ケルリ | |
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| 生まれる | ケルリ・コイヴ 1987年2月7日 エルヴァ、エストニア |
| 国籍 | エストニア語 |
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| 音楽キャリア | |
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| 活動年数 | 2002年~現在 |
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| Webサイト | ケルリムジック |
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Kerli Kõiv (エストニア語: [ˈkerli ˈkɤ.iʋ]) ; 1987年2月7日生まれ)は、ケルリエストニアの歌手兼ソングライターです。
エルヴァ生まれのケルリは、 2006年にLAリードによってアイランド・レコードと契約する前に、数々の歌唱コンテストに出場した。2007年にデビュー・アルバム『 Love Is Dead』をリリースし、2008年にはデビュー・スタジオ・アルバム『Love Is Dead 』をリリースし、ビルボード200にランクインした。アルバムからのリード・シングル「Walking on Air」は多くの国でチャートインし、iTunes Storeの「Single of the Week」にも選ばれ、当時の記録である50万回以上ダウンロードされた。[1]その後、ケルリはアルバム『Almost Alice 』に「 Tea Party 」でフィーチャーされ、オルタナティヴ・ロックのサウンドを捨て、2010年のシングル「 Army of Love 」で聞くことができるように、よりエレクトロニックでダンスに影響を受けたサウンドを採用し始めた。
『Love Is Dead 』のリリースに続いて、カーリーは2枚目のスタジオアルバムの制作を開始し、これが2013年初頭にリリースされた2枚目のEP 『Utopia』となり、ビルボード200にランクインした2枚目の作品となった。 [2] EPからのプロモーションシングル「Army of Love」と「Zero Gravity 」の2曲は、アルバムの最初の公式シングル「 The Lucky Ones 」のリリースに先立ってリリースされた。3曲すべてがビルボードのホット ダンスクラブソングチャートのトップ10に入り、そのうち2曲は最高1位を獲得した。 『Utopia』のためにカーリーが共作した2曲、 「Skyscraper」と「I Feel Immortal 」は、後にアーティストのデミ・ロヴァートとタルヤ・トゥルネンによってそれぞれレコーディングされた。カーリーによる「I Feel Immortal」は、後にフランケンウィニー・アンリーシュド!でリリースされた。
2013年、ケルリは『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』に2回出演し、ヴァイブ誌はこれらのパフォーマンスを「EDM界における大きなマイルストーン」と呼んだ。[3] 2013年11月、ケルリはアイランド・レコードを離れ、ウルトラ・ミュージックとレコード契約を結んだ。[4]
2019年、ケルリの2枚目のスタジオアルバム「Shadow Works」がリリースされました。
若いころ
ケルリは1987年2月7日にエストニアのエルヴァで生まれました。[5]母のピレト・コイフはソーシャルワーカーで、父のトイヴォ・コイフは自動車整備士でした。[6] [7]両親は彼女が16歳のときに離婚しました。 [8]ケルリは、ユートピアのために書いた家庭内暴力についての曲「スーパーガール」を書いたとき、「自分を母親の体に入れて、自分が小さい頃に母親が父親に言ってくれればよかったと思うことを言った」と述べています。[9]妹のエリサ[10]もミュージシャンで、エストニアのスーパースターリの第3シーズンに出場しました。
