カルホナアホ

カルホナアホ
劇場公開ポスター
監督	ニヒル・アドヴァニ
著者	ニランジャン・アイアンガー（対話）
脚本	カラン・ジョハル
ストーリー	カラン・ジョハル
制作：	ヤシュ・ジョハル
主演	ジャヤ・バッチャン シャー・ルク・カーン サイフ・アリ・カーン プリティー・ジンタ
ナレーション	プリティー・ジンタ
撮影	アニル・メータ
編集者	サンジェイ・サンクラ
音楽：	シャンカール・エフサーン・ロイ
制作 会社	ダルマプロダクション
配布元	ヤシュ・ラージ・フィルムズ（海外）
発売日	2003年11月28日 ( 2003-11-28 )
実行時間	187分[1]
国	インド
言語	ヒンディー語
予算	2億2,000万～3億ルピー[2] [3]
興行収入	8億6,090万ルピー[4]

『 Kal Ho Naa Ho』（「 明日は永遠に来ないかもしれない」と訳され 、 [kəl ɦoː naː ɦoː]と発音される）は、2003年にインドのヒンディー語で制作されたロマンチックコメディドラマ映画で、ニキル・アドヴァニ監督デビュー作、カラン・ジョーハル脚本、ニランジャン・アイアンガー台詞、ヤシュ・ジョーハル製作である。この映画にはジャヤ・バッチャン、シャー・ルク・カーン、サイーフ・アリー・カーン、プリーティー・ジンタが出演し、スシュマ・セト、リーマ・ラグー、リレット・ドゥベイ、デルナーズ・イラニが脇役として出演している。この映画では、ナイナ・キャサリン・カプール（ジンタ）とアマン・マトゥール（シャー・ルク・カーン）が恋に落ちるが、ある秘密のせいで彼は自分の気持ちに応えることができず、ナイナを彼女の親友であるロヒット・パテル（サイーフ・アリー・カーン）と引き合わせようとする計画が立てられる。

ジョーハルと共同で、シャンカール＝イフサーン＝ロイがサウンドトラックと音楽を担当した。撮影監督はアニル・メータ、衣装デザイナーはマニッシュ・マルホートラ、美術監督はシャルミシュタ・ロイがそれぞれ担当した。主要撮影は2003年1月から10月にかけてトロント、ニューヨーク、ムンバイで行われた。サウンドトラックは2003年9月27日にリリースされ、好評を博し、タイトル曲、「It's The Time To Disco」、「Kuch To Hua Hai」、「Pretty Woman」は特に好評だった。

『カル・ホ・ナー・ホ』は2003年11月28日に「一生に一度の物語… 鼓動の中で」という宣伝文句で公開された。この映画は批評家から好意的な評価を受け、商業的にも成功した。興行収入は8億6090万ルピー（1880万米ドル）で、その年のインド映画で最高興行収入を記録した。この映画は、ほのめかしや同性愛者の絆を通して、非居住インド人、カースト間の結婚、同性愛を描いている。 2004年には、インド国立映画賞を2回、フィルムフェア賞を8回、国際インド映画アカデミー賞を13回、プロデューサー組合映画賞を6回、スクリーン賞を3回、ジー・シネ賞を2回受賞した。

ナイナ・キャサリン・カプールは、悲観的で堅苦しいパンジャブ系アメリカ人の MBA学生で、パンジャブ系キリスト教徒の未亡人ジェニファー、障害を持つ兄シブ、養子の妹ジア、パンジャブ系シク教徒の父方の祖母ラジョとともにニューヨーク市に住んでいます。ジェニファーは隣人のジャスウィンダー・「ジャズ」・カプールと経営するカフェは経営がうまくいっていません。ラジョは、ジアの養子縁組が息子（ジェニファーの夫でナイナの父）の自殺につながったと信じており、ジェニファーとジアに敵意を抱いています。

ナイナには親友が二人います。クラスメイトのグジャラート系アメリカ人のロヒット・パテルと、ジャズの妹のジャスプリート・「スウィートゥ」・カプールです。彼女の人生は退屈で、父親の死によって影が薄くなっていましたが、アマン・マトゥールと彼の母親が叔父のプリタム・チャッダと一緒に隣に引っ越してきました。アマンの明るさは徐々にナイナの家族を魅了し、ゆっくりと問題を解決し始めます。彼はカフェをインド料理店に変える提案をし、それが成功して彼らの経済的負担が軽減されます。アマンはナイナに幸せになって人生を精一杯生きるよう励まし、彼女は最終的に彼に恋をします。

