ファッションウィーク

ファッションウィークは、ファッションデザイナー、ブランド、または「ハウス」が、バイヤーやメディアに向けてランウェイファッションショーで最新コレクションを披露し、現在および次のシーズンのファッショントレンドに影響を与える、 1週間にわたるファッション業界のイベントです。^{[1] [2]}

最も有名なファッションウィークは、世界のファッションの中心地で開催されます。年代順に、ニューヨーク、ロンドン、ミラノ、パリ、いわゆる「ビッグ4」です。^[3]ファッションウィークの基礎は1800年代後半にパリで始まり、20世紀にはニューヨーク、ミラノ、ロンドンに広がりました。競馬場などの公共の場で衣服を販売することから始まったものが、それ自体が大々的に宣伝されるイベントに成長しました。^{[4] [5]} 2000年代には、持続可能性のテーマがファッションウィークで浮上し始め、次の10年間で人気が高まりました。^[6]

近年のファッションウィークは、「今見て、今買う」や「旬」のファッションショーなど、より速い「小売サイクル」を反映している。^{[7] [8]}イベント主催者は、これらのイベントに関連する炭素排出量を削減するために、1シーズンのコレクションや男性用と女性用のウェアショーを組み合わせることを提案している。^[9]

ファッション ウィーク、または季節ごとのコレクションの歴史上最初の兆候の 1 つは、1800 年代後半のファッション デザイナー、チャールズ フレデリック ウォルトにまで遡ることができます。ファッション ウィークの概念はパリで始まりました。当時、マーケティング担当者は、競馬場から美容院まで、公共の場所でクチュールのアイテムを着用するために女性を雇っていました。^[4]これらのパレードは徐々に独自の社交イベントになりました。フランスでは、ランウェイ ショーは今でも「défilés de mode」と呼ばれており、文字通り翻訳すると「ファッション ショー」または「ファッション パレード」を意味します。スタイル ショーは、ファッション ウィーク中にスタイル プランナーが今後のドレス ラインや装飾品を展示するために開催するイベントです。スタイル ショーは、特に春/夏と秋/冬のシーズンごとにデビューします。^[5]

最初のパリ ファッション ウィークは、デザイナーのポール ポワレの作品によるものでした。ポワレはモードの王として知られ、20 世紀最初の 10 年間のファッション界をリードしていました。彼は、自分のデザインを生きた可動体で発表したいと考えました。ポワレは、このアイデアを実現するために、社交とショッピングを組み合わせて、自分の作品をフィーチャーした複数のガラを開催することにしました。ゲストは、彼の豪華なデザインに合わせて最高の服を着るよう求められました。ショーが続くにつれて、ショーは大規模なものではなくなり、招待状はより個別化されました。ファッション ハウスは、顧客のみのゲストの前でモデルにコレクションの衣装を着せるようになりました。現代のファッション ショーとは異なり、コピーされたデザインに関する緊張のため、写真家は禁止されていました。

1973年、フランスクチュール連盟の設立により、初の公式パリ・ファッション・ウィークが開催された。ショーは、パリとニューヨークのファッションの有名な戦いを再現した緊張感あふれる「バトル・オブ・ベルサイユ・ファッション・ショー」で幕を開けた。この戦いは、フランスのトップデザイナー5人と、有名人の後ろ盾のないアメリカのデザイナー5人の間で繰り広げられた。^[10]

1903年、マンハッタンのエーリック・ブラザーズという店が、中流階級の女性を店内に誘い込むために、アメリカで最初のファッションショーとされるショーを開催した。^[5] 1910年までに、多くの大手デパートが独自のショーを開催していた。アメリカの小売業者は、オートクチュールサロンの「ファッションパレード」を見て、そのアイデアを採用することにしたようだ。これらの「パレード」は、効果的に店舗を宣伝し、その地位を向上させた。1920年代までに、ファッションショーは全国の小売業者によって利用されていた。ショーはステージで行われ、ランチタイムやティータイムに店内のレストランで行われることが多かった。これらのショーは通常、今日のものよりも劇的で、単一のテーマに大きく基づいており、物語の解説が付いていた。

