磁器ブラック

磁器ブラック
ファルグニ＆シェーン・ピーコック2012年春ファッションショーでのポーセリン・ブラック[1]
背景情報
出生名	アライナ・マリー・ビートン
別名	磁器と放浪者
生まれる	( 1985-10-01 )1985年10月1日（39歳）[2] デトロイト、ミシガン州、アメリカ合衆国
ジャンル	ダンスポップ エレクトロニックロック インダストリアルポップ 代替
職業	シンガーソングライター ラッパー ダンサー
楽器	ボーカル ピアノ
活動年数	2006年～現在
ラベル	処女 2101 ユニバーサル共和国 国会議事堂 キャッシュマネー[3] ヤングマネー[4]

アライナ・マリー・ビートン（1985年10月1日生まれ）は、職業的にはポーセリン・ブラックとして知られ、アメリカのシンガーソングライター、ラッパーです。16歳のとき、彼女はポーセリン・アンド・ザ・トランプスという名前でヴァージン・レコードでソロ活動を開始しました。しかし、ブラックとヴァージンは彼女が録音する音楽について合意に至りませんでした。彼女の音楽はMyspaceアカウント「rockcitynosebleed」に投稿され、そこで何百万ものヒットを獲得しました。3年間契約から抜け出そうとした後、彼女は2009年後半にレッドワンのユニバーサル・リパブリック・インプリントである2101レコードと契約し、デビューアルバムの制作を開始しました。アーティストとレコードプロデューサーのレッドワンの間で多くの内部問題があった後、ポーセリン・ブラックはパートナーシップが終了したことを発表し、2015年にポーセリン・アンド・ザ・トランプス・プロジェクトの流れを汲むデビューアルバムをリリースすることを期待していました。

彼女はジャック・ホワイトの「Freedom at 21 」のミュージックビデオに出演した。作詞家としては、ワン・ダイレクション、オリアンティ、ザ・ユーズド、メキシコのポップシンガー、 ベリンダなどの曲にクレジットされている。ソロ活動としては、「This Is What Rock n' Roll Looks Like」、「Naughty Naughty」、「One Woman Army 」、そしてリル・ウェインをゲストボーカルにした最初のシングル「Fling」の4枚のシングルをリリースしている。最初の2曲はビルボードのホットダンスクラブソングチャートにランクインした。「One Woman Army」はフランス、スペイン、ワロン地域でトップ40ヒットとなり、フランスでの彼女の以前のシングルの売り上げを上回り、同国のiTunesチャートで彼女にとって初のナンバーワンヒットとなった。彼女の最初のシングルのリリース後、リル・ウェインは彼女をI Am Music Tourの後半にオープニングアクトとして招待した。彼女はデイヴィッド・レターマンのレイト・ショーに初めてテレビ出演し、「This Is What Rock n' Roll Looks Like」を披露した。

音楽的には、インダストリアルなテーマと、電子シンセやフックへの依存度の高いポップミュージックの慣習を融合させている。彼女は、喉から出る声とツートンカラーの髪でよく知られている。彼女は、自分の音楽をマリリン・マンソンとブリトニー・スピアーズの「愛の結晶」だと考えている。ボーカル的にはコートニー・ラブと比較され、ポーセリン・ブラックは、ラブの2008年のアルバムのバックボーカルを録音するよう依頼された。

ブラックはミシガン州デトロイト大都市圏の様々な地域で育ち、人生の大半をそこで過ごした。^{[5] [6] [7]}彼女の母親は会計士、父親は美容師である。彼女の母親はポーランド系で、父親はスコットランド系アルバニア人である。彼は美容院を経営しており、彼女をファッションショーや写真撮影に連れて行った。^{[5] [8]}彼女の両親は彼女が6歳のときに別れた。母親の再婚後、彼らはロイヤルオークからロチェスターに引っ越し、彼女はそこでビショップフォーリーカトリック高校に通った。^{[7] [5]}彼女は15歳のとき、喧嘩をしたために退学になり、ロチェスター高校に通ったが、同じ理由ですぐに退学になった。^{[5] [8] [9]}彼女は法的に退学できる16歳になるまで、ホームスクーリングをしているふりをしていた。^[9]ブラックは移住前にあまり裕福でない地域に住んでいたため、恵まれたクラスメートたちと馴染めず、^[7]追放された。^[10]彼女が16歳のとき、父親が亡くなった。

