モルラム

モーラム(ラオス語: ໝໍລຳ;イサーン語: หมอลำ[mɔ̌ː lám] ;タイ語: หมอลำ、RTGS : モーラム、[mɔ̌ː lām] ) は、ラオスおよびイサーン語の伝統的なラオス語形式の歌です。Mor lam は「専門の歌」または「専門の歌手」を意味し、それぞれ音楽またはアーティストを指します。他のローマ字表記としては、mor lum、maw lam、maw lum、moh lam、mhor lum、molumなどがあります。ラオスでは、この音楽は単にラーム(ລຳ) として知られています。モーラム（ໝໍລຳ）は歌手を指します。

ラム歌唱の特徴は、歌詞の言葉の音調に合わせた柔軟なメロディーの使用である。伝統的に、曲は歌手によってクローン詩の解釈として開発され、主にケーン（フリーリードマウスオルガン）の伴奏が付けられていた。現代の形式は頻繁に作曲され、電化された楽器が使用されている。伝統的な形式（および一部のラオスのジャンル）では、より現代的なラム音楽のより速いテンポとより速い歌唱よりも遅いテンポが使用される。力強いリズムの伴奏、声の跳躍、会話調の歌唱スタイルが、アメリカのラップとラムを区別している。

モルラムは、一般的には報われない愛をテーマにしており、皮肉なユーモアを交えて、イサーンやラオスの田舎暮らしの困難さをしばしば反映している。その中心地では、パフォーマンスは祭りや儀式に欠かせない要素となっている。ラムは、移民労働者の広がりによって、本来の地域以外でも注目されるようになったが、移民労働者にとって、それは今でも故郷との重要な文化的つながりとなっている。

ラオスでは、伝統的な民俗音楽はລຳ, lam /lám/と呼ばれ、これは「踊る」という動詞と名詞の両方を指し、国の中央部と南部で一般的に使用されています。ラオス北部では、地域の民俗音楽のスタイルはຂັບ, khap /kʰáp/と呼ばれ、「歌う」または「歌」を意味します。川の向こうのイサーンでラオス語を話す人々は、この音楽をหมอลำ, mo lam , /mɔ̌ː lám/と呼び、これは歌手と音楽スタイルの両方を指しますが、ラオスでは同等の用語であるໝໍລຳ, molam /mɔ̌ː lám/は歌手のみを指します。ラオ語の ໝໍ とイサーン語の หมอ は、両方ともmo /mɔ̌ː/（およびタイ語の หมอ、mo /mɔ̌ː/）は、特に「専門家」、「シャーマン」、「医者」を指します。北ラオ語の ขับ、khap /kʰáp/、mokhap /mɔ̌ː kʰáp/は、イサーン語では使用されていませんが、もともとラオス北部から来た人々が定住したルーイ、ウッタラディット、ピッサヌロークのラオ語圏の一部では現在でも使用されている可能性があります。ただし、 khap は「歌う」または「歌」を意味するまれな単語であり、特に北部スタイルのラムを指すものとして理解されています。ラオス北部の地域では、ラオスやイサーンの他の地域と同様に、 khène / khaen奏者のことをmokhène / mokhaenと呼びます。

標準タイ語では、イサーン語の用法から取り入れられた音楽と歌手は、หมอลำ, molamとしても知られていますが、音調の違いのため、一般的には/mɔ̌ː làm/ と発音されます。また、イサーン語の用語を標準タイ語に「修正」または「翻訳」して、หมอรำ, mo ram /mɔ̌ː ram/とすることも一般的です。これは、タイ語の รำ , ram /ram/が、ラオ語のລຳ およびイサーン語の ลำ と同源であり、同じ意味を共有しているためです。タイ語のขับkhap /kʰàp/はラオス語のຂັບ やイサーン語のขับ と同源語であるが、タイ語では「歌う」という動詞のみを指し、かなり古風で詩的な言葉であり、一般的には「（乗り物を）運転する」、「追い払う」、「追い出す」を意味する同音異義語のขับ と混同される。したがって、ラオスとイサーンの民俗音楽に関する標準的なタイ語メディアの言及では、北ラオスの形式はほとんど知られていない。