子供の頃、カーリーは8年間社交ダンスを習い、週5日の練習をしました。[11]彼女が初めて音楽に触れたのは幼稚園の先生で、先生は彼女の母親にカーリーは「音感が良い」ので、彼女を様々な歌唱コンテストに連れて行きたいと言っていました。[12] 8歳の時、カーリーはクラシック音楽に興味を持ちました。幼少期には音楽がなかったため、彼女が持っていたのはボニー・タイラーとフィル・コリンズのアルバムのカセットテープ2本だけでした。[5] [13]彼女は10歳の時、「虐待的な」家庭から「空想の世界」へ逃げるために物語、ミニブック、詩を書き始めました。 [ 14]そうすることを止められたにもかかわらず、カーリーは音楽のキャリアを追求するために16歳で学校を中退しました。[15]
キャリア
2002年~2005年: キャリアの始まり
2002年、ケルリは歌のコンテスト「Laulukarussell」の13~15歳部門に出場し、5月18日に「明日に架ける橋」で優勝した。[16]また、2002年には、最低年齢が15歳だったため、バルト諸国の歌のコンテスト「Fizz Superstar」に年齢を偽って出場した。最終的に彼女はコンテストで優勝し、ロブ・スティーブンソンからユニバーサル・リパブリック・レコードとの歌手契約を獲得した。[17] [18]その後、スティーブンソンのレーベルでの役職が変わったため、彼女は契約を解除された。[14]その後、エストニアのメディアは「ケルリ症候群」という言葉を「失敗」の同義語として使い始めた。しかし、ケルリは母国に対して恨みは感じていないと述べている。2008年のインタビューで彼女は次のように語っている。
いいえ、私はエストニアに対して何の恨みも感じていません。しばらくの間、私がエストニアを去った後、エストニア人は私について何も聞いていなかったので、エストニアの若い歌手たちは皆、...彼らは徐々に態度を変えて、私がここで本当に何かをしていたことを理解し始めていると思います。[19]
スティーブンソンは後にケルリを自身のレーベル、ストールン・トランスミッションと契約させたが、レーベルは倒産した。 [18]ケルリは16歳でストックホルムに移り、 2003年にメロディフェスティバルに出場したが、準決勝2回目で敗退した。 [ 20] 2004年、彼女はその年のユーロラウル(ユーロビジョン・ソング・コンテストでエストニアを代表する曲を決めるテレビ放映のコンテスト)で「Beautiful Inside」という曲で準優勝した。ストックホルムでの2年間、彼女は数多くのプロデューサーと仕事をしたが、以前に獲得した契約がうまくいかなかったため資金不足となり、 3か月間米しか食べず、冬の間は廃屋に住み、簡易ベッドで寝た。 [ 20] 18歳のとき、彼女はアメリカに移住し、そこで演奏と曲作りを続け、最終的にLAリードのオーディションを受け、2006年にアイランド・デフ・ジャム・ミュージック・グループと契約した。 [19]
2006年~2009年:愛は死んだ

2006年、カーリーはプロデューサー、作詞家、ミキサーのデイヴィッド・モーリスと自伝的な曲集を制作し、その最初の曲集は2007年にセルフタイトルのEPでリリースされた。彼女は2008年7月8日にデビューアルバム『 Love Is Dead 』をリリースしたが、その前にはヨーロッパホット100で75位にランクインしたデビューシングル『 Walking on Air』[21]とプロモーションシングル『Creepshow』 [22]がリリースされた。 『Creepshow』はテレビシリーズ『フリンジ』、『The City』、ビデオゲーム『Burnout Paradise』で使用された。[23]「Love Is Dead」のミュージックビデオは2008年2月29日にリリースされ、「Walking on Air」のミュージックビデオは2008年5月20日にMTV Overdriveで初公開された。「Walking on Air」はiTunesの「今週のシングル」に選ばれ、55万回ダウンロードされ、当時の記録となった。[1]この曲はSo You Think You Can Dance?に2回登場し、 Fringeの広告にも登場した。[1] [24] Love Is Deadは7月26日の週にビルボード200で126位にランクインした。 [2]
2008年後半、彼女はビデオゲーム『007 慰めの報酬』の主題歌「When Nobody Loves You」や、『パニッシャー ウォー・ゾーン』の公式サウンドトラックの主題歌「Bulletproof」を歌うアーティストに選ばれた。
