愛と死の中で

愛と死の中で
スタジオアルバム​ 中古
リリース	2004年9月28日 ( 2004-09-28 )
記録済み	2004年3月
スタジオ	フォクシースタジオ、カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル	エモ パンクロック オルタナティブロック
長さ	41 : 43
ラベル	リプライズ
プロデューサー	ジョン・フェルドマン
使用された年表
メイビーメモリーズ （2003） 愛と死の中で （2004） バース （2007）
『In Love and Death』からのシングル
「テイク・イット・アウェイ」 リリース日: 2004年8月23日 「オール・ザット・アイヴ・ガット」 リリース日: 2004年12月7日 「アイ・キャッチ・ファイア」 公開日: 2005年2月12日 「アンダー・プレッシャー」 公開日: 2005年4月13日

『イン・ラヴ・アンド・デス』は、アメリカのロックバンド、ジ・ユーズドの2枚目のスタジオアルバムである。2004年9月28日に発売され、後にアメリカで100万枚以上出荷され、プラチナ認定を受けた。これは彼らのこれまでで最も商業的に成功したアルバムである。 ^[1]タイトルと音楽は、アルバム制作中にボーカリストのバート・マクラッケンを取り巻く多くの悲劇的な出来事、特に妊娠中のガールフレンドの死に言及している。『イン・ラヴ・アンド・デス』はドラマーのブランデン・シュタイネッカートが参加した最後のスタジオアルバムである。

ザ・ユーズドは2002年6月にメジャーレーベルのリプライズ・レコードよりデビューアルバムをリリースした。アメリカ国内を頻繁にツアーすることで、バンドはファン層を築いていった。その後すぐに、バンドはワープド・ツアーやオズフェストに出演し、より大規模なパッケージツアーにも参加した。^{[2] 2003年2月の}ビルボード誌のインタビューで、ボーカリストのバート・マクラッケンは、バンドは年末にセカンドアルバムのレコーディングを目指していると語った。マクラッケンは、デビューアルバムの時と同じやり方で曲作りをする予定だと付け加えた。「ユタに戻って、（ドラマーの）ブランデン（シュタイネッカート）の家でジャムセッションをするつもりだ」。^[3]

続いて、次のアルバムが出るまでの間、ファンをしのぐためのつなぎとして、DVD/CDパッケージの『Maybe Memories』^{がリリースされた。 [4]}その後、バンドは数ヶ月間、ユタ州オレムで次のアルバムの曲作りに取り組んだ。マクラッケンは「慣れ親しんだ環境にいるのがベストだと思った」と語っている。^[5] 2004年1月、MTVは、バンドが翌月中に2枚目のアルバムの制作を開始すると報じた。^[6] 2月には、6月か7月にリリースされると報じられた。^{[5] 2004年2月に予定されていた}ヘッド・オートマティカとのイギリスツアーは、フロントマンのクローン病が悪化したためキャンセルされた。^[7]

『イン・ラヴ・アンド・デス』は、 3月中旬にカリフォルニア州ロサンゼルスのフォクシー・スタジオでプロデューサーのジョン・フェルドマン^{[8]とともにレコーディングされた。 [5]}フェルドマンは、マーク・ブレウェットとアラン・ヘスラーの協力を得てエンジニアも務めた。^[8]セッションの大半で、バンドのメンバーはアルバムの方向性について議論し、フェルドマンと何度も対立した。スタイネッカートは「大小を問わず、常に何らかの衝突が起きていた」と説明し、「それがレコード全体に根底にある緊張を生み出していた」と述べた。^[9]さらに、セッション中にマクラッケンの親しい友人2人が亡く​​なった。マクラッケンは「レコードに込められたすべてのこと、つまり友人2人を失ったこと、バンド内の緊張、プロデューサーとの緊張など、すべてがほとんどポジティブなものだった。なぜなら、それらすべてが曲を魔法のようにまとめてくれたからだ」と述べた。^[9]

マクラッケンの失った友人の一人は、彼の子供を妊娠していた元恋人のケイトだった。彼女が薬物の過剰摂取で死亡する前に、2人は別れていたが、「子供を引き取って友人関係を維持して、問題を解決することに決めた」。^[10]マクラッケンは、彼女の死が「レコードの出来に多大な影響を与えた」と語った。^[10]フェルドマンとマクラッケンはアルバムのストリングスアレンジを書いた。Coalesceのショーン・イングラムは「サウンドエフェクトとオーバードラマティックス」に追加のボーカルを提供した。 「テイク・イット・アウェイ」では、ダニー・ローナー、ジョシュ・ユースティス、スタインカートが追加プログラミングを行った。デジタル編集はアンソニー・カタラーノが行った。フェルドマンがレコーディングをミックスし、オーシャン・ビュー・デジタル・マスタリングのジョー・ガストワートがマスタリングした。^[8]

