ウィリー・ウォンカとチョコレート工場

ウィリー・ウォンカとチョコレート工場
劇場公開ポスター
監督	メル・スチュアート
脚本	ロアルド・ダール[a]
に基づく	ロアルド・ダール著『チャーリーとチョコレート工場』
制作：	スタン・マーグリーズ デビッド・L・ウォルパー
主演	ジーン・ワイルダー ジャック・アルバートソン ピーター・オストラム ロイ・キニア デニス・ニッカーソン レナード・ストーン ジュリー・ドーン・コール パリ・テメン ドードー・デニー
撮影	アーサー・イベットソン
編集者	デビッド・サクソン
音楽：	レスリー・ブリカス アンソニー・ニューリー
制作 会社	ウォルパー・ピクチャーズ[1] クエーカーオーツカンパニー[1]
配布元	パラマウント・ピクチャーズ[b]
発売日	1971年6月30日 ( 1971-06-30 )
実行時間	100分[2]
国	アメリカ合衆国[3]
言語	英語
予算	300万ドル[4]
興行収入	400万ドル[4] [5]

『チョコレート工場の秘密』は、ロアルド・ダールの1964年の小説『チャーリーとチョコレート工場』を基に、メル・スチュアート監督、ロアルド・ダール脚本による1971年のアメリカのミュージカル ファンタジー映画です。チョコレート職人のウィリー・ウォンカを演じるのはジーン・ワイルダーです。この映画は、チョコレートバーの中に金のチケットを見つけた貧しい少年チャーリー・バケット（ピーター・オストラム）が、世界中から集まった他の4人の子供たちと共にウィリー・ウォンカのチョコレート工場を訪れるチャンスを得るというストーリーです。

撮影は1970年8月から11月にかけてミュンヘンで行われた。ダールは映画の脚本を書いたとされているが、デイヴィッド・セルツァーがクレジットなしで脚本を書き直すために雇われた。ダールの意に反してストーリーに変更が加えられ、監督のその他の決定によりダールはこの映画を否定することになった。ミュージカルナンバーはレスリー・ブリカスとアンソニー・ニューリーが書き、ウォルター・シャーフがオーケストラスコアの編曲と指揮を行った。

『チョコレート工場と魔法のランプ』は、1971年6月30日にパラマウント映画によって米国で公開された。製作費300万ドルで制作されたこの映画は、批評家からは概ね好評だったが、興行的には大成功とはいかず、初回上映終了時までに400万ドルの収益しかあげなかった。第44回アカデミー賞で作曲賞にノミネートされ、ワイルダーは第29回ゴールデングローブ賞でミュージカル・コメディ部門の最優秀演技賞にノミネートされた。この映画では「 The Candy Man 」という曲も紹介され、後にサミー・デイヴィス・ジュニアによって録音されて大ヒットとなった。 『チョコレート工場と魔法のランプ』はその後もテレビで繰り返し放映され、家庭用ビデオでも販売され、非常に人気を博している。2014年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、 米国議会図書館により米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。

貧しい新聞配達員のチャーリー・バケットは、ウィリー・ウォンカのチョコレート工場の前を通りかかる。そこで、職人が、この建物には誰も出入りできないと告げる。チャーリーのおじいちゃんジョーは、ウォンカがライバルの菓子職人のスパイ活動のために工場を閉鎖したことを明かす。3年後に生産は再開されたが、工場は一般には閉鎖されたままで、新しい従業員は不明である。

ウォンカはウォンカ バーに 5 枚のゴールデン チケットを隠したと発表します。チケットを見つけた人には工場見学と一生分のチョコレートが贈られます。最初の 4 枚のチケットは、食いしん坊のオーガスタス グループ、甘やかされたベルーカ ソルト、ガムを噛むバイオレット ボーレガード、テレビに夢中なマイク ティービーが見つけます。謎の男が各当選者にささやきます。

ある日、チャーリーは溝でお金を見つけ、それを使って 5 枚目のチケットが入っているウォンカ バーを購入しました。帰り道、彼は他の当選者に話しかけた男に出会いました。ウォンカの競争相手の 1 人であるアーサー スラッグワースだと名乗った男は、ウォンカの新発明であるエバーラスティング ゴブストッパーのサンプルと引き換えにお金をチャーリーに提供します。ゴールデン チケットを持って家に着いたチャーリーは、おじいちゃんジョーを付き添いに選びます。