ロヒットもナイナに恋をし、自分の気持ちを伝えるのにアマンに助けを求める。ナイナはロヒットに、伝えなければならないことがあると告げ、ロヒットはナイナも自分の気持ちに応えていると思い込む。ナイナは、自分はアマンに恋していると明かす。動揺したロヒットは、何が起こったのかをアマンに伝えるために電話する。ナイナはアマンの家に行き、アマンと妻プリヤの結婚式の写真を見てショックを受ける。彼女は悲嘆に暮れ、その場を去る。

アマンの母親は、何が起こったのかを問い詰める。彼はナイナを愛しているが、致命的な心臓病を患っているためそれを隠すことにしたと言う。彼は実際には結婚していない。プリヤは彼の幼なじみで医者である。アマンは死ぬ前にナイナとロヒットを結びつけると誓う。彼はロヒットの方が自分よりもナイナを養えると信じている。彼はナイナとロヒットの絆を変える計画を立て、徐々に彼らの友情は愛へと花開く。ナイナは彼の計画に気づき、ロヒットとの友情を壊そうとしたアマンを叱責する。アマンはロヒットの日記を取り出し、ナイナへの気持ちを告白し、それはロヒットのものだと言う。ナイナはアマンとロヒットを許す。

ロヒットはナイナにプロポーズし、彼女はそれを受け入れる。ラジオとジェニファーはジアのことで大喧嘩になり、ジアはアマンに助けを求める。アマンは以前ジアの両親の真実を知っており、ジェニファーの反対にもかかわらず、ラジオに彼女の息子が不倫をしてジアの父親になったことを明かす。ジアの実母が彼女を受け入れることを拒否したため、ジェニファーは彼女を養子にした。罪悪感に耐えきれず、ジェニファーの夫は自殺した。感情的になったラジオは自分の過ちに気づき、ジェニファーとジアと和解する。ナイナは父親の死の真実を知り、心の整理をつける。

ナイナとロヒットの婚約中に、アマンは心臓発作を起こす。彼が入院したことを知っているのは母親だけである。ナイナは宝石店でプリヤと出会うが、プリヤがアマンの妻だと分かる。彼女は自分と夫のアベイを紹介し、アマンについての真実を明かす。ショックを受けたナイナは、アマンが彼女への愛を犠牲にしたことを理解し、感情が狂ったようにショッピングモールを後にする。プリヤはアマンに電話をかけ、何が起こったかを伝える。アマンは病院を出て、苛立ったロヒットと出会う。ロヒットは、なぜアマンではなく自分がナイナと結婚すべきなのかと尋ねる。アマンは、ナイナの幸せを見たいという死に際の願いを尊重する印として、ロヒットにナイナと結婚するよう促す。アマンはナイナと出会い、愛していないことを説得しようとしながら抱き合う。その後すぐに、アマンが出席するロヒットとナイナの結婚式が行われる。

結婚式の後しばらくして、アマンは死の床で皆に別れを告げる。ナイナが泣きながら部屋を出て行った後、アマンはロヒットと二人きりになる。アマンは、ナイナは今生ではロヒットと一緒にいるが、来世では彼女を手に入れるとアマンに約束させる。

20年後、中年のナイナは成長したジアに、アマンが自分たちの生活のあらゆる面にどのように影響を与えたかを語る。そこに娘のリアとロヒットも加わり、ロヒットはナイナに愛を伝え、抱き合う。

2001年の作品『 Kabhi Khushi Kabhie Gham...』に対する賛否両論の反応に不満を抱いたカラン・ジョーハルは、これまでの作品とは「違ったエネルギー」を持った「クールな映画」を作ることを決意した。彼は後に『Kal Ho Naa Ho』と題される映画の脚本に取り掛かった。^{[14] [15]}撮影開始前、当初は『Kabhi Alvida Naa Kehna』というタイトルだったが、ジョーハルは後に『Kal Ho Naa Ho』に変更した（1997年の映画『ハメシャー』の歌「Aisa Milan Kal Ho Naa Ho」にちなんで名付けた）。^[12]彼は2006年の映画『 Hameshaa 』でも以前のタイトル『Kabhi Alvida Naa Kehna』を使用した。^[16]

