカンドリームを新しい、変化した形で売買する。^[99]プレイヤーは「どの音楽が生き残り、どの音楽が絶滅するかを決定する」。^[72]

放送内容に対するプレイヤーの個人的なコントロールという点を別にすれば、チェンはFallout 3のラジオ局の一見限られたセットリストについて、物語的および非物語的説明を行っている。プレイヤーは、なぜ「1950 年から 2077 年の間に作曲された音楽の痕跡が (少なくとも) まったくない」のか、また、その音楽が栄えたのか、保存されなかったのか疑問に思うかもしれない。「ウェイストランドに新しい音楽が不足している」ことに関する物語的説明として、チェンは、アガサが自分の音楽を事前に録音するのは「昼夜を問わず生演奏するのは疲れるだろうから」だと述べ、また、ギャラクシー ニュース ラジオのスリー ドッグについては「再生可能な状態の音楽レコードを数枚以上は探し出せていない」と述べている。ギボンズはまた、Falloutゲームは「原爆の爆発によってビニール以降の録音技術がすべて破壊されたと示唆しているが、その無理な論理は説得力に欠け、不必要であるように思われる」とも述べている。^[100]チェンは「このような言い訳によって、ゲームの製作者は2277年までの数年間に音楽がどのような方向に向かうのかという疑問を回避することができた」と、非物語的な説明に移る。キャピタル・ウェイストランドには（アガサの曲を除いて）新しい音楽が不足しているが、それは「ゲーム世界のトラウマを負った住民には想像もできない」からであり、また現在のプレイヤーにとっても「数百年後の音楽がどんな音になるのか」想像もできないからだ。表面上は、数十年前の曲を選んだ主な理由は「ライセンス費用の削減」だが、「最近のアーティスト（例えば、ゴリホフやガガ）（現代クラシック音楽の作曲家と現代ポップシンガー）の曲を使うと、漠然とした過去感を確立するのがより困難になる」一方、この「1950年代以前の曲の寄せ集めは、現代のゲームプレイヤーには十分に古く聞こえる」可能性がある。^[88]

2019年にPolygonに寄稿したビデオエッセイで、ブライアン・デイヴィッド・ギルバートは『フォールアウト』の曲は古くて新しい音楽が欠けていると批判し、「エニシング・ゴーズ」（1930年代）、「アイ・ドント・ウォント・トゥ・セット・ザ・ワールド・オン・ファイア」/「ジングル・ジャングル・ジングル」（1940年代）、「ビッグ・アイアン」/「ジョニー・ギター」（1950年代）などの曲を挙げた。また、フォールアウトの2102年から2287年までの185年間を批判し、マグノリアとレッド・アイの2人だけがまだ新しい音楽を録音していると述べた。^[101]

一見限られた音楽のセレクションの締めくくりとして、イヴァネスクは、2010年のFallout: New Vegasでエルヴィス・プレスリーの「記号的幽霊」のオーラが生き残っているが、彼の名前も音楽も残っていないことに言及している。かつてエルヴィスの物まね学校だった建物が「ザ・キングス」と呼ばれるギャングの拠点となっている。建物のファサードには「学校」という言葉だけが残っており、ギャングのメンバーはそれをこの無名の人物への崇拝に捧げられた宗教施設だと思い込み、完全に誤った方法ではあるものの、失われた伝統を維持し模倣しようと努めている。イヴァネスクは、幽霊が残り、遺産が忘れられ、起源の詳細がほとんど知られていない疑似宗教が出現する可能性がある、全体的な「ファンダムへのコメント」であると認識している。エルヴィスの音楽が限られている、または存在しないという性質は、元の文脈の「影だけが残る」別の「非歴史的な世界」を作り出すのに役立っている。^[102]一方、ロペスは「ベセスダは彼（エルヴィス・プレスリー）の音楽の権利を確保するために懸命に戦った」が、「キングの1曲」のライセンス費用は「多種多様なトラック」の利益を上回らなかったという非物語的説明を指摘している。^[103]