翌日、ウォンカは工場の正門で子供たちを出迎え、中に案内し、契約書にサインさせる。ツアーはチョコレートルームから始まり、訪問者はウォンカの従業員であるウンパルンパと呼ばれる小人たちと出会う。子供たちは発明室でエバーラスティング ゴブストッパーを受け取る。チャーリー以外の子供たちは1人ずつツアーから追い出される。オーガスタスはチョコレート川に落ちてパイプに吸い込まれ、ヴァイオレットは実験用のガムを噛んで巨大な人間ブルーベリーに膨らみ、ベルーカはエッグルームのゴミシュートから落ち、マイクはウォンカビジョンのテレポーターを誤用してチョコレートバーの大きさに縮んでしまう。ある時、チャーリーとジョーおじいさんは炭酸飲料を試飲し、ファンの近くまで浮かんで危険な状態に陥るが、ゲップをして無事に降りる。

ツアーが終わると、ウォンカはチャーリーとジョーおじいちゃんにチョコレートの賞品を渡すのを拒否します。それは、彼らが炭酸飲料を飲んで契約違反をしたからです。ジョーおじいちゃんは意地悪でゴブストッパーをスラッグワースに渡そうとしますが、チャーリーは返すことにしました。ウォンカはチャーリーをコンテストの勝者と宣言し、「スラッグワース」は実は彼の従業員の 1 人であり、ゴブストッパーを売るという申し出は人格を試すためのものだったと明かします。ウォンカは、コンテストは立派な後継者を見つけるために始めたと説明し、チャーリーとその家族を工場に住まわせるよう招待します。

この本を映画化するというアイデアは、監督メル・スチュアートの10歳の娘マデリンがこの本を読んで、父に「アンクル・デイブ」（プロデューサーのデイビッド・L・ウォルパー、スチュアート家とは血縁関係はない）がプロデュースする映画を作るよう頼んだことから生まれた。スチュアートはこの本をウォルパーに見せたが、ウォルパーはたまたまシカゴに拠点を置く子会社ブレーカー・コンフェクションズ（後にウィリー・ウォンカ・キャンディ・カンパニーと改名され、ネスレに売却）の新しいキャンディバーを紹介する手段についてクエーカー・オーツ・カンパニーと交渉中だった。 ^{[6]ウォルパーは、映画業界での経験がなかった同社を説得して、本の権利を購入し、新しいクエーカー・オーツ「}ウォンカ・バー」の宣伝のために映画の資金を調達した。^[7]

ウォルパーとロアルド・ダールは、ダールが脚本も書くことで合意した。^[7]映画のクレジットは付いていたものの、ダールは制作開始時に完成した脚本を提出しておらず、本のセクションを指し示すアウトラインのみを渡していた。^[8]ダールが創作上の相違を残した後、ウォルパーはクレジットなしで脚本を書き直すようデヴィッド・セルツァーに依頼した。ウォルパーは、セルツァーがクレジットされていない代わりに、ダールの名前を制作に付けておくことで信頼性を保つ必要があったため、セルツァーの次回作のプロデューサーを約束した。 ^{[8]また、脚本家の}ロバート・カウフマンによるゴールデン・チケット騒動に関するいくつかの短くてユーモラスなシーンもクレジットされていない。^[9]ストーリーの変更点としては、チャーリーよりもウォンカのキャラクターに重点が置かれたこと、原作ではウォンカ業界のライバルだった脇役のスラッグワースがスパイに作り直され、映画に陰謀を企てる悪役を登場させたことなどがある。おじいちゃんとチャーリーが「炭酸飲料」を飲んでゲップをするシーンが追加され、クルミの殻をむくリスが金の卵を産むガチョウに変更され、エンディングのセリフが追加された。^{[9] [10]}

セルツァーはまた、ウォンカがアーサー・オショーネシーの頌歌、オスカー・ワイルドの『真面目が肝心』、サミュエル・テイラー・コールリッジの『老水夫の歌』、ウィリアム・シェイクスピアの『ヴェニスの商人』など様々な文学作品から引用する繰り返しテーマも作った。^{[11]脚本を書き終えた後、セルツァーは疲れ果て、}メイン州の人里離れた山小屋で休暇を過ごした。しかし、最後のシーンを撮影しているとき、スチュアートはダール版のジョーおじいさんが「イェーイ！」と叫ぶだけの結末に満足しなかった。監督は、木に取り付けられたその地域で唯一の電話まで脚本家を探し出した。偶然、セルツァーが通りかかり、電話に出た。スチュアートはセルツァーに、多額の費用をかけて制作を待っているので、早く結末を考えろと言った。^[c]セルツァーはおとぎ話の結末で使い古されたフレーズしか思い出せなかったので、ウォンカのチャーリーへの最後のセリフを書き直した。「ずっと望んでいたものを突然手に入れた男に何が起こったか忘れないで。…彼はその後ずっと幸せに暮らしました。」^{[12] [13]}