同じ頃、Is Raat Ki Subah Nahin（1996）^{[17] 、} Kuch Kuch Hota Hai（1998）^{[14] 、} Mohabbatein（2000）^[14]、Kabhi Khushi Kabhie Gham... ^[14]で助監督を務めたニキル・アドヴァニは、シャー・ルク・カーン主演のカシミールを舞台にしたスパイ・スリラーの監督を計画していた。^[18]アドヴァニは最初の草稿をジョーハルと彼の父ヤシュ・ジョーハルに送った。彼らはそれが物議を醸すと感じ、アドヴァニにデビュー作にそのような危険な題材を選んでほしくなかった。ジョーハルはKal Ho Naa Hoの脚本をアドヴァニに説明し、アドヴァニは自分の思い通りにできるなら映画を監督することに同意した。^[18]ジョーハルは以前の失敗を繰り返すのを避けるために映画を監督したくないと同意した。^{[19] [20]}彼は後にその決断を後悔し、アドヴァニの後を継ぐことを考えたが、礼儀としてそうすることを控えた。^[21]アドヴァニは、ジョーハルは「自分を過小評価し」、「正当な評価ができない」と考えていたと述べた。^[22] Rediff.comのスカーニャ・ヴェルマとのインタビューで、アドヴァニは『カル・ホ・ナー・ホ』を「多くの問題で行き詰まった家族の物語」と表現し、「一人の男が彼らの生活に入り込み、彼らのすべての問題を解決し、彼らの問題は彼らが思っているほど大きくないことに気づかせる」と語った。^[18]

2002年12月、ジャヤ・バッチャン、シャー・ルク・カーン、サイーフ・アリー・カーン、プリーティー・ジンタが主役にキャスティングされた。 ^{[23] [24]}シャー・ルク・カーンの演じる役のファーストネームであるアマンは、ジョーハルとの以前の共演作『Kuch Kuch Hota Hai』や『Kabhi Khushi Kabhie Gham... 』でのファーストネームがラフルであったこととは異なる。^{[25] [26]} シャー・ルクやサイーフとは血縁関係のないサルマン・カーンとカリーナ・カプールが、当初はローヒットとナイーナの役をオファーされた。サルマンは「脇役を演じたくない」という理由でオファーを断り、^[27]カプールはジョーハルとの給与をめぐる争いを理由に役を辞退した。^[28]サイーフとジンタはその後、プロジェクトに参加することに同意した。^[18]

ニートゥ・シンはナイナの母ジェニファー役の打診を受けたが断った。その後バッチャンにオファーされたが、当初は役を引き受けることに消極的だった。^{[29]アドヴァニがバッチャンのお気に入りの監督である}フリシケシュ・ムケルジーとグルザールのスタイルで映画を作ると告げると、彼女はすぐに考えを変えて役を引き受けた。^[24] カジョールとラーニー・ムケルジーは歌「Maahi Ve」に特別出演した。^[30] ヴォーグ・インディアのファッション・ディレクター、アナイタ・シュロフ・アダジャニアはナイナとロヒットの同僚MBA候補者ギータ・パレック役でカメオ出演した。^{[13] [16]} ファリダ・ジャラールは当初ジェニファーの義母ラジワンティ役のオファーを受けたが、バッチャンと共演したばかりの『カビ・クシ・カビ・ガム…』でバッチャンと同年代の役を演じたため、スクリーン上でバッチャンの義母として出演したくなかったため辞退した。その後、『カビ・クシ・カビ・ガム…』でバッチャンの母親を演じたスシュマ・セスがこの役にキャスティングされた。^[31]

『カル・ホ・ナー・ホ』は、ヤシュ・ジョーハルが2004年6月26日に死去する前にプロデュースした最後の映画だった。 ^{[32] [5]}カランがストーリーと脚本を書き、セリフはニランジャン・アイアンガーが書いた。アニル・メータとサンジャイ・サンクラがそれぞれ撮影監督と編集者として契約した。^[5]メータは映画の冒頭でナイナの父親（ジェニファーの夫）として短時間登場した。^[13] シャルミシュタ・ロイが映画の美術を担当した。ファラー・カーンは歌のシーンの振り付けを担当し、ジェニファーのカフェの客として登場した。^{[5] [13]}俳優のアルジュン・カプールがこの映画の助監督を務めた。^[33]

この映画の衣装はマニッシュ・マルホートラがデザインした。^[34]ジンタはスバーシュ・K・ジャーとのインタビューで、アリ・マッグローが『ラブ・ストーリー』（1970年）で着ていたような「とてもプレッピーな」スタイルが好みだと語り、ナイナの当初の真面目な性格を示すために眼鏡をかけていた。^{[35] [36]}ジョーハルはバッチャンにジーンズを履かせたいと考え、「観客が彼女の変わった姿を見るのが素敵だろう」「彼女に新しい境地を拓く」ことで「新鮮な」スタイルを見せてくれるだろうと考えた。バッチャンはためらうことなく承諾し、「あなたが作るなら私が作ります」と言った。^[37]ジンタは映画の中でジアの人形の服をデザインし、縫製した。^[16]

