ディジー・リース

アルフォンソ・ソン・ディジー・リース（1931年1月5日生まれ）^[1]は、ジャマイカ生まれのジャズトランペット奏者です。^[2]リースは1950年代にロンドンで急成長を遂げたビバップ・ジャズ界で頭角を現し、 ^[3]ニューヨークでハード・バップ・ジャズの推進者となりました。^[4]

彼は1960年代後半から1970年代にかけて他のジャズのサブジャンルを試し、演奏と作曲で活動を続けています。^[5]リースのジャズ表現への貢献は影響力があると考えられており、彼はジャズの偉大なトランペット奏者の一人としてよく知られています。

リースは1931年1月5日、ジャマイカのキングストンで無声映画ピアニストの息子として生まれた。^{[2 ]}彼は音楽関係者を多く輩出していることで知られるアルファボーイズスクールに通い、^[7]ジョー・ハリオットやウィルトン・「ボギー」・ゲイネアに師事した。^{[8] [9]}リースは14歳でトランペットを習い始め、16歳ですぐにフルタイムの音楽家になった。彼は1948年にウィンドラッシュ世代の一員としてロンドンに移住し、6月22日に数百人のカリブ海の仲間とともにエンパイア・ウィンドラッシュ号に乗り込んだ。^{[10] [11]当初ロンドンで地位を確立できなかったリースは、1950年代前半を}ヨーロッパ本土、特にパリで過ごした。^{[8] [6]}この間、彼はドン・バイアス、ケニー・クラーク、フランク・フォスター、サド・ジョーンズなどの海外在住のアメリカ人ジャズミュージシャンと精力的に演奏した。^[12]

1954年までにリースは元気を取り戻してロンドンに戻り、ロンドン有数のビバップ会場であるフラミンゴクラブで定期的に演奏し、ジャズ界で素晴らしい評判を築き始めました。 ^{[13]リースの才能はクラブの司会者}トニー・ホールの目に留まりました。^{[11]ホールは}デッカレコードのA&Rも担当していました。^[14] 1955年、ホールはデッカの子会社テンポの再興を監督する責任を引き受け、リースやロンドンの同時代人であるタビー・ヘイズやビクター・フェルドマンのセッションを素早く録音、プロデュース、発行しました。^[14]この間、リースは『A New Star』や『Progress Report』を含むいくつかのジャズ録音セッションを主導し、その他多数のセッションでサイドマンとして出演しました。^[8]また、イーリングスタジオの犯罪映画『Nowhere to Go 』などの映画のサウンドトラックの音楽制作も始めました。^{[5] [15]}

1958年、ホールはリースの最初のブルーノートアルバムとなるものを録音した。^[16 ]これはアルフレッド・ライオンとの取り決めと、ホールがリースのセッションのライセンスを取得したことにより確保された。 ^{[6]このセッションは後にブルーノートから1959年に}ブルース・イン・トリニティとして発売され、アート・テイラーとドナルド・バードとともにリースとタビー・ヘイズがフィーチャーされた。^[17]リースとヘイズがブルーノートのレコーディングに参加したことでイギリスのジャズ界の注目度が上がり、マイルス・デイビスやソニー・ロリンズなどのジャズミュージシャンからリースへの音楽的尊敬を集めた。^[18]ブルース・イン・トリニティに基づいて、リースとタビー・ヘイズの両者はアート・ブレイキーによってジャズ・メッセンジャーズのメンバー候補に「挙げられた」 。^[19]両者とも辞退したが、リースはジャズ・メッセンジャーズのライブに短期間参加し^{[20] 、}アフリカーンのセッションにパーカッションでゲスト出演した。 ^[21]その後ホールはリースのブルーノートとの契約をまとめ^{[22] 、リースは}ニューヨークに定住し^{[6] [23] 、} 『Star Bright』、『Comin' On!』、『Soundin' Off』などいくつかのセッションを録音した。^[22]

リースは、ヴィレッジ・ヴァンガード、バードランド、エディ・コンドンズなど、当時のニューヨークを代表するジャズ・クラブに出演し、^[7]ブルーノートとの関係を通じて、その時代を代表するミュージシャンの多くと密接な音楽的交流を築いた。^[6] 1960年代から1970年代にかけて、リースはデューク・ジョーダン、ハンク・モブレー、アンドリュー・ヒル、デクスター・ゴードン、フィリー・ジョー・ジョーンズ、ディジー・ガレスピー、クリフォード・ジョーダンなどのレコーディングでサイドマンとして活躍した。^[24]