ウォルパーはスチュアートと共に映画をミュージカルにすることを決定し、作曲家のリチャード・ロジャースとヘンリー・マンシーニにアプローチしたが、両者とも断った。^{[1]最終的に、彼らは}レスリー・ブリカスとアンソニー・ニューリーの作詞作曲チームを確保した。^[1]

『チョコレート工場とウィリー』のタイトル変更については、様々な説明がなされている。1960年代のアメリカ合衆国では、「ミスター・チャーリー」という用語は、アフリカ系アメリカ人コミュニティにおいて「権力を持つ白人」（歴史的にはプランテーションの奴隷所有者）に対する軽蔑的な表現として使われており、報道ではタイトル変更は「黒人団体からの圧力」によるものだと主張された。^[1]同時期、ベトナム戦争の米兵は、コールサイン「ビクター・チャーリー」を使用する頭字語VCに由来する、ベトコンに対する「チャーリー」という蔑称を使用していた。 ^[14]スタジオの宣伝では、タイトルは「ウィリー・ウォンカという風変わりな中心人物を強調するために変更された」と述べられた。^[1]しかし、ウォルパーは、ウォンカ・バーの製品配置をより密接に関連付けるためにタイトルを変更したと述べた。^[7]スチュアートは、この問題がアフリカ系アメリカ人俳優数名から指摘されたことを認め、タイトルを変更したと主張し、「『ウィリー・ウォンカを見た』と言えば、人々は何のことを言っているのか分かるだろう。『チャーリーを見た』と言えば、何の意味もない」と述べた。^[14]

映画化が発表された当時、この本は論争の渦中にあった。NAACPを含む抗議団体は、原作のウンパルンパがアフリカのピグミーとして描かれていることに異議を唱え、彼らを奴隷に例えた。^[14]スチュアートは映画に対する懸念に対処し、ウンパルンパを特徴的な緑とオレンジのキャラクターにすることを提案した。^[15]

ジーン・ワイルダーはウォンカの衣装に具体的な変更を要求した。これにはキャラクターが着用するズボンの種類、ジャケットの「色とカット」、ポケットの位置などが含まれていた。ワイルダーは細部にまでこだわり、「帽子は素晴らしいが、2インチ（5センチ）短くするとより特別になる」と要望した。^{[16] [17]}

ワイルダーが正式にウィリー・ウォンカ役にキャスティングされる前、プロデューサーは多くの俳優を検討した。^{[18] [19] [20]} ロアルド・ダールは当初スパイク・ミリガンを選んだ。^[10] ピーター・セラーズはダールにこの役を懇願したと伝えられている。^[21] ジョエル・グレイがこの役の最有力候補だったが、監督のメル・スチュアートは、彼の身長が5フィート5インチであるため、体格が十分ではないと判断した。プロデューサーはフレッド・アステアがこの役を望んでいることを知ったが、72歳のアステアは年を取りすぎていると考えていたのかもしれない。^{[22] [d]}

ニューヨークのプラザホテルのスイートルームで俳優たちがウィリー・ウォンカ役のオーディションを受け、その週の終わりにはワイルダーがやって来た。その時、スチュアートとプロデューサーのウォルパーは、もう探す必要はないと悟った。 ^{[24] [22]ウォルパーは「ジャック}・クストーのウェットスーツよりも、この役は彼にぴったりだった」と述べた。スチュアートはワイルダーの「目の中のユーモア」に魅了され、「彼の抑揚は完璧だった。我々が探していた皮肉っぽくて悪魔的なエッジを持っていた」と語った。^[25]ウォルパーは、スチュアートが俳優に熱中するのを抑えようとしたが、彼は給料の交渉をしたかった。それにもかかわらず、監督はワイルダーが去ろうとした時にホールに駆け出してきて、彼にウォンカ役をオファーした。^[26]