ラオスとイサーンの低地は、本質的にラオス人が共有するひとつの文化圏であるため、特に最も伝統的なレベルでは、双方の伝統的な形式を区別するような違いはほとんど存在しない。ラオス語圏の中心地全体で、カプとラムの演奏の唯一の伴奏は、地元のフリーリードマウスオルガン、ケーン（BGN/PCGN）/ケーン（RTGS）であった。ケーン/ケーンは、スコットランド高地のバグパイプの機能と多くの点で似ており、メロディーを提供するだけでなく、循環呼吸で演奏することでドローン音を出すためにも使用できる。ケーン/ケーンはラオス音楽において非常に重要な楽器であり、ラオスの古典音楽アンサンブルであるセップ・ノイ（BGN/PCGN）/セップ・ノイ（RTGS）でも使用されるようになりました。このアンサンブルの楽器のほとんどは、インドの音楽的伝統と、近隣のタイ、カンボジア、ジャワの古典音楽的伝統の影響を受けています。^[1]

ラオス中部と南部、そしてイサーン地方の大部分のラム様式では、伝統的な演奏にアンサンブルが含まれることが多かった。北部のほとんどのカプ様式は、ケーン/ケーンのみに依存していたが、ルアンパバーンの様式など少数の様式は例外で、その多くは地元の古典音楽の伝統をアレンジしたものである。ルアンパバーンは1975年に強制的に退位させられるまでラオス王室の所在地であったためである。^[1]南部のラム様式は、かつての住民であったか、現在ラオス語圏の多数派を占めるタイ族の間で暮らし続けているモン族、クメール族、クイ族、ブル族などのモン・クメール族の古代の音楽の伝統に大きく影響を受けている。^[1]

北部のカプの変種を含む、現代のスタイルのほとんどは、西洋楽器と伝統楽器の混合によるアンサンブルで演奏されるのが一般的です。現代のアンサンブルでは、エレキギター、ドラムセット、ベースギター、アコーディオン、サックス、バイオリン、キーボードが、1960 年代のペルシア語のオルガンのような音色に設定されたり、現地の楽器に相当する音色に設定されたりすることがよくあります。

モルラムはラオスの中心地で生まれ、現在でも人気のある芸術形式です。その先駆者はおそらく中国とベトナム北部から南に移住した歴史的なタイ族の音楽的伝統にあると思われますが、この地域の土着音楽との多くの相互作用や、中国、モンクメール、インド、マレーの影響の輸入も、モルラムのダンス、楽器編成、メロディーに顕著な影響を与えています。

テリー・ミラーは著書『ラオスの伝統音楽』の中で、イサーン地方の様々なジャンルのラムを生み出すのに貢献した5つの要素を特定している。それは、アニミズム、仏教、物語、儀式的な求愛、男女の競争的な民謡であり、これらはそれぞれラム・ピー・ファ、アン・ナンスー、ラム・プエン、ラム・ゴン（最後の2つの要素）によって例証される。 ^[2] これらのうち、ラム・ピー・ファとラム・プーエンはおそらく最も古いものであり、今日演奏されている商業的なモル・ラムの主な祖先はモル・ラム・ゴンである。

18世紀後半から19世紀にかけて、ラオスの音楽がタイの中心部に広がり始め、ラオスの影響はシャムにも及んだ。ラオスから新たに獲得したイサーン地方と現在のタイ中部への強制的な人口移動により、モルラムの急速な普及が促進された。モンクット王の副王 ピンクラオでさえもモルラムに魅了された。しかし、1857年^[3] 、副王の死後、モンクットはモルラムがタイ文化に脅威を与え、干ばつを引き起こす原因になっているとして公の場での演奏を禁止した。^{[4]それ以降、}モルラムの演奏は主に地元で行われ、イサーンやラオスの祭りなどのイベントに限られていた。しかし、イサーンの人々が国内の他の地域に移住し始めると、この音楽も彼らとともにやって来た。20世紀にバンコクで初めて行われたモルラムの大規模な公演は、1946年にラジャダムナンスタジアムで行われた^。[5] 当時でも、イサーンからの移民労働者の数はかなり少なく、モルラムは外の世界からほとんど注目されていなかった。