ブルーノート・レーベルを離れた後、リースは次にニュー・ジャズ・レコードで『アジア・マイナー』を録音した。『アジア・マイナー』はリースの最高傑作の一つとされることもあり^{[25] [26]}、当時の批評でも好評を博した。^[27]しかし、このアルバム以降リースは比較的静かな時期を迎え、ニューヨークへの移住は彼のキャリアの進展に望んだような好影響をもたらさなかったとよく思われている。^{[8] [18]}リースは1960年代から1970年代にかけて演奏活動を続けたが、録音は散発的で、ニューヨーク・タイムズ紙は彼を「つかみどころのないトランペット奏者」と評した。^[4] リースは1960年代にソロレコードを制作せず、^[26]代わりにサイドマンとしての活動と作曲に集中し、後者にはコンテンポラリー・ジャズ・ドラム組曲（1966年）の創作が含まれる。^{[5] [8]}リースは完全に打楽器のために書かれた曲である。リースが比較的無名だったことは、インタビューでリース自身が言及しており、地元の偏見と差別が特に目立たない要因であると述べている。2004年に彼はジャズ・タイムズに、ニューヨークでは多くの人が彼の異人種間の結婚に反対し、それが彼の結婚生活の破綻を早めた要因であり、その後妻は子供たちを連れてイギリスに戻ったと語った。 ^[28]リースの西インド諸島の血統は、ニューヨークのジャズ界からの差別と恨みの種でもあった。^[29]このような偏見は、西インド諸島人とアメリカ先住民の黒人の間に生じた複雑な異文化関係から生じたものであるが、^{[30]リースや}マックス・ローチなどの他の人々は、いわゆる「地元」のミュージシャンの多くが西インド諸島の家庭出身で、第一世代のアメリカ人であったため、これを偽善的であると述べている。^[29]リースは次のように述べている。

「これらの猫たちのうち何人かは西インド諸島で生まれ、何人かは西インド諸島の家族の元に帰った。ブルックリンはみんな西インド諸島人で、マックス[ローチ]、アーニー・ヘンリー、セシル・ペイン、ランディ[ウェストン]、スコビー[ストローマン]、彼らはみんな西インド諸島とつながりがあった。ブルックリンでは、彼らは独自のことをやっていた。」^[29]

リースはこの時期、ソロプロジェクトに全く取り組んでいなかったわけではなく、1968年には『ニルヴァーナ - ザ・ゼン・オブ・ザ・ジャズ・トランペット』でスピリチュアル・ジャズの初期の実験を披露した。しかし、このセッションは2006年までリリースされず^{[31] 、代わりに彼の主な演奏は}ハンク・モブレー、デクスター・ゴードン、アンドリュー・ヒルなどのサイドマンとして演奏することとなった。^[8]

リースは1970年代にソロ活動で忙しくなり、その間に4枚のアルバムを録音した。^[32]その中には、親友のサックス奏者クリフォード・ジョーダンをフィーチャーした『マンハッタン・プロジェクト』がある。^[28]このアルバムに先立ち、リースはジョン・ギルモア、アート・テイラー、フランス人ミュージシャンのジークフリード・ケスラー、パトリス・カラティーニをフィーチャーした、アヴァンギャルドとフリージャズの実験を示すライブ録音『From In to Out 』をリリースした。 ^{[33]リースは1977年も実験的なテーマを継続し、1972年と1973年の2つのセッションを組み合わせて『}ポゼッション、エクソシズム、ピース』としてリリースした。このアルバムでは『チューブラー・ベルズ』の解釈がフィーチャーされていることで有名である。^[28]