ワイルダーがウォンカ役に選ばれたとき、彼は一つの条件でその役を引き受けた。

初めて登場するときは、杖を持ってドアから出て、足を引きずりながら群衆の方へ歩いていきたい。群衆はウィリー・ウォンカが足が不自由だと分かると、みんなひそひそと話し、そして静かになる。私が彼らに向かって歩いていくと、杖が歩いていた石畳に沈み、ひとりでにまっすぐに立つ。しかし私は歩き続けるが、杖がないことに気づく。私は前に倒れかけ、地面にぶつかる直前に美しい前方宙返りをし、大きな拍手の中跳ね返る。

— ジーン・ワイルダー^[16]

スチュアートは「なぜそんなことをしたいんだ？」と答えた。 ^[27]ワイルダーは「その時から、私が嘘をついているか本当のことを言っているかは誰にも分からないだろう」と答えた。ワイルダーは、そうでなければ役を断ると断固として主張した。^{[16] [27]}

ジーン・ステイプルトンはティーヴィー夫人の役を断った。^{[28] [29]} ジム・バッカスはサム・ボーレガードの役を検討された。^[9] サミー・デイビス・ジュニアはキャンディ・ストアのオーナーであるビルの役を希望したが、スチュアートはキャンディ・ストア界に大スターがいると現実が崩れると感じたため、そのアイデアを嫌った。しかし、デイビスはビルの代表曲「ザ・キャンディ・マン」を大ヒットさせる予定だった。^[30] アンソニー・ニューリーもビルの役を希望したが、スチュアートは同じ理由で彼を思いとどまらせた。^[9]

ウンパルンパ役は10人の小柄な俳優で、女性1人と男性9人で構成され、フランス、ドイツ、マルタ、ペルシャ（現在のイラン）、トルコ、イギリスなど国際的にキャストされた。^{[31] [14]ルディ・ボルグスタラー、}ジョージ・クレイドン、マルコム・ディクソン、ラスティ・ゴフ、イスメド・ハッサン、ノーマン・マクグレン、アンジェロ・ムスカット、ペペ・プーペ、マーカス・パウエル、アルバート・ウィルキンソンがウンパルンパを演じた。 ^{[32] [33]}

何百人もの子役の中からオーディションを受けたジュリー・ドーン・コール、デニス・ニッカーソン、ピーター・オストラム、パリス・テメンは、舞台、学校、劇場、テレビ、コマーシャルなどで演技の経験があった。ミヒャエル・ベルナーは丸々と太っているのが主な特徴で、スチュアートがロケハンをしていたときにドイツで発見された。スチュアートはベルナーにチューブの中に閉じ込められているところを想像するように言い、それから「彼をパテのロールのように絞った」。^{[1] [22]}

主要撮影は1970年8月31日に始まり、1970年11月19日に終了した。^{[34] [ 35]アイルランドの}ギネス醸造所やスペインの実際のチョコレート工場など、ヨーロッパでロケハンを行った後、美術デザイナーのハーパー・ゴフは、工場のセットと巨大なチョコレートルームをバイエルンスタジオに設置することを決定した。^[36]また、米国で撮影するよりも大幅に安価であり、主な撮影場所であるミュンヘン、バイエルン、西ドイツはウォンカの工場に望ましい雰囲気を与えるのに適していた。スチュアートはまた、その場所の曖昧さと馴染みのなさも気に入った。^{[37] [38]}

工場の外観は、ミュンヘン市ガス工場（エミー・ノイター通り10番地）で撮影された。入口と横の建物は今も現存している。チャーリー・バケットの家の外観は、この映画のために特別に作られたセットで、ミュンヘンのクヴェレン通りで撮影された。チャーリーの学校は、ミュンヘンのビーダーシュタイナー通り1番地、聖シルベスター・カトリック教会で撮影された。ビルのキャンディショップは、ミュンヘンのリリエン通りで撮影された。ウォンカベーターが工場上空を飛んでいる最後のシーンは、バイエルン州ネルトリンゲンの映像で、エレベーターが工場から飛び出す様子を映した上昇シーンは、ドイツのネルトリンゲン市ボーゼンエッカー通り4番地（現在はCAPマークが建っている）で撮影された。^{[39] [40]}

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  2011 年当時のミュンヘン ガス工場 (左側の建物)
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  2011 年当時のミュンヘン ガス工場 (右側の建物)
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  映画の最後に上空から見たネルトリンゲンの町