ジョーハルとアドヴァニはニューヨーク市に魅了され、カル・ホ・ナー・ホをそこで設定したいと考えていた。^{[18] [38]ジョーハルは映画の脚本を執筆中にニューヨーク市に行き、少なくとも}1ヶ月半滞在して、そこに住む人々、彼らの文化、通勤方法、アメリカ人と非居住インド人（NRI）の生活様式を研究した。^{[37] [38]}彼は「セントラルパークに座って人々を見つめ、映画を書き、ムンバイに戻って皆にナレーションし、キャストを選んだ。」^[38]

アドヴァニにとってこの街は魅力的だった。ナイナの性格を反映していると彼は考えたからだ。彼はこの2つの街の類似点を次のようにまとめた。「グランド・セントラル駅の真ん中で何百万人もの人々に囲まれることもある。そして、極度の孤独を感じることもある。」彼はこれまでニューヨーク市に行ったことがなく、ウディ・アレン、マーティン・スコセッシ、ロブ・ライナー、ノーラ・エフロンらの映画を見てそこでの生活を学んだ。^[18]ジョーハル同様、アドヴァニもこの街のあらゆることを分析した。

ロケハンに行ったとき、私はニューヨークに1ヶ月間住んでいました。ニューヨークにあるものすべてを吸収しようとしました。1時間ほど街頭に立って、人々が話しているのを観察し、彼らの歩き方、話し方、人々の目を見ない様子などを頭の中でメモしました。彼らは常に動いています。私はそれが信じられないと思います。^[18]

『カル・ホ・ナー・ホ』は2億2千万ルピー（2003年当時の481万8211ドル）^[b]または3億ルピー（2003年当時の657万302ドル）の製作費で制作された。 ^{[2] [3] [b]} 主要撮影は2003年1月20日にムンバイで始まった。^{[18] [22]}シャー・ルク・カーンは撮影開始から4日後に体調を崩し、ジョーハルにプロジェクトを続けることはできないと告げたが、アドヴァニはジョーハルに彼が回復するまで待つよう頼んだ。^[22]カーンの病気は6か月続いた。^{[22] [39]}サイフ・アリー・カーンとジンタのシーンは、「Kuch To Hua Hai」の歌を含め、2003年3月から4月にかけて8日間にわたってトロントで撮影された。 ^{[13] [39] [40]}ジョハルは、スバーシュ・K・ジャーとのインタビューで、トロントで映画を完成させようとしたのは、ニューヨークの代わりになり、予算の問題も避けられると思ったからだと語った。しかし、そのアイデアは独創性に欠け、うまくいかないだろうと信じるようになった。^[14]

2003年7月、80名の制作チームは追加撮影のためニューヨーク市へ移動し、シャー・ルク・カーンが参加した。^{[22] [41]}アドヴァニとメータは、ナイナの性格の変化を強調するため、冬から夏への季節の移り変わりを撮影したかったが、^{[18] [20]}シャー・ルク・カーンの病気のためそれができなかった。その結果、彼らは夏の間にニューヨーク市を舞台にしたシーンを撮影した。^{[20] [39]}

ニューヨーク市での撮影は7月15日に始まり、^[40] 5つの行政区とその周辺およびロングアイランドで行われた。アマンとナイナが住んでいる通りはブルックリンで撮影され、撮影隊は2週間地元の民家にキャンプした。^[18]映画の冒頭クレジットでジンタがジョギングするシーンでは、撮影中に負傷したため、代役が使用された。[ 13 ^] 2003年の北東部停電により、撮影隊は一部の撮影をキャンセルせざるを得なかった。^{[12] [18] [37]}ニューヨーク市での撮影スケジュールは52日間続いた。^[37]歌も含まれる最後のシーンは、2003年8月から約50日間かけてムンバイのフィルミスタン・スタジオで撮影された。 ^{[37] [42] [43]}撮影は2003年10月に終了し、「Maahi Ve」が最後のシーンと歌のシーンとして撮影された。^[43]シャー・ルク・カーンによると、 『カル・ホ・ナー・ホ』は屋内シーンが多かったため、同期音声で制作されたという。彼は同期音声によって演技が「かなり」向上したと述べ、「俳優にとって最大の恩恵の一つ」と表現した。^[44]

ジョーハルは映画のクライマックスを別の形で計画していたが、ヤシュ・ジョーハルはアマンが死ぬべきだと説得した。シャー・ルク・カーンのスクリーン上のキャラクターを考えると、アマンの死は観客に大きな衝撃を与えるだろうと彼は考えた。^[45] 2015年9月、シャー・ルク・カーンは、ジョーハルが自分の子供たちのために映画の「特別編集」をしてくれたことを明らかにした。このバージョンでは、彼のキャラクターが死ぬ前に映画が終わる。^[46]

