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| ヒップホップダンス | |
|---|---|
 トルコで観客に囲まれてパフォーマンスするBボーイ。 | |
| 主な影響 | |
| 破壊–ロック–ポップ | |
| 派生スタイル | |
| 通り | メンフィス ジョーキン–ターフィング–ジャーキン–クランプ |
| スタジオ | コマーシャル/ニュースタイル – ジャズファンク –リリカルヒップホップ |
| 文化的マーカー | |
| 起源 | ターンテーブル–ヒップホップ音楽–社交ダンス/パーティーダンス–アフリカ系アメリカ人の文化 |
| 属性 | クルー– フリースタイル – バトル |
ヒップホップダンスは、主にヒップホップミュージックに合わせて踊られる、またはヒップホップ文化の一部として発展してきたストリートダンスのスタイルです。1970年代に米国のダンスクルーによって生み出され、人気を博した幅広いスタイルの影響を受けています。テレビ番組「ソウルトレイン」や1980年代の映画「ブレイキン」、「ビートストリート」、「ワイルドスタイル」では、初期のこれらのクルーとダンススタイルが紹介され、ヒップホップダンスが主流となりました。
ダンス業界は、商業的なスタジオ ベースのヒップホップ (「ニュー スタイル」と呼ばれることもあります) と、ヒップホップの影響を受けたジャズ ダンスのスタイル (「ジャズ ファンク」と呼ばれる) でこれに応えました。クラシック ダンスの訓練を受けたダンサーは、路上で踊られるヒップホップ ダンスから振り付けを作成するために、これらのスタジオ スタイルを開発しました。この発展により、ヒップホップ ダンスはダンス スタジオと屋外の両方で実践されるようになりました。
ヒップホップダンスの商業化は1990年代から2000年代にかけても続き、The Grind、Planet B-Boy、Rize、StreetDance 3D、America's Best Dance Crew、Saigon Electric、Step Up映画シリーズ、The LXDウェブシリーズなど、いくつかのテレビ番組や映画の制作が行われました。このダンスは、劇場での軽度の表現を含むエンターテイメントとして確立されていますが、都市部で強い存在感を維持しており、メンフィス・ジューキン、ターフィング、ジャーキン、クランプなどのストリートダンスの派生が生み出されました。ヒップホップが他の形式のダンスと異なるのは、その性質上「フリースタイル」（即興）であることが多く、ヒップホップダンスクルーがフリースタイルダンスの競争（俗に「バトル」と呼ばれる）に参加することが多いことです。
映画、テレビ番組、インターネットは、ヒップホップ ダンスを米国外に紹介するのに貢献しました。紹介されて以来、教育の機会や、ワールド オブ ダンスやヒップホップ インターナショナルなどの企業ダンス コンテストにより、ヒップホップ ダンスは世界中で存在感を維持しています。ヒップホップ ダンスは、娯楽や趣味の 1 つとして楽しむことができます。また、競技ダンスで活躍する方法や、プロのダンスで生計を立てる方法にもなります。
歴史
ヒップホップダンスは、1970年代に生み出された古いストリートダンスのスタイルの影響を受けたフュージョンダンスのジャンルです。これらには、アップロック、ブレイキング、ファンクスタイルが含まれます。[1]ブレイキングは1970年代初頭にニューヨークのブロンクス区で生まれました。 [2]その最も初期の形は、 1972年にデビューしたジェームス・ブラウンの「グッドフット」ダンスを発展させたものでした。 [1] [3] [4]この時期のブレイキングは、今日見られるように主にフロア指向ではなく、ダンサーが立ったまま踊るトップロックとして始まりました。トップロックに影響を与えたのは、ニューヨークのブルックリンで生まれたアップロックです。 [ 5] [7]アップロックはトップロックに似ていますが、よりアグレッシブで、戦いのように見えます。アップロックもパートナーと一緒に踊られますが、トップロックでは、そしてブレイキング全般では、各人が交代で踊ります。[8] 1973年、DJクール・ハークがブレイクビートを普及させた。[9] [10]ブレイクビートとは、リズミカルな音楽の曲の幕間を何度もループさせて楽器ソロを延長したものである。「ブレイク」は曲の中で踊るのに最も適した部分だと考えられていたため、1970年代にDJは同じレコードを2枚使ってミックスし、ブレイクを延長し始めた。これはビートジャグリングとして知られていた。ファンクやソウルの曲で以前から使われていたこの幕間が、この音楽の進化に影響を与えた。クール・ハークがこれを行ったのは、彼のパーティーに来たダンサーたちが自分のスキルを披露する手段を提供するためだった。[10] BボーイとBガールは「ブレイクボーイ」と「ブレイクガール」の略で、BボーイとBガールはレコードのブレイクに合わせて踊る。[10]格闘技[11]や体操の影響をさらに受け、ブレイキングは純粋に直立したダンススタイル（トップロックのみ）から、よりフロア指向のものへと変化しました。
ニューヨークでブレイキングが発展していたのと同時期に、カリフォルニアでは他のスタイルが生まれていた。ファンクスタイルとは、1970年代にカリフォルニアで生まれたいくつかのストリートダンススタイルを指し、ロボティング、ボッピング、ヒッティング、ロッキング、バスティン、ポッピング、ブーガルー、ストラッティング、サッキング、ダイムストッピングなどがある。[12]これらすべてのダンスの中で、ブーガルーは最も古いものの1つである。1960年代の流行ダンスとして始まり、「Do the Boogaloo」や「My Baby Likes to Boogaloo」など、その時期にリリースされたいくつかの曲の主題となった。流行から、カリフォルニア州オークランドでブーガルーと呼ばれるストリートダンススタイルや、ラテンブーガルーと呼ばれる別の音楽ジャンルに発展した。ファンクスタイルの中で最も人気があり、広く実践されているのはロッキングとポッピングである。[13]テレビ番組「ソウル・トレイン」は、これらのスタイルが商業的に知られるようになる上で大きな役割を果たした。このショーには、ロッキングとポッピングの普及に貢献したダンスチームであるロッカーズとエレクトリック・ブーガルーの両チームが出演した。 [14]
ファンクスタイルが常にヒップホップであると考えられていたと言うのは歴史的に正確ではありません。[15]南カリフォルニア大学のダンス助教授であるモンセル・ダーデンは、ラックドとのインタビューで、「ヒップホップダンスには2つのダンスが含まれます。ブレイキングとソーシャルダンスです。それだけです。それ以外はヒップホップではありません。」と語っています。 [16] [17]ファンクスタイルがヒップホップに取り入れられたのは、主にメディアによるものです。[15]メディアはこれらのスタイルを「ブレイクダンス」と特定したため、その起源について混乱が生じました。[18] [19]これらはブレイキングとは独立して西海岸で作成され、もともとはヒップホップ音楽ではなくファンク音楽に合わせて踊られていました。[14] [15]
1980年代にブレイキング、ロッキング、ポッピングが人気を博すと、ヒップホップ社交ダンス（パーティーダンス）が発展し始めた。1980年代にはロジャー・ラビット、キャベツ・パッチ、ワームなどの斬新で一時的な流行のダンスが登場し、1990年代にはハンプティ・ダンスやランニングマンが続いた。 [20] [注 1]当時の音楽がこれらのダンス発展の原動力となった。例えば、1980年代のラップグループ、グッチ・クルーIIには「キャベツ・パッチ」という曲があり、同名のダンスはこれを基にしたものである。[22] 2000年代の社交ダンスには、チャチャ・スライド、キャット・ダディ、ダギーなどがある。前述のダンスは、ヒップホップが独自のダンススタイルに発展して以来登場した数多くのダンスのほんの一例である。ヒップホップ音楽と同様に、ヒップホップ社交ダンスも新しい曲がリリースされ、それに合わせて新しいダンスが作られるにつれて変化し続けています。
主な影響
破壊