1950年代と1960年代には、タイとラオスの両国で、ラムを政治目的に利用しようとする試みがあった。タイのUSISとラオス内戦（「秘密戦争」）の両陣営は、農村住民に自分たちの大義を支持するよう説得するため、モルラム歌手を雇って彼らのパフォーマンスにプロパガンダを盛り込ませた。タイの試みは、歌手の慣習と観客の要求を十分に考慮しなかったため失敗に終わったが、ラオスではより成功した。勝利した共産党は、1975年に権力を掌握した後もプロパガンダ団体を維持し続けた。^[6]

モーラムがタイで広まり始めたのは、1970年代後半から1980年代前半で、仕事を求めてイサーンの田舎を離れる人が増えた頃だった。バンヤン・ラクガエンを筆頭に、モーラムの演奏家たちがテレビに出演するようになり、この音楽はすぐに全国的に知られるようになった。モーラムは首都に住むイサーン移民にとって故郷との重要なつながりであり、モーラム・クラブやカラオケ・バーは新しくやって来た人々の待ち合わせ場所となっている。

現代のモルラムは、以前の世代のものとはかなり異なっている。伝統的なイサーン音楽のジャンルは、今日では一般的に演奏されていない。代わりに歌手は、ラムの部分をルークトゥン^[7]またはポップスタイルのセクションと組み合わせた3分間の歌を歌い、コメディアンは歌の合間に寸劇を披露する。モルラムシンのパフォーマンスは、通常、ルークトゥンとラムの歌のメドレーで構成され、電子楽器が支配的で、下品な応酬が入る。シンは英語の「レーシング」という言葉に由来している（この音楽がイサーンのバイカーの間で生まれたことに由来する。パイシンは「バイクでレースをする」という意味）。^[8]

ラオスのラムはより保守的であり、伝統的なスタイルが維持されていますが、タイのメディアや文化に大きく触れたことで、影響力が増し、より現代的で人気のあるイサーンスタイルが採用されるようになりました。

タイの学者プラユット・ワナウドムは、現代のモルラムは性的な要素が強くなり、伝統的に伝えられてきた道徳的教えが欠如し、商業的な圧力によって質や独創性よりも急速な生産と模倣が促進されていると主張している。一方で、こうした適応によりモルラムは生き残っただけでなく、タイ全土や国際的に広がり、イサーンやラオスの文化を正当化し、若者にロールモデルを提供している。^[9]

チャールズ・F・キーズ教授は、古代の形式が地理神話として持つ価値を次のように主張している。「タイ東北部のタイ・ラオ族には、民俗オペラという媒体を通じて過去に受け継がれてきた『伝説』（ニタン）の伝統が発達している。モー・ラム・ムーとして知られるこのオペラは、コラート高原で『昔』に起こった出来事を記録したものが少なからずある。歴史的な記録ではないが、歴史的価値がまったくないわけではない。古代の町の跡地と特定できる場所に言及しているものもいくつかある。この地域の文学はまだ完全に目録化されておらず、ましてや分析もされていない」。そして脚注でこう付け加えている。「残念ながら、これらの出版物のほとんどは、対象としていた民俗オペラの一団以外ではほとんど流通していない。」次に彼は、パデーンとナンアイの神話に登場する5つの地名についてコメントし、^[10]それらを『法大宋陽の記述』の地名と比較する。^[11]

モルラムには多くの形式があります。それらは相互に排他的ではないため、決定的なリストはありません。一方、一部の形式は特定の地域に限定されていたり、地域によって名前が異なっていたりします。通常、分類はラオスでは地域別、イサーンではジャンル別ですが、他の地域ではどちらのスタイルも人気があります。イサーンの伝統的な形式は歴史的に重要ですが、現在ではほとんど聞かれません。

