フローレンス・イーストン

フローレンス・イーストン（1882年10月25日 - 1955年8月13日）は、20世紀初頭のイギリスのドラマティック・ソプラノ歌手である。彼女は史上最も多才な歌手の一人で、モーツァルト、マイアベーア、グノー、ヴェルディ、ワーグナー、プッチーニ、シュトラウス、シュレーカー、クレネクなど、幅広い時代とスタイルの100以上の役を演じた。彼女は『さまようオランダ人』のゼンタから『神々の黄昏』のブリュンヒルデまで、ワーグナーのソプラノの役をほぼすべて歌った。

イーストンは自分自身を「叙情的なドラマティック ソプラノ」と表現したが、彼女が得意とする役柄の幅広さと種類を考えると、この表現はかろうじて適切であるように思われる。主に北米とドイツで確立された彼女の国際的な名声は、当時のイギリス人歌手としてはほぼ類を見ないほどだった。彼女は、軽快なコロラトゥーラから高尚なドラマまで、少女のようなロマン主義からワーグナーやシュトラウスの力強いドラマまで、あらゆる段階を難なくこなすことができた。その声は軽快で風通しがよく、穏やかに憂鬱でもあり、激しく情熱的でもある。役柄への没入感は完璧だった。ジョン スティーンは「彼女のこの大きな強みは、奇妙なことに弱点の源でもあった。彼女は非常に多くの役を非常に上手に歌ったため、どの役にも完全には当てはまらなかった」と示唆している。イタリア語の発音に多少の難しさがあったにもかかわらず、彼女はプッチーニの 1917 年のオペラ「ジャンニ スキッキ」でラウレッタ役に抜擢された。

フローレンス・イーストンは、ジョン・トーマス・イーストンとイザベラ・ヤーロウの長女で、フレッチャー・イーストンの姪であった。職業上「サウスバンクのナイチンゲール」として知られた彼女は、1882年10月25日にミドルスブラのサウスバンク、ネイピア・ストリート52番地に生まれた（多くの伝記では彼女の誕生日を1884年と誤って記している）。彼女が5歳の時に両親はイギリスを離れ、フローレンス（当時はフロッシーと呼ばれていた）と弟と共にカナダのオンタリオ州トロントに定住した。フロッシーは、父親が聖歌隊長、母親がオルガン奏者を務めるパークデール・メソジスト教会の聖歌隊で歌っていた。^[1] 彼女の音楽的才能は幼少期から顕著であり、JD・A・トリップとハリソン氏にピアノ、オルガン、歌のレッスンを受けた。彼女は8歳の時にピアニストとして公の場に登場した。

彼女は「私はピアニストとしてスタートし、音楽の勉強を始めたとき、オペラどころか歌うことなど考えたこともなかった」と語っている。フローレンスは、1909年3月25日に王立音楽アカデミーの会員に選ばれた最初の女性の一人である。

1899年に母親が亡くなると、フローレンスは父親とともにミドルスブラに戻り、そこで父親は父ウィリアム・ヘンリー・イーストン、兄フレッチャー・イーストンとともに果物卸売業の共同経営者となった。ミドルスブラでの募金で、フローレンスがロンドンの王立音楽アカデミーで1年間学ぶのに十分な資金が集まったが、ロンドン到着初日に資金を失くしてしまい、父親が資金の補充をしなければならなかった。フローレンスは1900年5月に入学し、1年間歌の勉強をした。1901年の国勢調査では、フローレンスが18歳で王立音楽アカデミーの学生で、ミドルセックス州ヘンドンに住んでいたことが記録されている。

1901 年、彼女はパリに行き、父の友人であるエリオット ハスラムに歌の勉強をしました。「しかし、それから間もなく父が亡くなり、祖父母 (女性は家庭で歌うべきだという古風な考えを持っていた) は私の努力を止めました。彼らは父権主義を貫き、私のために夫を選ぶほどでした。この段階に達すると、私はひっそりと姿を消し、再び声楽の仕事に戻りました。」

フローレンスは決心し、 1903年にムーディ・マナーズ歌劇団の巡業でニューカッスル・アポン・タインで『タンホイザー』の羊飼いの少年役でオペラデビューを果たした。コヴェント・ガーデンでの同劇団のシーズン初日の夜、彼女は『ロメオとジ​​ュリエット』のステファノ役を歌った。コヴェント・ガーデン歌劇場での彼女の最初の主役は『ボヘミアン・ガール』のアルリーネで、1903年には『蝶々夫人』の主役として成功を収めた。