ブレイキングまたはビーボーイングは、一般にブレイクダンスという別名で知られ、1970年代初頭にニューヨーク市サウスブロンクス区で誕生しました。[3]これは最初のヒップホップダンススタイルと考えられています。誕生当時は、アフリカ・バンバータがMC（ラップ）、DJ（ターンテーブル）、グラフィティライティング（ボミング）、知識とともにヒップホップ文化の5つの柱の1つに分類したため、唯一のヒップホップダンススタイルでした。[23] [24] [25] [26]アフリカ系アメリカ人がブレイキングを生み出しましたが、[27] [28]プエルトリコ人が1970年代後半に一時的な流行だと考えられていたときにその成長と発展を維持しました。[29] 2001年のインタビューで、ロック・ステディ・クルーの代表であるリチャード・「クレイジー・レッグス」・コロンは、プエルトリコ人がブレイキングにどのように貢献したかについて次のようにコメントしている。「違いは、ブラザーたちが最初にそれを始めたときで、まだ初期段階ではアクロバティックな動きをしていませんでした。それが影響したのは、70年代半ばにもっと多くのプエルトリコ人が関わるようになるまでありませんでした。その後、私たちはダンスを取り入れ、進化させ、存続させました。 1979年、私はけなされていました。ダンスに参加すると、多くのブラザーからけなされ、「なぜまだそのダンスをやっているんだ? もう終わったことだ」と言われました。 1979年までに、これをやっているアフリカ系アメリカ人のブラザーはほとんどいませんでした... 私たちは常に華やかさを維持しました。それは守護者の交代のようなもので、私たちがしたことは、すでに存在しているものにさらに華やかさを加えただけでした。」[28] [30] [31]ブレイキングには4つの基礎的なダンスが含まれる。トップロック（立った状態でのフットワーク重視のステップ）、ダウンロック（両手両足を床につけた状態でのフットワーク）、フリーズ（両手で踊るスタイリッシュなポーズ）、パワームーブ（複雑で印象的なアクロバティックな動き）である。[32]トップロックからダウンロックへの移行は「ドロップ」と呼ばれる。[33] [34]
伝統的に、ブレイカーはサイファーまたはアパッチラインの中で踊る。サイファーは、ブレイカーがパフォーマンスやバトルを行うために観客によって形成された円形のダンススペースである。[12] [32]サイファーは、1対1のBボーイまたはBガール（ブレイクボーイ/ブレイクガール）のバトルに適しているが、バトルが2つのクルー（ストリートダンサーのチーム）間で行われる場合は、アパッチラインの方が適している。サイファーの円形とは対照的に、競合するクルーはアパッチラインで互いに向き合い、互いに挑戦し、バーン（相手を辱めるための動き、つまり股間を掴むこと）を実行する。[35] [36] [37] [38]
ロック
ロッキングは元々キャンベロッキングと呼ばれ、1969年にカリフォルニア州ロサンゼルスでドン・キャンベロック・キャンベルによって創設され、彼のクルーであるロッカーズによって普及した。[13] [39]キャンベルに加えて、ロッカーズのオリジナルメンバーはフレッド・ミスター・ペンギン・ベリー、レオ・フルーキー・ルーク・ウィリアムソン、アドルフォ・シャバ・ドゥー・キニョネス、ビル・スリム・ザ・ロボット・ウィリアムズ、グレッグ・キャンベロック・ジュニア・ポープ、そしてグループのマネージャーも務めたトニ・バジルであった。 [40] [41] [42] 2009年の世界ヒップホップダンス選手権で、バジルはロッキングの商業的露出を高めた功績が認められ、女性として初めてリビングレジェンド賞を受賞した。[43]
ロッキングはポッピングに似ており、この2つはよく混同される。ロッキングでは、ダンサーはより長くポジションを維持する。ロックはロッキングで使用される主要な動きである。それは「フリーズまたは突然の一時停止に似ている」。[44]ロッカーのダンスは、頻繁にその場でロックし、短いフリーズの後、再び動くことが特徴です。 [13]ダンススピリット誌によると、ダンサーはロッキングとポッピングの両方を同時に行うことはできないため、ロッキングを「ポップロック」と呼ぶのは間違いです。[13] [45]どちらのスタイルもロサンゼルス発祥ですが、ロッキングとポッピングは独自の歴史、独自のダンスムーブ、独自の先駆者、独自の競技カテゴリを持つ2つの異なるファンクスタイルです。ロッキングはより遊び心があり、キャラクター主導であるのに対し、ポッピングはより幻想的です。[13]ポッピングでは、ダンサーは自分の体でできることの限界を押し広げます。 [13 ]ロッキングには、ポッピングや他のファンクスタイルとは異なる特定のダンスムーブがあります。 2006年の著書『トータル・カオス』の中で、ヒップホップの歴史家ホルヘ・「ポップマスター・ファベル」・パボンは、これらの動きのいくつかを挙げており、その中には「ロック、ポイント、スケーター（ラビット）、スクービー・ドゥー、ストップ・アンド・ゴー、ウィッチ・アウェイ、ファンシーズ」が含まれている。[44]さらに、ロッカーは、ストライプとサスペンダーが付いたカラフルな服を特徴とする独特の服装スタイルを一般的に使用している。[13]
ポッピング
ポッピングは、1960年代後半にカリフォルニア州オークランドで行われていた、以前のブーガルー・ストリートダンス運動から派生したものです。1970年代にカリフォルニア州フレズノで生まれ、サミュエル・「ブーガルー・サム」・ソロモンと彼のクルーであるエレクトリック・ブーガルーによって普及しました。[13]筋肉を素早く収縮・弛緩させてダンサーの体をピクピクさせる技法に基づいており、これをポップまたはヒットと呼びます。正しく行われると、各ヒットは音楽のリズムとビートに同期します。ポッピングは、ストロビング、リキッド、アニメーション、ツイストフレックス、ウェービングなど、密接に関連したさまざまなイリュージョナルダンススタイルを指す包括的な用語としても使用されます。 [46] [14] [ 46]ダンサーは、より多様なパフォーマンスを生み出すために、これらのスタイルを標準的なポッピングと統合することがよくあります。[注 2]各サブジャンルの違いは、ポッピングの誇張の度合いです。液体では、体の動きが水のように見えます。ポッピングは非常に滑らかなので、動きがポッピングにはまったく見えず、流動的に見えます。[14]これの反対はストロビング（ティックとも呼ばれる）で、動きはスタッカートでぎくしゃくしています。[48]
ポッピングという総称にはグライディングも含まれます。[14] [46]グライディングは、胸や腕をほとんど動かさずに踊る下半身のダンスです。グライディングでは、ダンサーは氷の上を床を漂っているように見えます。[注 3]グライディングの反対はタッティングです。これは上半身のダンスで、腕、手、手首を使って直角を作り、幾何学的な箱のような形を作ります。タッティングは、主に腕ではなく指を使って行います。この方法はフィンガータッティングと呼ばれます。どちらのバリエーションでも、動きは複雑で直線的で、90°または45°の角度を形成します。実際には、タッティングは古代エジプトの芸術の文字のように見えます、[49] [50] [51] : 2 そこからこの名前が付けられました。 これはツタンカーメン王にちなんで付けられました。
ポッピングはヒップホップダンサーや競技ヒップホップダンスで広く使われているが、エレクトリック・ブーガルーのティモシー・「ポッピン・ピート」・ソロモンは、このような「ポッピング」という言葉の使い方に反対している。これらの関連スタイル（アニメーション、リキッド、タットなど）の多くは、1人または1つのグループに帰属するものではない。ソロモンは「手を振る人もいれば、タットする人もいる。彼らはポッピングではない。他のスタイルを作った人々に正当な報酬と敬意を払うためにこう言っている」と述べている。[13]
派生スタイル
ブレイキング、ロッキング、ポッピングが定着してから数十年経ち、4つの新しいダンススタイルが登場した。そのうち3つはカリフォルニア発祥で、1つはテネシー州発祥である。メンフィス・ジューキンは1980年代にテネシー州メンフィスで生まれた。これは、ギャングスタ・ウォークと呼ばれる古いメンフィスのラインダンスが進化したものである。[51] : 1 [52]ダンス誌によると、ジューキンの特徴は、ダンサーが「滑るようなフットワークで...ポッピングやウェービング...スニーカーの先端を使ってポアントの上でバランスを取る」ことにある。[53]つま先で滑ることは、このダンスの基本である。テネシー州ジャクソンで行われたジューキンの試合を観戦したダンス評論家のアラステア・マコーレーは、「ジューキンの最もセンセーショナルな特徴は、バレエ鑑賞者が必ずポイントワークと呼ぶものを多用していることだ。男性はスニーカーを履いてつま先立ちになる...多くの男性はポイントに上がるだけでなく、ポイントで跳ねたり、回ったり、走ったり、バランスを取ったりする」と指摘した。[54]ジューカーは伝統的にメンフィスのクリスタル・パレス・スケートリンクで動きを練習しており、これはブエノスアイレスの公共の場でミロンゲロが動きを練習する方法に似ている。[53]