• ラム・ファイ・ファ（ລຳຜີຟ້າ, ลำผีฟ้า, IPA: [lám pʰǐː fâː]）—憑依された霊を鎮める儀式。音楽的にはラム・タン・ヤオから派生したが、訓練を受けた音楽家ではなく、儀式によって治癒したと信じた人々（最も一般的には老女）によって演奏された。^[12]
• モル ラム コン(ໝໍລຳກອນ, หมอลำกลอน、IPA: [mɔ̌ː.lám kɔ̀ːn] ) — 男女間の声による「戦い」。ラオスではラム タットとして知られています。パフォーマンスは伝統的に一晩中続き、最初は 2 部、次に 3 部で構成されます。
  • ラム・タン・サン（ລຳທາງສ້ັນ, ลำทางสั้น、IPA: [lám tʰáːŋ sān]）（「短縮形」）がほとんどの時間を占め、歌手たちは数分の長さのゴン詩を夕方から夜明けの約1時間前まで交互に約30分間演奏した。彼らは徐々に恋に落ちるふりをし、時にはかなり露骨な性的な冗談を言った。
  • ラム タン ニャオ(ລຳທາງຍາວ、ลำทางยาว、IPA: [lám tʰáːŋ ɲáːw] ) — (「長い形式」)、恋人たちの別れを表現し、約 15 分にわたってゆっくりとスピーチのリズムで演奏されます。
  • ラム・トゥーイ（ລຳເຕີ້ຍ, ลำเต้ย、IPA: [lám tɤ̂j]）は20世紀半ばに導入された。長さはラム・タン・ニャオに近く、テンポが速く軽快で、韻律テキストは3つのカテゴリーに分けられる。イサーン語のゴン・テキストを使用するトゥーイ・タマダ（「通常のトゥーイ」 ）、中部または北部タイのテキストと形式を使用するトゥーイ・パマ（「ビルマのトゥーイ」） 、そしてやはり中部または北部タイに起源を持つトゥーイ・コン（「メコンのトゥーイ」）である。ラム・ヤオと同じ音階を使用する。^[13]
• ラム チョッケーまたはラム チョット(ລຳໂຈດແກ້、ลำโจทย์แก้、IPA:IPA: [lám tɕòːt.kɛ̂ː]またはລຳໂຈທຍ໌、ลำโจทย์、IPA: [lám.tɕòːt] ) はラム コン変種で、歌手 (多くの場合男性両方) が宗教、地理、歴史などの一般知識のトピックについて互いに質問しました。など — 捕まえようとしている彼らの相手。
• モルラムムー（ໝໍລຳໝູ່, หมอลำหมู่、IPA: [mɔ̌ː.lám mūː]）は、20世紀半ばに発展した民俗オペラです。 ラムムーは、視覚的には中央タイのリカイに似ていますが、主題（主にジャータカ物語）はラムルアン（ラムプーンの一ジャンル）に由来し、音楽はラムタンニャオに由来しています。もともとラムプレーンよりもシリアスで、より熟練した演者を必要としましたが、20世紀後半には、中央タイと西洋のポピュラー音楽と舞踊の影響を強く受けたスタイルに収束しました。現在ではどちらも人気が衰え、希少になっています。^[14]
• モルラムフォン（ໝໍລຳເພີນ, หมอลำเพลิน、IPA: [mɔ̌ː.lám pʰɤ́ːn]）—グループで演じる祝賀の物語。ラムムーと同時期に始まったが、より大衆的な歌と踊りの融合が用いられている。内容はヤオ音階で歌われる韻律的な詩で構成され、多くの場合、話し言葉のリズムによる導入部が付いている。^[14]
• ラム・プーン（ລຳພື້ນ, ลำพื้น,IPA: [lám.pʰɯ̂ːn]）は、地元の伝説やジャータカ物語を朗読する歌で、通常は男性歌手がケーンの伴奏で歌う。ラム・ルアン（ລຳເຣື່ອງ, ลำเรื่อง,IPA: [lám.rɯ̄aŋ]）のサブジャンルでは、女性が歌うこともあり、歌手が衣装を着てさまざまな登場人物を演じる。1つの物語を最後まで上演するには、一晩か二晩かかることもある。このジャンルは現在では極めて稀で、絶滅したのかもしれない。^[5]