発明室の元々の建築は、鋼管を使った工業用の部屋になる予定だった。スチュアートは、ルーブ・ゴールドバーグ風の仕組みと珍しい仕掛けを備えた風変わりな発明家の研究室として、それを別の形で思い描き、ウォンカの性格に似せて再設計したいと考えた。ゴフはミュンヘンに建設チームを派遣し、廃品置き場、パン屋、自動車販売店を回って、廃棄された機械、ブリキの漏斗、その他の原材料を探させた。これにはウォンカの3コースガムマシンの製作も含まれていた。これは元々は固体の装置だったが、スチュアートは観客が操作を視覚的に体験できる装置を要求した。 ^{[36] [41]}スチュアートはまた、キャラクターの奇抜さを反映するため、電球を除くウォンカの元のオフィスにあるすべての小道具、家具、備品を半分に切るようにゴフに指示した。^[25]スチュアートは、「この素晴らしい工場の旅を、普通に見えるオフィスで終わらせるなんて考えられない」と述べた。^[42]

チョコレートルームのセットの小道具の約3分の1は食べられるものだった。^[43]ベルーカ・ソルトはチョコレートのスイカを持っていた。マイク・ティーヴィーは木から取ったガムボールを持っていた。バイオレット・ボーレガードの「3コースガム」は実際にはトフィーベースのキャンディーであり、マジパンはセットで自由に利用できた。また、ホイップクリームを詰めた巨大なキノコもあった。そして木には食べられる葉があった。^{[25] [36] [44]}食べられないものには、プラスチック製の巨大なグミベア（ただし耳は食べられる）があった。フレーバー付きの壁紙は実際にはフレーバーがなかった。ウォンカの花のカップはワックスで作られており、ジーン・ワイルダーは撮影のたびにカメラの前でそれを噛んで吐き出していた。^{[20] [44] [36]}

マイク・ティーヴィーを演じたパリス・テメンによると、「川は食品着色料が入った水でできていました。ある時点で、川にココアパウダーを注いで濃くしようとしましたが、あまり効果はありませんでした。[川は何でできていたのか]と聞かれると、オーガスタス・グループを演じたミヒャエル・ベルナーは「汚くて臭い水でした」と答えました。 」^[45]塩調整剤といくつかの化学物質の組み合わせにより、最終的には悪臭の問題はなくなりましたが、冷たく汚れた水のままでした。^[36]

ミスター・ソルトのピーナッツ工場で、ゴールデンチケットを探すために何千本ものウォンカチョコレートの包装が解かれるシーンでは、チョコレートの板は実際には木で作られており、本物のチョコレートの板を何千本も再包装するよりも安価な解決策だった。^[46]

演技に関しては、スチュアートはいくつかのシーンで繰り返し使われる「メソッド」戦術を使った。 ^[47]ウォンカが工場の門から登場したとき、ワイルダーが足を引きずりながら宙返りしたので、誰もワイルダーが近づいていることに気づかなかった。反応は本当に驚きだった。^[31]監督は、子役たちにはチョコレートルームのセットを撮影当日まで見せないようにと明確に指示した。子役たちの反応が本物であってほしいと思ったからだ。^[25]例外はジュリー・ドーン・コールで、ゴフは彼女にこっそりと見せた。^[31]また、俳優たちはトンネルボートに乗るシーンについて警告を受けていなかった。^{[48]同様に、}ピーター・オストラムがチャーリー役、ジャック・アルバートソンがおじいちゃんジョー役で、ワイルダーがウォンカのオフィスシーンをリハーサルしたときは、はるかに落ち着いたトーンだった。撮影が始まると、彼はだんだん怒り出した。「だから何ももらえないんだ！」とワイルダーが叫んだのは、反応が本物らしくなるようにするためだった。^[43]

スチュアートはチョコレートルームのセットが大きすぎて背景の照明がうまくいかないことに悩んだ。^[20]ジュリー・ドーン・コールがヴェルーカ・ソルト役で歌った「I Want It Now」は36テイクを要し、彼女の13歳の誕生日に撮影された。^{[25] [44]}ボブ・フォッシー監督は撮影が終盤に長くなり、同じ舞台でキャバレーを^{撮影できなくなると、毎日午後に文句を言いに来た。 [8]}

町や工場を舞台にしたメインシーンに加え、コメディシーンもいくつか撮影された。スチュアートは著書『ピュア・イマジネーション：ウィリー・ウォンカとチョコレート工場の製作』で、お気に入りのシーンが試写会の出来が悪かったためにカットされたことを嘆いている。撮影には多大な準備と費用がかかったこのシーンでは、イギリス人探検家が人生の意味をグルに尋ねるために聖なる山に登る。グルはウォンカ・バーを要求する。黄金のチケットが見つからず、グルは「人生は失望だ」と言う。スチュアートはこのシーンを気に入ったが、笑う人はほとんどいなかった。彼は心理学者の友人をプレビューに招待したが、観客の反応は再び沈黙していた。心理学者は彼に「メル、あなたはわかっていない。多くの人にとって、人生は失望だ」と言った。 ^[49]