『カル・ホ・ナー・ホ』は、居住国に関わらずインドの家族の価値が常に尊重されるという『ディルワレ・ドゥルハニア・レ・ジャイエンゲ』（1995年）で打ち立てられた傾向を引き継いだ。 ^[47]社会文化分析教授のガヤトリ・ゴピナス（『不可能な欲望：クィア・ディアスポラと南アジアの公共文化』の著者）は、この映画が登場人物の「本質的なインドらしさ」を主張し、アマン・マトゥールの登場によって登場人物がインド人としてのアイデンティティに誇りを感じている点を指摘した。これは、アマンがジェニファー・カプールの経済的制約を克服するために彼女のカフェをインド料理店に改装し、アメリカの国旗をインドの国旗に取り替える場面で見られる。^{[48]マリア・リッダは}『ポスト自由化のインド小説英語：世界的な受容と賞の政治』の中で、この映画を『クック・クック・ホタ・ハイ』と比較しているが、これはどちらの映画も西洋のイデオロギーがインド文化に内面化されていることを描いているためである。リダは、アマンがジェニファーのカフェを改装したことの影響についてゴピナスの意見に同意している。彼女は、ジェニファーの友人や家族全員が改装に協力し、「インド全体への帰属意識」を強化していると指摘している。^[49]

クリーブランド州立大学コミュニケーション学部助教授のアヌップ・クマールは、Kal Ho Naa Hoとシッダールト・アナンド監督の2005年の映画Salaam Namasteの徹底的な比較分析で、これらの映画は「原型として」登場人物の「多様性の中の統一」を表現している点で類似していると考えている。Salaam Namasteでは、登場人物はインド全土から来ており、1人はバングラデシュ出身である。クマールは、登場人物の名字が「民族とカーストを表している」と指摘している。Kal Ho Naa Hoでは、ジェニファーとラジョはそれぞれキリスト教徒とパンジャブのシク教徒であり、ロヒットはグジャラート人である。クマールによると、ロヒットとナイナの結婚はパンジャブとグジャラートの人々の統一を象徴しているという。^[50]両映画は結婚の異なる側面を強調している。『サラーム・ナマステ』では、主人公のニックとアンバー（サイフ・アリー・カーンとジンタ）は職業上のキャリアを最優先に考えており、責任を取ることを恐れている。一方、『カル・ホ・ナー・ホ』では、愛と見合い結婚の伝統が奨励されている。^[51]

多くの批評家は、アマンが、フリシケシュ・ムケルジー監督の『アナンド』（1971年）でラージェシュ・カーンナーが演じたキャラクター、アナンド・サイガルに似ていると指摘した。どちらの映画でも、主人公は末期の病気と診断されるが、人生を精一杯生きることを信じている。 ^{[52] [53] [54]}アマンとアナンドの性格が似ていることを認めながらも、『ミッドデイ』のマヤンク・シェカールは、この映画はファルハーン・アクタル監督のデビュー作『ディル・チャータ・ハイ』（2001年）と「見た目と言葉遣い」においてより共通点があると感じた。 ^[52]映画ジャーナリストで批評家のコマール・ナフタはアウトルック誌の『カル・ホ・ナア・ホ』のレビューで、^[55]スターダスト誌のラム・カマル・ムケルジー、^{[56]タイムズ・}オブ・インディア誌のジテシュ・ピライ、ザ・ヒンドゥー誌のパレシュ・C・パリチャは、この映画がテーマ的に『アナンド』に似ていることに同意した。^{[57] [58]}それぞれが、この映画には、1970年代のカーンナ主演の映画、つまり不治の病が中心的モチーフとなっている『サファル』 ^{[55] [57] [58]}や、主人公が家族や友人との関係を修復する『バワルチ』 ^{（1972年）との共通点があると感じた。 [56] [58]}ピライはまた、シャー・ルク・カーンの死を、 1993年の法廷ドラマ『フィラデルフィア』でのトム・ハンクスの死に例えた。^[57]

