レニー・ハンブロ

レニー・ハンブロ
1957 年、レニー・ハンブロがマーティン「マグナ」アルトサックスとブリルハート「トナリン」マウスピースを演奏しています。
背景情報
出生名	レナード・ウィリアム・ハンブロ
生まれる	( 1923-10-16 )1923年10月16日 ニューヨーク州ブロンクス、米国
死亡	1995年9月26日(1995-09-26)（享年71歳）アメリカ 、ニュージャージー州サマーズポイント
ジャンル	ジャズ スイング ビバップ マンボ キューボップ
職業	ミュージシャン バンドマネージャー 音楽アレンジャー 作曲家 プロデューサー
楽器	アルトサックス フルート テナーサックス バリトンサックス クラリネット
活動年数	1942–1995

レナード・ウィリアム・ハンブロ、通称レニー・ハンブロ（1923年10月16日 - 1995年9月26日）は、1940年代初頭から1960年代半ばにかけて、数多くのバンド、オーケストラ、ジャズ界の著名人と共に、主にアルトサックスを演奏した熟練のジャズミュージシャンであり、1990年代半ばまでセッションミュージシャン、音楽プロデューサー、ブッキングエージェント、エンターテインメントコーディネーターとして活動を続けていた。ハンブロは、プロとしてのキャリアの初期には名前を「レニー」と綴っていたが、1954年に以前の綴りに変更した。ただし、1957年まで、マスコミでは時折「レニー」と呼ばれていた。ハンブロは、 1942年にジーン・クルーパとともにこの職業に就いた。しかし、レイ・マッキンリーの指揮の下、ニュー・グレン・ミラー・オーケストラでマネージャーおよびアシスタントバンドリーダーを務めていた時期で最もよく知られている。彼はラテンジャズ界ではよく知られており、チコ・オファリルと密接な関係にあった。

オランダ系ユダヤ人の家系で、ダイヤモンドセッターの息子であるハンブロは、 1923年10月にブロンクス区で生まれ、人生の大半をニューヨーク市またはその近郊で過ごした。1960年にペンシルバニア州チェスターの歌手リン・ミシェルズと結婚し、2人の息子、リーとラリーを育てた。1995年9月、ニュージャージー州エッグハーバータウンシップで心臓手術後の血栓によりハンブロは亡くなった。生涯で80回以上のレコーディングセッションに参加し、米国でリリースされた100枚近くのLP/CD、および多数の外国のタイトルでリーダーまたはサイドマンとして参加している。

レニー・ハンブロは1923年10月16日、ニューヨーク市ブロンクス区でハリー・ハンブロとローズ（旧姓レヴィン）・ハンブロの2人兄弟の弟として生まれた。^{[1]レニーは両親と姉のアデレードとともに、彼が生まれた年に完成した旧}ヤンキースタジアムからわずか数ブロック北東の984シェリダンアベニューのアパートに住んでいた。彼の父親はダイヤモンドの研磨工として働いていた。自宅でラグタイムピアノを弾いていた彼の母親は、ハンブロが12歳のときに乳がんで亡くなった。^[2]ハンブロは1941年にブロンクス区サウンドビュー地区のジェームズ・モンロー高校（後のブロンクス・リトル・スクール）を卒業（そのわずか1年後、スタン・ゲッツが嫌々ながらも定期的に通うことになる）。 ^[3]レニーが28歳のときに父親が肺炎で亡くなった後、ハンブロは主に「スーツケースから」生活していたが、ニューヨークにいるときは、1960年に結婚するまで、ブロンクスに住む姉のアデレードとその夫ハロルドと一緒に住んでいた。^{[2] [4]}