フローレンスは2度結婚した。1904年5月にムーディ・マナーズ歌劇団のアメリカ人テノール歌手フランシス・マクレナン（1873年生まれ、1935年死去）と結婚した。 1905年11月、ヘンリー・W・サヴェージのイングリッシュ・グランド・オペラ・カンパニーの『リゴレット』のジルダ役でボルチモアでアメリカデビューを果たし、その後2年間、このカンパニーでアメリカとカナダでいくつかの役を歌った。1905年、マクレナンはヘンリー・W・サヴェージのアメリカ公演『パルジファル』で主役を演じ、フローレンスは歌手としてのキャリアを諦めてアメリカに定住した。1906年に息子が生まれ、1912年に娘（ウィルヘルミナ）が生まれたが、1928年に離婚した。ウィルヘルミナは1919年のインフルエンザ流行で亡くなった。

アメリカでの彼女の最初の目立った成功は、ヘンリー・サヴェージの1906年から1907年のシーズンに行われた『蝶々夫人』（英語版）の初演で蝶々夫人を演じたときだった。1906年10月27日の彼女の公演は、エルザ・サモシの公演に続いてわずか12日で、アメリカでは2度目の公演となった。フローレンスは、お気に入りの役である『蝶々夫人』で300回以上出演するという世界記録を保持していた。

1907年から1913年まで、彼女と夫のフランシス・マクレナンはベルリン王立歌劇場のメンバーとして、様々な役を歌った。彼女は10日以内にマルグリットの役をドイツ語で覚えなければならず、続いてリハーサルなしで48時間以内にアイーダを覚えて演じる必要があった。彼女はすぐに5年契約を与えられた。彼らは皇帝ヴィルヘルムの親友となった。フローレンスは、 1910年にロンドンのコヴェントガーデンで初演された『エレクトラ』の英語版でタイトルロールを演じるため、リヒャルト・シュトラウスに指導を受けた。1912年から1913年のシーズン後、マクレナン夫妻はハンブルク歌劇場市立歌劇場に入団し、1913年にエンリコ・カルーソーと初めて共演した。

1915年から1916年にかけて、夫妻はアメリカをツアーし、フローレンスはジークフリートのブリュンヒルデ役で一回公演に出演し、人気と批評家から大きな成功を収めた。第一次世界大戦のためドイツに戻るのは危険すぎたため、夫妻はアメリカに留まり、シカゴ・オペラ協会の会員となり、そこでフローレンスはジークフリートでデビューした。彼女はシカゴ・オペラに2シーズン在籍し、アメリカで最も有名なワーグナーのソプラノの一人となった。1917年、彼女はニューヨークのメトロポリタン歌劇場でカヴァレリア・ルスティカーナのサントゥッツァ役でデビューした。彼女はメトロポリタン歌劇場に12シーズン在籍し、41の役と約300回の公演を歌った。ニューヨークにいる間、イーストンはポーリーヌ・ヴィアルド＝ガルシアとマヌエル・ガルシアに師事したアンナ・ウジェニー・シェーン＝ルネに師事した。^[2]

1918年にリストの『聖なるエリザベートの伝説』の舞台版で聖エリザベートを演じたことで、彼女はメトロポリタン歌劇場のスターの一流に躍り出た。

フローレンスは、1918 年 12 月 14 日にメトロポリタン歌劇場で行われたプッチーニの『ジャンニ・スキッキ』の世界初演でラウレッタ役を演じ、今では有名なアリア「 O mio babbino caro (おお、私の最愛のパパ)」を最初に歌った。プッチーニは初演のためにニューヨークに行くことができなかったため、メトロポリタン歌劇場の総支配人ジュリオ・ガッティ＝カザッツァは公演後にプッチーニに電報を送った。

「トリッティコの完全な本物の成功をお知らせできてとても嬉しいです。各オペラの終わりには、長く非常に誠実なデモンストレーションがあり、合計で 40 回を超える温かいカーテンコールがありました。アンコールを禁止する公示があったにもかかわらず、ラウレッタのアリアは繰り返し歌われました。主役のモランゾーニは素晴らしいです。ファラー、ムツィオ、イーストン、デ ルーカ、モンテサント、ディドゥールは比類のない歌手と俳優です。日刊紙は、スキッキの熱狂的なオペラの価値について非常に好意的に表現し、成功を確認しています。」

フローレンスは、1927年2月17日のディームズ・テイラー作曲『王の子分』のエルフリーダや、ヴォルフ作曲『青い鳥』のティル母など、数多くの初演の役を歌った。また、 『美女の晩餐』、『コジ・ファン・トゥッテ』、『ばらの騎士』など、アメリカ初演の多くにも出演した。彼女のレパートリーには、4か国語で100以上の役が含まれていた。彼女は、1920年12月24日のエンリコ・カルーソーの最後の公演であるアレヴィ作曲『ユダヤの女』に出演した。1926年までには、 『トゥーランドット』の公演ごとに800ドルの報酬を得ていた。1929年、メトロポリタン歌劇場での最後の初演、オットー・カーン演出のジャズオペラ『ジョニーは踊る』を歌った。 1929年、彼女は数ヶ月間ヨーロッパに行き、数回の短い休暇を挟みながら長年歌手として活動して得た収入で楽しい時間を過ごしました。しかし、 1929年のウォール街大暴落で大金を失いました。