一部の評論家や学者は、『カル・ホ・ナー・ホ』には間接的に同性愛のテーマが含まれていると考えている。テレグラフ紙のマンジュラ・センとインディアン・エクスプレス紙のミマンサ・シェカールは、同性愛のほのめかしがあると感じており、特にローヒットの使用人カンタベンがローヒットとアマンが危険な状況にあるのを見つけ、彼らがカップルだと信じ込む場面でそう感じている。^{[59] [60]}ディナ・ホルツマンは著書『ボリウッドとグローバリゼーション：インドの大衆映画、国家、ディアスポラ』で、アマンの死はジャイ（ 1975年の映画『ショーレイ』でアミターブ・バッチャンが演じたキャラクター）の死に似ていると書いている。ホルツマンによると、彼らの死は2人の男性主人公の絆を断ち切り、 『カル・ホ・ナー・ホ』のローヒットとナイナ、『ショーレイ』のヴィールとバサンティの間に標準的な異性愛関係を確立するために必要だったという。^[61]

ジョーハルは、作曲家デュオのジャティン＝ラリットが、Kabhi Khushi Kabhie Gham...で他の音楽監督を起用するという彼の決定に不満であると公に述べた後、彼らとの提携を終了した。^[62] Kal Ho Naa Hoのサウンドトラックは、ジョーハルとの最初のコラボレーションでシャンカール＝イフサーン＝ロイ^[c]が作曲し、^[64]ジャヴェード・アクタルが作詞した。^[65]

これまでの多くのボリウッド映画とは異なり、 ^[66]ジョーハルは国際著作権法を遵守し、ロイ・オービソンの1964年の曲「オー、プリティ・ウーマン」を映画用に作り直す許可を得た。修正された曲は「プリティ・ウーマン」と題された。^[13]タイトル曲「カル・ホ・ナー・ホ」の音楽は、ロイ・メンドンサがアドヴァニとプネーのドイツパン屋にいた時に作曲した。アドヴァニは、当時口ずさんでいたセリーヌ・ディオンの1997年の録音「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」にテーマが似た曲を望んでいた。メンドンサはそれを聞いて曲を思いつき、自分の携帯電話で録音した。シャンカール・マハデヴァンとイーサーン・ヌーラニがそれを聞いた後、3人は曲を作曲した。^[22]

サウンドトラックは2003年9月15日にソニーミュージックインディアレーベルから発売された。^{[67] [68]}オーディオの発売式は2日後にムンバイのタージ・ランド・エンドで行われた。^[67]アルバムは好評を博し、タイトル曲「It's the Time To Disco」、「Kuch To Hua Hai」、「Pretty Woman」が人気となった。^[69]ボリウッド・ハンガマの評論家は「インドのメロディーと現代的なサウンドの素晴らしい融合」と評した。^[70]同じウェブサイトの別の評論家は、「Kal Ho Naa Ho」と「Kuch To Hua Hai」を除いて、残りの曲は「「平均的」から「非常に平均的」なカテゴリーに入る」と感じた。^[71] Film CompanionのVipin Nairは、このサウンドトラックを「100 Bollywood Albums」のリストで66位にランク付けした。ナイルは、アルバムには「かなり多様な曲が収録されている」が、タイトル曲を一番のお気に入りとして選び、「今世紀初頭以降に制作された最も感動的な曲の一つ」と呼んだ。^[72]このアルバムはインドでその年最も売れたアルバムの一つとなり、230万枚以上を売り上げた。^{[73]タイトル曲は2015年にインド駐在のドイツ大使館によって言及され、同大使館は「} Lebe Jetzt 」（ドイツ語で「今を生きる」 ）と題された8分間のビデオを制作した。ビデオでは、インド駐在のドイツ大使ミヒャエル・シュタイナー、妻のエリッセ、元インド外務大臣 サルマン・クルシードが、それぞれシャー・ルク・カーン、ジンタ、サイフ・アリー・カーンの役を演じている。^[74]

『カルホナーホ』は2003年11月28日に公開され、^[75]「一生に一度の物語…鼓動の中で」というキャッチフレーズで宣伝された。 ^{[67] [76]国際配給権は}ヤシュ・ラージ・フィルムズが取得した。^[76]この映画は2004年のヴァランシエンヌ映画祭で上映され、プリ・デュ・パブリック賞を受賞した。^[77] 2005年にはマラケシュ国際映画祭でも上映された。 ^[78]

シャー・ルク・カーン、サイーフ・アリー・カーン、ジンタが着用した衣装は、2003年12月にムンバイのフェイム・アドラブズでオークションにかけられた。^[79]映画の脚本は、その月の後半に映画芸術科学アカデミーの主要な保管庫であるマーガレット・ヘリック図書館に追加された。^{[80] [81]}