10代の頃、ハンブロは父親にトランペットを欲しがったが、15歳のハンブロに木管楽器を教えたのは、義理の兄のハロルド・シーガル（姉のアデレードの夫）だった。彼はソプラノサックスと入門的な音楽レッスンを教えてくれた。（ハロルド・シーガルは、一時期アイルランドのバンドでテナーサックスとクラリネットをセミプロとして演奏していた。）誰の証言でも、ハンブロはすぐに義理の兄を凌駕し、登録できる音楽のクラスはすべて受講した。^[2]高校生の頃、ハンブロはニューヨーク市で一流の音楽教師でセッションミュージシャンのビル・シェイナーから個人レッスンを受けた。シェイナーは、レニーの学校と自宅の間にある、174丁目とサザンブールバードのブロンクスミュージカルマートの裏にあるスタジオで教えていた。 （スタン・ゲッツと、後の連邦準備制度理事会議長アラン・グリーンスパンは、シェイナーの同級生だった。）シェイナーはクラリネット、サキソフォン、フルート、オーボエなど複数の楽器を演奏し、生徒の大半は似たような楽器を2つ同時に習得しようとしていた。シェイナーは、現在でも標準的なテキストとなっている2冊の本、『The Universal Complete Saxophone Method』と『Klosé Complete Clarinet Method』を採用した。^[3]この時期、シェップ・フィールズのサキソフォンだけのバンドで活動していたシェイナーは、8人の生徒とともにサキソフォンだけのバンドを結成することを決めた。シェイナーをフロントマンに、ドラマー、ピアニスト、ベーシストが加わり、バンドにはレニーとスタン・ゲッツの両名に加え、ソル・シュリンガー、アーヴィング・フランク、レッド・プレス、ジェリー・グロッサー、スタン・ユーデン、アラン・キンメルが参加した。バンドはアレンジを練り、リンカーンホテルとエジソンホテル（どちらもダンスバンドを擁していた）のオーナーであるマリア・クレイマーのオーディションを受けたが、第二次世界大戦の徴兵が入り、バンドはすぐに解散した。^[5]高校時代後半、ハンブロはアルトサックス、テナーサックス、クラリネット、フルートを様々なティーンダンスバンドで演奏した。その中にはキャッツキル山地での夏休みも含まれ、夜には時折演奏し、日中はリゾートホテルのプールでライフガードとして働いていた。^[2]（数年後、ハンブロはキャッツキル山地に戻り、コンコードリゾートホテルでマチートスオーケストラと演奏し、別の夏にはラウンジで自身の五重奏団を率いた。）^[6]

第二次世界大戦中、多くのプロのミュージシャンが軍楽隊に入隊し、従軍した。その結果、確立された商業楽団に時折空きが生じた。そこで、ハンブロはわずか18歳で、ジーン・クルーパの楽団の空席のオーディションを受けた。彼のオーディションには、当時の西洋音楽では非常に進歩的だった複雑な拍子である5/4拍子で書かれた曲「アメリカン・ボレロ」の演奏も含まれていた。^[7]最初は懐疑的だったが、クルーパとトランペット奏者のロイ・エルドリッジは感銘を受け、翌日ハンブロの自宅に電話をかけ、仕事が決まったことを伝え、タキシードのフィッティングの予定を組んだ。1942年10月28日、19歳の誕生日の2週間後、ハンブロはタイムズスクエアのパラマウント劇場でジーン・クルーパ・バンドと舞台に立った。^[2]しかし、その年の12月に彼は軍に入隊するためにバンドを離れ、バージニア州ニューポートニューズにある第379陸軍補給部隊（ASF）バンドのメンバーとなることに同意したブロンクス出身のイヴァン・モーグル、ショーティ・ロジャース、その他約40名のミュージシャンに加わり、そこで3年間過ごした。^{[8] [5] 1946年から1947年にかけて、ハンブロは}ビリー・バターフィールドと彼のオーケストラのソリストとして活躍した。 1946年には彼とレコーディングを行った。^[9] 1947年にボビー・バーンと演奏した後、ジーン・クルーパに再び加入し、リード・アルトサックスおよびジャズ・ソリストとして1950年まで活躍した。(ハンブロは、テナーサックス奏者のバディ・ワイズ、トロンボーン奏者のフランク・ロソリーノとともに、ウィル・コーワンが1949年に監督した15分の短編映画『ディープ・パープル』に登場しており、この映画はジーン・クルーパと彼のオーケストラに焦点を当てたものである。) ^[10]クルーパとの演奏に加えて、ハンブロはヴィンセント・ロペスやプピ・カンポのラテン・ジャズ・アンサンブルを含む他のバンドでも同時に演奏した。1948年、ハンブロはマチートと彼のアフロキューバンのオーケストラとツアーを行い、アルトサックスのソリストとして活躍した。1951年から1952年にかけて、ハンブロはレイ・マッキンリー・バンドで演奏し、マネージャーを務めた。 1951年から1954年にかけて、彼はチコ・オファリルのオーケストラでも演奏とレコーディングを行ったが、1952年にはジーン・クルーパ・オーケストラとのツアーに参加した。1948年から1954年にかけて、彼はこれらすべてのアーティストと、チャーリー・ベンチュラのオーケストラ、ジョー・ロコのバンド、アール・ウィリアムズ、ソーター・ファイネガン、ジョージ・ウィリアムズ、レッド・ノーヴォとレコーディングを行った。この期間（1951年～1956年）に、ハンブロはパラマウント劇場でボーカリストの伴奏をしたり、スタジオワークをしたり、楽譜コピーライターとして働いたりもした。^[11]彼はまた、マンハッタン音楽学校のレオン・ロシアノフにクラリネットを、ヘンリー・ズロトニックにフルートを学び、自身の技術を磨き続けた。^[12]