ブラックは幼い頃からジャズ、ヒップホップ、タップ、バレエのレッスンを受け、全国大会のダンス競技に参加し、一時期はブロードウェイに出演するためのトレーニングをしていた。バックダンサーになることも考えていた。^[6]

ニューヨークでのロードトリップ中、ブラックは最初のマネージャーからロサンゼルスに引っ越すよう言われた。3ヵ月後、彼女はそれに従い、マネージャーを見つけ、2週間後にヴァージン・レコードと契約した。^[8]ブラックはヴァージン在籍中、ロンドンでトミー・ヘンリクセンやジョン・ロウリーと「ポーセリン・アンド・ザ・トランプス」という別名でレコーディングを行った。 ^[7]しかし、彼女とレーベルは彼女が作る音楽について合意できなかった。ヴァージンは、ブラックと契約した時点で彼女がどんな音楽を作っているか既に知っていたにもかかわらず、ブラックにアヴリル・ラヴィーン風のポップミュージックをレコーディングしてほしかったのだ。 ^[7]また、インダストリアル・ロックのサウンドとダンス・ポップをミックスしたいという彼女の願望に疑問を抱く協力者たちからも懐疑的な目を向けられた。ブラックは録音した曲をMyspaceに投稿し始め、数か月のうちに1000万回以上の再生回数を獲得した。^[8]

彼女は、ザ・ユーズドの曲「 Lunacy Fringe」の共作者であり、バックコーラスも担当した。^{[11]彼女は、マイスペースで}コートニー・ラブから、制作中のソロアルバムのバックコーラスを担当しないかと声をかけられた。また、ストリート・ドラム・コーの「Action!」の曲にもフィーチャーされた。ブラックがヴァージンを離れた頃に、ブラック、ビリー・スタインバーグ、ジョシュ・アレクサンダーが共作した「How Do You Love Someone?」は、アシュレイ・ティスデイルの2枚目のアルバム「Guilty Pleasure 」に収録された。^[7]ブラックは当初、この曲を譲ることに消極的だったが、折れて、後にレッドワンのプロデュースで自身のアルバムに収録した。^[7]

共通のA&Rの友人を通じて、プロデューサーのレッドワンがブラックのことを知り、彼女と会うことに興味を持った。彼は2009年11月に自分のスタジオでブラックと会いたが、翌日には彼女のデビューシングル「 This Is What Rock n' Roll Looks Like 」を書くことになった。 ^[7]レッドワンはブラックがヴァージン・レコードとの契約を解消し、自身のユニバーサル・リパブリック・インプリントである2101レコードと契約するのを手助けした。彼は彼女を新しいマネージャー、デリック・"EI"・ローレンスに紹介した。ローレンスはリル・ウェインのマネージャーも務めていた。ウェインは彼女と会った後、彼女を自身のI Am Music Tourに招待した。 ^[10]

彼女は、Porcelain Blackに名前を変更しました。Porcelain and the Trampsがバンドだと思っている人々に混乱を招いたためです。^[6]彼女の芸名は、彼女の幼少期のあだ名であるPorcelainに由来しています。これは、彼女が叔母からもらった磁器人形の膨大なコレクションによるものです。彼女の叔母は、その人形がストロベリーブロンドの髪と白い肌で、見た目が彼女に似ていると考えていました。^[6]彼女は、それが「壊れやすい」磁器の反対を表すと感じたため、名前に「Black」を含めました。^[6]彼女は将来、Porcelain and the Trampsプロジェクトを再検討する計画を立てていました。^[6]