2009年、ケルリはタリンのエストニア音楽祭Õllesummerに出演した。[25] 2009年9月10日、アイランド・デフ・ジャムはケルリのiPhoneアプリケーションを発表し[26]、最初の曲「Saima」は翌月にリリースされた。[27]ケルリはイタリアのソングライター、チェーザレ・クレモニーニとのデュエットで「The Creationist」を再リリースした。[28]
ケルリはエストニアでのアルバム『Love Is Dead』の成功によりヨーロッパボーダーブレーカーズ賞を受賞した。[29]
2010~2014年:ユートピア、ラベルの変更
2010年3月2日、ディズニーの『不思議の国のアリス』にインスパイアされた音楽を収録したコンピレーションアルバム『Almost Alice 』がリリースされた。このアルバムには、カーリーが歌う「Tea Party」と「Strange」の2曲が収録されており、後者はTokio Hotelとのコラボレーションである。[30]「Tea Party」のリミックスアルバムは2010年6月15日にリリースされた。 [31]彼女はヤング・スーパーマンの第10シーズンのプロモーションで「 Nature Boy 」という曲をカバーした。[32]
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2010年12月19日、ケルリはエストニアで祖父母のアートショーでエストニア語で「Sa kuldseks jää」(「Stay Golden」)という曲を披露した。 [33]ケルリは、地元で放送されるためにエストニアで正式にこの曲をリリースしたいと述べた。[34]
『Love Is Dead 』のリリース後、カーリーは2枚目のスタジオアルバムの制作を開始した。このアルバムは後に3枚目のメジャーリリースとなり、2枚目のEP 『Utopia』となった。[35]彼女は「Bubble Gothという新しい音楽スタイル」を開発しており、「Love Is Dead」は「とてもムーディーでダークで内向的だったので、このアルバムは実際はもっと楽しいけれど、それでもあのひねりは残っている」と述べ、「これまで聴いたことがないようなまったく新しいサウンドスケープを開発しようとしている」と語った。また、このアルバムは「自分の中の闇を克服すること…間違っていることを世界のせいにすることを乗り越えること…責任を取ること、インスピレーションを受けること、そして他の人を刺激すること」についての「非常に力強いアルバム」だとも語った。[36]「Army of Love」はカーリーの公式サイトから無料でダウンロードできる。その後、2011年4月12日にシングルとして購入できるようになった。この曲はアルバムのリードシングルとしてプロモーションされることが検討された。[34]「Army of Love」のミュージックビデオは11月初旬にエストニアで数日かけて撮影された。[37] [38]このビデオは「[彼女の]新しいアルバム全体の基調を設定している」。[37]ミュージックビデオは2010年12月22日に正式にプレミア公開された。[39] 「Army of Love」は2011年5月7日の週にビルボードのホットダンスクラブソングチャートで1位を獲得した。 [40]
「スカイスクレイパー」という曲はトビー・ガッド、リンディ・ロビンス、ケルリによってユートピアのために書かれたが、彼女のアルバムには収録されず、代わりにケルリはアメリカ人ミュージシャンのデミ・ロヴァートのアルバム「アンブロークン」に録音するためにこの曲を渡した。ケルリはロヴァートの録音に非常に満足し、「アーティストはストーリーテラーであり、メッセージを伝えるために存在していると私は本当に思っているし、そのストーリーを伝えるのに彼女以上に適任の人は今のところ思い浮かばない。だからこの曲は自分のアルバムのために書いたけれど、実際は彼女の曲なの。彼女がうまくやってのけたし、自分のものにした。私はここではサンタの小さな助手なだけよ」と答えた。 [41]ガッド、ロビンス、ケルリはケルリのために「アイ・フィール・イモータル」という曲も書いたが、これも彼女のアルバムには収録されなかった。この曲は最終的にフィンランドのミュージシャンのタルヤによって彼女のアルバム「ホワット・ライズ・ビニース」に録音された。 [ 42]ケルリが録音した「Immortal」というタイトルの曲のバージョンは、ティム・バートンの映画『フランケンウィニー』からインスピレーションを得た曲で構成されたアルバム『フランケンウィニー・アンリーシュド! 』に収録されている。[43]
