ジョー・ハリオット

ジョセフ・アーサーリン・ハリオット（1928年7月15日 - 1973年1月2日）^[1]は、ジャマイカのジャズミュージシャン、作曲家で、主な楽器はアルトサックスでした。

当初はビバップ奏者だったハリオットは、フリーフォーム・ジャズの先駆者となった。キングストン生まれのハリオットは、1951年にミュージシャンとしてイギリスに移住し、その後の人生をイギリスで過ごした。彼は、ディジー・リース、ハロルド・マクネア、ハリー・ベケット、ウィルトン・ゲイネアなど、1950年代にイギリスにやってきたカリブ海ジャズミュージシャンの波の一人だった。

ジャマイカのキングストンで生まれ^[1]、ハリオットは市内の孤児院であるアルファボーイズスクールで教育を受けた。アルファでは、10歳の誕生日の少し前に割り当てられた楽器であるクラリネットの演奏を学んだ。 ^[2]地元のダンスバンドで演奏しながらバリトンサックスとテナーサックスを始め、最終的にアルトサックスに落ち着いた。^[3] 1951年の夏、23歳のハリオットはオッシー・ダ・コスタのバンドのメンバーとしてロンドンに到着した。当時、イギリス国民は労働許可証や移民ビザを必要としなかった。バンドがツアーを終えると、ハリオットはロンドンに留まることを決めた。^[1] 1951年8月26日、 オックスフォードストリートのフェルドマンクラブで演奏中に、ロンドンのジャズ界の注目を集めた。

同世代のアルト奏者の大多数と同様に、ハリオットはチャーリー・パーカーの影響を強く受けた。ハリオットはパーカーの音楽的感性と自身のジャマイカ音楽の感性を融合させたスタイルを開発した。特に、彼が幼少期に聴いていたメントやカリプソ音楽が顕著である。後年の試みにおいても、ハリオットのルーツは常に聞き取れるものであった。しかし、ロンドンに到着してすぐにイギリスのジャズ界で名声を得たのは、ビバップを熟知していたからである。

1950年代にはドラマーのトニー・キンゼイのバンドに2度ほど長期間在籍し、ロニー・スコットの短命なビッグバンドのメンバーとして活動した時期もあった^[1]。また時折、自身のカルテットを率いたり、ドラマーのフィル・シーメンやアラン・ガンリーのカルテットで活動したりした。ハリオットは1954年に自分の名前でレコーディングを始め、 1950年代を通してコロムビア、パイ/ニクサ、メロディックから数枚のEPをリリースした。しかし、1950年代のレコーディングの大半は前述のミュージシャンのサイドマンとしてのものであったが、主流派のボーカリストであるリタ・ローザから、伝統的トロンボーン奏者のジョージ・チザム、西アフリカのサウンドを奏でるバディ・ピップのハイリファーズまで、多岐にわたるパフォーマーのバックコーラスも担当した。ハリオットはこの時期に、モダン・ジャズ・カルテットの1959年のイギリスツアーでの「ゲストアーティスト」の枠を含め、訪問中のアメリカ人ミュージシャンと共演した。1958年に彼は自身のクインテットを結成し、彼らのハードスウィングのビバップスタイルはアメリカで注目され、アメリカのジャズランドレーベルからサザンホライゾンズとフリーフォームのアルバムがリリースされた。^[1]

1963年8月3日、マイク・ファラナをフィーチャーしたジョー・ハリオット・クインテットがオックスフォード・ストリートのマーキーに出演した。^[4]

ビバップのソリストとして確固たる地位を築いたハリオットは、1960年に彼が「抽象的」または「自由形式」と呼ぶ音楽に転向した。1950年代半ばまでに彼は自由形式のゆるやかなアイデアをいくつか持っていたが、結核で長期入院した後の1959年にようやくその構想に落ち着いた。 [ ^1]最初、彼は自分のビジョンに賛同する他のミュージシャンを集めるのに苦労した。実際、彼の中心バンドメンバーの2人、ハリー・サウスとハンク・ショウは、これらのアイデアが浮上したときに脱退した。彼は最終的にシェイク・キーン（トランペット、フリューゲルホルン）、パット・スマイス（ピアノ）、コールリッジ・グッド（ベース）、フィル・シーマン（ドラム）というラインナップに落ち着いた。 ^{[1] 1961年にトランペット担当のレス・コンドンが一時的にキーンに代わり、シーマンは同年、クインテットの前任ドラマー、}ボビー・オールが復帰してバンドを永久に脱退した。フランク・ホルダーはハリオットと一緒にツアーに参加し、この時期にレコーディングプロジェクトに貢献した。