ターフィングは、Taking Up Room on the Floorの頭文字をとったもので、2002年にカリフォルニア州オークランドのジェリエル・ベイによって考案されました。[47]ターフィングは、パントマイムとグライディングを融合したもので、動きを通してのストーリーテリングとイリュージョンに重点を置いています。サンフランシスコ・ベイエリアの誇り以外にも、ターフィングは地元のターフダンスコンテストや、身体活動の一形態としてターフィングを推進する地元の青少年プログラムのおかげで、流行にならずに済みました。[47]
ダンススタイルであるジャーキンは、2009年にニューボーイズのラップ曲「ユーアー・ア・ジャーク」によって普及した。[55] [56] : 1 この曲は、マネージャーが付く前やレコード会社と契約する前、彼らのMySpaceページを通じて広まった。[56] : 1, 3 この曲のことを知ったロサンゼルスのラジオ局Power 106は、ニューボーイズを雇って地元の高校でパフォーマンスさせた。これらのショーにより、「ユーアー・ア・ジャーク」はラジオのプレイリストに入るようになった。[56] : 2 同年後半、ラップデュオのオーディオプッシュが「ティーチ・ミー・ハウ・トゥ・ジャーク」という曲とビデオをリリースし、ジャーキンのさまざまなダンスムーブを披露した。その中には、ランニングマンを逆にしたリジェクトも含まれている。 [55] [57]ジャーキンを踊るダンサーは通常、明るい色の服、スキニージーンズ、モヒカン、Vansのスニーカーを身につけている。[56] : 1, 5 この傾向は、伝統的にサスペンダーと白黒の縞模様のソックスを履いていた1970年代のロッキングダンサーを彷彿とさせます。[13]このダンスについて、LAウィークリーのジャーナリスト、ジェフ・ワイスは「個人主義のカルトで育った若者文化にとって、ジャーキンはその頂点だ」と述べています。[56]ブレイキング、ロッキング、ポッピングと同様に、ジャーキンの人気はダンスクルーを通じて広まりました。たとえば、The Rej3ctz （クルー）はCat Daddy [58]とRejectダンスムーブの両方を生み出しました。[56] : 2, 4
ジューク、ターフィング、ジャーキンは地域的な支持とメディアの注目を集めたが、クランプほどの頂点に達したものはなかった。チェーザレ・「タイト・アイズ」・ウィリスとジョアーティス・「ビッグ・ミジョ」・ラッティは、 2000年代初頭にロサンゼルスのサウスセントラルでクランプを考案した[59]。[60]クランプは、いくつかのミュージックビデオ[61]で取り上げられ、クランプのドキュメンタリー映画「ライズ」で紹介されてから主流になるまで、ロサンゼルスでのみ行われていた。ライズは、2005年の夏に商業的にリリースされる前に、いくつかの映画祭で上映された。[62] [注 4] クランプの前身である、より攻撃性が低いクラウンは、1992年にトーマス・「トミー・ザ・クラウン」・ジョンソンによって考案された。[61] [注 5] [61]対照的に、クランプは非常にエネルギッシュなバトルと動きに焦点を当てており、ジョンソンはそれを激しく、テンポが速く、鋭いと表現しています。[61]このダンスについて、ダンス誌のジャーナリスト、タイシャ・パゲットは「動きが言葉だとしたら、[クランプ]はポエトリー・スラムだろう」と述べています。[60]ブレイキングやファンクのスタイルと比較すると、ジューキン、ターフィング、ジャーキン、クランプは比較的新しいものです。ダンスを推進する音楽と、これらのストリートダンススタイル、ファンクスタイル、ブレイキングの間の文化的類似性により、これらはヒップホップという同じサブカルチャーの下にまとめられました。
ダンス業界
商業/ニュースタイル
ダンス業界はヒップホップ ダンスに反応して、商業版を作成しました。このアーバン 振り付けまたはスタジオ ヒップホップは、「ニュー スタイル」と呼ばれることもあり、ラップ、R&B、ポップ ミュージックのビデオやコンサートで見られる種類のヒップホップ ダンスです。ヒップホップ カルチャーに深く浸かっている人の観点からすると、ストリートから生まれず、本質的に即興的でないヒップホップ ダンスのように見えるものは、真のヒップホップ ダンス形式ではありません。ダンスマガジンのインタビューで、振付師でヒップホップ ダンスの教師であるエミリオ "ブッダ ストレッチ" オースティン ジュニアは、自分の見解を次のように説明しています。
偽ヒップホップを踊るジャズダンサーはたくさんいる。多くのインストラクターは歴史を知らず、ステップだけを教える。ビデオで習うが、文化は知らない。ブリトニー・スピアーズしか見なければ、それがヒップホップだと思うだろうが、それはヒップホップではない。完全に薄められたものだ。スタジオは気にしない。なぜならヒップホップはスタジオにとって最大の金儲けの手段だからだ。[63]
舞台でのパフォーマンスは、ヒップホップダンスの発展初期の特徴であった即興性を抑制する可能性がある。[1] [63] [64]さらに、異なるダンススタイルを組み合わせると、その構造とアイデンティティが解体される。[1]ブロンクスジャーナルとのインタビューで、振付師兼芸術監督のサフィ・トーマスは、スタジオ内でのヒップホップの指導に関してオースティンと同様の懸念を表明した。
多くのスタジオでは、人々がヒップホップ音楽に合わせて体を動かしているだけです。つまり、BGMにヒップホップ音楽が流れていて、人々が体を動かしていれば、それをヒップホップ クラスと呼んでいます。これの問題は、たとえば私がバレエのクラスを教えたいと思って、モーツァルトをかけて、ただ動き始めたとします。そして、基礎的な要素を何もやっていません。バレエの動作用語を何もやっていません。それをバレエ クラスと呼ぶことはできませんが、ヒップホップではそうなるのです...スタジオの世界では、芸術形式の基準はなく、[教師] は芸術の基礎的な要素が何であるかを知りません。彼らはポッピングについても、ロッキングについても、ブーガルーについても、ブレイキングについても、ヒップホップ ダンス (社交ダンス)についても、何も知りません。彼らは30～35年にわたる歴史を全く知らず、ダンサーが受けられるあらゆる種類の啓蒙をほとんど遮断している。[65]
「ニュースタイル」という用語は、米国外のダンサーによって作られた。ドレクセル大学の非常勤教授であり、映画「ヒップホップダンスの歴史と概念」の監督であるモンセル・ダーデンによると、1992年のダンスドキュメンタリー「Wreckin' Shop From Brooklyn」は、フランスと日本のヒップホップダンサーに大きな影響を与えた。[66]これらのダンサーは、ドキュメンタリーで紹介されたニューヨークのヒップホップダンサーのように動きたいと考えていた。彼らは、見た社交ダンス（パーティーダンス）を「ニューヨークスタイル」の略で「ニュースタイル」と呼んだ。[66]
商業ダンス産業の文脈では、ヒップホップ（フランスや日本のダンサーにとってはニュースタイルヒップホップ）は、スタジオテクニックが追加された都会的なパーティダンスの振り付けです。技術的な側面から見ると、柔軟性とアイソレーションを伴う激しい動き（特定の体の部分を他の部分から独立して動かす）が特徴です。[67] [68] : 82
「トニ・バジルは、私たちをプロのダンスグループにまとめ上げた点で、私たちのエイブ・サパースタインのような存在だったと思います。彼女が私たちに音楽の数え方を教えてくれたのを覚えています。彼女は、いいわ、私たちは音楽を数えるの？ 魂はどうやって数えるの？ って感じでした。クレイジーでしたよね？ みんなの合図はこんな感じでした。ブーム、ポップ、ド・ブーム、パダ・ダ・ブーム、パダ みたいな感じでした。そして彼女は、どうやったらあんなに同期できるの？ って感じでした。私は、それは感覚だよって言いました。」
アドルフォ・“シャバ・ドゥー”・キニョネス。
ロッカーズ[42]
ロッカーズ[42]
ヒップホップの発展における重要な転換点は、8カウントの追加であった。これは、音楽と同期するためにダンスのステップを数える方法である。トニ・バジルは1970年代にこのスタジオテクニックをロッキングに導入した。バジルはバレエを学んでいたが、ロッキングの生みの親であり、ロッカーズダンスクルーの創設メンバーであるドン・キャンベルからストリートダンスを紹介された。[13]彼女はロッカーズの残りのメンバーにカウントに合わせて踊る方法を教える責任がある。伝統的にヒップホップダンス、またはストリートダンスのあらゆる形態は、カウントに合わせて踊られることはない。これらのスタイルは、スタジオの設定ではなく路上で生み出されたからである。したがって、カウントの導入は、ヒップホップダンスをストリートからスタジオに持ち込むための極めて重要な動きであった。この追加があったとしても、商業的なヒップホップが現在の形に発展するまでには何年もかかった。