2001年の30周年記念特別版のインタビューで、ワイルダーは子役のほとんどとの仕事は楽しかったが、パリス・テンメンとはトラブルがあったと語った。ワイルダーは「ああ、彼は小さな悪ガキだったんだ！」と回想している。^[7]そしてテンメンに直接話しかけ、「これを見ているなら、私が君を愛していることは分かるだろうが、当時は君はトラブルメーカーだった」と言っている。^{[50] [51] [e]}テンメンの行儀の悪さの一例として、ウォンカの3コースガムマシンで蜂の巣から蜂を放つことが挙げられる。「人生が映画の教訓の1つを反映していた」とスチュアートは回想している。「蜂の1匹が彼を刺したんだ。」^[36]

『チョコレート工場』は1971年6月30日にパラマウント映画によって公開された。この映画は大ヒットとはならず、最終的には300万ドルの制作費で世界中で400万ドルを稼ぎ、北米でその年の興行収入第24位の映画となった。^{[53] [54]}

この映画は公開前の宣伝として、1ドルとキング・ビタマン、ライフ、キャプテン・クランチなどのクエーカー・シリアルの箱のシール2枚を送ると「ウィリー・ウォンカ・キャンディー工場キット」がもらえるというテレビコマーシャルを通じて事前宣伝された。^[55]

この映画は1974年11月28日の感謝祭の夜にNBCでテレビデビューした。^[56]

この映画は翌年1975年11月23日にNBCで再放送された。放送には物議を醸し、オークランド・レイダースとワシントン・レッドスキンズのフットボールの試合が延長戦に突入したため、映画の最初の40分がカットされた。^[57]この映画は11月23日までの週のテレビ視聴率で19位となり、『サンフランシスコの街角』や『大草原の小さな家』を抑えた。^{[58]この映画が次にテレビで放映されたのは1976年5月2日で、視聴率46位となった。一部のテレビ番組表によると、この放映は}『ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー』の時間帯だったことが示されている。^[59]

1984年12月、この映画はイギリスでVHSとベータマックスで視聴可能となり、同年にアメリカでもVHSで公開された。 ^{[60] [61]}

1996年、この映画は「25周年記念版」としてレーザーディスクで発売された。追加特典として、オリジナルと再発行の劇場予告編、歌唱用のボーカル抜きの音楽などが収録された。レターボックス版は「オリジナルの劇場上映時の1.85:1のアスペクト比を維持した「マット加工」ワイドスクリーン形式で上映。画面上部と下部の黒いバーはこの形式では正常」と説明されている。^[62] VHS版も発売されたが、「標準」フルスクリーン版のみだった。^{[63] [64]}「標準」版はオープンマットプリントで、画像を「ワイドスクリーン」にするために使用されたマットが取り除かれ、視聴者から隠されていた上部と下部のより多くの画像が見えるようになっている。^[65]

1997年に、この映画は「ワイドスクリーン」と「標準」バージョンを含む両面ディスクとして「25周年記念版」として初めてDVDでリリースされました。 ^{[65] [66]}

2001年8月28日、映画30周年を記念したリマスター版DVDが発売されたが、フルスクリーン版は「標準」のみだった。ワイドスクリーン版がなかったため、ファンの嘆願により、ワーナー・ホーム・ビデオは2001年11月13日にレターボックス版を発売した。^[67]オリジナルキャスト数名が再集結し、「ピュア・イマジネーション: ウィリー・ウォンカとチョコレート工場の物語」と題した「メイキング」ドキュメンタリーを撮影した。2つのフォーマット版では、復元されたサウンドとより高画質が特徴だった。DVDには、 「ピュア・イマジネーション」の特典に加え、予告編、ギャラリー、キャストによる音声解説が収録された。^[67]また、特典の1つ( 「ピュア・イマジネーション」ドキュメンタリー)のみを収録したVHS版も発売された。^[68]

2007年、ワーナー・ホーム・ビデオは、2001年のDVDのすべての特典を収録したHD DVDでこの映画をリリースした。 ^{[67] 2009年10月20日、この映画は}ブルーレイでリリースされた。これには、2001年のDVDと2007年のHD DVDのすべての特典と、38ページの本が含まれていた。^[69]

