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| 芝生の上でピクニック | |
|---|---|
 映画ポスター | |
| 監督 | ジャン・ルノワール |
| 著者 | ジャン・ルノワール |
| 制作： | ジネット・ドワネル |
| 主演 | |
| 撮影 | ジョルジュ・ルクレール |
| 編集者 | ルネ・リヒティグ |
| 音楽： | ジョセフ・コスマ |
制作 会社 | ジャン・ルノワール社 |
| 配布元 | パテ |
発売日 |
|
実行時間 | 92分 |
| 国 | フランス |
| 言語 | フランス語 |
『草上のピクニック』（フランス語: Le Déjeuner sur l'herbe ）は、ジャン・ルノワール脚本・監督、ポール・ムリス、フェルナン・サルドゥ、カトリーヌ・ルーヴェル主演の1959年のフランスのコメディ映画である。英国では原題またはその翻訳で『草上の昼食』として知られている。現代科学と政治を風刺したこの映画は、セックスを人工授精に置き換えることを望む著名な生物学者で政治家を中心に展開するが、彼が企画したピクニックが自然の力によって中断されたことをきっかけに考え直し始める。この映画は、近代性、人間の生殖、若さ、欧州統合の問題を提起している。合理主義的 理想主義を嘲笑し、古典神話や古代ギリシャ哲学に関連する一種の唯物論を称賛している。
タイトルはエドゥアール・マネの絵画『草上の昼食』から取られている。『草上のピクニック』の女性主役はルーヴェルにとって初の主要役であり、異例の契約により1963年まで他の映画には出演しなかった。撮影はプロヴァンスにあるルノワールの幼少時代の家の周辺で行われ、父ピエール＝オーギュスト・ルノワールの印象派の絵画からインスピレーションを得た。撮影技術はテレビの生放送の影響を受け、複数のカメラと直接の音声録音が行われた。
マスコミの批評は概ね好意的で、この映画は魅力的で美しいと評された。政治的左派からは否定的な反応があり、批評家は映画の進歩の扱い方やヨーロッパの超国家の描写を非難した。ヨーロッパ統合というテーマは、1957年の欧州経済共同体の創設により時事的で敏感なものだった。概ね好評だったにもかかわらず、この映画は商業的には失敗し、長年一般の観客からほとんど注目されなかった。後年の批評家の中には、テクノクラシーと頑固な合理主義に対するこの映画の批判を予言的で、ますます関連性が高まっていると見る者もいる。
プロット
有名なフランスの生物学者エティエンヌ・アレクシスは、来たるヨーロッパ初の大統領選挙の最有力候補である。彼は、人類を向上させ、現代科学にふさわしいものにするために、人工授精の義務化を主張している。彼はドイツ人の従妹マリー・シャルロットと婚約したばかりで、プロヴァンスにある自分の邸宅の近くでのピクニックに彼女を招待している。
農家の娘ネネットは、失恋の後で男性に失望していたが、それでも子供が欲しかったので、エティエンヌの人工授精プロジェクトの被験者に応募した。結局、彼女は彼の女中として雇われ、他の使用人とともにピクニックに同行する。ピクニックには、婚約したカップルのいとこたちが数人参加していた。彼らは、科学の進歩を信じていると公言する、堅苦しく合理的な考え方の人々だった。彼らは、統一された新しいヨーロッパのシンボルとして提示したいと考えており、このピクニックの出来事を記録するためにジャーナリストを招待した。ピクニックは、古代ローマ人が出産を司ると信じていた女神、ダイアナの神殿の遺跡の隣で行われる。近くにはキャンプをしている若者のグループもいる。ネネットは、ヤギ飼いのガスパールを見つけて心配になる。彼がフルートを吹くと、奇妙なことが起きる傾向があることを彼女は知っている。ガスパールがフルートを吹くと、突然強い風がピクニック用の椅子とテーブルを吹き飛ばしてしまう。皆が身を隠す中、エティエンヌとネネットは他の人たちから離れてしまいます。