イサーン語には地域的なスタイルがあるが、これらは別々のジャンルというよりはパフォーマンスのスタイルである。最も重要なスタイルはコンケンとウボンで、それぞれがそれぞれの地域で主流のラムゴンの形式からヒントを得ている。コンケンのラム・ジョッゲは様々な分野の知識を披露し伝える役割があり、途切れ途切れの朗読スタイルの話し方をしており、一方ウボンのラブストーリーはよりゆっくりとした流暢なスタイルを促進している。20世紀後半にはウボンスタイルが主流となり、ウボンスタイルを模倣したコンケンの素材の翻案はチャイヤプームスタイルと呼ばれることもあった。^[15]

ラオスの地方スタイルは、南部および中部スタイル（ラム）と北部スタイル（カプ）に分かれています。北部スタイルは、ラオス北部の地形によりコミュニケーションが特に困難であったため、より明確に区別されています。一方、南部および中部ラオスでは、相互交流がはるかに容易でした。北部ラオスの歌手は通常、1つのスタイルのみを演奏しますが、南部の歌手は、複数の地方スタイルや、イサーンから輸入されたいくつかのジャンルを演奏することがよくあります。^[16]

ラオスの主なスタイルは以下のとおりです。^[17]

• ラム・シタンドン(ລຳສີທັນດອນ、ลำสีทันดร) (ラム・シー・パン・ドン[ລຳສີພັນດອນ、チャンパサックの料理はウボンのラムゴンとスタイルが似ています。これにはソロのケーネが伴奏され、サンモードで演奏され、ボーカルラインはサンスケールとヤオスケールの間で変化します。ボーカルラインのリズムも不定で、話し言葉のリズムから始まり韻律のリズムに移行します。
• ラム・ソム（ラオス語：ລຳຊອມ、タイ語：ลําซอม）はめったに演奏されず、現在では絶滅した可能性がある。チャンパーサック地方のこのスタイルは6音階で、ヤオ音階にスーパートニックのCを加えた、ABCDEG音階となっている。ボーカルラインには話し言葉のリズムが使用され、ゆっくりとしたソロのケーン伴奏が拍子に沿っている。イサーンのラム・プエンに似ている。ラム・ソムとラム・シタンドーンのどちらも、他の南ラオスのスタイルで使用されている下降するボーカルラインの形状を欠いている。
• サワンナケート産のラムコーンサバーン(ລຳຄອນສະຫວັນ、ลำคอนสะหวัน、IPA: [lám kʰɔ́ːn.sā.wƎn] ) は、サワンナケート産の最も普及しているものの 1 つです。ジャンル。サンスケールを使用し、より厳格な韻律のアンサンブル伴奏の上に下降するボーカルラインを乗せます。ラム・バン・ソック（ລຳບ້ານຊອກ、ลำบ้านซอก、IPA: [lám bâːn.sɔ̂ːk]）およびラム・マハクサイ(ລຳມະຫາໄຊ、มหาไซ、IPA: [lám mā.hƎː sáj] ) は音楽的に非常に似ていますが、バン ショクは通常冠婚葬祭でのみ演奏されますが、マハサイはボーカル ラインの下降に先立つ長い高音が特徴です。
• ラム フー タイ(ລຳຜູ້ໄທ、ลำผู้ไท、IPA: [lám pʰŠː tʰáj] )はヤオ音階を使用し、下降するボーカル ラインと拍子のアンサンブル伴奏を伴います。
• ラム タン ヴァイ(ລຳຕັງຫວາຍ、ลำตังหวาย、IPA: [lám tàŋ.wƎːj] ) はラオス語版のモンクメール音楽で、下降アンサンブルの伴奏が付いています。
• ラム・サラバネ（ລຳສາລະວັນ、ลำสาละวัน [ลำสุวรรณ]、IPA: [lám sƎː.lā.wán]）もモン・クメール語起源。八尾スケールを使用します。下降するボーカルラインはスピーチのリズムであり、ケーネとドラムの伴奏は拍子です。
• カプ トゥム ルアン プラバーン (ຂັບທຸ້ມຫລວງພະບາງ、ขับทุ้มหลวงพระบาง、IPA: [kʰáp tʰŠm lƔa̯ŋ.pʰā(ʔ).bàːŋ] ) はルアンパバーンの宮廷音楽に関連していますが、民謡風に変化したものです。歌手と聴衆は、アンサンブルに合わせて、決められたメロディーに合わせてセリフを交互に歌います。
• Khap Xieng Khouang (ຂັບຊຽງຂວາງ、ขับเซียงขวาง、IPA: [kʰáp síaŋ.kʰwƎːŋ] ) は、Khap Phuanとも呼ばれます(ຂັບພວນ、ขับพวน) はヤオ音階を使用し、通常男性歌手によって韻律的に歌われ、女性によって非韻律的に歌われます。
• Khap Ngeum (ຂັບງຶມ, ขับงึม、IPA: [kʰáp.ŋɯ́m] )はヤオ音階を使用します。歌手の朗唱された歌詞と非韻律的なケーネ節が交互に繰り返され、即興が可能なほどゆっくりとしたペースで演奏されます。
• Khap Xam Neua (ຂັບຊຳເໜຶອ、ขับซำเหนือ、IPA: [kʰáp sám nɯ̌a] ) はyaoスケールを使用します。歌手にはソロのケーネが伴奏され、それぞれのセリフが一定のリズムで終わります。
• カプ タイ ダム(ຂັບໄທດຳ、ขับไทดำ、IPA: [kʰáp tʰáj.dām] )はタイダムの人々に使用されます。