『カル・ホ・ナー・ホ』は批評家から好意的な評価を受け、監督、ストーリー、脚本、音楽、撮影、演技が最も注目を集めた。^[82]映画評論家で作家のアヌパマ・チョプラはアドヴァニの監督を称賛し、インディア・トゥデイ誌のレビューで「彼は独特の声として現れている」と指摘した。彼女は映画の技術的な側面を高く評価したが、映画の前半とサブプロットを批判した。^[83]マヤンク・シェカールは『カル・ホ・ナー・ホ』を「観客が気分を軽くし、元気づけられるよう、注意深く構成された瞬間の集大成」と呼び、「うまく機能しており、娯楽にお金を払う価値がある」と結論付けた。^[52]コマール・ナータは映画の監督、脚本、主演の演技を称賛し、特にシャー・ルク・カーンは彼の演じるアマンを「彼のキャリアで最高の役の1つ」と呼んだ。^[55]ラム・カマル・ムカジーはジンタの演技を「驚異的」と評し、「複雑なキャラクターの色合いを巧みに扱い」、「キャラクターを躍動的に演じた」と述べた。ムカジーはアドヴァニとジョーハルのストーリーの扱いを「ユニーク」と呼び、映画の技術的な側面と同性愛の扱いを「ユーモアを少し加えて、ありがたいことに社会とのつながりを損なわない」ものに賞賛した。^[56]

ジテシュ・ピライはジョーハルの脚本を「愛らしい」と評し、「心優しい独身男性から強情な女性主人公まで、気ままに回転する」と書いている。ピライはまた、シャー・ルク・カーンとサイフ・アリー・カーンの演技、特にスクリーン上の関係と喜劇的なタイミングを称賛した。彼はシャー・ルク・カーンを「素晴らしい」と呼び、彼を映画の「魂」と表現し、サイフ・アリー・カーンの「生きる喜びが、近年で最も魅力的な演技の一つとなっている」と書いている。^[57]トリビューンのラマ・シャルマは、シャー・ルク・カーンは「十分な輝きと愛情を吹き込んでいる」が、時々「やりすぎ」だと考えている。彼はメータの撮影技術がニュアンスを捉え「感情を高めている」と称賛した。^[53]

ヒンドゥー紙で、パレシュ・C・パリチャはアイアンガーの「ウィットに富んだ歯切れの良い」セリフを賞賛したが、登場人物のインド訛りを批判した。^[58]ヒンドゥー紙の別の批評家、ズィヤ・ウス・サラムは、この映画はシャー・ルク・カーンのものだとナフタに同意する。シャー・ルク・カーンは「同じことを何度も繰り返す」が、「その役を非常に上手に演じているので、観客はただ座って、この名匠が再び魔法を繰り出すのを待つことしかできない」。^[84]ヒンドゥー紙のチトラ・マヘシュによる3番目の批評では、カル・ホ・ナー・ホーを「スマートに作られた映画」と呼び、サイフ・アリー・カーンの演技を賞賛し、「彼はまたしても自分が素晴らしく自然な俳優であることを証明した」と述べた。しかし、彼女はシャー・ルク・カーンは「感動させようとしすぎている」と書いた。^[85]

Rediff.comのロヒニ・アイヤーは、カル・ホ・ナー・ホの「新鮮な」ストーリーテリングと「スパイシーなユーモア」を称賛し、ジンタは「彼女のキャラクターの精神を捉えている」と述べた。彼女はレビューの最後に、この映画は「その活気にあなたを連れていく」と述べた。 ^[54] NDTVのアルチャナ・ヴォーラによると、アドヴァニは「使い古されたプロットを提示する革新的な方法を思いついたようだ」と述べ、「フリルや派手な衣装、着飾ったスターに関係なく、この映画は確かに共感を呼ぶ」と付け加えた。ヴォーラは、バッチャンがジェニファー役として「非常に適役」であり、サイフ・アリー・カーンのスクリーンでの存在感が「衝撃的」であると感じ、シャー・ルク・カーンが『Dilwale Dulhania Le Jayenge』、『Kuch Kuch Hota Hai』、『Kabhi Khushi Kabhie Gham... 』で演じたのと「同じような役を演じている」と批判したが、「それほど悪くはない。ただ、演技を控える必要がある」と述べた。^[86]

『カルホナーホ』は、レビュー集約サイトRotten Tomatoesで10件のレビューに基づいて70%の評価を受け、平均評価は10点満点中7.25点だった。 ^{[87]加重平均を使用する} Metacriticは、この映画に4件のレビューに基づいて54点を与え、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^[88]