ハリオットの自由形式の音楽は、米国でほぼ同時期にブレイクしたオーネット・コールマンの音楽と比較されることが多いが、ざっと聴くだけでも、彼らの「フリージャズ」の概念には大きな隔たりがあることがわかる。確かに、セシル・テイラーからサン・ラまで、初期のフリージャズにはいくつかの特徴的なモデルがあった。ハリオットの音楽もそのひとつだった。彼の手法は、コールマンの音楽に見られるものよりも完全なグループ即興演奏を要求し、特定のソリストがいないことも多かった。オーネットのドラマーとベーシストによる安定したリズムの代わりに、ハリオットのモデルではミュージシャン間の絶え間ない対話が要求され、常に変化するサウンドスケープが生み出された。この音楽ではテンポ、キー、拍子は常に自由に変更可能であり、実際に変更されることも多かった。ビル・エヴァンスに影響を受けたピアニストのパット・スマイスの存在も、初期にピアニストを必要としなかったコールマンの音楽とはまったく異なる質感をバンドにもたらしていた。この時期にハリオット自身の演奏スタイルは若干変化し、オーソドックスなビバップのラインは廃れ、より角張ったカットアップのフレーズが好まれるようになった。しかし、彼の叙情性、鋭い音色、そして攻撃的な感覚は残った。

ハリオットは、ステージ上でも、インタビューやアルバムのライナーノーツでも、常に自分の考えを伝えることに熱心だった。1962年、彼はアルバム『アブストラクト』のライナーノーツで次のように書いている。「今日のジャズを構成するさまざまな要素、つまり一定の拍子、安定した4/4のテンポ、テーマと予測可能なハーモニーの変化、コーラスの小節線による固定された分割など、私たちは各曲に少なくとも1つは残すことを目指しています。しかし、気分がそうであるように思えるなら、他の要素はすべて省くこともあります」。^[1]

彼はこの流れで3枚のアルバムを録音した。『Free Form』（Jazzland、1960年）、『Abstract』（Columbia (UK)、1962年）、『Movement』（Columbia (UK) 、1963年）である。^[1] 『Abstract』はDownBeat誌のハーヴェイ・ピーカーから5つ星の評価を受けたが、これはイギリスのジャズ・レコードとしては初の栄誉であった。『Free Form』と『Abstract』は、まとまりのある先駆的なフリージャズ・セッションの完璧な組み合わせを形成した。次のアルバム『Movement』には、彼の最も強烈に抽象的な作品がいくつか収録されているが、それらは他のよりストレートな作品によって和らげられている。

ハリオットのフリーフォームの楽曲は、通常、ライブの一部にしか使われなかった。実際、5人組が録音した最後のアルバムである1964年のHigh Spirits （Columbia）は、ノエル・カワードの戯曲『ブリス・スピリット』を基にした同名のミュージカルの楽曲をストレートにジャズ風に解釈した作品だった。^[5]しかし、イギリスの古いジャズ界がフリーフォームに対して依然として敵意を抱き、レコーディングや演奏の機会が枯渇したため、ハリオットの5人組は、1960年代半ばのイギリスの変わりゆく音楽情勢の中で存続できなくなった。^[1] 1965年にシェイク・キーンがドイツへ移住したため、5人組は事実上解散した。この時点から、ハリオットはフリーランスとしていくつかのプロジェクトに携わった。

彼は1960年代半ばにピアニスト/作曲家のマイケル・ギャリックと数枚のアルバムやEPを制作しており、特に『Promises』、『October Woman』、『Black Marigolds』が有名である。^[1]後者の2枚は2005年にダットン・ヴォーカリオン社からCDで再発され、ギャリックの『Poetry』と『Jazz In Concert』のアルバム（ハリオットも参加）は2006年に同じレーベルからCDでリリースされた。サイドマンとしてのもう一つの注目すべきレコーディングは、ブルースマンのソニー・ボーイ・ウィリアムソン2世との1965年4月のセッションで、ジミー・ペイジとブライアン・オーガーも参加していた。^[6]

1960年代後半、彼とバイオリニストのジョン・メイヤーは、多様な伝統の音楽を基にした初期の試みであるインド・ジャズ・フュージョンを開発した。 ^[1]これは、インド人ミュージシャン5人とジャズミュージシャン5人の「ダブルクインテット」が、メイヤーが主に考案した数々の楽曲を一緒に演奏するというものである。^[1]これらの実験の成功については意見が分かれている。最高のものは、新しいユニークなスタイルの融合を提供したが、時にはジャズマンの即興の自由が制限されているようにも感じられる。メイヤーとのコラボレーションから、インド・ジャズ・スイート（アトランティック、1966年）、インド・ジャズ・フュージョン第1巻と第2巻（コロンビア（英国）、1967年と1968年）の3枚のアルバムが生まれた。^[1]