以下は、Compton (1979) から引用した、地域別のモルラムスタイルの比較表です。

伝統的に、若いモルラムは、金銭または現物で報酬を支払われる、名声のあるアーティストから指導を受けていた。教育は、歌う詩の歌詞を暗記することに重点が置かれていた。これらの歌詞は口頭または書面で伝えられたが、常に書かれた情報源から来ていた。男性だけが教育を受けることができたため、歌詞を書くのも男性だけだった。音楽教育は、もっぱら模倣によって行われた。ケーン奏者は通常、正式な訓練を受けておらず、友人や親戚から演奏の基礎を学び、その後はまた模倣に頼っていた。^[20] 伝統的なジャンルの衰退に伴い、このシステムは使われなくなっており、歌唱力（または外見）への重点がより高まり、短い現代曲の歌詞を暗記することは特に難しくない。

モルラムの社会的地位は曖昧である。イサーン中心地においてさえ、農村部の人々と都市部の人々の態度には明確な違いがあるとミラーは指摘している。前者はモルラムを「教師、エンターテイナー、道徳的力、伝統の保持者」とみなしているが、後者は「モルラムの歌手を軽蔑し、田舎者、反動主義者と呼び、歌と踊りで金を稼いでいるため下層階級に追いやる」[ ^{21] 。}

ラオスでは、ラムは立って（ラムユエン）、または座って（ラムナン）演奏される。北部のラムは典型的にはラムユエン、南部のラムは典型的にはラムナンである。イサーン ではラムは伝統的に歌手を取り囲む少人数の観客とともに座って演奏されていたが、20世紀後半にステージと増幅装置が導入され、より多くの観客の前で立って演奏されるようになった。^[22]

ライブパフォーマンスは現在、複数の歌手、ダンスグループ、コメディアンが参加する大規模なイベントであることが多い。特にダンサー（またはハンクルアン）は派手な衣装を着ることが多く、歌手はパフォーマンスの途中で衣装を何度も着替えることがある。さらに、祭り、寺院の祭り、葬儀や結婚式などの儀式では、小規模で非公式なパフォーマンスがよく行われる。これらのパフォーマンスには、歌の合間に即興のネタや、歌手と観客の間の からかいの掛け合い（イサーン語のสอย、ソイ）が含まれることが多い。