2011年11月1日、映画公開40周年を記念してデラックス版が発売された。このセットには、ブルーレイとDVD、ボーナスディスク、ウォンカバーの缶、香り付き鉛筆4本、香り付き消しゴム、映画制作に関する本、オリジナルの制作ノート、ロサンゼルス旅行が当たる「ゴールデンチケット」など、数多くのコレクターズアイテムが含まれていた。^[70]

2021年6月29日、ワーナー・ブラザース・ホームエンターテイメントは、この映画の50周年を記念して4Kブルーレイをリリースした。このエディションでは、映画の冒頭でオリジナルのパラマウントのロゴが復元された。また、この映画は、さまざまなオンラインビデオプラットフォームのデバイスで、標準解像度を含む4K高解像度でデジタルストリーミングおよびダウンロードできる。^{[71] [72]}

ロジャー・エバートはこの映画に4つ星のうち4つを与え、次のように評した。

おそらく『オズの魔法使い』以来の最高の映画。家族向け映画が主張するが、実際にはそうではないすべての要素を備えている。楽しく、面白く、怖く、刺激的で、そして何よりも、本物の想像力の産物である。ウィリー・ウォンカは、あらゆる人の心に訴える、確実で素晴らしいファンタジーであり、すべての古典的なファンタジーと同様に、それ自体に魅了されているので、魅力的である。^[73]

ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンは、この映画を「生き生きとして楽しめる」と賞賛し、ワイルダーの演技を「真のスターの演技」と呼んだが、歌は「すぐに忘れられてしまう」し、工場は「もっと文字通りで産業的で、本来あるべきよりも感情移入しにくい」と考えた。^[74] バラエティ誌は、この映画を「まあまあの家族向けミュージカル・ファンタジー」と呼び、「良い」演技はあったが、「特に刺激的で記憶に残る」曲がなかったと評した。^[75] ニューヨーク・タイムズのハワード・トンプソンは、この映画を「退屈で芝居がかったもので、輝きもユーモアもほとんどない」と酷評した。^[76]ジーン・シスケルはこの映画に4つ星中2つ星を与え、「ウォンカの工場がどんなものかという期待があまりにも膨らみすぎていて、最終的にその姿が出てくるとひどくがっかりする。確かにチョコレートの川はあるが、シカゴ川に似すぎていて魅力的ではない。カラー写真の質は平凡だ。ウォンカの工場にある他のアイテム、バブルガムの木やロリポップの花も安っぽく見える。工場には魅力的なものが何もない。」と書いている。 ^[77]マンスリー・フィルム・ブレティンのジャン・ドーソンは、スロースタートの後、映画の後半は「無条件の喜び、大人が見られても恥ずかしくない、稀有で真に想像力豊かな子供向けの娯楽の1つ」だったと書いている。^[78]

映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、この映画は61件のレビューに基づいて92%の支持率と平均評価8/10を獲得している。同サイトの批評家の総意は「『チョコレート工場』は奇妙でありながらも心安らぐ作品で、常にうまくいくとは限らない物語の回り道に満ちているが、映画の独自性を表現している」としている。^[79]

ダールはこの映画を否認し、筋書きの逸脱に「激怒」し、音楽を「甘ったるく感傷的」だと考えた。^{[15] [10]}彼はまた、映画が「ウィリー・ウォンカに重点を置きすぎてチャーリーに十分でなかった」ことと、スパイク・ミリガンではなくジーン・ワイルダーがウォンカ役に配役されたことに失望した。^{[10] [15]} 1996年、ダールの2番目の妻フェリシティは、夫が彼の作品の映画化に反対していることについて、「彼らはいつも本のストーリーを変えたがります。子供たちは本では結末を変えても受け入れるのに、ハリウッドはなぜ映画では結末を変えたいと考えるのでしょうか？」とコメントした。^[80]

『チョコレート工場』は公開直後から数年間は無名のままだった。配給権が1977年に失効すると、パラマウントは存続不可能と判断して更新を断った。権利はクエーカー・オーツ・カンパニーに戻されたが、同社はもはや映画事業に関わっていなかったため、50万ドルでワーナー・ブラザーズに売却された。 ^[37]ウォルパーはワーナー・ブラザーズへの権利売却を画策し、前年に自身の制作会社を同社に売却して同社取締役となった。^{[1] [81]}