1927年11月3日から17日までの2週間で、彼女はアンドレア・シェニエのマッダレーナ、ラ・ジョコンダ、ユダヤのラケル、蝶々夫人、そしてばらの騎士の元帥を歌った。彼女がこれらすべてを、しかも比較的短い時間でこなせたのは驚くべきことだった。批評家の反応は、ほとんどすべてに賞賛の声が上がった。イーストンは多くの点で異なっていたが、リリ・レーマンと共通する点がこれだ。彼女は、熱意、知性、音楽的才能、そして純粋な努力によって、軽妙なリリック・ソプラノを、ワーグナーの高みに登るだけでなく、シーズンごとにその高みに留まるスタミナを備えたドラマチックな楽器に変貌させた。

フローレンス・イーストンは、朝 8 時に無名の役を演じ、12 時間後には公衆の面前で完璧にそれを演じる能力で有名でした。彼女は、突然体調を崩した一流ソプラノの代役を頻繁に求められました。彼女は、最後の瞬間に呼ばれ、リハーサルなしで最初のイゾルデを歌いました。しかし、1929 年のシーズン中頃に、突然記憶力が低下し、契約を解除するよう求めました。彼女はオペラから引退することを発表し、ロンドンのハムステッドに家を借りました。彼女は、ニューヨークの銀行家で、セラニーズ・コーポレーション・オブ・アメリカの役員であり、バリトン歌手でもあるロバート・スタンレー・ロジャースと 1931 年に結婚しました。

翌年、彼女は歌手に戻り、コヴェント・ガーデンでラウリッツ・メルヒオールとジークフリートを録音した。1932年から1935年にかけて、彼女はコヴェント・ガーデン、サドラーズ・ウェルズ、サー・ヘンリー・ウッド指揮のプロムナード・コンサート、サー・トーマス・ビーチャム指揮のロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、そして初の世界的中継放送ではBBC交響楽団と共演した。彼女の常連の伴奏者はハロルド・クラクストンであった。1932年のコヴェント・ガーデンでは、彼女はラウリッツ・メルヒオールと共演してトリスタンとイゾルデのイゾルデと「ジークフリート」のブリュンヒルデを演じたが、彼らが共演したのはこのときだけであった。彼女はトスカを演じ、カルメンとは思えない役を演じ、メンデルスゾーンのエリヤを歌い、歌曲と歌のリサイタルを行った。 1935年にようやくイギリスを離れた彼女は、ツアーで新進気鋭のキルステン・フラグスタッドに負けてしまったことに気づいた（しかし彼女は偉大なノルウェー人への惜しみない崇拝者であり続けた）。イーストンが最後にオペラの舞台に登場したのは、1936年2月28日、ニューヨークで 上演された『ワルキューレ』のブリュンヒルデ役だった。

1935 年にニューヨークで受けたインタビューで、彼女はメトロポリタン オペラを欠席した理由を次のように述べている。「1 年前、イギリスでカルメンの公演中に事故に遭い、そのせいで昨年数か月間動けなくなったのです。カルメンの断末魔に襲われ、たまたまドレスのスカートにかかとが引っかかって倒れ、背骨をねじりながらカーテンの真上に落ちてしまいました。観客は、そこに横たわるカルメンがほとんど死んでいたとは考えもしませんでした。実際、カーテンが降りてきて頭に 1 トンほどの鉄の重りを載せる途中で、意識を保ってカーテンの進路から逃れることができなかったら、2 分後には死んでいたでしょう。しかし、こうしたことはすべて冷静に受け止めなければなりません。」

あるとき、フローレンス・イーストンは、国内で最も児童労働法が厳しいことで知られるワシントン DC で、マダム・バタフライの主役を歌うことになっていた。「トラブル」という名の子供 (バタフライの息子で、最後の幕にしか登場しない) はいつも地元で募集され、どこかから来た機転の利く舞台監督が小人を連れてきた。イーストン夫人には、彼女が少しも気味が悪がらないように誰も知らせなかった。トラブルを演じる子供は、最初の休憩時間にソプラノに紹介され、彼 (たいていは彼女) に日本の衣装とメイクに慣れさせるのが通例である。イーストン夫人は、伝統的な 3 つの質問をした。
「トイレに行きたいですか?」-「いいえ」。
「チョコレートはいかがですか?」-「いいえ」。
「何歳ですか?」-「42 歳です」と小男が口を挟んだ。
しかし、最後の幕でイーストンが混乱するのに比べれば、これは何でもなかった。彼女が彼を豊かな胸に抱き寄せると、彼は離そうとしなかった。