1953年、レニーはクインテットを結成し、9月にマチートのリズムセクションと4曲を録音し、1954年4月にはさらに4曲を録音した。これらが彼の最初のアルバムの基礎となり、両方ともサヴォイからリリースされた。その後2年間、クインテットのメンバーは、ピアノにウェイド・レッグ、ルネ・ヘルナンデス、エディ・コスタ、ハンク・ジョーンズ、ギターにディック・ガルシア、サル・サルバドール、バリー・ガルブレイス、ベースにルイス・バレット、クライド・ロンバルディ、アーノルド・フィッシュカインド、トロンボーンにエディ・バート、ドラムにメル・ゼルニック、ハロルド・グラノウスキー、ガス・ジョンソン・ジュニア、シド・バルキン、ボンゴ/コンガにホセ・マングアル、ウバルド・ニエト、レイ・"モンゴ"・サンタマリア、ボーカルにバブス・ゴンザレスが交互に参加した。レニー・ハンブロが率いて名付けられたアンサンブルは、カルテット、クインテット、またはセクステットとして、1964年までグループとして活動を続けていた。ハンブロの最初の2枚のアルバムは、どちらも1954年にリリースされたが、大衆からも音楽業界からもほとんど無視された。その後のアルバム（1955年と1956年にエピックからリリース）は平凡なレビューを受けた。グラモフォンはハンブロを「明らかにジャズを演奏していると信じている、非常に有能なダンスバンドミュージシャン」^{[13]と批判し、}チャーリー・パーカーのフレージングを「露骨にコピーしている」と批判した。^[14]これらのクレジットのないレビューは、1950年3月にニューヨーク市のバップシティでジーン・クルーパ・バンドと共演した際のジョージ・T・サイモン・メトロノームのレビューと対照的であり、いつもケチなサイモンは、バンドを「レニー・ハンブロのリードのおかげで、良いサックス五重奏」と評価した。^[15]いずれにせよ、ハンブロはバンドリーダーやヘッドライナーとしてこれ以上のレコーディングをリリースすることはありませんでした。

1955年、ハンブロは再びレイ・マッキンリー・バンドで演奏し、マネージャーも務めた。1956年、映画『グレン・ミラー物語』の人気に乗じて、ウィラード・アレクサンダーはグレン・ミラー財団を説得し、マッキンリーをリーダーとする新しいグレン・ミラー・オーケストラ（GMO）を後援させた。ハンブロはバンドの再編成を依頼され、マネージャーとアシスタント・リーダーの両方を務めた。バンドはミラーの昔のお気に入りの曲をアレンジしたものを演奏し、その中にはオリジナル曲や最近のヒット曲のほとんどがディーン・キンケイドによってアレンジされたものがあった。オーケストラは非常に成功し、テレビで演奏したり世界中をツアーしたりした。^[16]注目のソリストであることに加えて、ハンブロとGMOの他のメンバーで構成された彼のクインテットはオーケストラの注目の演目であった。バンドはこの時期定期的に米国をツアーし、1957年と1958年には英国、ポーランド、「鉄のカーテン」のヨーロッパ、北アフリカをツアーし、米軍施設や大使館で演奏した。 1960年代初頭には、レニーはニューヨークと日本に2度訪れている。^[12]レニーはニュー・グレン・ミラー・オーケストラに8年間在籍し、その間、マッキンリーとボーカリストのジョニー・デスモンドが共同司会を務めるCBSの夏季代替番組（「グレン・ミラー・タイム」、1961年、ニューヨークのエド・サリバン劇場から放送、外部リンクを参照）で13週間のライブ演奏を行ったほか、ラジオとテレビの両方でNBCバンドスタンドを演奏し、RCAビクターで7枚のアルバムを制作した。この時期、レニーはクイーンズのキュー・ガーデンズ・ヒルズの77番街に住んでいた^[17] 。近所には友人で作曲家兼ピアニストのエディ・コスタが住んでいた。^[18]