1980年代以降、リースはライブパフォーマンスに集中し、スタジオ録音はほとんど行わなかった。^[34]この時代の彼のライブパフォーマンスのアーカイブ録音がキュレーションされ、リリースされている。^[35] 2024年のインタビューで、^[5]リースは作曲への献身を再確認し、インタビュー中に最近の作品のいくつかを演奏した。これらの作品の多くは録音されているが、ほとんどは現在リリースされていない。^[5]リースは自伝的な執筆にも携わり、 ^[32] 1979年に設立に貢献したイベントであるニューヨーク・ジャズ・フェスティバルから生まれた多数のライブ録音をキュレーションしている。 ^[34]多作な作家であるリースは、ジャズ音楽に関する多数の記事を執筆しており、ジャズサックス奏者の伝記的な歴史も数多く書いている。^[5]

リースのジャズへの貢献は影響力があると考えられており^{[10] [36] [20]}、彼はジャズの偉大なトランペット奏者の一人としてよく知られています。^[32]

リースは2023年に新トランペット音楽フェスティバル（FONTミュージック）から「表彰」を受けた。^[37]

• トップ・トランペット - ディジー・ブローズ・バード / デューチャー・プレイズ・デューチャー(テンポ、1956) withジミー・デューチャー
• タビー・ヘイズとのコラボレーション『Changing The Jazz At Buckingham Palace』（サヴォイ・レコード、1957年）
• 『A New Star』（テンポ、1955-56年）フィル・シーマン出演
• プログレス・レポート（テンポ、1956-58年）ビクター・フェルドマン、タビー・ヘイズ共演
• ブルース・イン・トリニティ（ブルーノート、1959年）
• スター・ブライト（ブルーノート、1960年）
• カミン・オン! (ブルーノート、1960 [1999])
• サウンディン・オフ(ブルーノート、1960)
• アジア・マイナー（ニュージャズ、1962年）
• ニルヴァーナ：ジャズトランペットの禅（ジャズビジョン1968 [2006]）
• フロム・イン・トゥ・アウト- (フューチュラ、1970)
• 憑依、悪魔祓い、平和（ハニーデュー、1974年）
• マンハッタン計画(ビー・ハイブ、1978)
• ブローイン・アウェイ（インタープレイ、1978年）テッド・カーソンとの共演
• ディールイング Vol. I (ジャズビジョンレコード、1981 [2014])
• ディールイング Vol. II (JazzVision Records、1982 [2014])

• Mosaic Select: Dizzy Reece (MS-011) - Blues in Trinity (1958)、Star Bright (1959)、Soundin' Off (1960)、およびComin' On! (1960) を収録。

アート・ブレイキー＆ザ・ジャズ・メッセンジャーズ

• アフリカイン(ブルーノート、1959年 [1998年])

トニー・クロムビーと彼のオーケストラ

• プレゼンティング・トニ​​ー・クロムビー No.1 (デッカ・レコード、1955)

ビクター・フェルドマン

• ヴィクター・フェルドマン七重奏曲（テンポ、1955年）
• 組曲第16番（現代、1955年[1958年]）
• イン・ロンドン Vol. 2 ビッグ・バンド(Tempo、1957)
• 大西洋同盟(テンポ、1958)

ディジー・ガレスピーと

• ディジー・ガレスピー・リユニオン・ビッグ・バンド（MPS、1968年）

デクスター・ゴードン

• コペンハーゲンの一日( MPS、 1969)

タビー・ヘイズと彼のオーケストラ

• モダン ジャズ シーン、1956 (Tempo、1956)

アンドリュー・ヒル

• パッシング・シップス（ブルーノート、1969年）

フィリー・ジョー・ジョーンズ

• ラウンド・ミッドナイト（ロータス、1969 [1980]）

インタウンジャズグループと

• プログレッシブ・ジャズ（デッカ・レコード、1955年[1961年]）

クリフォード・ジョーダン

• インワード・ファイア（ミューズ、1978年）
• プレイ・ホワット・ユー・フィール（メイプルシェード、1990 [1997]）
• ダウン・スルー・ザ・イヤーズ（マイルストーン、1991年）

デューク・ジョーダンと

• フライト・トゥ・ジョーダン（ブルーノート、1960年）

アート・マシューズ氏と

• 思い出すのは簡単だ（マントラ、1979）

ハンク・モブレーと

• ザ・フリップ（ブルーノート、1969年）

ジェリー・ファン・デル・クライ氏

• 多面的なジェリー（ポーカー、1975）

• インタビューや音楽が掲載されたディジー・リースのウェブサイト
• ディスコグラフィーと記事
• オールアバウトジャズインタビュー