ヒップホップの発展における2番目の重要な出来事は、ヒップホップダンス指導の開始でした。ブッダ・ストレッチはこの分野の先駆者でした。彼は1989年にニューヨーク市のブロードウェイダンスセンターで正式なヒップホップダンスのクラスを教え始め、現在もそこで教え続けています。 [69]同じ頃、ヒップホップのパーティーダンスがミュージックビデオやテレビに登場し始めました。これはヒップホップの発展と商業化におけるもう1つの重要なポイントでした。その初期の例は、ジャネット・ジャクソンが1989年の曲「リズム・ネイション」のミュージックビデオでランニングマンを披露したときで、これはストリートダンサーのアンソニー・トーマスが振り付けました。[70]このダンスは当時非常に人気があり、1990年代のラッパーのMCハマーとバニラ・アイスも振り付けで披露しました。[71]マイケル・ジャクソンも1992年のミュージックビデオ「 Remember the Time 」でヒップホップを使用しており、当時21歳だったファティマ・ロビンソンが振り付けを担当した。[72]当時、ロビンソンは正式な訓練を受けていないストリートダンサーであり、「Remember the Time」が彼女の最初のミュージックビデオの仕事だった。[73] MTV.comによると、「ランニングマンからソウルジャボーイのダンスまで、ダンスは常にヒップホップ文化の一部でした...」[58]そして、この時代が今日のような商業的なヒップホップの振り付けの始まりであった。ダンスルーチンは特定のジャンル（厳密にポッピング、厳密にロッキング、厳密にブレイキング）に限定されず、むしろスタジオテクニックが追加された都会のパーティーダンスの融合であった。
ジャズファンク
ダンス業界がヒップホップに反応して生み出したもう一つのスタイルは、ジャズファンクである。ジャズファンク（ストリートジャズとも呼ばれる）は、ヒップホップとジャズダンスのハイブリッドである。[14]このスタイルは、初期の形でスケッチコメディシリーズ「In Living Color」で披露された。[74]専属ダンスグループ「The Fly Girls」は、ロージー・ペレスが振り付けたヒップホップとジャズのパフォーマンスで毎回ショーの最初と最後にパフォーマンスを披露した。[74] R&B歌手のビヨンセはこのスタイルを使用している。[14]韓国のダンスクルー「Prepix」もこのスタイルを使用している。[75]彼らは、 K-POP歌手のジェイ・パークやG.NA、K-POPボーイズバンド2PMやB2STの振り付けを担当している。[75]ジャズファンクはヒップホップダンスから借用しているが、基礎となる動きがジャズであるため、ヒップホップのスタイルとは見なされていない。ヒップホップでは、リリカルなヒップホップでさえ、ピルエットやアラベスクはなく、ダンサーはルルベ（足の指の付け根で踊る）をしません。しかし、これらの方法は、ジャズファンクやジャズダンス全般でよく使われています。[14]
事業展開
ヒップホップ人気の高まりを受けて、ダンス業界の他の発展も起こりました。巡回コンベンションサーキットではタップ、バレエ、ジャズダンスコンベンションがありましたが、ヒップホップに特化したものはありませんでした。ダンスウェアにも同じ空白がありました。タップ、バレエ、ジャズダンサー向けのダンスウェアはありましたが、ヒップホップダンサー向けのものはありませんでした。モンスターズオブヒップホップとナッピータブスのダンスウェアは、両方のニーズに応えるために結成されました。ナッピータブスは、ヒップホップダンスウェアの最初のラインです。[76]彼らの服はヒップホップダンサー向けに作られているため、レオタード、ユニタード、タイツ、レッグウォーマーは販売していません。ラインは、タンクトップ、ショートパンツ、Tシャツ、スウェットパンツ、ハーレムパンツ、パーカーで構成されています。モンスターズオブヒップホップ（MOHH）は、2003年にメリーランド州ボルチモアでアンディファンク、ベッキーファンク、アンジーサーヴァントによって設立されました。[77]このコンベンションはヒップホップの指導に特化している。[78] ファティマ・ロビンソン、ステファン・"ミスター・ウィグルズ"・クレメンテ、ティモシー・"ポッピン・ピート"・ソロモンは過去にMOHHでクラスを教えたことがある。[78]毎年、このコンベンションではトップクラスの学生ダンサーを集め、ロサンゼルスでモンスターズ・オブ・ヒップホップ：ザ・ショーと呼ばれるプロの振り付けによるショーケースを開催している。[79]
MOHHは最初のヒップホップダンスコンベンションだったかもしれないが、存在する唯一のコンベンションではない。アーバンダンスキャンプ（UDC）は、フランスとスイスの国境にある小さな町レラハで毎年開催される、ドイツを拠点とする6週間のダンスコンベンションである。 [80]地元紙によるイベントレポートで、UDCのマネージャーであるベッティーナ・クラフトは、参加者の85％がドイツ国外から来たと推定している。2009年にクラフトは、プロの振付師、ダンスクルー、UDCの教師だけが出演するUDCの並行イベント、アーバンダンスショーケースを創設した。[81]過去には、ショーン・エヴァリスト、レス・ツインズ、I.aM.mE、b-boy Lilou、b-boy Hong 10などのダンサーがショーケースでパフォーマンスした。[82]
ダンスウェアやコンベンション以外にも、エージェンシーによる代理業の発展も見られました。限られたものではありましたが、個々のダンサーの代理業は、タレントエージェントのジュリー・マクドナルドの先駆的な活動により、ミュージックビデオ時代の始まりの1980年代から存在していました。[注 6]しかし、イギリスを拠点とするダンスエージェンシーのプロダンスとスーパーバッド・タレントは、ストリートダンサーのみを代理するために設立されました。[83] [84]
エンターテインメント
映画
エンターテインメント業界は、ヒップホップダンスを世界中の主流の観客に紹介する上で大きな役割を果たしてきました。初期のヒップホップ映画『ワイルド・スタイル』、『ビートストリート』、『ブレイキン』は1980年代に作られました。『ワイルド・スタイル』が日本で公開されたとき、ロック・ステディ・クルーは映画の宣伝のために東京の原宿商店街でブレイキングを披露しました。 [85] 『ワイルド・スタイル』はヒップホップ文化を中心にした最初の映画でしたが、『フラッシュダンス』はブレイキングをフィーチャーした最初の商業映画でした。 [86] [注 7] 1984年、ビートストリートは西ドイツで公開され、カンヌ映画祭で上映され、ヨーロッパのこの地域にブレイキング、グラフィティライティング、ターンテーブルを紹介するのに役立ちました。 [87] [88] 『ブレイキン』と『ブレイキン2: エレクトリック・ブーガルー』はファンクスタイルを映画に持ち込みました。これらの映画では、ブレイキング、ロッキング、ポッピング、ワッキングが披露されました。[89] 1980年代のこの時点では、ヒップホップ映画を製作していたのはアメリカだけではなかった。1985年、香港でユエン・ウーピン監督がドニー・イェン主演のヒップホップをテーマにしたロマンチックコメディ『不揃いのカップル』を制作した。[90]同じ年にイギリスでもヒップホップ映画『エレクトロ・ロック』が公開された。 [91]この映画には当時14歳だったイギリス初のBガール、ハニファ・「バブルス」・マックイーン・ハドソンが出演した。[91]
2000年以降、ヒップホップダンス映画が数多く製作された。『The Freshest Kids: A History of the B-Boy』、『Neukölln Unlimited』、『B-Girl』、『Bouncing Cats』、『Planet B-Boy』、『Battle of the Year: The Dream Team』はいずれもブレイキングを紹介している。『Honey』、『Save the Last Dance』、『You Got Served』、映画シリーズ『the Step Up 』、『 StreetDance 3D』、『Hype Nation』、『Saigon Electric』、『Berlin Dance Battle 3D』、『ABCD: Any Body Can Dance』などの映画では、あらゆる形態のヒップホップダンス、特に新しいスタイルのヒップホップを紹介している。『Rize』、『The Heart of Krump』、『Shake City 101』はクランプに関するドキュメンタリーである。これらの映画やドキュメンタリーはすべて、ヒップホップダンスを取り巻くプロットやテーマ、そしてそれが登場人物の人生に与える影響を描いた映画の例である。バウンシング・キャッツは、ウガンダの若者に力を与えるためにブレイクダンスを披露するブレイクボーイ、エイブラハム・「アブラムズ」・テキヤの物語である。2010年、この映画はニューポートビーチ映画祭で「ドキュメンタリー映画製作における傑出した業績」を、アーバンワールド映画祭で「最優秀ドキュメンタリー映画」を受賞した。[92] サイゴン・エレクトリックはベトナム初のヒップホップ映画である。[93]脚本、プロデュース、監督はベトナム系アメリカ人の映画監督ステファン・ゴーガーが担当した。この映画は2人の女性ダンサー（リボンダンサーとヒップホップダンサー）と、それぞれの恋愛、コミュニティセンターが取り壊される危機、そして近々行われるダンスバトルのストレスが彼女たちの友情にどのような影響を与えるかを描いたものである。[94] [95]この映画はヴィエット・マックスとリッキー・コールが振付を担当した。[96] 2012年には、ベトナム版アカデミー賞やBAFTA賞に相当するゴールデン・カイト賞で最優秀作品賞と最優秀女優賞を受賞した。[97]