アンドラ・イヴァネスクは、2019年の著書の冒頭で、ビデオゲームにおける既存音楽、借用音楽、流用音楽という用語の使用の違いを明確にしています。これらの用語は互換性があるように見えるかもしれませんが、意味合いが異なります。「既存音楽」は不正確で、以前に存在したことを除いて「音楽がどのように使用されているかについては何も示唆しません」。「借用音楽」は、古い使用と新しい使用の間に「無害な」関係を示唆しますが、変更されず、変容的な使用ではありません。「流用音楽」は、文化の流用を想起させる最も「激しい」用語であり、「支配的な文化が少数派文化の要素を利益のために文脈なしに取り入れて使用する」ものです。しかし、イヴァネスクは、より中立的な用語である「借用」よりも「流用」という用語を使用することを推奨しています。後者は変容的な使用と「意図的な芸術的再文脈化」を扱っているためです。つまり、「流用された音楽」は「そのまま、またはほとんど変更せずに」使用することがより容易に伝わり、「認識可能」であり、「文脈を変えて」いる。借用された音楽は簡単に返却できるが、流用された音楽は、否定的な意味合いがあるにもかかわらず、「意図的な芸術的流用」の歴史的使用と「その社会文化的意義の全範囲を念頭に置いて」、「理由、動機、説明を求める」ものである。^[104]

チェン氏は、「ほとんどのプレイヤーは、特定の曲の正確な日付(あるいは 10 年) を知らない可能性が高い」、あるいは「曖昧で、あえて言えば混同された、正確な参照のない過去の記憶」を持っている可能性があると指摘しています。イヴァネスク氏は、 Fallout 3のラジオ局を「単にヒーロー (GNR) と悪役 (Enclave Radio)」に分類したくなるが、その音楽コンテンツと放送プロパガンダは、「人種差別のパラミュージカルな反響」に関する「より深い類似性」を物語っていると指摘しています。Galaxy News Radio の Three Dog は、「偏屈者」や「グール」、つまり放射線によって劇的に変異した人間に反対するスピーチをしています。Enclave Radio は、放射能を浴びた「不純な」人間を荒野から排除するという目標を達成するためのプロパガンダとして機能しています。^[105]音楽が盛んだった時代に生きていた友人や親戚との思い出話を通じてアクセスできるようにするほか、チェンは、多くの曲が「両刃の剣」であり、ほとんどの演奏者がその背景や歴史を知らないと指摘する。ギャラクシー・ニュース・ラジオは「昔の映画、テレビのパロディ、テーマ・パーティー、祖父母の埃をかぶったレコード」や「陽気で生意気な無頓着さ」から記憶されているかもしれないが、「このレパートリーが生まれた残酷な戦時中の雰囲気」でも記憶されている。エンクレイヴ・ラジオは「アメリカの威厳と誇りの遺産」や「アメリカのナショナリズム」だけでなく、「帝国主義と外国人嫌悪の影」も取り上げている。アガサのステーションと彼女のクラシック音楽のパフォーマンスは「何世紀も遡るルーツを持つ古代」と関連づけられているが、「エリート主義や異国情緒の潜在的な意味合いを帯びている」とも関連づけられている。全体的に、ラジオという媒体を通じた伝達でさえ、「消費主義、商業主義、プロパガンダに関する終わりのない議論」を引き起こす可能性がある。しかしチェンは「プレイヤーがこれらの批判の可能性をどの程度認識し、気にしているかは別の問題である」と述べている。^{[88]イヴァネスクは、作家}スヴェトラーナ・ボイムのノスタルジア批判を引用し、「20世紀の生存者として、私たちは皆、ノスタルジアを感じていなかった時代を懐かしく思っている」と述べている。フォールアウトの神話的な未来は、同様に神話的な過去から構築されている。^[106]チェンは、ゲームのNPCをコントロールするプレイヤーと類似点を指摘し、「曲は表面上は遠い過去のぼんやりとした感覚を呼び起こすだけである」と述べている。^[72]