風が静まると、2人はキャンプ客と一緒に座るよう招かれ、エティエンヌは情熱をなくしたいと願っていることを彼らに説明する。一方、近くではピクニック客の間でバッカス祭りが勃発。マリー・シャルロットを探すためにキャンプ客たちを残していったエティエンヌは、ネネットが裸で泳いでいるのを目にし、明らかに動揺する。ネネットが水から上がってエティエンヌに加わると、ガスパールのフルートが再び鳴り響き、2人は一緒に高い葦の中へと走り去る。戻った後、彼らは従兄弟たちと召使たちが車で去っていくのを目にする。彼らは彼らに近づかず、代わりにキャンプ客たちと合流し、キャンプで一晩泊めてもらうことにする。翌朝、エティエンヌはしばらくこの世界から逃げ出したいと言い、ネネットと一緒にネネットの父親ニノの家に泊まりに行く。エティエンヌは人間と自然界の関係について考え直すようになる。いとこたちはついに彼の居場所を発見し、家に到着してネネットに出て行くよう説得する。ネネットがいなくなったことに気づいたエティエンヌは動揺し、ネネットを探しに行くが、ヤギ飼いのガスパールに遭遇する。ガスパールはエティエンヌにヤギの前にひざまずいて助けを求めるよう勧める。そうするとエティエンヌは恍惚となり、「科学を倒せ！」と叫ぶが、いとこたちに無理やり押さえつけられる。
エティエンヌは元の生活に戻るが、結婚式の日に、ホテルの厨房で、自分の子供を幸せに身ごもったネネットが働いているのを見つける。彼は突然、マリー・シャルロットではなく、彼女を待ち受けていた群衆のもとに連れて行く。彼は科学と自然についての演説で大統領選挙運動を開始し、ネネットと結婚するつもりだ。
キャスト
キャストはジャン・ルノワールと英国映画協会のコンパニオンから引用。[1]
- エティエンヌ・アレクシス教授役のポール・ムーリス
- カトリーヌ・ルーヴェル（ネネット役）
- フェルナン・サルドゥ：ネネットの父ニノ
- ネネットの姉、ティティーヌ役のジャクリーン・モラン
- ジャン＝ピエール・グランヴァル：ティティーヌの夫リトゥー
- マリー・シャーロット役のイングリッド・ノルディン
- シャルル・ブラヴェット、年老いたヤギ飼いのガスパール役
- ポーレット・デュボスト：電話番のフォレスティエ夫人
テーマ
現代性と自然
『草上のピクニック』のテーマは、人工授精、製薬業界、マスメディアなどの現代の問題を中心に展開している。ジャン・ルノワールの伝記作家パスカル・メリゴーは、この映画は「不穏なほど深刻な主題を茶番劇的な調子で扱っている」と書いている。[2]映画史家のジャン・ドゥーシェは、この映画は真剣に受け止めるべきだが、そのストーリーはそうしないように勧めるものだと書いている。[3]ルノワールは、自分が高く評価していない現代性を風刺し、ストーリーと調子を使って、それがあまり重要ではないことを観客に示唆している。[4]
中心的な対立は、アポロニアンとディオニュソス、テクノクラートの北ヨーロッパと発展途上の地中海地域、ポストキリスト教の合理主義的理想主義と古代ギリシャの唯物論哲学という、いくつかの二分法に基づいている。[5]映画は、進歩という理想主義的な概念を嘲笑し、ディオニュソス的な世界を称賛している。[6]官僚的な功利主義によって生み出された空虚な精神性を描き、それによって精神に満ちた物質世界の称賛を正当化しようとしている。[7]エティエンヌがキリスト教の司祭と会話するとき、2人は意見の相違があるが、同時にお互いをよく理解していることが示される。これは、映画の対立において2人ともまだ理想主義の側に属しているためである。[6]ドゥーシェによると、映画は、科学が理想主義を放棄し、自然に対する唯物論的な見方に従うときに調和のとれた均衡が達成されるというシナリオを設定している。これはエティエンヌがネネットと結婚したときに起こり、ネネットは自然に妊娠した子供を妊娠していました。[8]
エティエンヌは理論の世界に生きる知識人である。この点で、彼はルノワールの初期の2つの作品、すなわち戯曲『オルヴェ』（1955年）とテレビ映画『博士の恐ろしい実験』（1959年）の主人公に似ている。[9]エティエンヌの優生思想は、合理主義と道徳主義を融合させ、ダーウィニズムに個人主義と調和した積極的な役割を与えている。人間の生殖と進化は、エティエンヌの自給自足の概念や社会的責任についての考えと結びついている。 [10]ネネットは自分の人間としての肉体に満足しているが、自給自足の願望から人工授精で自分の子供を持ちたいという欲求にも駆られている。彼女は解放され、行動力があり、彼女の行動が彼女を2度エティエンヌに導いた。もう一つの、つまり軍国主義的なタイプの女性解放は、マリー・シャルロットによって代表される。[11]西洋合理主義に対抗する同盟を組んでいるのは、パン神とダイアナ神である。パン神はフルートを吹く羊飼いを通して呼び起こされ、ダイアナ神は貞操と出産を司っており、この古典的な神話の文脈では、これらは女性の独立性の側面である。[11]