レコーディング前、マクラッケンはアルバムには「ギターリフのロック曲よりもピアノベースの曲の方がずっと多い」と主張していた。^[5]彼はさらに「間違いなく折衷的で、すべてをミックスさせたい」と付け加え、メンバーそれぞれの音楽の好みを取り入れた。^[5]彼はアルバムが「間違いなくユーズドに似ている」と言い、グループは「絶対に行くとは思ってもいなかった多くの異なる場所に行った」と述べた。^[11]彼は「明るいトーンやダンスっぽいリズムがたくさんある」と付け加えた。^[11]デビューアルバムと同様に、「多くの曲は個人的なものだが...私が何を言っているのか必ずしもわからないような方法で書かれているが、間違いなく参加して自分のものにできるだろう」と述べた。^[5]全体として、彼は「喪失と愛と悲劇、そして私たち全員が経験する普通の日常のことについてのもの」だと述べた。^[5]

アルバムのサウンドはエモ、^{[12] [13] 、} パンク・ロック^[12]、オルタナティヴ・ロックと評されている。^[14]「I Caught Fire」は「自分が大切にしている関係をじっくり見つめること」について歌っているとマクラッケンは語っている。^[15]「All That I've Got」は「時間の中の瞬間」について歌っているとマクラッケンは語っている。「生きることについて考えれば考えるほど、人生は数秒、瞬間、思い出でできていることに気づく」。^[16]「Hard to Say」は2年前にマクラッケンが元恋人のケイトについて書いた曲である。彼女の死後、グループは「この曲をアルバムに収録することを決定した」。^[10]マクラッケンは「彼女と共有した楽しい時間がたくさんあったから、この曲は私にとって大きな意味がある」と付け加えた。^[10]「Cut Up Angels」は「絶対に殺してもいいと思うほど愛する人との関係」について歌っているとマクラッケンは語っている。^[9]「ルナシー・フリンジ」について語る際、マクラッケンは「この曲は[ザ・キュアーの]『ラブキャッツ』と[ソフト・セルの]『テイント・ラヴ』を少し融合させたような感じだ」と語った。^[11]

2004年7月9日、バンドの2枚目のアルバムが8月下旬に発売されることが発表された。[ ^17]噂ではLight with a Sharpened Edgeというタイトルだった。翌週、アルバムのタイトルがIn Love and Deathになることが明らかになった。^[18] 7月下旬から9月上旬にかけて、バンドはProjekt Revolutionツアーを行った。^[19]ツアー中、バンドは「Take It Away」と「Listening」を演奏した。^{[11] 8月上旬、バンドはトロントで}Motion Theoryと共に「Take It Away」のミュージックビデオを撮影した。^[20] 8月5日、アルバムの発売日が9月下旬に延期されることが発表された。^[21]「Take It Away」のプレビュークリップは8月12日にオンラインで公開された。^[22]「Take It Away」は8月23日にラジオでリリースされ、^[23]翌日にはiTunes Storeで発売された。 ^[20] 8月27日、アルバムのトラックリストが公開された。^[24] 9月24日、バンドはPureVolumeアカウントに「Sound Effects and Overdramatics」と「I'm a Fake」の2曲を投稿した。^{[25] 『} In Love and Death』は9月28日^[21]にReprise Recordsからリリースされた。マクラッケンは、レコーディング中に亡くなった元恋人のケイトにアルバムを捧げた。^[9]

マクラッケンは、アルバムのアートワークには「血のハート、しだれ木、骨ばったモンスター」が描かれており、アレックス・パーディーが描いたものだと語った。^[16] バンドのメンバーは彼の作品のファンで、連絡を取ると、彼は彼らと仕事をすることに熱心だった。彼はバンドを訪れ、いくつかの曲を聴き、「何も隠さなかった。だから彼のアートワークはこれらの曲ととても結びついている」と語った。^[16]オールマンは、そのスタイルは「とても騒々しく、とてもまだら模様だ。個性と甘さがたくさんあるが、同時にとても暗い」と語った。^[16]アルバムのプロモーションのため、バンドはジミー・キンメル・ライブ!に出演し、店内でアコースティック演奏やサイン会を数多く行った。^[26] 10月6日、アルバムはボーナストラック「The Back of Your Mouth」とともに日本で発売された。^{[27] 10月と11月には、バンドは}ヘッド・オートマティカ、アトレイユ、ザ・ブロンクス、ザ・ブレッドがサポート出演し、アメリカでヘッドライナー・ツアーを行った。^[28]