フローレンスは1939年に公の場での演奏から引退した。オーケストラとの最後の出演は1942年の放送で、彼女は自身の英語訳を使って『トリスタンとイゾルデ』の抜粋を歌った。彼女はその後、個人指導やジュリアード音楽院で教え、ニューヨークで時折リサイタルも行っていた。最後の出演は1943年のニューヨーク市庁舎での歌曲リサイタルであった。第二次世界大戦の終わりに、彼女は夫とともにカナダのケベック州モントリオールに移り、1950年にニューヨークに戻った。彼女は心臓病を患っており、1955年8月13日にモントリオールで72歳で亡くなった。

フローレンス・イーストンは、1920年代から1930年代にかけて100枚以上のレコードを制作した。彼女はオデオンやエオリアン・ヴォカリオンで録音したが、ほとんどはブランズウィックで、最初はアコースティックで録音していたが、1926年からは電気で録音した。彼女はオペラ、オペレッタ、宗教歌曲、人気のバラードを好んで歌った。彼女の最も重要なワーグナーのレコードの1つは、1932年にHMVで制作されたもので、ラウリッツ・メルヒオール（コベント・ガーデン、1932年）と共演した素晴らしいジークフリートの「ブリュンヒルデ」の「息子よ、万歳!光よ、万歳!」である（彼女自身の評価では最高の録音である）。彼女はエジソン（1927年）で6曲のオペラを録音したが、発売されたのは2曲のみであった。1933年にHMVはジェラルド・ムーアの伴奏でRCAビクターで歌曲6面を録音した。

• リサイタル 1921 ～ 1942 年（ワーグナー、ヴェルディ、ビゼー、グノー、リムスキー＝コルサコフ、プッチーニ、ハイドン、ヴォルフ、ドヴォルザーク、ブラームス、R. シュトラウス、シューマンのアリアと歌。アメリカとドイツの人気曲）
• クレアモント – フローレンス・イーストン; アブソリュート・ソプラノ (録音 1918-1933/1939/1940)
• Brunswick (オリジナル会社、Marston & Symposum などで広く再発行)。Gianni Schicchi (Puccini) O mio babbino caro (美しく歌われているものの、レコードに残っている主要歌手の中で最悪のイタリア語アクセントの 1 つを示すクリエイターの録音)。
• マーストン – ワーグナー、ニーベルングの指環 (「鉢植えの指輪」) パール –ラウリッツ・メルヒオール・エディション Vol. 5
• オフエア録音には、ルイスオン スタジアムコンサートからの 2 つの神々の黄昏の抜粋と、ジュリアード音楽院 (1939 年 7 月 13 日) でのリサイタルからの 14 項目 (主に歌曲) が含まれています - 国際レコード コレクター クラブ (IRCC)。
• 続いて、セラニーズ・アワー放送 (1942 年) からトリスタンの抜粋 3 曲 (アーサー・キャロンとの 2 曲と愛の死) が放送されました。IRCC 3004 のラベルによると、愛の二重唱と愛の死はどちらもイーストン自身の英語訳で歌われました。
• RCA Victor 1705 - 「My Laddie」 - 魅惑的な「スコッチ ラブ ソング」 - 米国の小説家プリンセス アメリー リヴス トルベツコイの作詞、ブルックリンのオルガン奏者ウィリアム アーマー セイヤーの作曲。1933 年に発行されたようです。

ブランズウィックが絶頂期にあった 1920 年代に 録音した、あまり知られていない録音が 2 つあります。

• Laisse-moi...おお愛の愛よ!マリオ・チャムリー（グノーの『ファウスト』ブランズウィック1927のマルグリット）と共演
• マリオ・チャムリーのパリジ・オ・カーラ（ブランズウィック、ヴェルディの椿姫、 1927年のヴィオレッタ）
• 1997 年に南アフリカの Claremont 社からオリジナルのシェラック ディスクから 2 枚組 CD セット (GSE 78-50-72/73) がリリースされました。

ウィキメディア・コモンズには、フローレンス・イーストンに関連するメディアがあります。

• Cantabile-Subito: イーストン、フローレンス - 過去の偉大な歌手たち。伝記ノート (クレアモント レコードの小冊子からの抜粋)。
• フランシス・ロビンソン、メトロポリタン歌劇場の『蝶々夫人』 1946年1月19日放送のLPに付属の小冊子。