若さと経験
ルノワールは幼少期から青年期にかけての数年間を『草上のピクニック』の撮影地で過ごした。 [2]彼は最近、父で画家のピエール＝オーギュスト・ルノワールについての本を書き始めており、それによって幼少期を回想していた。[12]メリゴーによると、この映画では、ルノワールが少年時代や青年時代の視点に戻り、そこから現代世界の厄介な問題に立ち向かっているという。ルノワールの若い頃の自分との再会は、物語の語り方にも似ており、それは彼が1920年代に映画製作のキャリアを始めた無声映画を彷彿とさせる。メリゴーは、この映画はテレビの新しい技術を使って作られたため、それによってパラドックスを生み出していると書いている。ルノワールの以前の経験とのもう一つの類似点は、エロティシズムの描写が1936年の映画『野営地』のそれと似ていることである。[2]映画監督のシャーリー・クラークは『草上のピクニック』は「6歳か60歳の人しか作れなかっただろう」と語った。 [13]
欧州統合
歴史家ヒューゴ・フレイは『草上のピクニック』を「モダニズムの侵略」を扱ったフランスのコメディ映画と同列に扱っている。[14]これらにはジャック・タチの映画、ウィリアム・クライン監督の『ミスター・フリーダム』 （1968年） 、ピエール・チェルニア監督の『穴』 （1974年）などが含まれる。ルノワールの映画がこのグループの中で際立っているのは、米国ではなく新生欧州連合をターゲットにしている点である。 [15]
ヨーロッパの超国家の構想は、 1957年にローマ条約によって創設された欧州経済共同体（EEC）の論理的継承として考え出された。映画におけるフランス人とドイツのエリート夫婦の描写は、ヨーロッパ統合が特にフランスとドイツ、あるいはフランスとゲルマン語圏のヨーロッパ全体に関係するものと理解される慣習に従っている。エティエンヌが専門用語や難解な用語を使ってジャーナリストに話す方法は、将来の政治エリートだけがヨーロッパのプロジェクトを理解する人々であると想定している。[16]
生産
発達
1940年代にハリウッドで活動した後、ルノワールは『河』（1951年）の国際的成功によりヨーロッパ映画界で再び地位を確立した。1950年代、彼は以前よりも客観的で非政治的な映画制作のアプローチを展開した。同時に、テレビ出演や1930年代の映画に対する評価の高まりにより、フランスでより著名な人物となった。彼の作品はより個人的な主題に向けられるようになった。[17]
『草上のピクニック』の題名は、エドゥアール・マネの絵画『草上の昼食』（1863年）から取られている。[12]ルノワールは脚本を7バージョン書いた。[18]彼は自身の製作会社、カンパニー・ジャン・ルノワールを通じてこの映画を製作したが、製作中のロジスティクスに関する不満から、二度と自分の映画を製作しないと決めたため、これが彼にとって最後の製作会社となった。財政的支援はパテとUCIFが行い、ルノワールはまた、 1000万フランを上限として、『大きな幻影』（1937年）の収益の50%を返金保証として提供した。[2]
プリプロダクション
ジョルジュ・ルヴェールと結婚していたカトリーヌ・ルーヴェルは、『草上のピクニック』で初めて主要な役を演じた。ルノワールは1958年、19歳の誕生日の直後、シネマテーク・フランセーズでロバート・J・フラハティへのトリビュートが開催された際に彼女と出会った。彼女は夫のジョルジュ・ルヴェールに同行しており、ルノワールの友人で映画評論家のクロード・ベイリーが彼女をルノワールに紹介した。その数週間前、彼女はブランシュ通りの演劇学校に入学しており、同じ冬、ルノワールは彼女に連絡を取り、朗読会と非公式のスクリーンテストを受けた。[19]その後、 『草上のピクニック』のキャスティングが正式に始まったとき、ネネット役の候補者は彼女だけではなかった。