1957年にGMOのボーカリスト、ロリー・ピーターズと短期間婚約した後、ハンブロは1958年にボーカリストで美人コンテストの優勝者だったリン・ミシェルズと出会った。当時ハンブロは34歳、リンは18歳だった。ミシェルズはシャーロット・ジョイス・ウェクスラーとして生まれ、ペンシルベニア州チェスター出身である。彼女は幼い頃から舞台に立ち、ザ・フォー・エーシズやビル・ヘイリー・アンド・ザ・コメッツなど、ペンシルベニア州を拠点とする多くのアーティストと共演した。10歳の時、彼女はポール・ホワイトマンのフィラデルフィアを拠点とする土曜朝のタレントショー「TVティーン・クラブ」（アメリカン・バンドスタンドの前身）に出演し、優勝した。^[19]その後、彼女は、フィラデルフィアのWCAUテレビでスタン・リー・ブロザが司会を務め、ニューヨークのWNBTテレビで放送される日曜朝の子供向けタレントショー「ザ・ホーン」と「ハーダート・チルドレンズ・アワー」のレギュラーとなった。高校在学中、ミシェルズはアル・レイモンド・ビッグバンドで歌い、トライステート地域の多くの舞踏会場やラウンジで演奏したほか、トライステート地域の多くの高校や大学で結婚式、社交ダンス、卒業記念プロムで演奏した。しかし、バンドの定期的なギグは、日曜日の夜にアッパー・ダービーのセント・アリス・ソーシャル・センターで行われていた。^[4] 1958年にハンブロと出会ったとき、ミシェルズは高校の最終学年で、アル・レイモンドと歌っていた。彼女は、レイ・マッキンリーのグレン・ミラー・オーケストラを見に行ったペンシルベニア州ウッドリンのエル・ランチョ・クラブのマネージャーからハンブロを紹介された。^[20]その年の後半にハンブロから電話があり、フィラデルフィアの舞踏会場で行われるGMOの公演に誘われた。その晩、ハンブロはミシェルズに、自分は追いかけて結婚するつもりだが、それは長期にわたる、しばしば遠距離恋愛になると告げた。高校を卒業すると、ミシェルズはビル・ヘイリーの傘下にあったフィラデルフィア地域のロカビリー、後にポルカバンドであるマティス・ブラザーズで働き始めた。彼女は1960年6月までこのバンドに所属し、アメリカとカナダをツアーしながら、機会があればハンブロとも会い続けた。ハンブロとミシェルズは1960年7月23日、ブランディワイン・ミュージック・ボックスでのGMOの演奏後に婚約し^[20]、1960年11月5日、フィラデルフィアのノース54丁目のザ・ウィン・ケータリングホール（ウィンフィールド）で、レイ・マッキンリーが花婿介添人として、レイの妻グレッチェンが見守る中結婚した^[17] 。彼らはニューヨーク州クイーンズのキュー・ガーデンの83番街159-15番地のアパートに引っ越した。 ^[21]息子のラリーは1961年の夏の終わりに生まれ、続いて弟のリーが1963年の冬に生まれました。^[4]

1964年から、ハンブロはウィラード・アレキサンダーのブッキング・エージェントとして働き始めた。ウィラード・アレキサンダーは「ビッグ・バンド時代」の到来を告げる一因となったジャズのブッキング・エージェントで、有名なビッグバンドのブッキングを専門としていた。彼の顧客にはメイナード・ファーガソン、バディ・リッチ、アーティ・ショウ、カウント・ベイシー・バンド、デューク・エリントン、ガイ・ロンバード、トミー・ドーシー、ジミー・ドーシー、ラス・モーガン・オーケストラなどが含まれていた。^[22]この間、ハンブロは指導とスタジオワークの両方を続け、スピナーズ、シシー・ヒューストン（ホイットニー・ヒューストンの母）、マレーネ・ヴァー・プランク、ボビー・ハッチャーソン、そして旧友のチコ・オファリルのレコーディングで演奏した。1967年、ハンブロはドン・エリオットとドン・エリオット・プロダクションと契約し、コマーシャル、漫画、ドキュメンタリー、映画の音楽を制作した。^[23]その年、ハンブロとミシェルズは息子たちとともにニューヨーク市からニュージャージー州オールドブリッジに移り、そこで最初の家を購入し、その後15年間そこに住むことになった。^[17]