ニューヨーク・タイムズのデイブ・ケアは、好意的なレビューで『カル・ホ・ナー・ホ』を「ボリウッドのロマンティック・コメディと家族メロドラマの力強い融合」であり「このような豪華な食事に慣れた胃袋に最もふさわしい豪華な食事」と評した。^[89]バラエティ誌のデレク・エリーは、この映画を「ジョーハルのスラムダンク」な作品と呼び、「以前のヒット作とは一線を画す軽快なタッチ」だとした。エリーはサイフ・アリー・カーンとジンタを称賛し、「大勢のキャストに負けず劣らず」と指摘した。^[90] BBCのマニッシュ・ガジャールは、脚本が「新鮮で魅力的」であり、アドヴァニが「映画の軽い場面とシリアスな場面の両方を扱う天性の才能を持っている」ことを証明していると述べた。ガジャールは『カル・ホ・ナー・ホ』を「よく練られた作品」と呼んだ。^[91]

ラジオタイムズのデイビッド・パーキンソンは、この映画は「ハリウッドのロマンティックコメディ」に触発されているにもかかわらず、「独特のボリウッド風味を保っている」と書いている。パーキンソンは、その長さを批判し、「プロットの要求がセットピースよりも優先されるため、ペースが緩慢になっている」と述べた。^[92] ニューヨークデイリーニュースのジェイミー・バーナードは、「インドのボリウッドミュージカル、あの大きくて騒々しく、カラフルな大作は、慣れるまでに時間がかかるもので、カルホナーホの多くは簡単には翻訳できない」と書いている。この賛否両論のレビューにもかかわらず、バーナードは主演キャストのキャラクターは「だんだん好きになる」と述べている。^[93]

『カル・ホ・ナー・ホ』は興行的に成功したが、^[94]特にニューヨークが舞台だったこともあり海外で成功した。^{[95] [96]} 『カル・ホ・ナー・ホ』はインド全土の400スクリーンで公開され、初日に興行収入2170万ルピー（2003年では47万5000ドル）^{[b] を}記録し、その年の初日興行収入で第4位となった。 ^{[97] [98]}公開初週末までに6710万ルピー（2003年では147万ドル）^[b]を稼ぎ出し、インドにおけるヒンディー語映画のその年最高の週末興行収入記録である『恋する小鳥たち』を破った。[ 99 ^{]公開初週の終わりまでに、この映画は}1億2450万ルピー（2003年では270万ドル）を集めた。 ^{[100] [b]} 『カル・ホー・ナー・ホー』はインドで5億8180万ルピー（2003年には1270万米ドル）^[b]を稼ぎ出し、 『恋する小鳥』に次いで2003年のインド映画で2番目に興行収入の高い作品となった。^[102]

海外では、Kal Ho Naa Hoはイギリスの37の劇​​場で公開された。^[103]この映画は6位で公開初週の興行収入が2,941万ルピー（2003年の時点で約64万4,000米ドル）^{[b ]で、これを上回るのは}Kabhi Khushi Kabhie Gham...のみであった。^[103]アメリカでは52のスクリーンで初公開され、^[103] 4日間の公開初週末の終わりまでに3,462万ルピー（2003年の時点で75万8,000米ドル）[b]を稼いだ。 ^[104]初週の終わりまでに、この映画は8,464万ルピー（2003年の時点で180万ドル）[b]を売り上げ、インド^映画の海外初週興行収入としてはその年の最高記録となった。^[105]公開後1か月で、『カル・ホ・ナー・ホ』は英国と米国で約1億8000万ルピー（2003年の興行収入は390万米ドル）を稼ぎ、 ^[95]英国では興行収入トップ10入りを果たした。^{[106]海外では}2億7910万ルピー（2003年の興行収入は610万米ドル）^[b]を稼ぎ、その年のインド映画の世界興行収入トップとなった。^{[107] [b]} Box Office Indiaは、この映画の総収入を8億6090万ルピー（2003年の興行収入は1880万米ドル）と推定し、2003年最も収益の高いインド映画となった。 ^{[4] [b]}

第51回ナショナル・フィルム・アワードでは、シャンカール・イフサーン・ロイが最優秀音楽監督賞、ソーヌ・ニガムが最優秀男性プレイバック・シンガー賞を受賞した。^[108] 『Kal Ho Naa Ho』は第49回フィルムフェア賞で11部門にノミネートされ、最優秀女優賞（ジンタ）、最優秀助演男優賞（サイーフ・アリー・カーン）、最優秀助演女優賞（バッチャン）など、その年の映画としては最多となる8部門で受賞した。^{[109]この映画は}第5回IIFAアワードで16部門にノミネートされ、最優秀作品賞、最優秀女優賞（ジンタ）、最優秀助演男優賞（サイーフ・アリー・カーン）、最優秀助演女優賞（バッチャン）など13部門で受賞した。^{[110] [111]}

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