ルノワールは同日、ミシェル・メルシエのオーディションを受け、自身がバレエで演出したダンサーのリュドミラ・チェリナにこの役を与えることも検討した。ルノワールは1959年4月にルーヴェールにこの役は彼女のものだと告げ、その後すぐにルーヴェルに改名するよう提案した。 [20]男性主役には、ルノワールは最初60代半ばのピエール・ブランシャールを検討し、その後20歳年下のポール・ムリスに与えた。ルノワールは以前ムリスと『ジュリアス・シーザー』で共演したことがあり、2人は親友だった。[20]ヤギ飼いのガスパール役には、ルノワールの映画『トニ』 （1935年）で主役を演じたシャルル・ブラヴェットを起用した。[21]
ルノワールは、リハーサルに技術者を加える前に、俳優たちと1週間リハーサルを行った。その後、監督、デザイナー、カメラマン、アシスタントが撮影場所を偵察した。その後、リハーサルが再開され、リハーサル室の床には撮影場所の地形に合わせてマーカーがチョークで描かれた。[22]マーカーを使った作業は、 『草上のピクニック』以降、ルノワールがやめたのは、俳優たちがもっと自由に周囲を発見できる方が良いと考えたからである。[23]
撮影とポストプロダクション
撮影は1959年7月6日から30日まで、パリのフランクールスタジオ、アルプ＝マリティーム県のカーニュ＝シュル＝メールとラ・ゴードで行われた。[25] 『草上のピクニック』はフランス印象派の絵画、特にピエール＝オーギュスト・ルノワールの絵画から視覚的特徴を借用している。これは撮影場所の選択にも反映されており、ジャン・ルノワールはこの映画を「父がよく働いていたオリーブの木へのオマージュのようなもの」と呼んでいる。[21]主要なロケ地はカーニュ＝シュル＝メールのレ・コレット邸で、これは父ルノワールが1907年に購入し、ジャン・ルノワールが幼少期と青年期の一部を過ごした場所である。[26]父ルノワールは映画の一部が撮影されたラ・ゴードの町でかなりの時間を過ごしており、彼の絵画のいくつかには映画にも登場する近くのル・クー川が描かれている。[21]
もう一つのスタイル上の選択は、現場での衝動に従い、即興を奨励したいという監督の願望から生まれた。ルノワールは、一回で書き上げた「一種の映画化された詩」を作りたかったと述べている。[ 22]リハーサルの後、彼は俳優にほとんど指示を与えなかった。 [22] 彼は生放送のテレビに影響を受けた迅速な作業方法を使用した。[2]彼はこの手法を、彼が「実験映画」と呼んだ最近のテレビ映画「ドクターの恐ろしい実験」で初めて使用した。 [27]彼はまた、ニュース映画の撮影での経験を活かし、6台のカメラをシーンの周りに配置して、すべての有用な角度とショットをカバーした。[22]時間と費用の節約に加えて、長回しの途切れない集中的な演技を維持しながら、シーン内でカットを行えるようにすることが目的でした。[28]この方法により、飛行機などの周囲の音による連続性の問題を起こさずに、ほとんどの会話を直接録音することができました。最大12本のマイクが使用され、ポストプロダクションで吹き替えられたフレーズは約20個でした。[22]
撮影監督のジョルジュ・ルクレールと編集者のルネ・リヒティグなど、主要なスタッフの何人かは『博士の恐ろしい実験』から再利用された。2人は次の映画『つかみどころのない兵長』でも再びルノワールと仕事をし、これが彼の最後の長編映画となったが[2] 、マルチカメラの手法は『草上のピクニック』以降は放棄された。[29] 『草上のピクニック』のオリジナル音楽はジョセフ・コスマが作曲した。コスマは1936年に初めてルノワールと仕事をし、彼の最も有名な映画のいくつかに音楽を提供していた。[30]スコアには、吹くシーンでヤギ飼いがフルートで高音で吹くメロディー、ジャズ風のクラリネットで演奏されるアップビートな曲、叙情的なパッセージでハープのグリッサンドを交えたフルートのメロディーが含まれている。[31]
リリース
パテは1959年11月11日にフランスで『草の上のピクニック』を劇場公開した。 [32]イギリスでは1960年4月にモンディアル映画によって『草の上の昼食』のタイトルで公開された。[33]アメリカでは1960年10月12日にキングスレー・インターナショナル・ピクチャーズによって『草の上のピクニック』として公開された。[32]