テレビ
映画の観客に届く前に、ヒップホップダンスはすでにテレビで放送されていました。ソウル・トレインは、社交ダンスとアフリカ系アメリカ人のソウル、ファンク、R&B歌手によるパフォーマンスを特集したシンジケート音楽バラエティ番組でした。この番組は、米軍在韓ネットワークを通じて韓国で放送されました。[98]ロッカーズは正式にクルーになる前、この番組に何度か出演しました。[99]クルーになってからは、エレクトリック・ブーガルーも番組に出演しました。 [14] [100] ソウル・トレインは1970年に初公開されました。 [101] 36年間の放送中、常駐フリースタイルダンサーはソウル・トレイン・ギャングと呼ばれていました。 [102]オーディションは、ショーがイリノイ州シカゴからカリフォルニア州ロサンゼルスに移った1971年に開催されました。[102] [103]放送中の定期的な特集はソウル・トレイン・ラインでした。[104]参加するには、ダンサーは同じ長さの2列に並び、間に大きなスペースを置いて向かい合います。列に並んだ各ダンサーは、順番に真ん中で踊ります。
当時テレビで放送されていた他の音楽バラエティ番組には、アメリカン・バンドスタンド、ソリッド・ゴールド、トップ・オブ・ザ・ポップスなどがあった。ソウルやファンクに焦点を当てたソウル・トレインとは異なり、これらの番組はトップ40の音楽やポップ・アクトを宣伝した。ソリッド・ゴールドは、ソリッド・ゴールド・ダンサーズと呼ばれる常設のダンス・グループを採用し、音楽の演奏に合わせて振り付けされたルーチンを披露した。映画「ブレイキン」で主役を演じた女優兼ダンサーのルシンダ・ディッキーは、1982年から1983年のシーズンにソリッド・ゴールドのダンサーとして番組に出演した。1983年には、ロック・ステディ・クルーのストリート・ダンサー、マーク・「ミスター・フリーズ」・レンバーガー、エレクトリック・ブーガルーのティモシー・「ポッピン・ピート」・ソロモンとデイン・「ロボット・デイン」・パーカー、ロッキング・ダンサーのアルファ・「オメガ」・アンダーソンとルイス・「デピューティ」・グリーンもソリッド・ゴールドに出演し、映画「フラッシュダンス」の曲「ホワット・ア・フィーリング」を披露した。[105] 1982年、ロンドンでトップ・オブ・ザ・ポップスに出演した際、ストリートダンサーのジェフリー・ダニエルが「 A Night to Remember 」の曲中にポッピングとバックスライドを披露した。これはポッピングがイギリスのテレビで放映された初めての機会であり、イギリスでポッピングの人気が広まった。[106] [107] 1年後、マイケル・ジャクソンもモータウン25のテレビスペシャルで「ビリー・ジーン」を演奏中にバックスライドを披露した。 [108]彼はそれをムーンウォークと呼び、彼のパフォーマンスは世界中にその人気を広めた。 [109]ダニエルのパフォーマンスよりもはるかに大きな規模であった。マイケル・ジャクソンにバックスライド/ムーンウォークを教えたのはジェフリー・ダニエルだった。[注 8] [112] [113]
1990年代には、1991年のニア・ピープルズ出演の『The Party Machine』 [注 9]や1992年の『The Grind』など、いくつかのヒップホップダンス番組がテレビで放送された。2000年代には、『Dance Fever』、『Dance 360』、『The Wade Robson Project』、MTV Dance Crew、『America's Best Dance Crew』、『Dance on Sunset』、『Shake It Up』など、いくつかのヒップホップダンス番組が初公開された。2006年、MTV Franceは、MTV Dance Crewと呼ばれるオリジナルシリーズのダンスクルーの結成を記録した。[115]視聴者は、オーディションから、後にオリジナルソウルと名付けられた最終8人の選抜まで、クルーの様子を見ることができた。オリジナルソウルは、3人のプロの振付師によって指導され、彼らのダンスを磨くのを手伝った。 32話にわたって、彼らはJuste Deboutでのポッピングバトル、The Notorious IBEでのSeven 2 Smokeバトル、Chelles Battle ProでのB-Boyバトルなど、プロのダンスバトルに定期的に参加した。[115] B-Boy Lilou、B-BoyクルーPhase T、プロモーターのBruce Ykanji（Juste Deboutの創設者）が全員番組に出演した。[115]
ヒップホップ・インターナショナルの創設者、ハワード・シュワルツとカレン・シュワルツは、 2008年にリアリティ番組のヒップホップダンスコンテスト「アメリカズ・ベスト・ダンス・クルー（ABDC）」を創設した。 [16] [116]番組では、毎週、さまざまなクルーがダンスチャレンジで競い合った。ABDCは、Jabbawockeez、Quest、Beat Freaks、Poreotics、Kinjazなどのクルーの知名度向上に貢献した。これらのクルーは現在、公式ウェブサイトを持ち、ミュージシャンと協力し、ライブイベントでパフォーマンスしている。JabbaWockeeZは、ネバダ州ラスベガスのモンテカルロ・リゾート＆カジノでMÜS.ICというショーを行った。 [117] MÜS.ICは、ラスベガス・ストリップで初のヒップホップダンスステージショーだった。[117] 2012年、Jabbawockeezはオーストラリアのクイーンズランド州ゴールドコーストのジュピターズホテル＆カジノで5か月間のレジデンシー中にこのショーを行った。[118]ポレオティクスとクエストのホクト・コニシは、2011年のMTVビデオミュージックアワードの最優秀振付賞にノミネートされた。[119]ポレオティクスは、歌手ブルーノ・マーズのビデオ「The Lazy Song 」でノミネートされた。ホクはLMFAOのビデオ「Party Rock Anthem 」でノミネートされ、クエストの他のクルーはビデオにフィーチャーダンサーとして登場した。[119]
ABDCとは対照的に、リアリティダンスコンテスト「So You Think You Can Dance (SYTYCD)」と「World of Dance (WOD)」では、あらゆるバックグラウンドを持つ個々のダンサーが競い合う。アイドルシリーズの歌唱コンテストと同様の前提があり、最初のオーディションで数回のエピソードを経て優勝者が選ばれる。2008年、ポッパーのロバート「ミスターファンタスティック」ムラインとフィリップ「パックマン」チビーブが米国のSYTYCDシリーズのシーズン4でオーディションを受けた。どちらも最終的な「トップ20」には残らなかったが、審査員は彼らのダンスに非常に感銘を受け、番組の生放送フィナーレでお互いにポッピングバトルに参加するよう再び招待された。ムラインによると、これは全国的にテレビ中継された最初のポッピングバトルだった。[120]バトルの後、ヒップホップダンサーのジョシュア・アレンがコンテストのシーズン4の優勝者と発表された。[121]同年、ノルウェー出身のヒップホップダンサー、モナ・ジャネット・ベルントセンが『So You Think You Can Dance Scandinavia』の第1シーズンで優勝した。[122] 2017年、ヒップホップデュオのレス・ツインズが『ワールド・オブ・ダンス』の第1シーズンで優勝した。翌年はヒップホップダンスクルーのザ・ラボが優勝した。