1967年の晩夏、エリオットとの契約を解消した後、ハンブロとヴィオラ奏者のエマニュエル・ヴァルディはニューヨーク市の西59丁目119番地に「ハンブロ・アンド・ヴァルディ」という店を開き、パトナム・コーヒー、チャン・キング、ウェアリング・ブレンダー、ラックス・リキッド、ダイエット・インペリアル・マーガリンなどの企業の広告スポットやキャンペーン全体を制作した。さらに、この会社はRKOゼネラル、ウェスティングハウス、ベンソン・アンド・ヘッジズの新しいロゴも制作した。また、アメリカン航空やUSプライウッドのセールスフィルムも制作した。^{[24]さらに、彼らは「} Coke Is It」キャンペーンやライフセーバーズの「A Part of Living」など、ラジオやテレビの広告用のオリジナル音楽も制作した。2人は最優秀テレビ/映画広告で3つのクリオ賞を共同受賞した（ブイトーニ・ソース - 1969年、フリジデール・レンジ - 1974年、ライフセーバーズ - 1977年）。^{[25]ハンブロは}ガールスカウトクッキーの初期のテレビ広告「クッキーズ・アー・ヒア」の作曲、プロデュース、録音、出演も手掛けた。広告の「ジングル」を作曲するほか、1970年にチームは映画界に進出し、長編映画「ダーティマウス」 （レニー・ブルースを題材にしている）のオリジナル音楽を作曲した。^[26]さらに、ヴァルディは映画「ディス・イズ・アメリカ」の音楽を作曲し、ハンブロ率いる6人組がジャズの選曲を数多く演奏した。^[27] 2人はTWAやイーストマン・コダックの短編映画など、産業映画にも出演した。^{[28] 1972年、ヴァルディとハンブロは俳優で音響技師のウィリアム・「ビル」・デイリーと協力し、映画}「トイズ・アー・ノット・フォー・チルドレン」の音響を編曲した。ヴァルディとハンブロのコラボレーションは1976年の夏まで続いたが、ヴァルディは演技にもっと時間を割くためにチームを離れた。ハンブロは、ニューヨーク市のブロードウェイ1650番地にあるレニー・ハンブロ・プロダクションズ社で、独自の道を歩み続けた。同社は、ジェフ・ヘスト、アン・ブライアント、マニー・アルバムといった作家仲間の才能を結集した。一方、ハンブロは、バックマン・プレッツェルズのキャンペーンの音楽を作り直し、パーツポストの60秒スポットの音楽を書き、デトロイト・コモンウェルス銀行のスポットをいくつか書いた。^{[29] 1980年、ハンブロは、}メル・ラザラスの漫画「ミス・ピーチ」に基づいた、短命の人形テレビシリーズ「ミス・ピーチ・オブ・ザ・ケリー・スクール」の音楽アレンジ/プロデュースを請け負う契約を結んだ。エピソードの1つがデイタイム・エミー賞を受賞したが、1982年に打ち切られた。^[30]ハンブロは、1984年になっても広告および音楽制作事業に携わっており、ニュージャージー州リンウッドのオーク・アベニューにオフィスを構えるレニー・ハンブロ・プロダクションズを運営していた。^[31]彼はまた、編曲家や作曲家としても活動し、ピアニスト兼作曲家のルー・フォレスティエリが音楽制作を担当した。彼の顧客には広告代理店や映画会社などが含まれていた。^[32]しかし、この頃には音楽、テレビ、映画産業の多くがカリフォルニアに移っており、ビジネスはうまくいっていなかった。

ハンブロはニューヨーク、フィラデルフィア、マイアミのクラブで働き続け、1968年から1969年にかけては旧友のレイ・マッキンリーが率いる小さなコンボでマンハッタンのミッドタウンにある有名なレインボー・グリルで演奏した。さらにマイアミではタイリー・グレンのグループと演奏した。^{[33] 1970年、ハンブロはボーカリストの}ウォーレン・コヴィントンのオーケストラを率いてマネージメントし、秋にはCBSテレビで30分スペシャルを2本手がけた後、1971年にブッキングエージェントとして仕事に戻った。映画業界のコネを通じて、全米映画俳優組合のメンバーであったハンブロは、1973年のパラマウント映画製作のアル・パチーノ主演映画『セルピコ』でバンドリーダーとしてクレジットなしで短いカメオ出演を果たした。^[34] 1975年から1976年にかけて、レニーはブロードウェイのオーケストラピットで定期的に仕事をした。彼はハウレット・スミスとともに、リンダ・ホプキンス主演のブロードウェイ・ミュージカル・レビュー「ミー・アンド・ベッシー」の共同音楽監督を務めた。[ 35 ]この^作品は1975年10月22日にアンバサダー劇場で開幕し、1975年12月3日にエジソン劇場に移り、1976年12月5日まで453回上演され、トヴァ・フェルドシュー主演の「ゴールダのバルコニー」に抜かれるまで、ブロードウェイ史上最長の一人芝居の記録であった。^[36] 1978年、ハンブロはディック・ハイマン指揮のニューヨーク・ジャズ・レパートリー・カンパニーに所属した。^{[34]彼はまた、}パキート・ドリベラ、その妻ブレンダ、ダニエル・ポンセ、ビクター・パス、カンディド・カメロ、トム・マローン、マーヴィン・スタム、ホルヘ・ダルト、ジョン・ファディス、ルーベン・ブラデスと共に、ニューヨーク市での朝のセッションの常連でもあり、友人で元バンドリーダーのチコ・オファリルの指揮のもと、ラジオやテレビのCM用のジングルを録音していた。^[37]オファリルは、様々なラテン系の民族にアピールするために、新しいジングルや既存のジングルを様々なラテンのリズムに修正する能力で、広告業界で引っ張りだこだった。^[38]ハンブロはクラブ活動も続け、彼の名前でカルテットを結成し、1975年9月から1976年1月までミシェルズ・パブでアニタ・オデイの伴奏を務めた。^{[39] [40]}