「ゼロ・グラビティ」のミュージックビデオは1月25日に制作が始まり、3月21日にプレミア公開された。[44]カナダ人監督のアロン・イソシアヌが監督を務めた。[45]「アーミー・オブ・ラブ」と同じくニューアルバムからの最初のシングルとなるはずだったが、後にケルリは「ゼロ・グラビティ」も「アーミー・オブ・ラブ」も公式シングルではなく、話題のシングルに過ぎなかったと述べた。[46] 2012年5月、ケルリはFacebookでアルバムが完成しマスタリングされたと投稿し、[47] 9月にはアルバムからのシングル「ザ・ラッキー・ワンズ」が2012年10月29日にリリースされることを確認した。 [48] [49]この曲はケルリ、スヴァンテ・ホールディン、ヤコブ・ヘイゼルによって書かれた。[50]ワーナーミュージックグループのプレスリリースでは、アルバムは2013年春にリリースされると述べられていた。 [51]この曲のミュージックビデオはイーサン・チャンサーが監督し、[52] 12月5日にリリースされた。[53] 2013年3月、ユートピアEPの公式トラックリストとアートワークがリリースされた。実際には最初はフルLPになる予定だったが、12月中旬に完全にリークされたため、レーベルは3月のためにいくつかの曲をカットし、EPとしてリリースしたいと考えていた。 EPの最終的な公式トラックリストには、「Can't Control the Kids」、「The Lucky Ones」、「Sugar」、「Love Me or Leave Me」、「Here and Now」、「Chemical」、およびエストニアの新進DJの1人であるSyn Coleによる「The Lucky Ones」のリミックスのみが含まれており、「Made For Loving You」、「Last Breath」、「Supergirl」、「Speed Limit」、「Kaleidoscope」(後にBenny BenassiとKerliのコラボレーションとしてリリースされた)の6曲が省かれており、当初アルバムに収録される予定だった「Zero Gravity」も省かれていた。[35] [54] EPは最終的に3月19日にデジタルで、5月13日に物理的にリリースされた(バルト諸国とフィンランドのみ)。[54] [55]
2012年10月、カーリーはワーナー/チャペル・ミュージックに入社する前に、ドルドーニュ県のシャトー・マルアットで行われたASCAPの一週間の作曲合宿に参加した。[51]カーリーはまた、オーストラリアのトランスミュージシャンtyDiと「Glow in the Dark」[56]と「Something About You」[57]でコラボレーションしたほか、キャッシュ・キャッシュとは「Here and Now」という曲でコラボレーションした。[58]カーリーは現在3枚目のスタジオアルバムを制作中で、前作よりも「もう少しパンクロックっぽく」「もう少し生々しい」ものにしたいと述べている。[59]
2013年11月、ケルリはアイランド・レコードと袂を分かち、ウルトラ・ミュージックに移籍した。[4]ケルリはセブン・ライオンズのEP『ワールドズ・アパート』の2曲でコラボレーションし、タイトル曲は2014年6月3日にウルトラ・レコードからシングルとしてリリースされた。 [60]この曲のミュージック・ビデオは8月16日までにリリースされた。[61]ケルリは7月21日にベニー・ベナッシとタッグを組み、「カレイドスコープ」を再編集した。この曲は元々彼女の2枚目のアルバム『ユートピア』のためにレコーディングされたものだった。 [62] 9月末までに、ケルリはオーストラリアのDJ tyDiと再びタッグを組み、tyDiのアルバム『リディファインド』の曲「パーフェクト・クラッシュ」を制作した。 [ 63]
2014年、ケルリはペンタトニックスの3枚目のアルバム『PTX, Vol. III 』のために、ヨーナス・アンジェリアとトーマス・キルヨネンと共に「See Through」を共作した。
2015年~現在:エスティ・ラウルそしてシャドウワークス
2015年11月5日、ケルリがユーロビジョン・ソング・コンテスト2016のエストニア代表選抜曲「Eesti Laul 2016」を作曲したことが明らかになった。[64] 2015年、ケルリはロサンゼルスを離れてエストニアに戻り、水道も通わず音楽制作機材だけを携えて9か月間を過ごし、初のインディーズアルバムを制作した。[65]