「King of the World」と「I'm Your Favorite Drug」はデビューアルバムのためにリマスターされた。ブラックはメキシコのポップシンガー、ベリンダのために「ロリータ」を共作した。彼女は2010年にトラヴィー・マッコイの「We'll Be Alright」^{[12] 、}スウィズ・ビーツの「Rock 'N' Roll」^[13]、ジェフリー・スターの「Get Away With Murder」のミュージックビデオに出演した。 ^[14]ブラックはレッドワンの協力を得て『ロック・オブ・エイジズ』にカメオ出演し、1980年代のグラムメタルバンドのリードシンガーを演じた。彼女はこの映画の唯一のオリジナル曲の一つである「Rock Angels」を歌った。^{[2] [15]この曲は}アダム・アンダースとデズモンド・チャイルドによって書かれた。^{[16]ブラックはレッドワンと共に、}ワン・ダイレクションのデビューアルバム『Up All Night』の最後の曲「Save You Tonight」を作曲した。^{[17] [18]}

ブラックはオキシジェンの『ベスト・インク』に出演し、デビューアルバムの仮題は『マネキン・ファクトリー』と言われていた。^{[19] [20]}番組の挑戦者たちは、ポーセリン・ブラックが「ストリッパー・クチュール」と呼んだスタイルでアルバムのカバーアートを作成するという課題を与えられていた。^[20]アルバムは何度も挫折し、リリースのスケジュールが変更され、^{[21] [22]}まだリリースされていない。当初、レッドワンは1曲を除いて彼女と共同でプロデュースし、共作したと言われていた。^[6]しかし、アルバムのリリース日が延期された後、ブラックは他のプロデューサーと曲をレコーディングした。^[23]彼女は2011年7月21日にデイヴィッド・レターマンとのレイト・ショー^{でテレビデビューを果たした。[24]}「This is What Rock and Roll Looks Like」の後、彼女のアルバムからの2番目のシングル「Naughty Naughty」は2011年末にリリースされた。「This Is What Rock n' Roll Looks Like」はビルボードのダンスクラブチャートで控えめなヒットとなり、2番目のシングルはチャートで6位に達した。ブラックはラッパーのライライのデビューアルバム「Go! Pop! Bang! 」の曲「 DNA」にフィーチャーされている。^{[25]彼女のシングルのリリースに続いて、ユニバーサル・リパブリックが倒産したため、2102レコードは}キャピトルレコードのレーベルとなり、インダストリアルシンガーの新しい作品のリリースがさらに遅れた。^{[26] [27]}

2013年の夏、ポーセリン・ブラックはウェストハリウッドで新曲を披露するプライベートライブを行った。演奏された曲の中で、「Rich Boi」と「Mama Forgive Me」は批評家から酷評された。^{[21] [28]}数ヵ月後、2101レコードは2013年8月8日以降、5週間で5曲をリリースした。^[21]「Mama Forgive Me」が最初にリリースされた。^[21]彼女の待望のデビューアルバムは、5週間のプロモーション期間後にリリースされる予定で、それに先立って2つの新しいシングルがリリースされた。^[21]「Mama Forgive Me」の後、ポーセリンは「Pretty Little Psycho」、「Rich Boi」、「 One Woman Army 」の3つの新曲を演奏した。^{[29] [30]} Popjusticeは「Rich Boi」と「One Woman Army」を毎週のビッグソングとしてホストした。^{[29] [28]}「ワン・ウーマン・アーミー」はフランスのシングルチャートで最高14位を記録し、2014年6月21日にラジオ局NRJとフランスのチャンネルFrance 2のFête de la Musiqueでこの曲を披露した後、 iTunesチャートで1位となり、彼女にとって初のナンバーワンヒットとなった。^{[17] [31]}

その年の後半、ブラックはフランスのラジオ局スカイロックを通じて、アルバムのタイトルは未定であると発表し、ブラック・レインボーやマネキン・ファクトリーという名前を検討していたが、より多くの曲を録音しているため、これらのタイトルはアルバムに収録されない可能性があると明かした。^[32]