1980年、57歳の時に軽い脳卒中を起こした後、ハンブロはアトランティックシティのデル・ウェブのクラリッジ・アンド・ハイホー・カジノ（後のクラリッジ・ホテル・アンド・カジノ）のエンターテイメント・ディレクターに就任した。この転勤に伴い、家族はニュージャージー州エッグハーバーに引っ越した。^[17]マーティ・ポートノイとともに、ハンブロはアトランティックシティの社交ダンスとビッグバンドの再活性化に貢献した。1981年9月から、ハンブロはデューク・エリントン、トミー・ドーシー、グレン・ミラー、カウント・ベイシー、ロイヤル・カナディアンズなどのビッグバンドをブッキングした。^[41]その後、1982年にハンブロはバリーズ・パークプレイス・カジノホテルの音楽監督に就任し^[8]、そこで「ビッグバンド・オン・ザ・サンド」として「レニー・ハンブロ・オーケストラ」のリーダーを務めた。^[42]彼は1985年にトランプ城がオープンした直後、短期間ハウスバンドと共演した。^[12]この間、彼はミュージシャンとして活動を続け、フィラデルフィアのジャズクラブで無数のグループと演奏し、ピアニストのピーター・ダッチンとのヨーロッパツアーを含む様々なギグに参加した。彼の息子リーは15歳で熟練したドラマーでありプロのミュージシャンであり、しばしば「同席」した。^[43]晩年、ハンブロはマーチ・オブ・ダイムズのテレソンや、アトランティックシティ、ニュージャージー州で行われた知的障害者協会の「スターシャイン」（パフォーマーのネルソン・サルデリが主催）などの慈善団体に時間と才能を捧げ、この伝統は9年間毎年夏に続いた。^[44]彼はまた熱心なラケットボール選手でもあり、できる限り頻繁にプレーした。^[45]

1991年、息子たちが成長し、妻が毎年6ヶ月をイスラエルで過ごすようになったため、ハンブロは妹や他の親戚の近くに住むためにフロリダに移り、フォートローダーデール（フォートローダーヒル）のインベラリーカントリークラブ近くのラスビスタスのアパートを借りた。彼は個人レッスンを教え、マイアミ-フォートローダーデール地域のジャズクラブで大小さまざまなバンドで演奏し、ブッキングエージェントとして働き続けた。また、慈善募金活動に才能を惜しみなく提供し続け、最も有名なのはジャック・シンプソンとブレバード郡フードバンクのために働いたことである。しかし、胸の痛みがひどく、バイパス手術と心臓弁置換が必要だと告げられたハンブロは、息子たち、妻、そして信頼できる医師たちの近くに住むため、そしてチコ・オファリルのカムバックアルバムに取り組むために、1995年初頭にニュージャージーに戻った。^{[12] [45]}

ハンブロは1995年2月、ニューヨーク市10番街653番地にあるクリントン・レコーディング・スタジオで、チコ・オファリルのアルバム『Pure Emotion』（1995年、マイルストーン・レコード）の最後の曲を録音した。このレコードは1996年にグラミー賞にノミネートされた。^[46]タイトル曲の「Pura Emocion」は、オファリルの長年の友人であり、オファリルとマチートのオーケストラの両方でリードセクションの熟練リーダーを務めたハンブロのために特別に書かれた。[ ^47]ハンブロは開胸手術からわずか7か月後の1995年9月26日、ニュージャージー州エッグハーバータウンシップのサマーズポイントにあるショア・メモリアル病院で、72歳の誕生日の1か月前に血栓で亡くなった。^[8]ハンブロは両親、祖父母、その他の親族とともにニューヨーク州クイーンズ区リッジウッドのマウント・ジュダ墓地に埋葬された。^[48]姉のアデレード、妻のリン、そして二人の息子、ラリー、リーが彼の死後も生き残った。