1943年7月19日、史上初の「ファッションウィーク」であるニューヨークファッションウィークが開催された。これは、第二次世界大戦中、ファッション業界の労働者がパリに渡航できなかったため、ファッションバイヤーにフランスのファッションに代わるものを提供するためだった。ファッションショーは絶大な人気を誇り、何千人もの観客を魅了した。観客があまりに多かったため、1950年代のニューヨークの店舗は、生きたモデルを雇うためにライセンスを取得する必要があった。^[11] 1994年まで、ショーはホテルやロフトなど、さまざまな場所で開催されていた。1994年から2009年までは、イベントはニューヨーク公共図書館の裏にあるブライアントパークのテントで開催されていた。2010年から2015年まではリンカーンセンターがファッションウィークの会場だったが、 ^{[12]その後は}マンハッタンのソーホーにあるイベント会場、クラークソンスクエアに移った。^[13]

ファッションウィークのような主流のファッションイベントが持続可能なファッションを取り入れ始める前に、パタゴニアのようなブランドはリサイクル素材から衣服をデザインすることで持続可能性を実践していました。その後、ファッション業界が直面している社会的および環境的問題を議論するために、2009年にコペンハーゲンファッションサミットが設立されました。デザイナーは、寿命を延ばし廃棄物を最小限に抑えるより耐久性のある衣服と引き換えに、年間のコレクションの総数を減らすように求められました。^{[6]同様に、バイヤーは長持ちする服をより少なく購入するように奨励されました。これらの非公式な取り組みは}循環型経済を刺激します。^[14]

2014年、Connect4Climate信託基金（世界銀行グループ所有）は、先駆的な若手デザイナーに機会を創出するため、ミラノファッションウィークの「デザイン業界における持続可能性対話」イニシアチブに資金を提供した。2017年のロンドンファッションウィークでは、ヴィヴィアン・ウエストウッドとロンドン市長が「ファッションスイッチ」イニシアチブを立ち上げ、英国のブランドの再生可能エネルギーへの移行を支援した。^{[6]アジアでは、}ラクメファッションウィーク2018でマインドフルファッションと意識の高いデザイナーブランドが宣伝された。 ^[2] Connect4Climateはまた、気候変動とファッション業界の関係を探る仮想現実体験「X-Ray Fashion」を立ち上げた。翌年には、H&M、バーバリー、ザラなどのブランドがパタゴニアに倣い、持続可能な方法で調達された素材を使った衣服の生産を開始した。^[6]

2019年には、「ファッション協定」や「ファッション業界気候行動憲章」などのイニシアチブが、炭素排出量を削減するために、グリーンエネルギー、材料の使用、サプライチェーンの近代化に関するファッション業界の目標を明確にしました。^[6]ロンドンファッションウィークでは、英国ファッション協会がデザイナーのショールームで新しい持続可能なブランドを特集することで、アップサイクルと再製造を促進しました。 ^[2]シャネルやドルチェ＆ガッバーナなどの影響力のあるブランドも、2020年春夏コレクションで持続可能なデザインを披露しました。^[6]同年、ガブリエラ・ハーストはニューヨークファッションウィークで初のカーボンニュートラルファッションショーを企画しました。彼女は排出量を相殺し、すでにその地域にいるモデルを予約し、地元の食材を使用するケータリング業者を雇いました。^[15] 5月、デザイナーのリチャード・マーローンは、持続可能な開発における革新的なアイデアにより、2020年国際ウールマーク賞を受賞しました。ラクメファッションウィークは、インド初の持続可能なファッションアワードであるサーキュラーデザインチャレンジも立ち上げました。^[2]

2021年以降、擁護団体はロンドンファッションウィークやその他の主要なショーに参加したり妨害したりしながら、ファッション業界における環境保護や労働保護を訴えてきた。^{[6] [16]}コペンハーゲンファッションウィーク2023の主催者は、参加ブランドに対して18の最低基準を設定したが、これは前例のない決定だった。例えば、座席カードやセットピースはリサイクル可能でなければならず、衣服に毛皮を使用することは禁止され、デザインは50％リサイクル素材でなければならないなどである。これらのルールの実施はデザイナーの解釈に委ねられており、表現によって多少のばらつきが生じている。ファッションウィークの幹部は、これらの基準を完全に持続可能なコレクションへの移行ステップとして位置づけた。^[17]