ラム族の歌唱は、使用される言葉の音調に合わせて声のラインを変えるのが特徴です。 ^[23] また、スタッカートのアーティキュレーションと、使用されている音階の限られた数の音符の間を素早く切り替える特徴があり、通常は1秒あたり約4音節を歌います。 ^{[24] 2つの}ペンタトニックスケールがあり、それぞれが次のように西洋の全音階の長音階の音程にほぼ対応しています。

実際に使用される音程は、歌手が伴奏する特定のケーンによって異なります。^[25]ケーン自体は、使用されている音階に基づいて6つのモードのいずれかで演奏されます。 ^[26]

タイ語とラオス語には音韻的 強勢がないため、その詩に使われるリズムは強勢の数ではなく音節の数に基づいた境界的なものとなっている。^[27]ゴン 詩（伝統的なラム語テキストの最も一般的な形式）では、各行に7つの基本音節があり、3音節と4音節の半音節に分かれている。音楽の拍子と組み合わせると、4つの拍子の音節、3つの拍子の外れの音節、そして最後の1拍の休符という自然なリズムが生まれる。

実際には、このパターンは、拍子が偶数または付点2音節のペアに細分化され、前の行の末尾の残りを占める接頭辞音節が追加されることで複雑になります。したがって、各行には11または12の実際の音節が含まれます。^[28]現代の形式では、ゆっくりとした導入部から曲のより速い主要部分にかけて、突然のテンポの変化があります。ほぼすべての現代のモルラムの曲には、次のベースラインの リズムが特徴的で、四分音符を八分音符に分割するなど、メロディーまたはリズム的に装飾されることがよくあります。

チンは通常、オフビートでシンコペーションのリズムを演奏し、音楽に特徴的な速いリズムと金属的な音を与えます。

モルラムは伝統的にラオス語で歌われている。その主題はジャンルによって様々で、ウボンのラムゴンでは恋愛、コンケンのラムジョットでは一般知識、ラムプーンではジャータカ物語などである。最も一般的な詩の形式は、1行に7つの主要音節がある4行のゴンスタンザであったが、コンケンでは技術的な主題のため、ゴンギャップと呼ばれる自由形式の一連の個々の行が使用された。^[15] ラオスでは、テキストの形式は地域のスタイルによって決定される。各スタイルは、韻律形式またはスピーチリズム形式、またはその両方を使用する。行が韻律的な場合、ラムスタイルではイサーン語のように通常7音節を使用し、カプスタイルでは1行に4音節または5音節を使用する。^[29]ラオスのスタイルの中には、 よりゆっくりとしたペースで歌うものもあり、歌手は詩を即興で歌うことができるが、それ以外の場合はテキストを暗記する。^[30]

近年、ウボン様式がイサーン語のラムを支配するようになり、中央タイの影響により、ほとんどの歌はイサーン語とタイ語の混合で書かれるようになった。片思いが大きなテーマであるが、これにはかなりのユーモアが織り込まれている。多くの歌では、忠実な少年または少女がイサーンで家に留まり、パートナーがバンコクで出稼ぎ労働者として働き、新しい、より裕福な恋人を見つけるという内容である。

ラム・タン・サンのゴン詩節の前には、通常、ゆっくりとした話し言葉のような導入部が置かれ、その中には「オー・ラ・ノ」（「おお、私の愛しい人」、聞き手に注意を払うように勧める）という言葉や、詩の内容の要約が含まれることが多かった。^[31] ここから、多くの現代歌曲で使われるグローエン（タイ語 เกริ่น）が生まれた。グローエンはゆっくりとした歌唱による導入部で、一般的にケーンを伴奏に歌われ、歌の主題を紹介し、しばしば「オー・ラ・ナウ」が含まれる。（サンプル）プレング（タイ語 เพลง）は歌われる詩節で、多くの場合中部タイ語である。（サンプル）一方、実際のラム（タイ語 ลำ）はプレング節 間のコーラスとして現れる。（サンプル）

モーラムアーティストの中には、すべての曲を自分で作曲する人はほとんどいませんが、多くのアーティストは多作で、毎年数枚のアルバムを制作しています。有名歌手は、オーディオ テープ、CD、VCD形式でレコーディングをリリースしています。アルバム名はタイトル トラックから取られることもありますが、単にシリーズ番号が付けられる場合もあります。