ポーセリン・ブラックのレコードレーベルが、デッドマウスの「アルカディア」のインストゥルメンタルのアップデート版をリリースした際、ソーシャルメディア上で論争が勃発した。デッドマウスのレコードレーベルの要請により、ブラックのボーカルがフィーチャーされた。ブラックは当初、フィーチャリングを拒否し、この曲の執筆のために3回のセッションをキャンセルした。 ^{[説明が必要]}レコードレーベルからの圧力を受け、彼女は最終的にコラボレーションに同意した。^[33]歌詞付きバージョンは「スウィーター」と改名された。^{[33]音楽レポートウェブサイトの} アイドレーターは、このトラックを「...「クラブで一緒にいるビッチは今これで踊ってるに違いない!」のような怪しげな歌詞の、熱いエレクトロニックのキスオフ。確実に成功する曲のように聞こえる?」と評した。 ^[33]デッドマウスは、著作権侵害としてコラボレーションを拒否した。^[33]

ポーセリン・ブラックと長年のコラボレーターであるレッドワンとの間で多くの内部対立があった後、彼女はソーシャルメディアを通じて、待望のアルバムをリリースする計画がキャンセルされたと発表した。^[34]以前のプロジェクトであるポーセリン・アンド・ザ・トランプスの流れを汲む新しいアルバムをリリースする計画は、2017年後半に予定されていた。 [34] 彼女の新しいプロジェクトの音楽は、よりゆっくりとしたミッドテンポの曲とラップで、歌手の以前の作品と同じ姿勢を特徴としており、2017年7月にリリースされた。^{[34] [35]}

2020年2月5日、ポーセリン・ブラックは自身のツイッターアカウントを通じて、ミキシングとマスタリングが必要なファーストアルバムがほぼ完成したと投稿した。その投稿の後、彼女はすべての曲のタイトルをツイートし、まだタイトルが決まっていない次のアルバムのトラックリストを公開した。このプロジェクトは2020年にリリースされる予定で、さまざまなジャンルが含まれる予定だと彼女は語った。^[36]

2020年12月3日、ブラックはYouTubeチャンネルで「Thorns」、「I Will Never Feel Like Home」、「CUNT」の3つの新曲のセルフプロデュースデモを突然リリースしました。「Hurt」と「My Love's a Lie」はその後12月10日にリリースされました。このリリースは、他のジャンルの中でも特にエレクトロニックミュージックの要素を特徴としており、歌、ラップ、叫びが含まれています。2021年8月、ブラックはInstagramで、リッチ・スキルズと協力して「Thorns」の制作を終えており、間もなくリリースする予定であると述べました。

2012年4月、彼女はモデルの ブラッドリー・ソイルーと結婚した。^{[37] [38] ブラッドリーは歌手の}ラナ・デル・レイと共に「ブルー・ジーンズ」、「^ボーン・トゥ・ダイ」、「ウエスト・コースト」のミュージック・ビデオに出演している。 ^{[41] 2人}は2014年に離婚した。

ブラックの声は、彼女の音楽によく見られる、しゃがれたデス・グロウルと評されている。The Advocateのインタビューで、ブラックは、自分には昔からこの才能があったが、練習したことはないと明かした。^[14]彼女を自身のレーベルに契約させたプロデューサーのRedOneは、ブラックの声と態度がジョーン・ジェットを思い出させると言う。彼は、「彼女は叫んだり、誰にもできないことを声でできる。彼女は自分の創造的ビジョンを追求することに妥協しない。彼女は古いものをすべて取り入れて未来的なものにし、ロックンロールを自分のやり方で復活させている」と結論付けた。^[42]ブラックは自分の音楽ジャンルを「ホラーポップ」と名付けた。^{[43]それは、}マリリン・マンソンとブリトニー・スピアーズの愛の結晶と評され、^[44]ダンスポップとよりダークなインダストリアルのテーマが融合したものである。 ^[45]ブラックは、スピアーズが彼女の振り付けに対する深い愛情に影響を与え、マンソンが彼女の歌詞やパフォーマンススタイルのサウンドと姿勢に影響を与えたと述べています。^[46]