しかし、チェンは音楽が新世代に再び興味を抱かせたとも述べている。「プレイヤーは冒険を終えると、ビッグバンドの曲、アメリカの賛美歌、バロック調の前奏曲を日常生活（コンサート、YouTube、喫茶店）で聞くと、ゲーム自体を懐かしむようになる」^[88] 。チェンはまた、インターネットフォーラムから引用した例を挙げ、プレイヤーがラジオをつけて「荒野の孤独で危険な雰囲気を吹き飛ばす」、または「威張り散らして生意気」な態度を見せたり、単にゲームプレイ画像と音楽が偶然に組み合わさるのを楽しんだりして、「陽気な歌と恐ろしい対立を混ぜ合わせ」て「破壊的なキューブリック風の先見者」になるといった例を挙げている。イヴァネスクは、「ジングル・ジャングル・ジングル」の「陽気な音」と、Fallout: New Vegasでプレイヤーが「言語に絶する残虐行為」を犯す様子を、クエンティン・タランティーノ監督の1992年の映画「レザボア・ドッグス」の拷問シーンで「スタック・イン・ザ・ミドル・ウィズ・ユー」が使用されたことに例えている。^[107 ]チェンは、フォーラムのプレイヤーの投稿にある「陰惨な行為（長距離狙撃）をシミュレートしながら、心地よいオールディーズを聴くことに『何も悪い』ことはない」という引用に注目している。^[108]チェンは、通常の状況下でそのようなコメントは絶対に恐ろしいものであり、ナチスの医師ヨーゼフ・メンゲレがモーツァルト、ワーグナー、ヴェルディ、プッチーニ、ヨハン・シュトラウスなどのクラシック音楽の断片を口笛で吹き、「ガス室の犠牲者を選びながら音楽を奏でていた」行為を思い起こさせると指摘している。^[109]彼はメンゲレの行動についてジョセフ・モレノを引用し、「本物の音楽的感情と大量殺戮が、どうしたら心地よく共存できるのか？」という疑問を提起している。 ^[110]チェンは、「口笛を吹くナチスと音楽による拷問に比べると、ビデオゲームの暴力的なシミュレーションと陽気な音楽の組み合わせは、リスクが低い」と指摘している。なぜなら、ビデオゲームは「架空のものであり、そのように区切られた仮想空間で展開されるものであるはずである」からだ。同様に、イヴァネスクは、そのような種類の並置は、意図的なものではなく、ラジオからの偶然やランダムな偶然によって主に発生すると指摘している。^[107]チェンはまた、「明るい音楽と暴力的なシーンの並置」が、映画ファンにとっても、フォールアウト、バイオショック、グランド・セフト・オート・フランチャイズなどのビデオゲームのプレイヤーにとっても、「決まりきった、平凡で、予測可能な」ものになるのにどれくらい時間がかかるのかという疑問も提起している。 [ ^111]

2017年、歌手のディオン・ディムッチは、2015年のフォールアウト4のテレビコマーシャルで「ザ・ワンダラー」が使用されたとして、ビデオゲーム出版社のゼニマックス・メディアを相手に訴訟を起こした。訴訟では、コマーシャルは「暴力がスポーツとして賛美されている暗いディストピアの風景の中で繰り返される殺人を取り上げているため不快である」だけでなく、「不快で道徳的に擁護できない」と主張した。ディムッチは、広告を拒否する機会を与えられなかったという条項を持ち出し、自分の曲が「不道徳なイメージ」と関連付けられたことに対して「100万ドルを超える」損害賠償を求めていた。^{[112] [113] [114]}ジャスティン・ウーによるその後の論説では、訴訟で主張されている「繰り返される殺人」や「虐殺する犠牲者を狩る」キャラクターの描写は、人間に対する殺人や過失致死の映像が一切ない公式トレーラーとは一致していないようだと指摘した。彼は、他にも「ゼニマックス/ベセスダが制作したオリジナルのコマーシャルの映像を使用した、非公式だが人気のあるビデオがある。死者数が非常に多いため、数え上げる気もない」と指摘し、「ディムッチかその代理人がグーグルで「Wanderer」と「Fallout」を検索し、ゼニマックスの公式リリースだと思ってヴァレンズエラのビデオを見つけた」と仮説を立てている。^{[115] 2018年に}ディオン・ディムッチ対ゼニマックス・メディア社の訴訟で仲裁が強制された。 ^{[116] [117]}

• チェン、ウィリアム (2014)。「世界の終わりの曲」。サウンドプレイ：ビデオゲームと音楽の想像力（第1版）。マディソンアベニュー、ニューヨーク、NY：オックスフォード大学出版局。pp. 19–56。ISBN 978-0-19-996996-8。
• ギボンズ、ウィリアム・ジェームズ（2018年）。『Unlimited Replays: Video Games and Classical Music』。オックスフォード音楽/メディアシリーズ（第1版）。マディソンアベニュー、ニューヨーク、NY：オックスフォード大学出版局。ISBN 9780190265267。
• イヴァネスク、アンドラ（2019）。ノスタルジアビデオゲームにおけるポピュラーミュージック：これまで聴いたことのないサウンド。パルグレイブオーディオビジュアル文化研究（第1版）。ゲヴェルベシュトラーセ、シャム、スイス：シュプリンガーネイチャー。ISBN 978-3-030-04280-6。
• ラフリエル、エルワン。ロペス、レミ。ファーゴ、ブライアン（2018）。 「第 6 章 - La musique dans Fallout」 [第 6 章 - フォールアウトの音楽]。ラ・サガ・フォールアウト。 Histoire d'une 突然変異[ Fallout.突然変異の物語] (フランス語)。ポール・ハリソン訳（第1版）。 rue d'Alsace-Lorraine、トゥールーズ、フランス:第 3 版。 133–141ページ。ISBN 978-2-37784-032-8。