モーラムのVCDはカラオケにもよく使われる。典型的なVCDの歌のビデオは、パフォーマンス、物語の映画、またはその両方がインターカットされて構成されている。物語は歌の主題を描写し、場合によっては、映画の主役を歌手が演じる。パフォーマンスでは、歌手は静止したダンサーのグループ（通常は女性）の前で歌を披露する。さまざまな衣装を着たこれらの録音が多数あることがあり、衣装は現代的または伝統的な衣装である可能性がある。歌手は、同じアルバムのさまざまなビデオで同じ衣装を着ていることが多い。パフォーマンスは屋外またはスタジオで行われることがあり、スタジオでのパフォーマンスにはサイケデリックなアニメーションの背景が付けられることが多い。ラオスのビデオははるかに基本的なもので、制作価値が低い傾向がある。

現在最も人気のあるアーティストには、Banyen Rakgan、Chalermphol Malaikham、Somjit Borthong、Pornsak Songsaeng、Jintara Poonlarp、Siriporn Ampaipong、Vieng Narumonなどがいます。2001年には、オランダの歌手Christy Gibsonの最初のアルバムがリリースされました。

2000年、イギリスのミュージシャン、ジャー・ウォブルは、レゲエの影響を受けたベースギターとラオスの歌手やパフォーマーのゲスト出演を融合したアルバム『Molam Dub』 （30 Hertz Records）をリリースした。 ^[32] 2007年、歌手のジョニー・オルセンは、西洋人（ラオスでは「ファラン」）による初のモルラムアルバムをリリースした。

モーラムやルークトゥン音楽が演奏される人気の会場はいくつかあります。これらの会場の名前には通常「イサーン」という言葉が入っています。たとえば、バンコクの「Tawan Daeng Isan」や「Isan Isan」などです。

1. ダオ・バンドン
2. ポーンサック・ソンセン
3. ソマイノイ・ドゥアンチャロエン
4. シリポン・アンパイポン
5. ソムジット・ボルトン
6. ノクノイ・ウライポーン
7. サティット・トンジャン
8. キ・ダオフェット・ニウファン
9. ジンタラ・プーンラープ
10. ハニー・スリ・イサン
11. マン・マニーワン
12. モンケン・ケンコーン
13. マイタイ・フアジャイシルプ
14. デュアンフェン・アムヌアイポーン
15. セーンアルン・ブニュ
16. バンヤン ラクガン
17. チャレムポル・マラカム
18. ポイファイ・マライポン
19. クリスティ・ギブソン
20. タイ・オラタイ
21. パイ・ポンサトーン
22. マイク・フィロムフォン
23. イングリー・スリジャンポル
24. ブレ・パトゥムラッチ R-サイアム
25. ラムヤイ・ハイトンカム
26. ムクダヴァニ・サンティフォン
27. ヴィエン・ナルモン

• ラオス音楽

• アレクサンダー、ジェフ。北米学術映画アーカイブからの紹介。2005 年 5 月 13 日にアクセス。
• ブロートン、サイモン（編）『 ワールドミュージック第2巻』ラフガイド（2000年）。
• チャウィワン・ダムヌーン。 タイ東北部のモーラム歌唱（CD）。ワールドミュージックライブラリー（1991年）。
• コンプトン、キャロル。1979年。「ラオスの求愛詩：テキストと言語の分析」ノーザンイリノイ東南アジア研究センター。
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• プラユット・ワナウドム「地元の舞台芸術とグローバルコミュニケーションの衝突、マウルムの場合」。2005 年 5 月 13 日にアクセス。

• ラオス音楽のアーカイブ
• ラオス文化プロフィール（情報文化省/訪問芸術）
• モーラムの魂 (2)—モーラムバスプロジェクトの内部: イサーンの政治的モーラムの音
• モラムの魂（３）―死にゆくモラムの首都：マハーサーラカームのモラム機関は最後の日々を迎える
• モラムの魂（4）—電気フィンメーカーのモッドに会う
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