ハンブロの11月5日の結婚式後の2か月間のニュー・グレン・ミラー・オーケストラの予約状況を見ると、ビッグバンドミュージシャンのライフスタイルがよくわかる。結婚当日、ハンブロと17人のメンバーからなるニュー・グレン・ミラー・オーケストラはフィラデルフィアのベルビュー・ストラットフォード・ホテルのボールルームのひとつで演奏しており、婚約者のリン・ミッシェルズは別の部屋でアル・レイモンドのビッグバンドと歌っていた。^[4]結婚直後、ハンブロとミッシェルズが週末のハネムーンを祝っている間、バンドはニューヨーク市のタキシード・ボールルームで演奏した。月曜日、ハンブロとミッシェルズは新しいオープンカーでツアーバスの後を追い、バンドは2週間の公務のため中西部に向かい、その後ルイジアナ州とテキサス州で公演を行った。ハヌカ/クリスマスの短い休暇の後、彼らは大晦日にシカゴのアラゴン・ボールルームから放送を行い、数週間後のクリスマス休暇の後、1961年1月19日にワシントンDCで開催されたジョン・F・ケネディ大統領の5回の就任舞踏会のうちの1つで演奏した。^[49] 1957年1月のバンドのレパートリー（ニューヨーク・スタットラー・ホテルのカフェ・ルージュでの長期公演、日曜午後のトレジャリー・セービング・ショーを含む）には、グレン・ミラーのオリジナル曲60曲、マッキンリーのスタンダード曲10曲、グレン・ミラー風の現代曲10曲（編曲者ジョー・クリバリによる）、およびレニー・ハンブロ・クインテットの曲が数曲含まれていた。^[50]

ジャズミュージシャンとして「毎晩違うホテルに泊まる」というライフスタイルにもかかわらず、ハンブロは、1930年代、40年代、50年代のジャズ時代に蔓延し、多くのジャズミュージシャンのキャリアや人生を終わらせたドラッグやアルコールに誘惑されることがなかった。ハンブロは、ジーン・クルーパのバンドでの最初の数年間の指導者であったロイ・エルドリッジのおかげで麻薬を避けることができたとしている。ハンブロがまだ19歳のとき、ロイはバンドメンバーがヘロインを注射するのを強制的に見せ、その効果を見るために留まらせ、ドラッグに手を出さないようにと厳しく警告した。^[17]

レニー・ハンブロは、50年以上にわたってジャズミュージシャンとして演奏とレコーディングに携わっていました。オランダ系ユダヤ人の血を引いていますが、ハンブロはスウィング時代のダンスバンドやディキシーランドジャズバンドと同じくらい、アフロキューバンのジャズオーケストラとも相性が良かったです。1950年代のニューヨークでのマンボダンスブームの際には、ステージミュージシャンやセッションミュージシャンとして着実に人気を集めていました。マチートの1958年のアルバム「Tico, Mi Amigo, Machito 」のミュージシャンのレビューには、ホセ・マングアル・シニア、ウバ・ニエト、ジョニー・「ラ・バカ」・ロドリゲス・シニア、マリオ・バウサ、ホセ・「ピン」・マデラ、レイ・サントス、そしてレニー・ハンブロなど、ラテン系のミュージシャンが多数参加していることが分かります。^{[51] 1955年の}メトロノーム誌の記事ではハンブロを「マンハッタン出身のラテン人」と評しており、^[52]この時期にハンブロは自身の技を磨くためにキューバに数回渡航した。^[53]しかし、その後8年間、彼はニュー・グレン・ミラー・オーケストラで規律正しく洗練されたスイングを演奏していた。さらに、デューク・エリントンとカウント・ベイシーのオーケストラの空席を埋めるために定期的に招集され、ステージ上で唯一の白人であることが多かった。^[4]

ハンブロは、アトランティックシティのアメリカ音楽家連盟第708支部、ニューヨーク市の音楽家連盟第802支部、映画俳優組合、アメリカ録音芸術家連盟、全米録音芸術家アカデミーの会員であった。彼は80回以上のレコーディングセッションに参加し^{[54] 、米国でリリースされた100枚近くのLP/CDにリーダーまたはサイドマンとして登場している。同時代の}スウィング、ビバップ、ラテンジャズへの関心が再燃したため、サイドマンとしてのハンブロの努力の録音は広められ続け、彼の死後、彼の努力をフィーチャーした約40枚の回顧アルバムがリリースされた。さらに、レニー・ハンブロ・クインテットのアルバムは2枚とも、2002年にコンパクトディスクとして再リリースされた（Collectables）。