ポーセリン・ブラックは、レッドワンとコラボレーションしていたときの作曲スタイルを思い出し、ピアノで自分で思いついたアイデアを持ってスタジオに入り、レッドワンのためにそれを演奏していたという。^[2]またある時は、レッドワンが彼女のために作ったビートを演奏し、彼女はそれを聞いて、どんな雰囲気が出てくるかを見ていた。^[2]ブラックは通常、曲のタイトルを作り、それを中心に曲を作り上げる。彼女にとって、最も難しい作曲プロセスはメロディーから始めることだという。なぜなら、彼女の歌詞の音節をメロディーに合わせると、無理やりで不自然に聞こえる効果を生み出すからだ。^[2]レッドワンと仕事をしていたとき、ポーセリン・ブラックは、一緒にメロディーを作り上げていたが、すべての曲の歌詞は彼女が独占的に書いたと語った。レッドワンは、彼女のデビューアルバムの最初の試みで一緒に作業していたとき、彼女の音楽に歌詞で貢献していなかった。^[2]ブラックはすべての曲を自分で書いている。この件について彼女はこう語っている。「私は自分の曲を全部自分で書いているの。自分で曲を書かないアーティストの気持ちは分からない。ブリトニーのようなアーティストには感謝しているけれど、どうして自分で曲を書けないのか理解できない。曲は自分を表現するとても個人的な方法なのに。」^[9]

批評家は彼女のサウンドはロックというよりポップだと指摘しているが、ブラックは自身のロックンロールのイメージについては闘争的で、「...私は自分がロックンロールだとわかっている」と語っている。^[46]ロックンロールであるとはどういうことかと尋ねられたとき、彼女は次のように述べた。

ロックンロールは、最高にカッコよくて、それでいて良い人間であることです。ロックンロールに関しては、多くの誤解があるように感じます。「くたばれ」という態度を取る必要はありません。そんな風であってはなりません。ロックンロールとは、みんなを受け入れて楽しむことです。人数が多ければ多いほど楽しく、パーティーは盛り上がります。ロックンロールとは、気楽で、気にしないことです。気にし始めて、自分は人より優れていると思うようになると、それはただのバカです。^[9]

ジャンル的には、彼女のサウンドはポップとインダストリアル・メタルを融合した「インダストリアル・ポップ」と評されている。^{[8] [33] [47] [48]}彼女の派手で不遜なイメージは、他の多くのアーティストの作品と比較されてきた。彼女はよくレディー・ガガと比較されるが、^{[49] [50]}ジョーン・ジェット、^{[14] [42]}コートニー・ラブ、^{[14] [51]}ニッキー・ミナージュとも比較されている。^[50]ブラックのツートンカラーのヘアスタイルとファッションは、マンソンとスピアーズの両方からインスピレーションを得ており、また「善」と「悪」の安定した二元性が存在するペルソナを開発したいという彼女の願望でもある。^{[42]前者では、彼女は漫画のキャラクター、}クルエラ・ド・ヴィルと比較される。^{[52] [53] [54]}ブラックは、その関連性は全く根拠がないと否定し、「彼女は[罵り言葉]漫画よ。本気なの？」と特に言っている。^{[55]ブラックは彼女のファンを「大惨事」と呼んでおり、これは彼女の}中指の内側にあるタトゥーに言及している。^{[56] [57]}ハフィントンポストのマルコム・ハリスは、アンサウンドの表紙でポーセリン・ブラックを発見し、彼女のイメージに反応した。