ハリオットの他の 2 枚のアルバムは、1967 年と 1968 年にリリースされました。最初のアルバム「Swings High」(Melodisc) は、奇妙に回想的なサウンドですが、古い仲間であるシーメン、グッド、スマイスをフィーチャーした傑出したビバップ レコードでした。1968 年の「Personal Portrait」 (Columbia) は、ジャズとストリングスのミックスで、古いバンド仲間であるスマイスとスタン トレイシーとの感動的な作品でした。

1969年、ハリオットはゴアのギタリスト、アマンシオ・ディシルバとコラボレーションしてアルバム「ハム・ドノ」を録音した。これは完全な成功だった。このアルバムにはトランペット奏者のイアン・カーとボーカリストのノーマ・ウィンストンも参加しており、ハリオットの特徴的なアルトサウンドとディシルバのユニークなインド・ビバップ・ギタースタイルがより繊細かつ滑らかに融合されている。

1969年、ハリオットはスタン・トレイシーのデューク・エリントン追悼コンサートにも出演した。このコンサートは、コロンビアからアルバム『 We Love You Madly 』としてリリースされた。ハリオットは『 In a Sentimental Mood 』で感動的なソロを披露し、後世のためにテレビカメラで撮影されたため、演奏中のハリオットの映像はこれが唯一現存している。また、作曲家ローリー・ジョンソンの1970年のLP『Synthesis』（これもコロンビア）にも重要な貢献をした。

1969年のハリオットの演奏は、彼のキャリアにおける最後の本格的な演奏となった。彼はイギリス各地で歓迎される場所で演奏を続けていたが、それ以上の録音の機会はなかった。^[1]晩年は貧困に苦しみ、病気に悩まされていた。^[1]彼は1973年1月2日に癌で亡くなり、^[1]サウサンプトンのビターン教会の墓地に埋葬されている。彼の墓石には、彼自身のよく引用される言葉が墓碑銘として刻まれている。「パーカー？こっちにもエースを何枚か弾ける奴らがいる。」

死後、ハリオットがフリージャズの誕生に貢献したことは見過ごされがちであったが、徐々にその貢献が認められるようになった。ジョン・スティーブンス、エヴァン・パーカー、アルバート・マンゲルスドルフといったヨーロッパの重要なフリージャズの先駆者たちに影響を与えた一方、チャールズ・ミンガスといった人物たちの称賛にもかかわらず、米国では彼の知名度も影響力もはるかに小さかった。また、ジャーナリストによる安易なオーネット・コールマンとの比較にも大いに悩まされたが、最近では彼の独創性が世界中で認められている。アメリカ人サックス奏者ケン・ヴァンダーマークのハリオットのフリーフォーム作品集『Straight Lines』は、彼の音楽を新たな世代のフリージャズファンに紹介した。コートニー・パイン、ゲイリー・クロスビー、そして最近ではソウェト・キンチといったイギリスの演奏家たちも彼の影響を認め、ステージで彼の音楽を演奏している。^[7]アラン・ロバートソンによる重要な伝記^{[8] [9]}や、コールリッジ・グッドによるハリオットの痛烈な回想録^{[10] [11]}の出版により、ハリオットの物語はより広く知られるようになりました。

ハリオットの知名度は、彼の最も重要なアルバム、特にFree Form、Abstract、Movement、Hum-Donoの CD 再発によっても向上したが、他の重要なアルバムはまだ再発されていない。近年、全盛期のハリオットの他の録音が表面化した。マイケル・ギャリックは、自身の Jazz Academy レーベルでGeniusという CD を編集してリリースした。これは、1960 年代初期のライブ パフォーマンスと、ピアニストの友人であるウィリアム・ヘイグ=ジョイスとのホーム レコーディングから構成されている。2006 年には、レスターにある小さなクラブで行われた 1963 年のライブ録音が発掘され、Live At Harry'sという CDでリリースされた。2007 年初頭には、リーダーおよびサイドマンとして行った 1950 年代半ばのセッションの多くが、2 枚組 CD コンピレーションKiller Joeで利用できるようになった。

2011年には『The Joe Harriott Story (Proper Box)』と題された4枚組CDセットが発売された。 ^[12]