ハンブロのお気に入りの録音はデューク・エリントンの「ウォーム・ヴァレー」で、主にジョニー・ホッジスのサックスによるものであった。^[55]作曲家としては、ロバータ・ヘラー（当時21歳で音楽出版社イヴァン・モグルの作詞家）と共作した「ザ・ロンリー・ワン」で最もよく知られており、 ^[56]ナット・キング・コールが1956年にキャピトルで録音した。この曲は長年にわたり、ジーン・ティアニー、マリアンヌ・ソリヴァン、シル・オースティン、キティ・カレン、ケリー・フリーゼン、リサ・エクダール、マーク・ドイル、ロビン・ノーラン・トリオ、ミュージック・ラマ・バンドなど、さまざまなアーティストによってカバーされてきた。また、いくつかのフィンランドのバンドによってカバーされ、「トゥオ・オンネトン」（フィンランド語の歌詞はカリ・トゥオミサーリ）としてマイナーヒットとなった。ラテン面では、ハンブロはマチートのために「マンボスコープ」を書きました。このインストゥルメンタル曲は、アフロキューバンやラテンジャズのコンピレーションアルバムに広くライセンスされています。

ハンブロに対する最も偉大な賞賛の一つは、有名なクラリネット奏者でバンドリーダーのベニー・グッドマンからのもので、ピアニストのレオニード・ハンブロ（血縁関係はない）に紹介されたとき、グッドマンはハンブロについてこう言った。「いいえ、私は彼が誰であるか知っています。彼は私が演奏するときに自意識過剰にさせてくれる唯一の人です。」^[4]

ハンブロは多才で熟達した音楽家として、また鋭い音楽感覚を持った本能的で叙情的な演奏家として広く知られていた。^[38]彼は軽快で流麗なスタイルでアルトを演奏し、優雅に流れ、バラードでは甘く歌うような音色で演奏した。それは本質的にはジョニー・ホッジスのテクニックを簡略化したものだ。 ^{[57]ハンブロが}チャーリー・パーカーの影響を受けたことは疑いようがなく、かつてはベニー・カーターとジョニー・ホッジスのスタイルをミックスしたと評された。^[58]（レニーはデューク・エリントンがジョニー・ホッジスが不在のときはいつでもサックスのリードとしてバンドに参加する第一候補だった。）ジャズ愛好家で「インサイダー」であったハンブロは、チャーリー・パーカー、ジョニー・ホッジス、ベニー・グッドマンの音楽スタイルを好んでいた。彼のお気に入りのアレンジャーには、ニール・ヘフティ（ウディ・ハーマン、カウント・ベイシー、アルヴィーノ・レイ、ジョー​​ジ・オールド、ニール・ヘフティ）、ジョニー・マンデル（アルヴィーノ・レイ）、チコ・オファリル（マチート、チコ・オファリル）などがいた。^[12]

ハンブロはセルマーのアルトサックスを演奏することもあったが、彼のお気に入りの楽器はマーティンの「マグナ」アルトサックスだった。彼はアーノルド・ブリルハートの「エボリン」ストリームラインモデル 4* マウスピースとヴィック・オリヴィエリの #4 リードを使用していた。ハンブロは「マグナ」モデルのアルトサックスの素晴らしい音が好きで、「マグナ」と硬いリードの組み合わせは音程が狂いにくいと信じていた。1950 年代、ハンブロはブリルハートの「トナリン」アイボリー色のルーサイト マウスピースを使っている写真がよく撮られていた。クラリネットでは、より硬いリードであるバンドーレンの #4 も演奏した。レニーはマーティンの「ザ・マーティン」テナーサックスを演奏した。^[59] 1967年以降、ハンブロはセルマー・バリトーン電子ピックアップとエフェクトユニットの実験を行い、これはチコ・オファリルの1968年のアルバム『Married Well』と1995年の『More Than Mambo: Introduction To Afro-Cuban Jazz』(どちらもヴァーヴ社)で聞くことができる。

• レニー・ハンブロとニュー・グレン・ミラー・オーケストラ (1961 年、グレン・ミラー・タイム、CBS テレビ) のビデオ:
  • 「Struttin' With Some Barbecue」。YouTube。2015年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。(このディキシーランド コンボのメンバーは、ドラムのレイ マッキンリー、クラリネットのレニー ハンブロ、トランペットのボビー ニコルズ、トロンボーンのハリー デヴィート、ベースのジョン ワースター、ピアノのジム ハッカーです。)
  • 「アメリカン・パトロール」。YouTube。2016年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  • 「Bugle Call Rag」。YouTube。2016年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  • 「Swing Low Sweet Chariot」。YouTube。2016年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• 「グレン・ミラー・オーケストラ」のレイ・マッキンリー
• マーティン・ストーリーのマーティン・マグナ・アルトサックス
• TheoWayne Classic Mouthpieces Mouthpiece Museum のヴィンテージ Brilhart マウスピース
• IMDbのレニー・ハンブロ