ヒップホップダンスもゴット・タレント・シリーズの視聴者の間で人気がある。フランスのヒップホップダンサー、サラーは2006年、インクロワイヤル・タレントの第1シーズンで優勝した。[123]フランスのビーボーイ・ジュニアは2007年、第2シーズンで優勝した。[124] 2008年には、ヒップホップダンサーのジョージ・サンプソンがブリテンズ・ゴット・タレントで優勝し、[125]デンマークのポッピングとロボティングのデュオ、ロボット・ボーイズはタレント2008 (da)で優勝し、[126]ヒップホップダンスクルーのクイックはショーのノルウェー版で優勝した。 [127]ジョージ・サンプソンの後、ダンスクルーのダイバーシティは2009年のブリテンズ・ゴット・タレントの次のシーズンで優勝した。 [128] [注 10]同年、ブラジルのクルーD-エフェイトスがクアル・エ・オ・セウ・タレント? (あなたの才能は何ですか? )で優勝した。[129] 2010年、ジャスティス・クルーはオーストラリアズ・ゴット・タレントで優勝した。[130]ソニー・ミュージック・オーストラリアとレコーディング契約を結んだ後、ジャスティス・クルーはラッパーのフロー・ライダーとアメリカズ・ベスト・ダンス・クルーの卒業生ビート・フリークスをフィーチャーしたシングル「ダンス・ウィズ・ミー」のビデオを撮影した。[131] 2015年、インクロイアブル・タレントで優勝してから9年後、ヒップホップダンサーのサラーはアラブズ・ゴット・タレントの第4シーズンで優勝した。[132]
劇場
ヒップホップダンスは映画やテレビで定着しているが、劇場では同程度の露出を得ていない。これは、ダンスが劇場よりも映画やテレビでより多く上演されているという事実によるものかもしれない。[133] Bボーイでポッパーのステファン「ミスター・ウィグルズ」クレメンテとヒップホップ歴史家のホルヘ「ポップマスター・ファベル」パボンは、ヒップホップ劇場の創設に関わっていた。彼らのダンスカンパニー、ゲットオリジナルは、1991年のオフブロードウェイミュージカル「So! What Happens Now?」と1995年の「Jam on the Groove 」という最初のヒップホップステージショーを制作した。[134] [135]両方のショーは、ロックステディクルー、マグニフィセントフォース、リズムテクニシャンズによって上演された。[136] [137]ニューヨーク市のパイオニアの他に、レニーハリスのピュアムーブメントヒップホップシアターカンパニーがあった。ハリスは1992年にペンシルベニア州フィラデルフィアでピュアムーブメントを設立した。[64]ピュアムーブメントの演劇作品の一つ「ローマ＆ジュエルズ」は、ブラックシアターアライアンス賞を2回、ベッシー賞を3回受賞した。[138] 2012年、ハリスと彼のカンパニーは、米国務省が後援するアメリカのダンスを他国に紹介し、文化交流を促進するプログラムであるダンスモーションUSAの一環として、エジプト、イスラエル、パレスチナ自治区を巡回した。[139]
ドイツのBボーイの先駆者、ニールス・「ストーム」・ロビツキーのパフォーマンスのルーツはヒップホップシアターにある。1991年、「スワイプ」という名前で活動していたロビツキーは、Bボーイの伝説の人物を探すために、バトル・スクワッドのクルーと共にドイツを離れ、ニューヨークに向かった。 [140]ニューヨークに到着すると、Bボーイのガブリエル・「クイックステップ」・ディオニシオと出会い、彼の指導を受け、ニューヨークのテクニックを学んだ。[140]ニューヨークにいる間、彼はクレメンテからファンクスタイルも学んだ。[141]クレメンテとディオニシオは、ディオニシオがゲットオリジナルとリズムテクニシャンズのオリジナルメンバーだったことから知り合いだった。[140] 1年後の1992年、ロビツキーはワシントンDCのケネディセンターとニューヨークのリンカーンセンターでゲットオリジナルと共演した。 [141]ロビツキーに「ストーム」という新しい名前を与えたのはディオニシオでした。[140] 2000年に、彼は「Von Swipe zu Storm: Breakdance in Deutschland（スワイプからストームへ：ドイツのブレイクダンス）」という本を執筆しました。[142]
イギリスのダンサーはヒップホップシアターで成功を収めている。2006年、ヒップホップダンスカンパニーのボーイブルーエンターテインメントは、ショー「パイドパイパー」でローレンス・オリヴィエ賞を受賞した。[143] 2008年、「イントゥ・ザ・フッズ」はロンドンのウエストエンドで上演された最初のヒップホップシアターショーとなった。[144]最終的にはウエストエンドで史上最長のダンスショーとなった。[145]
オンラインコンテンツ
YAK Filmsは、世界中のアーバンダンスを撮影する3人組のチームです。カリフォルニア州オークランドで、ヨラム・サヴィオンとカッシュ・グライムズによって設立されました。[146] [147]最初のビデオは、オークランドの地域ヒップホップダンススタイルであるターフィングを披露するターフ・ファインツダンスクルーのものでした。 [148] YouTubeでかなりの視聴回数を獲得した後、彼らはYAK（ヨラム・アンド・カッシュ）フィルムを設立し、音楽プロデューサーのベン・「B'zwax」・ターキンをチームに加えました。[146] [147]サヴィオンがフランスの二重国籍を持っているため、彼らは米国でのみビデオを撮影していましたが、ヨーロッパのダンスイベントの取材に簡単に移行できました。[146] 2009年には、 Battle of the Yearの最初の1対1のBボーイ競技を撮影し、2010年にはフランスのストリートダンス競技会であるJuste Deboutでのダンスバトルを撮影しました。[148]彼らの人気ビデオのいくつかはオークランド・ローカル[149]やハフィントン・ポスト[150] [151]で紹介されました。
Juba Films は、ドイツで Julien Bam と Gong Bao によって設立されました。Juba ("Ju"lien と "Ba"o) は、フリースタイルのコンテンツを撮影するのではなく、ストーリー性のある短編映画を制作しています。彼らの短編 B-Boy 映画「More Than Bread」は、2011 年の第 7 回国際オンラインダンスフェスティバルで 1 位を獲得しました。[152] Juba Films と YAK Films は、The Notorious IBEの New Dance Media Conference に出演し、ストリートダンスと視覚芸術の関係について議論しました。[153] Juba Films は賞を受賞し、YAK Films は注目度の高いイベントをブッキングしていますが、インターネットでヒップホップダンスビデオを配信している映画制作チームはこれらだけではありません。House of Crews、Strife TV、Pacific Rim Video Press、ProDance TV、Battle Fest Extreme、Urban Dance Show、Ocke Films、World of Dance Network、Canal Street TV も、数百の高品質なヒップホップダンスコンテンツを制作しています。[注 11]
エクストラオーディナリー・ダンサーズ（ The LXD）は、ジョン・M・チュー[154] [注 12]が制作した善と悪をテーマにしたウェブシリーズで、ダンスの動きを通してスーパーパワーがあることに気付いたダンサーのグループについてです。 [155]各キャラクターは1つのダンススタイルを専門としています。その結果、クランプ、タット、ブレイキング、ロッキング、ブーガルー、ポッピングなど、幅広いスタイルが披露されます。 [155] [156]シリーズで示されるダンスの大半はヒップホップですが、ジャズ、タップ、バレエなどの他のスタイルも披露されました。 [157] AdvertisingAge.com は、このシリーズに好意的なレビューを与え、「...「LXD」の各エピソードは、8〜9分間に豊富な物語の洗練を詰め込んでいます。これに劇場にふさわしい制作価値と信じられないほど努力するキャストが組み合わさり、その結果は、しゃれの時間です！並外れたものです。」と述べています。 [158]
国際大会
- UK B-Boy Championshipsは、1996年にロンドンでDJ Hoochによって設立されました。 [159] [160]世界選手権のタイトルは4つあります。ブレイキングクルーのチャンピオン、ソロB-Boyチャンピオン、ソロポッピングチャンピオン、ソロヒップホップチャンピオンです。 [161]世界決勝には「フレッシュアワード」（ベストドレッサー）もあり、毎年ロックステディクルーの社長であるリチャード「クレイジーレッグス」コロンが主催し、審査員を務めます。 [162] 2011年、DJ HoochはB-Boy Championships: From Bronx to Brixtonという本を執筆しました。 [163]