彼女のシングル「Feral Hearts」は、2016年2月19日に世界中でデジタルリリースされました。[66]「Feral Hearts」のミュージックビデオは翌週の2月25日にリリースされました。 [67]彼女の2枚目のスタジオアルバムからの2枚目のシングル「Blossom」は、4月28日にビデオが公開され、翌日にはiTunesで曲がリリースされました。[68] [69]
6月26日、カーリーは「Racing Time」をリリースした。彼女は、この曲は2016年の映画『鏡の国のアリス』のために書かれた3曲のうちの1曲だと説明した。彼女は以前、 2010年の映画『アリス・イン・ワンダーランド』のコンセプトアルバム『 Almost Alice』 に参加していた。しかし、この曲は最新作のサウンドトラックには収録されていない。[70] 7月27日、彼女は次の2枚目のスタジオアルバム『Diamond Hard』からの3枚目のシングルをミュージックビデオとともにリリースした。
2016年4月22日、カーリーはイギリス人アーティスト、ケイティ・Bのアルバム『 Honey 』でボーカリストとしてフィーチャーされ、曲を共同執筆した。彼女は「I Wanna Be」のフックを共同執筆し、歌った。
2016年11月8日、ケルリが「スピリット・アニマル」という曲でエストニア国際音楽コンクール2017に出場することが明らかになった。 [71]彼女は決勝に進み、コンテストで2位になった。[72]彼女は後に、ワルシャワで開催されたOGAEセカンドチャンスコンテスト2017に「スピリット・アニマル」でエストニアを代表することが発表された。[73] 2017年4月24日、ケルリとイレニアムはコラボレーション曲「サウンド・オブ・ウォーキング・アウェイ」をリリースし、[74]イレニアムの2枚目のスタジオアルバム「アウェイ」 (2017年)に収録されている。
2018年後半までに、2016年のシングルを含むオリジナルの2枚目のスタジオアルバムは廃盤になると発表された。2018年11月12日、代わりにケルリのニューアルバムが2019年2月22日にリリースされ、アルバムに先立って3枚のシングルがリリースされることが発表された。最初のシングル「Savages」は2018年11月30日にリリースされた。「Better」は2019年1月18日に2枚目としてリリースされ、3枚目「Legends」は2019年2月8日に続いた。アルバムカバーとトラックリストは11月30日に公開され、iTunesでアルバムの予約注文が開始された。また、3枚のシングルから2つのビデオのみがリリースされることも発表され、1つは「Savages」で、もう1つはまだ発表されていない。「Savages」のミュージックビデオが公開された。[75] [76]アルバム「Shadow Works」は2019年にリリースされた。[76]
2020年8月11日、ケルリーはヘビーメタルバンド、モーションレス・イン・ホワイトのアルバム『アナザー・ライフ/エターナリー・ユアーズ: モーション・ピクチャー・コレクション』にフィーチャーされた。彼らの曲「アナザー・ライフ」の再レコーディングでは、ケルリーがゲストボーカルとしてフィーチャーされている。[77] 2023年2月、ケルリーは「21st Century Kids」というタイトルのシングルをリリースし、2024年には「Oversoul」というタイトルのEPをリリースした。
芸術性
スタイルと影響
インタビューで、ケルリはロシアの地下鉄の駅でローリン・ヒルの『 The Miseducation of Lauryn Hill』(彼女はこれを「これまでのお気に入りのレコードの1つ」と呼んでいる)を買ったことを思い出した。彼女は店員に「何か本当に良いもの」、「人々が買うようなもの」をくれと頼んだ。彼女は当時はよく知らなかったビョークの『Greatest Hits』をもらった。彼女は現在、ビョークを大きな影響を受けたミュージシャン、そして好きなミュージシャンとして挙げている。 [78]ケルリはボニー・タイラーとフィル・コリンズも影響を受けたと述べており、この2人は彼女がそれまで持っていた唯一の2枚のアルバムを録音した。[13]