ポーセリン ブラックについて、注目に値することが 2 つあることを発見しました。1 つ目は、ポーセリン ブラックの個人的なスタイルが、素人目にはレディー ガガやニキ ミナージュと同じくらい過激であるということです。しかし、さらに調べてみると、彼女のスタイル、音楽、パフォーマンスには自然さと本物らしさがあるようです。個人的には、ガガや若いミナージュさんの身だしなみや、彼女たちが作曲、録音、演奏する音楽には、少しばかりの隔たりがあると感じていました。しかし、ポーセリン ブラックのスタイルが他の 2 人のポップ スターと異なる一番の点は、特に増え続けるファン層にとって、彼女のスタイルには憧れの的となる何かが最初からあるということだと思います。私はすでに、大勢の若い女の子たち（そして私の同性愛者たち）が髪を染めてポーセリンに似せたり、H&Mやトップショップにインスパイアされたコレクションを買い求めて、彼女のヴィンテージゴスロック風のドレスやルックスを手に入れようと列をなす様子を目にすることができる。^[50]

ブラックは自身のセクシャリティについて、「機会均等主義者」であると語った。^{[14]テーマ的には、彼女の音楽は}LGBTや思春期に共鳴すると言われており、ゲイのアイコンとして悪名を馳せている。^{[14] [50]}この件についてブラックは次のように語っている。

私の音楽の多くは女性のエンパワーメントに関するものなので、多くの強い女性が共感してくれるとわかっています... 私と父の美容院で働いていたゲイの男の子たちはみんなとても仲良くやっていました。私はあらゆる種類の人々に触れ、若い頃に、人々の違いが彼らを美しくするものだと学びました。それが世界を動かすのです。私たちが違っていなければ、世界は退屈なものになるでしょう。^[14]

ポップジャスティスのライター、ピーター・ロビンソンは、ポーセリン・ブラックはポップミュージック界で最も紛らわしいスタイルのアーティストの一人だと述べ、エッジの効いたロック風のルックスからジェニファー・ロペスに似たルックスへの転換は、彼女のチームが彼女のイメージをより売りやすくするための試みだったとしている。^{[28]その評価にもかかわらず、彼は彼女の曲「リッチ・ボーイ」がロック界のアイコンであるデフ・}レパードやスティーヴ・ミラー・バンドに影響されていると批判した。^[28]別のレビューで、ロビンソンはポーセリン・ブラックのハリウッドでのプライベートショーからの「ワン・ウーマン・アーミー」という別のレコードについてコメントした。^{[29]ポーセリン・ブラックの}ポップロックのジャンルハイブリッドとスタイル的に調和する「ワン・ウーマン・アーミー」にはラップが含まれており、ロビンソンは「完全に馬鹿げているが、私たちはそれが好きだ」と述べた。 [ ²⁹ ]彼はブログに「なんというコーラスだ！」と書き、コーラス部分に注目するよう呼びかけ、「…私たちは人生のある時点で『オーマイゴッド』と戦場に出たことがあるのではないでしょうか？」と述べた。^[29]

ブラックの実父はレッド・ツェッペリン、デヴィッド・ボウイ、ジミ・ヘンドリックスなどのロック音楽が好きで、それが彼女に影響を与えている。彼女は音楽的影響を受けたアーティストとしてナイン・インチ・ネイルズとそのフロントマンであるトレント・レズナー、ビョーク、フィオナ・アップル、^[58]アリーヤ、^[14]スキニー・パピー、AC/DC、ホール、オアシスを挙げており、^[10]現在のサウンドに最も影響を与えたアルバムとして『 (What's the Story) Morning Glory?』と『Live Through This』を挙げている。^{[15]また、彼女は}ジャネット・ジャクソンを主な影響を受けたアーティストとして挙げており、「彼女がやることはすべて好き」と語っている。 ^[59]彼女が初めて行ったコンサートは、父親と一緒に行ったAC/DCのコンサートだった。 ^{[15]その経験を振り返り、彼女は}リボルバー誌に「…大人になったら、これがやりたいんだ！」と思ったと語っている。^[15]

• ポーセリンと放浪者たち（2007）^[60]
• 未定（2023年）

• 313（2017）^[61]

オープニングアクト

• 2011年：アイ・アム・ミュージック・ツアー（リル・ウェイン）^[85]

ウィキメディア・コモンズには、ポーセリン・ブラックに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• AllMusicの Porcelain Black
• Discogsの Porcelain Black ディスコグラフィー