• クール・ジャズ・ウィズ・ジョー（メロディックUK、1954年）
• ノー・ストリングス（パイ・ニクサ、イギリス、1956年）
• ジョー・ハリオット・カルテット(英国コロンビア、1956年)
• ジョー・ハリオット・ウィズ・ストリングス（Jazz Today UK、1956年）
• ブルー・ハリオット(コロンビア イギリス、1959 年)
• ジョーという名の男（コロンビアUK、1960年）

• サザン・ホライゾンズ(ジャズランドUS、1960)
• フリーフォーム(ジャズランドUS、1960)
• アブストラクト（英国コロンビア、米国キャピトル、1963年）
• ムーブメント（コロンビア、イギリス、1963年）
• ハイ・スピリッツ（コロンビアUK、1964年）
• インド・ジャズ・スイート-ジョン・メイヤーとの共演(Columbia UK & Atlantic US, 1966)
• スウィングス・ハイ（メロディックUK、1967年）
• インド・ジャズ・フュージョン- ジョン・メイヤーと共演 (Columbia UK & Atlantic US, 1967)
• インド・ジャズ・フュージョン II - ジョン・メイヤーと (コロンビア UK、1968)
• パーソナル・ポートレート（コロンビア、イギリス、1968年）
• ハム・ドノ- アマンシオ・ディシルバと (コロンビア UK、1969年)
• ライブ・アット・ハリーズ 1963 (レア・ミュージック UK、2006)

• ジョージ・チズホルム：Chis（デッカUK、1956年）
• トニー・キンゼイ：「ジャズ・アット・ザ・フラミンゴ」セッション（デッカ UK、1957 年）
• アラン・ガンリー：ゴーン・ガンリー（パイ・ニクサ、イギリス、1957年）
• リタ・ローザ：リスニング・イン・ザ・アフター・アワーズ（デッカUK、1957年）
• アル・フェアウェザー：アルの仲間たち（コロンビア UK、1959 年）
• ドン・カルロス：クレイジー・ラテン（コロンビア UK 1960）
• シェイク・キーン：イン・マイ・コンディション（コロンビア UK 1961）
• ジェレミー・ロブソン：ブルース・フォー・ザ・ロンリー（コロンビアUK、1962年）
• ソニー・ボーイ・ウィリアムソン：Don't Send Me No Flowers（マーマレードUK、1965 [1968]、US：スプリングボード、1972）
• マイケル・ギャリック：ポエトリー＆ジャズ・イン・コンサート（アルゴUK、1965年）
• マイケル・ギャリック:アンセム/ウェディング・ヒム(Argo UK、1965)
• ジェレミー・ロブソン：Before Night/Day（Argo UK、1965年）
• マイケル・ギャリック：『オクトーバー・ウーマン』（アルゴ・UK、1965年）
• マイケル・ギャリック：Promises（Argo UK、1966年）
• マイケル・ギャリック：ブラック・マリーゴールド（アルゴ・UK、1966年）
• ザ・ニース：ファイブ・ブリッジズ（カリスマUK、1969年）
• スタン・トレイシー・ビッグ・ブラス：We Love You Madly（コロンビアUK、1969年）
• ローリー・ジョンソン：シンセシス（コロンビアUK、1970年）

• コッターレル、ロジャー、テッパーマン、バリー (1974)。ジョー・ハリオット記念: バイオ・ディスコグラフィー。英国エセックス州イルフォードの私設出版。
• グッド、コールリッジ、コタレル、ロジャー（2002）。ベースライン：ジャズの人生。ノースウェイ出版。ISBN 978-0-9928222-3-1。
• マッケイ、ジョー​​ジ（2006年）。 『Circular Breathing: The Cultural Politics of Jazz in Britain』デューク大学出版局。ISBN 978-0-8223-3573-3。
• ロバートソン、アラン (2011)。ジョー・ハリオット：魂の中の炎（第2版）。ノースウェイ出版。ISBN 978-0-95578​​88-5-7。
• コッターレル、ロジャー。「ジョー・ハリオット」（伝記）、コッターレルとテッパーマン著『ジョー・ハリオット記念』。クリス・ブラックフォード（編）『ジョー・ハリオット：ヨーロッパのフリージャズの忘れられた父』に再録。ラバーネック第25号特別号、4～12ページ。ベイジングストーク、1997年。

• オールミュージックのジョー・ハリオット
• Discogsのジョー・ハリオットのディスコグラフィー
• ジョー・ハリオットのブリティッシュ・ビバップ・ウェブサイト（完全なセッショングラフィーを含む）
• All About Jazzのフリーフォームとアブストラクトアルバムの記事
• アルファボーイズスクール卒業生
• インドジャズフュージョン