彼女に影響を与えた他のアーティストとしては、アヌーク、ジョニ・ミッチェル、ジャニス・ジョプリン、[79] マッシヴ・アタック、キドニーシーヴス、ペンデュラム、コクトー・ツインズ、ア・パーフェクト・サークル、デフトーンズ、インキュバス、アパラット、イモージェン・ヒープなどがいます。[80]
[イモージェン・ヒープ]のようなアーティストは、私にとって最大のインスピレーションです。イモージェンがエンジニアリング部門でグラミー賞を受賞したとき、私にとってはそれが本物です。他の誰かがあなたのレコードを書いて、いわゆる「ポップスターとしての名声」のようなものにはまったく共感できません。私はイモージェンを応援しています。ビョークを応援しています。あの女の子たちを応援しています。そして、そのエッセンスとインスピレーションを[私の音楽に]取り入れて、もう少しポップにしようとしています。
— ケルリ、[81]
ケルリは天使や妖精に対する信仰も自身の音楽に影響を与えているとし、[81]エイフェックス・ツインの曲「Xtal」が「これまでで最も好きな音楽」だと語っている。[82]また、彼女はシガー・ロスからの影響についても語り、シガー・ロスをお気に入りのバンドとして挙げている。[83]
『ラブ・イズ・デッド』のリリース後、カーリーは「ゴス」と分類されたが、これに反対する批評家は、彼女はむしろ「バブルガム・ゴス」に近いと言った。カーリーは「それがまさに私」であり、「この概念を取り入れて、それに沿っていく」と述べ、派生的な「バブルゴス」を作った。カーリーによると、バブルゴスは「光と闇、正反対のもの、そして必ずしも一緒になるとは思わないものを組み合わせる」ものである。[84]カーリーは、バブルゴスに大きな影響を与えたとしてスパイス・ガールズを挙げ、「ゴシック・スパイス・ガールのようなもの」と述べた。[85]
ケルリはサイバーパンクやゴスファッションにインスピレーションを受けた、ユニークでカラフルなヘアスタイルを好んで着用しています。
ラブ・イズ・デッドの音楽スタイルと構成は、カーリーのその後の作品と大きく異なっている。ラブ・イズ・デッドはオルタナティヴ・ロックで、現在の彼女の音楽はシンセポップの路線をとっている。カーリーはラブ・イズ・デッドの制作中は非常に落ち込んでいて、「散漫になった」と感じていたと述べている[86 ] [87]。そして、新しいサウンドへの移行は「人々がすでに愛している部分を失うことなく、ラジオ向きにするための試み」だったと述べている。[88]以前のサウンドと比較したサウンドに関する批判に対して、カーリーは「もう同じ人間ではない」と述べ、「3枚目のアルバムになるかもしれない。完全に落ち込んで、また本当に暗いアルバムを書くかもしれない。どこへ向かうのか全く分からない。私が知っているのは、常に成長し、ベストを尽くそうとしているということだけだ。そして、私から出てくるものは何でも、その瞬間の私の反映になるだろう」と述べた[46] 。
公共イメージ


ケルリは、誠実さ、愛、団結を表す「ムーンマーク」と呼ばれる3つの点を頻繁に身に着けている。 [89]この3つは、ケルリが2006年に設立したファンコミュニティ/ストリートチーム「ムーンチルドレン」にも共通する。 [90]「感情が溢れすぎて、この世界に存在するのが難しいと感じている人たちが、自分が狂っていると思わないようにするため」[91]もともとは「インディゴキッズの集まり」として始まったが、「誠実さ、愛、団結の運動」に発展し、「できる限り最高の自分になり、自分の現実に責任を持ち、目を見開いて生きること。宗教的な説教ではなく、むしろこの次元の乗客であり、自分の経験を最大限に活用し、完璧でなくても大丈夫だと理解しながら完璧を目指すことです。」[92]
LGBTの権利に関しては、彼女は「世界がすでに誰もが平等に結婚し、養子縁組し、自分自身を説明することなく自分の人生を送れる場所になっていることを望んでいる」と述べ、「これは政治的見解の問題ではなく、人権の問題です。ストレートであろうとゲイであろうと、すべての人間は平等の権利を持つ必要があります。教会に行って神を信じ、それが自分をより良く、より素敵な人間にするのが好きな限り、それは素晴らしいことです。憎しみと優越感が作用すると、私は宗教に反対です。」と述べています。 [93] 2011年、ケルリはエストニアには「実際にはゲイシーンはない」が、「それは現れ始めており、[彼女は]できる限りそれをサポートしようとしている」と述べました。 [94] 2011年6月と2012年、ケルリはボストン、デトロイト、ナッシュビル、サンフランシスコのプライドフェスティバルでパフォーマンスしました。[94] [95] [96] [97]彼女はNOH8キャンペーンにも参加している。[98]