フランスの家庭用メディア市場向けには、1990年にFil à filmによってVHSで最初にリリースされ、 2003年にStudioCanal vidéoによってDVDでリリースされました。2008年に再リリースされたDVDには、ピエールフランソワグライマン監督による30分のドキュメンタリーが含まれています。[34]この映画は、2007年にOptimum Releasingによって、他のルノワール映画を含むボックスセットの一部としてイギリスでDVDでリリースされました。DVDでは、オリジナルのフランス語のタイトルであるLe Déjeuner Sur L'Herbeが使用されています。[35]
受付
現代の批評的反応
フランスの映画評論家は、概して『草上のピクニック』に好意的な評価を与え、ルノワールへの敬意を特徴づけた。彼らは、この映画と印象派のつながりを強調し、魅力的だと評した。[36]ルーヴェルの顔は、1959年12月号の『カイエ・デュ・シネマ』の表紙を飾り、同誌はこの映画を「傑作が揃った月で最も美しい」と評した。[37] [a]エリック・ロメールによる批評は、ルノワールが多大な影響を与えた「ヌーヴェル・ヴァーグの年」に公開されたこの映画の技術的な新しさを強調した。[38] [b]ロメールは、この映画の超然とした、意図的に素朴なスタイルを、プンティラ氏とそのマン・マッティの流れを汲む「前衛的な大衆演劇」と評した。[39] [c]ロメールにとって、科学に対する風刺は、哲学者や道徳家ではなく芸術家としてのルノワールの役割を通して理解されるべきであり、実践的な科学の拒絶として理解されるべきではない。[40]政治に関しては、彼は政治的関与をせずに世界の問題を見る芸術家の権利を擁護した。[41] 『 草上のピクニック』は、カイエ・デュ・シネマの1959年のベスト映画の総合リストで13位になった。 [42] ピエール・ブラウンベルジェ、ジャン＝リュック・ゴダール、ジャック・リヴェット、ロメール、フランソワ・トリュフォーは、この映画を年末のトップ10リストに選んだカイエの批評家たちの中にいた。[43]
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ルノワールは1930年代にフランス共産党を支持していたが、『草上のピクニック』は共産主義に共感する批評家から否定的なレビューを受けた。この映画が公開された当時、共産党は進歩を理想とし、党員はソ連の宇宙計画に熱心だった。[44]ユマニテ誌のサミュエル・ラシーズは、この映画は技術的に欠陥があると考え、科学的進歩とその拒絶の間で明確な選択をしていないと批判した。彼は、この映画の哲学的な内容を、自然への回帰に関する疑似ルソー風のメッセージだと受け止め、一蹴した。[45] 『博士の恐ろしい実験』も共産主義批評家から同様の扱いを受けた。[46]左翼批評家も『草上のピクニック』がヨーロッパの超国家を明らかに受け入れていると批判した。これは当時左翼が反対していたEECの承認と受け止められた。さらに、左派にとって残念なことに、映画の終盤でエティエンヌが抱いたと思われる懸念は、シャルル・ド・ゴールの「祖国のヨーロッパ」への支持と解釈された。[47] 1970年代、映画評論家のレイモンド・ダーグナットは、この反応を、愛国心に頼ることなくEECに反対する左派自身の闘争と関連付けた。ダーグナットは、「私の左派の同僚たちが、左派自体、いや左派自身と言うべきか、まさにその現実の困難のスケープゴートに彼らの『失われた指導者』を仕立て上げていると言うのは、あまり不親切ではないかもしれない」と書いた。[48]
ギデオン・バッハマンはフィルム・クォータリー誌で、多くのアメリカの批評家が『草上のピクニック』を「馬鹿げた扱い」としたのは、監督という人間を通して理解しなかったからだと書いている。[49]彼はサタデー・レビューのホリス・アルパートを反例として挙げている。[49]アルパートはこの映画を「無意味に型破りな映画」と呼び、観客は「意味や論理を理解しようとせず、ルノワールが野原で過ごす一日をただ眺める方がよい」と述べた。[50]バッハマンは、この映画はメッセージと色彩を通して伝えられる方法の両方においてタチの映画を彷彿とさせると書いている。[49]彼は表面的な単純さと深刻な内容、印象主義とシュールな要素を対比した。彼はこの映画を「衝撃はほとんど単純だが、それが引き起こす動揺は長続きする」と呼んだ。[51]