11月16日、バンドはマーク・ウェブ監督とともにロサンゼルスで「All That I've Got」のミュージックビデオを撮影した。^[29] 12月初旬、バンドはシカゴのQ101のクリスマスフェスティバルで演奏した。^[30]「All That I've Got」は12月7日にシングルとしてリリースされた。^[31]この曲のビデオはその後2005年1月に完成した。^[32]その月の後半、バンドはイギリスでツアーを行った。ヘッド・オートマティカがサポート役として出演する予定だったが、病気のためキャンセルになった。^{[33] [34]}ツアーの最後に、「Take It Away」がイギリスでシングルとしてリリースされた。 B面付きの2つのバージョンがリリースされました。1つは「The Taste of Ink」と「Take It Away」のライブ録音をフィーチャーし、もう1つは「All That I've Got」をフィーチャーしました。^[35] 2月12日、「I Caught Fire」がシングルとしてリリースされました。^[36] 2月中旬から4月上旬にかけて、バンドは米国でTaste of Chaosツアーのヘッドライナーを務めました。 ^{[37] 4月13日、}クイーンとデヴィッド・ボウイの「Under Pressure 」のカバーがシングルとしてリリースされ、マイ・ケミカル・ロマンスとコラボレーションしました。このトラックは、 2004年のアジアでの津波の被害者を支援するために録音されました。^[38]アルバムは5月10日に「Under Pressure」をボーナストラックとして追加して再リリースされました。^[39]

これに続いてバンドはオーストラリアで2回の公演を行い、ダウンロード・フェスティバルに出演した。^[40] 6月下旬、バンドはロサンゼルスでケビン・カースレイク監督^[41]と共に「I Caught Fire」のミュージック・ビデオを撮影した。 ^[42]ビデオはその後8月15日に公開された。 ^[43]マクラッケンは「All That I've Got」のおとぎ話のようなビデオとは対照的に、「I Caught Fire」のビデオは「よりストレートなアプローチ」で、グループは「ただロ​​ックしているだけ」だと述べた。^[15] MTVは、ビデオは「ユーズドが「影のある神秘的な場所」で演奏する映像と、芸術的に撮影されたカップルのイチャイチャシーンを散りばめている」と書いた。^{[42] 8月と9月、バンドはサーティー・セカンズ・}トゥ・マーズとストリート・ドラム・コーのサポートを受けてアメリカでヘッドライナーを務めるツアーを行った。グラスジョーもサポートを務める予定だったが、ツアー開始直前にフロントマンが体調を崩したため降板した。彼らの代わりにH ₂ Oが参加したが、グラスジョーはツアー後半の日程の1つに出演することができた。^{[44] [45]} 10月と11月には、バンドはインターナショナル・テイスト・オブ・カオス・ツアーのヘッドライナーを務め、メキシコ、オーストラリア、日本、イギリス、ドイツを訪れた。^[41]

『イン・ラヴ・アンド・デス』は発売第1週に93,240枚を売り上げ、ビルボード200で6位にチャートインした。^[54] 2006年2月までに、アルバムは642,000枚以上を売り上げた。^{[55]その後、オーストラリア、 [56]}カナダ^[57]および米国でゴールド認定され、 ^[58]英国ではシルバー認定された。^[59]アルバムはカナダで4位、^[60]オーストラリアで34位^、[61]英国で106位にチャートインした。^[62]「テイク・イット・アウェイ」はオルタナティブ・ソング・チャートで13位^、[63]および英国で44位にチャートインした。^{[64] 「アイ・キャッチ・ファイア」はオーストラリアで43位、 [36]}および英国で191位にチャートインした。 ^[65]「オール・ザット・アイヴ・ガット」はオルタナティブ・ソング・チャートで19位、^[63]オーストラリアで35位^[31]、イギリスで105位にチャートインした。^[65]「アンダー・プレッシャー」はビルボード・ホット100チャートで41位^[66]、オルタナティブ・ソング・チャートで28位にチャートインした。^[63]この曲はホット100にチャートインしたバンド唯一の曲となっている。

このアルバムは批評家から概ね好評を得ている。ビル​​ボード誌は「ストリートでの信頼性と主流派の成功の境界線をまたぎ続けている」と評した。ガーディアン紙は5つ星のうち3つを与え、「自虐や自殺を歌った曲、そしてそれらはより明るい瞬間であるが、嘆き悲しむようなリフ、大きなコーラス、そして細かいギターソロに包まれている」と述べた。

すべての曲はユーズドによって書かれた。^[8]

The Used は In Love and Death のレコーディング セッション中に 14 曲を録音しました。このセッションの 2 つの B 面は、「The Back of Your Mouth」と「Into My Web」です。「The Back of Your Mouth」は日本のみでボーナス トラックとしてリリースされ、後にShallow Believerでリリースされ、「Into My Web」はShallow Believerでリリースされました。

冊子ごとの人員数。^[8]

引用

出典

• YouTubeの In Love and Death (ライセンスがある場合にはストリーミング コピー)