1980年代までに、この映画はテレビで繰り返し放映されたことで人気が高まり、ホームビデオの売り上げでも新たな観客を獲得し、カルト的な地位を獲得した。^{[1] [82]} 1996年には25周年記念の劇場再公開が行われ、映画の興行収入はさらに2100万ドルに達した。^[14] 2003年、エンターテインメントウィークリーはこの映画を「歴代カルト映画トップ50」の25位にランク付けした。^[83]ボートに乗っている途中のトンネルのシーンは、そのシュールな映像から子供向け映画の中で最も怖いシーンの1つとして挙げられ、ブラボーの 「最も怖い映画シーン100選」で74位にランクされた。^{[48] [84]}このシーンはサイケデリックな旅だとも解釈されているが、スチュアート監督はそれが意図したものではなかったと否定している。^{[85] [86]}

2014年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によってアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^{[87] [88]}

オリジナルのスコアと歌はレスリー・ブリカスとアンソニー・ニューリーが作曲し、音楽監督はウォルター・シャーフが担当した。サウンドトラックは1971年にパラマウント・レコードから初めてリリースされた^。[95]

サミー・デイヴィス・ジュニアは「ザ・キャンディ・マン」という曲を録音し、これが彼の唯一のナンバーワンヒットとなった。この曲は1972年6月10日からビルボードホット100 チャートで3週間トップに君臨し、イージーリスニングチャートでも2週間トップに君臨した。^[96]

1996年10月8日、ヒップ・オー・レコード（当時パラマウントのカタログを所有していたMCAレコードと共同）は、サウンドトラックを「25周年記念版」としてCDでリリースした。 ^[97] 2016年には、UMeとゲフィン・レコードが45周年記念版LPをリリースした。^[98]

様々なコメディーテレビシリーズが、主にパロディとしてこの映画を参照している。それらには、マルコムinザミドル、マイワイフアンドキッズ、アメリカ版ザ・オフィス、サタデーナイトライブ、ザット'70sショーなどがある。^{[99] [100] [101]}アニメテレビシリーズもそれぞれパロディを行っており、デクスターズラボ（1997年の「ゴールデンディスケット」）、ザ・シンプソンズ（1998年の「タイタンズのゴミ」と2009年の「イーニーティーニーマヤモー」）、フューチュラマ（ 1999年の「フライとスラムファクトリー」）、ファミリーガイ（2000年の「ウェイステッドタレント」）、ハイハイパフィーアミユミ（2004年の「タフィートラブル」）、サウスパーク（2007年の「ル・プティ・トゥレット」）、リック・アンド・モーティ（2017年の「シタデルからの物語」）、アメリカン・ダッド！（2019年の「ジェフ・アンド・ザ・ダンク・アス・ウィード・ファクトリー」）^{[99] [102] [103]}

マリリン・マンソンの1995年の曲「Dope Hat 」のミュージックビデオは、ボートに乗るシーンに影響を受けた。 [ ^{104] [105] 2001年、}エイリアン・アント・ファームの曲「Movies 」のミュージックビデオは、様々なハリウッド映画に敬意を表し、バンドメンバーがウンパルンパに扮するシーンが含まれていた。^[106]

2010年代には、この映画の静止画が「Condescending Wonka」として知られる人気のインターネットミームになった。^{[107] 2017年には、テレビシリーズ}「ポーンスターズ」のエピソードで、オリジナルのエバーラスティング・ゴブストッパーとウォンカ・バーの小道具の組み合わせが10万5000ドルで落札され、^[108]トムとジェリーが登場する映画のアニメ化作品は「トムとジェリー チョコレート工場とチョコレート工場」として公開された。^{[109] [110]} 2023年には、ウンパルンパのデザインや曲「Pure Imagination」など、映画の要素がオリジンストーリー映画「ウォンカ」で使用された。^{[111] [112]}

• 1971年のアメリカ映画のリスト
• ミニチュア人間が登場する映画一覧

Wikiquote にはWilly Wonka & the Chocolate Factoryに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、 『ウィリー・ウォンカとチョコレート工場』に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• IMDbの「ウィリー・ウォンカとチョコレート工場」 
• AllMovieの「ウィリー・ウォンカとチョコレート工場」
• ロッテン・トマトの『ウィリー・ウォンカとチョコレート工場』
• AFI 長編映画カタログの「ウィリー・ウォンカとチョコレート工場」
• TCM 映画データベースの「ウィリー・ウォンカとチョコレート工場」
• ブライアン・スコット・メドニックによるウィリー・ウォンカとチョコレート工場のエッセイ（アメリカ国立フィルム登録簿）