過去の批判的反応
『草上のピクニック』は、長い間、一般の観客からはほとんど注目されなかったが、個々の批評家からは受け入れられてきた。[18] 2006年、レ・ザンロックプティブルのリュック・アルボナは、この映画を「安全性、無菌性、均一性だけを気にする進歩の行商人」を描いた「並外れたパンフレット」と呼んだ。[52] [d]アルボナは、この映画の風刺を「豊かで爽快」、映画を「見事な予言」と呼んだ。なぜなら、アルボナは、この映画を執筆した時点で、「進歩に取り憑かれた、政治的に正しいことしか言えない広告代理店の使徒たちが権力を握り、ダンスをリードしている」と書いたからである。[52] [e] ニューヨーカー誌のリチャード・ブロディは、 2012年にハリケーン・サンディに関連してこの映画について書いている。彼はこの映画のメッセージを現代技術の拒絶と捉え、自然起源の危機に科学と政府が勝利する様子を描いたスティーブン・ソダーバーグ監督の『コンテイジョン』と比較した。ブロディは芸術と政治を区別することを強調し、「困難な状況で映画製作者に実用的なアドバイスを求めるのは、政治家に美のビジョンを求めるのと同じくらい無意味だ」と述べた。[53] タイムアウト誌はこの映画を「ルノワールの最も魅惑的であると同時に最も苛立たしい映画の一つ」と呼んだ。なぜなら「豪華な撮影」が何度も「冷たい議論に崩壊する」からである。[54]
興行収入
『草上のピクニック』はフランスで757,024人の観客を集めたが[55]、興行的には失敗だった。パリでの初演から数週間後、ルノワールはプロデューサーのジネット・ドワネルに宛てた手紙の中でこのことに言及している。彼は、この失敗によって映画やテレビの仕事全般が嫌になったと書き、今後はカリフォルニア大学バークレー校での教職、演劇、父親に関する本に集中するとしている。[18] 『草上のピクニック』は後に米国で大々的に上演され、ルノワールは喜んだ。[56]
遺産
ルーヴェルは、実質的には今後3年間の彼女の出演契約の承認権をルノワールに与えるという異例の契約を結んだ。ルノワールは彼女を映画界から遠ざけることに決め、演劇の役のオファーだけを受け入れた。彼は『緑の牝馬』とジェラール・ウーリー監督の映画での彼女の役を断った。ルーヴェルは1963年1月に公開されたクロード・シャブロルの『青ひげ』で映画界に復帰した。[57]
アニエス・ヴァルダ監督の映画『幸福』 （1965年）には、テレビ画面に流れる一節を盛り込むことで『草上のピクニック』に敬意を表している。 [58]映画学者ナンシー・ポーゲルはウディ・アレンに関する著書の中で、アレンの『真夏の夜のセックス・コメディ』 （1982年）は『草上のピクニック』に影響を受けていると論じている。[59]
参照
参考文献
元の引用
- ^ Pour l'équipe des « Cahiers » et le Conseil des Dix、le film de Jean Renoir est le plus beau d'un mois riche en Chefs-d'œuvre。
- ^ ... « ヌーベルバーグ» ...
- ^ ... 前衛大衆劇場 ...
- ^ ルノワールは、世界の自然と安全性、安全性と統一性を考慮した進歩的なシーンに出会った、並外れたパンフレットです。
- ^ 風刺 foisonnante et jubilatoire、Le Déjeuner sur l'herbe est génialement prophétique。緊急事態が発生した後、社会の公務が行われる前に、正しい政治的姿勢を維持し、ダンスを続ける必要があります。
注記
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出典
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