- フリースタイルセッションは、1997年にカリフォルニアでグラフィティライター兼DJのクリス・クロス1・ライトによって創設された。[164] [165]これは米国最大のブレイキングコンテストである。[166]メインの競技イベントはBボーイクルーのものだが、ソロ競技者のためのポッピングやロッキングの競技もある。[14] [165]米国はフリースタイルセッションの主力開催地であるが、開催される国は米国だけではない。米国以外のプロモーターはクロス1にフリースタイルセッションの名前を使用する費用を支払い、彼を自分の開催地に呼んで競技の審査をさせる。[167]この方法を使用して、フリースタイルセッションはポーランド、ロシア、スイス、ベネズエラを含む18か国で開催されている。[167]
- ヒップホップ・インターナショナル（HHI）は、2002年にハワード・シュワルツとカレン・シュワルツによって米国で設立されました。 [116] [168]大会には、ワールドバトルとワールドヒップホップダンスチャンピオンシップの2つのカテゴリーがあります。ワールドバトルカテゴリーには、3対3のブレイキングチャンピオン、1対1のポッピングチャンピオン、1対1のロッキングチャンピオン、1対1の全スタイル（フリースタイル）チャンピオンの4つのタイトルがあります。 [168]ワールドヒップホップダンスチャンピオンシップは、ヒップホップクルーの大会です。ジュニア（8〜12歳）、バーシティ（13〜17歳）、アダルト（18歳以上）、メガクルー（全年齢）の4つの部門があります。 [16]各クルーは5人以上9人以下（メガクルーは15〜40人）でなければならず[169]、3つのスタイルのヒップホップダンスを披露するルーチンを演じなければなりません。 [116] 2009年の大会では、30か国から120のチームが参加しました。 [116] HHIは、USAヒップホップダンス選手権やテレビ番組「アメリカズ・ベスト・ダンス・クルー」も創設しました。 [168]
- Juste Deboutは2002年にブルース・イカンジによってパリで設立された。[14] [170]競技カテゴリーには、ポッピング、ヒップホップ、ロッキング、ハウス、トップロック、エクスペリメンタルがある。[170]立ち上がって踊るダンススタイルに重点を置くため、ブレイキングは含まれておらず、これがこの競技の名称の由来である（フランス語で「ただ立っている」という意味）。Juste Deboutにはチームトロフィーはない。エクスペリメンタルとトップロックのカテゴリーはソロダンサーのみ対象で、ポッピング、ニュースタイル、ロッキング、ハウスはデュオ対象である。[170] 2008年、 Juste Debout誌の編集長イングリッド・「シェイエン」・ガンボアは、『ヒップホップ：ダンスの歴史』という本を執筆した。[171]
- ユナイテッド・ダンス・オーガニゼーション（UDO）は2002年にイギリスで設立されました。 [172] UDOは、イギリスストリートダンス選手権、ヨーロッパストリートダンス選手権、北米選手権、世界ストリートダンス選手権を運営しています。ヨーロッパ選手権はイギリスではなくドイツで開催されます。 [173]
- ストリートダンスケンプヨーロッパ（SDKヨーロッパ）は、2004年にチェコ共和国のイェドヴニツェで設立された競技会およびダンスコンベンションです。 [174]ヒップホップクルーバトルと、ハウス、クランプ、ロッキング、ヒップホップ男性、ヒップホップ女性ダンサーのソロバトルがあります。[174] SDKヨーロッパは毎年夏に始まり、7日間続きます。日中の時間は主に、国際的なインストラクターによるダンスワークショップとクラスのために確保されており、競技イベントは夜に開催されます。クラス、ワークショップ、競技イベントはすべて屋外で開催されます。
- ユーロバトルは2005年にポルトガルでモメンタムクルーのマックスによって創設された。[175]ソロダンサーのための競技イベントは、B-ボーイ、B-ガーリング、ヒップホップ、ロッキング、ポッピングの5つがある。[176]国際決勝はポルトで開催されるが、スペイン予選トーナメントの優勝者はロンドンで開催されるUK B-Boy Championshipsにも出場できる。[175]
- ワールド・スプレマシー・バトルグラウンドは、オーストラリアを拠点とするヒップホップダンスのコンテストである。ワールド・スプレマシー・バトルグラウンドの歴史は、2002年にシドニーで開催された地元のヒップホップコンテストGROOVEとして始まった。[177]その後3年間で、コンテストはバトルグラウンドに改名され、オーストラリア全土のダンスクルーが参加する全国大会となった。 [177] 2006年には、フィリピン、日本、ニュージーランドのクルーが参加し、国際大会となった。[177]ダンスクルーのカテゴリーは、オープン（全年齢）、ジュニア（12歳以下）、バーシティ（12～18歳）、モンスター（全年齢、20～40人）の4つである。2011年のコンテストには、インドネシア、タイ、シンガポール、マレーシア、ベトナム、フィリピン、日本、グアム、ニュージーランド、サモア、南アフリカのチームが参加した。[178]
- ワールド・オブ・ダンス・ツアー（WOD）は、2008年にマイロン・マーテンとデビッド・ゴンザレスによってカリフォルニア州ポモナで創設されました。 [179]他の大会とは異なり、最終的なチャンピオンシップはありません。WODは米国、カナダ、ヨーロッパのさまざまな都市を訪れ、それぞれの場所で大会を開催するため、ツアーとして際立っています。 [180]各ツアーの開催地は独立した大会であり、すべて名前だけが関連しています。2013年、WODはニューヨーク市、ヴァレーオ、シアトル、バンクーバー、ベルリン、ダラス、トロント、サンディエゴ、モントリオール、アイントホーフェン、ボストン、オーランド、ヒューストン、シカゴ、シアトル、ホノルル、ロサンゼルス、ユニオンシティ、アントワープを訪れました。 [180] 2017年にNBCがこの大会に基づいたテレビ番組を放映し始めたことで、WODはより多くの視聴者に届きました。
- ワールドダンスコロシアムは、日本で創設された2対2のダンスコンテストである。2対2の世界選手権には、ブレイクダンス、ロッキング、ポッピング、ヒップホップ、ハウスの5つのタイトルがある。日本のダンサーは国内で開催される予選大会で国際決勝に出場する資格を得るが、外国人ダンサーは大会では出場資格を得られない。なぜなら、ランキング上位の外国人ダンサー30名が自動的に決勝に招待されるからである。[181]決勝では、日本の大会で優勝したデュオが、ランキング上位の外国人デュオと競い合い、誰が最強かを決める。[181]
- Vibe Dance Competitionは、ジョセフ・リシングが 1995 年にカリフォルニア大学アーバイン校でギリシャのタレント ショーとして始めた振り付けコンテストです。その後、米国、カナダ、フィリピン、日本各地からチームが参加する世界最大級のヒップホップ振り付けコンテストに成長しました。
教育
2004年、サフィ・トーマスはニューヨーク市にヒップホップダンスコンサバトリー（HHDC）を設立した。[65]トーマスの目標は、バレエ、モダン、ジャズダンサーがそれぞれの学校で経験するものに匹敵する包括的な教育をヒップホップダンサーに提供することだった。 [182] HHDCは、ヒップホップダンスを職業として追求したい人々のために、ダンスクラス（ブレイキング、フリースタイル、ロッキングなど）とアカデミッククラス（ダンス理論、生理学、運動学など）を含む正式なカリキュラムを提供している。 [65] [183] これは、ヒップホップダンスの指導に特化した米国で唯一の教育機関である。[183] HHDCは学位を授与しない。3年間のプログラムを修了したダンサーに認定証を授与する非営利団体およびレパートリー会社である。[65]
3年後の2007年、イーストロンドン大学の舞台芸術開発センター（CPAD）は、ヒップホップ、アーバン、グローバルダンスに特化した世界で唯一の学士課程の入学を開始しました。[184] CPADのプログラムも3年間ですが、ヒップホップに限定されていません。学生はまた、アフリカンダンス、カタック、ボリウッド、カポエイラを学びます。
脚注
- ^ 「ランニングマン」はアフリカ起源である。1978年にベルリンで行われたフェラ・クティのコンサート「クロス・エグザミネーション」で演奏された。[21]
- ^ ポッピングから発展した2つの地域的なサブスタイルは、テネシー州メンフィスのジューキン（バキンとも呼ばれる）[14]とカリフォルニア州オークランドのターフィングである。ターフィングはグライディングから多くの要素を借用している。[47]
- ^ ムーンウォークはポッピングの文脈ではバックスライドと呼ばれ、スライディングの一例です。
- ^ 『ライズ』は劇場限定公開された。 [62]
- ^道化師になることは、 道化師の歩き方と同じではありません。