世界には多くの著名なファッション・ウィークがありますが、「ビッグ4」として知られているのは、年代順に、ニューヨーク、ロンドン、ミラノ、パリの4つだけです。^{[18] [19] [3]} パリでは1945年にクチュール・ショーの開催が始まり、^[20]ミラノ・ファッション・ウィークは1958年にイタリア商工会議所によって設立され、^[21] パリ・ファッション・ウィークは1973年にフランス・ファッション連盟の下でさらに組織され、^[22]ロンドン・ファッション・ウィークは1984年に英国ファッション協会によって設立されました。 ^[23] これらの主要組織は現在でも主要なショーを主催していますが、すべての都市で独立したイベントやプロデューサーも存在します。^{[1]その他の著名なファッション・ウィークは、}コペンハーゲン、ベルリン、マドリード、サンパウロ、上海、東京で開催されています。^{[17] [24]}

「ビッグ4」とは、世界の主要なファッションの中心地であるニューヨーク、ロンドン、ミラノ、パリで年に2回開催されるファッションウィークを指します。^[25]

伝統的に、ファッション ウィークはシーズンの数か月前に開催され、報道関係者やバイヤーに次のシーズンのファッション デザインをプレビューする機会が与えられます。2 月と 3 月には、デザイナーが秋冬コレクションを披露します。9 月と 10 月には、デザイナーが春夏コレクションを披露します。

このタイミングは、主に当時の「小売サイクル」の遅さに合わせて作られた。言い換えれば、小売業者がデザイナーを買収し、小売マーケティングに組み込む時間を与えたのだ。しかし、顧客の期待が高まるにつれて、小売サイクルは長くなった。その結果、2016年にはデザイナーたちは「シーズン中のショー」へと移行し始めた。^[8]

近年、ショーではオンラインや店舗ですぐに販売できる衣服が取り上げられるようになりました。^[26]もう1つの動きは、「今見て、今買う」ショーで、クリック可能なビデオを特徴とすることが多く、ショーの直後、またはショーの最中にもルックがオンラインで入手できます。^[7]「今見て、今買う」体験には、トム・フォード、ニコール・ミラー、モスキーノ、トミー・ヒルフィガーのショーが含まれています。 2019年のトミーxゼンデイヤショーで、ヒルフィガーは「今見て、今買う」コンセプトの革新性についてコメントしました。^[27]しかし、フランスファッション連盟は2017年時点でそれを取り入れるという要請を受け入れていません。^[28]「今見て、今買う」ショッピングの出現は、ランウェイのデザインをコピーし、従来のデザインハウスよりも早く小売店に持ち込む、いわゆる「ファストファッション」小売業者への反応としても起こりました。^{[29] [30]}

ファッションウィークが設立されて以来、「ビッグ4」や主要な見本市への参加により、毎年約241,000トンのCO2が排出されています。買い手と売り手は、航空旅行、宿泊施設、地上輸送、ファッションショーから排出物と廃棄物を生み出しています。総CO2排出量の37％はニューヨークファッションウィークによるものです。平均的な世界市民のカーボンフットプリントは、毎年約19,213 kmを旅行する平均的なプロのバイヤーのほんの一部です。ビジネスクラスのフライトでは、各飛行機のビジネス席とエコノミー席の比率を考慮すると、1人あたり最大30％多くのCO2排出量が発生します。 ^{[31] [9]}イベント主催者がゲストにエコノミークラスで飛行したり、電車を利用したり、宿泊施設を共有したりするように依頼するのは非現実的ですが、イベントでの紙の招待状やペットボトルの水は時代遅れになっています。ファッションウィークやその他の主要イベントの主催者は、すべてのコレクションを1シーズンに統合すること、同じイベントで男性用と女性用の服を展示すること、ファッションウィーク中の交通渋滞を最小限に抑えるためにニューヨークなどのファッションの中心地にファッション「地区」を設立することなどを提案している。^[9]ファッションウィークで持続可能性を実践することは、主要なトレンドや市場の需要を反映し、影響を与えるため、ファッション業界の持続可能な開発を促進する。^[2]

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