2011年、ケルリは「最も影響力のあるエストニア女性100人」の一人に選ばれた。[99]
私生活

15歳のとき、カーリは母親に中国語で「音楽」と書かれたタトゥーを入れてほしいと頼んだ。疑念を抱いた母親は、中国に関する「町中の本」をすべて読み、レポートを書けばタトゥーを入れてもいいと彼女に言った。カーリは頼まれたとおりにし、母親は16歳の誕生日の前日に彼女を連れてタトゥーを入れに行った。[83]彼女は前腕に3つのタトゥーを入れている。1つは蝶のタトゥーで、「毎日を自分の最後の日のように生きる」ことと、「自分がどれだけ愛しているかを相手に知らせずに、愛する人を置き去りにすることは決してしない」ことを象徴している。1つは三女神のシンボル、もう1つはラテン語で「Amicus Humani Generis」と書かれており、カーリはこれを「人類の友」と訳している。左前腕のタトゥーもラテン語で「Agnus Dei」と書かれている。[83]右足には「E」という文字があるが、これは「彼女の心を傷つけた」人の頭文字である。[100] 2017年、ケルリは手首に 蛇のタトゥーを入れた。
ケルリはいかなる宗教にも属しておらず、また自らを宗教者と称することもないが、輪廻転生や死後の他の形態の生命を信じている。[101] [102]妖精[103](彼女はこれらを人生の大きな要素として挙げている)[81]天使、悪魔をかつてはそれぞれ「内なる光」と「内なる闇」の「反映」であると定義した。[104]しかし、 『ラブ・イズ・デッド』のライナーノーツで守護天使に感謝するほか、天使は存在であると感じていると述べ、「エンジェルカード」を使用している。[34]
カーリーは、双極性障害[81]を患っており、問題のある生い立ちが原因で17歳の時に自殺を図ったと語っており、自分の生い立ちが「自分を強くし、今では同じような子供たちのためにここにいられる」と述べ、生きていることを幸せだと語り、[105]人生を「美しく、稀有な贈り物」と表現している。[106] 2011年10月7日のファンとのライブビデオチャットで、カーリーは17歳の頃、うつ病のために「起きているのがとても辛かった」ため、地元の医師に薬で鎮静化するよう頼んでいたことを回想している。彼女はまた、17歳の時に一人で家にいた時のことを思い出した。彼女は日光を遮るために暗い色のタオルで窓を覆い、錆びたハサミで自分や腕を切り始めた。彼女は「死にたかった」、「心の中でひどく傷ついていたので、身体的な痛みを全く感じなかった」と述べた。[107]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
EPs
ミュージックビデオ
- 「さよなら」(2007年)監督:デイブ・シュウェップ
- 「ラブ・イズ・デッド」(2007年)監督:ジョシュ・モンド
- 「ウォーキング・オン・エア」(2008年)監督:アレックス・トパラー&ダニエル・シャピロ
- 「クリープショー」(2008年)監督:ダニエル・ムンティネン、ヤーグップ・メタル
- 「ティーパーティー」(2009)監督:ジャスティン・ハーダー
- 「アーミー・オブ・ラブ」(2011年)監督:カイザー・クック
- 「ゼロ・グラビティ」(2012年)監督:アロン・イソシアヌ
- 「グロー・イン・ザ・ダーク」(2012)監督:ダレン・ティール
- 「ラッキー・ワンズ」(2012年)監督:イーサン・チャンサー
- 「ワールド・アパート」(2014)監督:ボビー・ガルバン
- 「フェラル・ハーツ」(2016)監督:CJ・カスク
- 「フェラル・ハーツ(セイクリッド・フォレスト・セッション)」(2016)監督:CJ・カスク
- 「ブロッサム」(2016)監督:CJ・カスク
- 「ブロッサム(ホールズ・ヘブン・セッション)」(2016)監督:CJ・カスク
- 「ダイアモンド・ハード」(2016)監督:ケルリ
- 「ダイアモンド・ハード(360)」(2016)監督:CJ・カスク
- 「サヴェージズ」(2019)監督:ケルリ&エヴェレット・リーソン
- 「21世紀の子供たち」(2023年)監督:ケルリ
受賞とノミネート
参考文献
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