- ^ ダンスグループの代理店はミュージックビデオの時代以前から存在していた。1970年代、ロッカーズはICMタレントエージェンシーに所属していた。[40]
- ^ ワイルド・スタイルはニューヨークで制作され、独立してリリースされた。[86]
- ^ジェフリー・ダニエルは エレクトリック・ブガルーからバックスライドを学んだ。[110] [111]
- ^ 『ザ・パーティー・マシーン』以前には、ニア・ピープルズがアメリカ版『トップ・オブ・ザ・ポップス』の司会を務めていた。[114]
- ^ ジョージ・サンプソンとダイバーシティは映画『ストリートダンス3D』に出演した。
- ^ CanalStreet.tv はフランスのプレミアムテレビチャンネルCanal+が所有しています。
- ^ ジョン・チューは映画『ステップ・アップ2 ストリート』と『ステップ・アップ3D』も監督した。
参考文献
引用
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ヒップホップの歴史の多くは曖昧で議論の余地があるが、これらの男たちの伝説的地位は明らかだ。ヒップホップというレッテルが疑問視されているのだ。キャンベルはロサンゼルスで育った。ソロモンはフレズノでスタートし、後にロサンゼルスに引っ越した。「会議で明らかになったことの1つは、西海岸派が自分たちはヒップホップの一部ではないと言ったことだ」とハリスは言う。「彼らはヒップホップに飲み込まれてしまった」—東海岸の用語でありムーブメント—「聞いたこともないのに。」彼らのムーブメントは、少なくとも一般化した形ではヒップホップより古く、彼らは「ファンク スタイル」という用語を好む。定義やラベルに関するこうした懸念は、主流メディアやハリウッドがさまざまな地域的、個人的なスタイルに注目し、それらをひとつのトレンドにまとめ上げた 80 年代初期の国際的な「ブレイクダンス」流行に対する遅ればせながらの反応でもある。
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そうですね、[黒人とプエルトリコ人]は隣り合って暮らしていました。それ以前はギャングの時代で、危険だったため人々はあまり出かけませんでした。子供たちも近所から外に出ることはあまりありませんでした。しかし、クール
・ハーク
や
アフリカ・バンバータ
のような人たちがジャムセッションを開催し、あちこちから人々を招待し、地域社会に平和をもたらそうとしたことで、人々は団結し始めました... 最古かつ最初のBボーイは黒人でした。ラテン系の人たちがブレイクダンスを始めたとき、彼らは黒人がやっているのを見て真似をしていました。
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曲の最初から最後まで、「アパッチ ライン」と呼ばれるライン フォーメーションでバトルを繰り広げます。アパッチ ラインでは、2 人の対立するダンサーまたはクルー (ダンス グループ) が互いに向き合い、お互いに向かってバーン ジェスチャーを実行します。
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リルバック
」ライリー]は表現しています。このダンスは、熱い炭の上を歩くような、スタッカートで膝を上げる動きを強調した、リズミカルな跳ね返りの強い歩行ステップの一種として始まりました。進化するにつれて、滑るようなフットワーク、弾む動き、ウェービングが加わり、最後には、ダンサーがスニーカーの先端を使ってつま先でバランスを取るという、最高のステップが加わりました。
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ニュースタイルという用語が生まれたのは、1992 年に日本とフランスのダンサーに大きな影響を与えた
Wreckin' Shop
というドキュメンタリーのおかげです。驚くべきことに、2 つの異なる国から来た 2 つのダンサー グループは、この用語を短縮して「ニューヨークのダンサーのように踊りたい... ニュースタイル、つまりニューヨーク スタイルをやろう。ニューヨークの子供たちが踊るようなダンスをしよう」と言いました。これが由来です。
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スタイルはそれぞれ異なりますが、音楽、アフリカのダンスのルーツに由来する重心の低さ、いくつかの共通した基本ステップによって結びついています。多くのステップには特定の名前がありません。クラスでは、教師がジャンプやターンについて一般的に話したり、ステップの外観を思い起こさせるためにイメージを使用したりする場合があります。ヒップホップのトレーニングは、特定のエクササイズよりも、筋力トレーニング、柔軟性、および身体の各部分を体の他の部分から独立して分離して動かすことの学習に依存しています... フリースタイルに取り組む良い方法は、音楽の単一の要素 (ホルン、スネアドラム) を選択し、それを動きのガイドとして使用することです、と Sparks は言います... 音楽に集中すると、どのアクセントを打つかがわかります。
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は、以前の作品とは大きく異なるダンスイメージを創り出すことで、商業的なポップミュージック業界の要求を満たしていること、2つ目は、有名になったにもかかわらず、現代の若者のポップカルチャーとその流行にまだ触れていることを示していること、3つ目は、ハリウッドミュージカルのダンスの伝統（インスピレーションは黒人であることが多いが、白人振付師のコントロール下にあった）ではなく、西洋の演劇機関の外で訓練を受けた黒人青年の作品を活用していること、そして明らかに1980年代後半のアフリカ系アメリカ人の文化的表現であることである。
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ショーのオープニングとクロージングはフライ ガールズ。鮮やかな色の衣装を身にまとったダンサーたちが、力強くセクシーなビートに合わせてステージに登場し、ヒップホップとジャズを融合したダンスを披露します。「フライ ガールとは、まず見た目が良い人です」とショーの振付師、ロージー ペレスは言います。「次に、見た目を補う頭脳を持っています。彼女は今、何をやっているか分かっています!」
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ヒップホップダンスに関連するメディアがあります。
- 速報 – Red Bull BC One 2009 (準決勝) の Lilou vs. Morris をYouTubeで見る
- ロック – Firelock と Hurrikane in ATSLOPES Bike Shop Lock on YouTube
- ポッピング – TWIST の Salah // 人生の次元を選ぼう! YouTube
- タット打ち – YouTubeの「The Art of Tutting」で Di "Moon" Zhang と Hokuto "Hok" Konishi が紹介
- フィンガータッティング - YouTubeの Nemesis、PNut、CTut、Strobe、Era in Dexterity
- ブーガルー – YouTubeの「基本的な動きの紹介」のチャック・パウエル
- Uprock – YouTubeの B-Boy Hodown 2006 での Rob Nasty vs. Foots
- ロボット化 – YouTubeの My Musical Robot に出演する Paul Dateh と Chadd "Madd Chadd" Smith
- ターフィング - Precise Films のYouTubeでのベイエリア ターフィング
- ジャーキン - YouTubeの Audio Push「ジャークのやり方を教えて」指導ビデオ
- クランプ – YouTubeのミッドナイト クランプに出演するラッセル "ガッタ" ファーガソン、ラリー "ルイン" コームズ、ダレン "アウトレイジ" キング、クリストファー "ワーム" ルイス
- メンフィス・ジューキン - チャールズ・「リル・バック」・ライリーがトンネル内で LYNX の「バーニング・ボーン」に合わせて踊るYouTube
- 新しいスタイル – YouTubeの Juste Debout 2011 (準決勝) での Les Twins vs. Lil' O & Tyger B
- リリカル ヒップホップ – SYTYCD ベネルクス シーズン 2: エルスとアンジェロ 2012 年 11 月 9 日にアーカイブされました。VimeoのWayback Machineでご覧いただけます。