ゴールデンコーチ

ゴールデンコーチ
フランス映画のポスター
監督	ジャン・ルノワール
脚本	ジャン・ルノワール ジャック・カークランド レンゾ・アヴァンゾ ジュリオ・マッキ ジネット・ドワネル[a]
に基づく	Le Carrosse du Saint-Sacrement (1829)、プロスペル メリメ による戯曲[b]
制作：	フランチェスコ・アリアタ
主演	アンナ・マニャーニ ダンカン・ラモント ポール・キャンベル リカルド・リオリ オドアルド・スパダロ
撮影	クロード・ルノワール
編集者	デビッド・ホーキンス マリオ・セランドレイ[c]
音楽：	アントニオ・ヴィヴァルディ
配布元	コロナフィルム
リリース日	1952年12月3日（イタリア） ( 1952-12-03 ) 1953年2月27日（フランス） ( 1953-02-27 )
実行時間	103分
国	フランス イタリア
言語	英語
予算	50万ドル[1]

『黄金の馬車』（フランス語： Le Carrosse d'or、イタリア語： La carrozza d'oro ）は、ジャン・ルノワール監督による1952年の映画である。出演は、アンナ・マニャーニ、ダンカン・ラモント、ポール・キャンベル、リッカルド・リオリ、オドアルド・スパダロ。18世紀初頭のペルーのイタリアのコンメディア・デラルテの一座を描いたこの物語は、プロスペル・メリメの1829年の戯曲『聖体礼儀の馬車』をルノワール、ジャック・カークランド、レンゾ・アヴァンゾ、ジュリオ・マッキ。 ^{[b]サウンドトラックは}、アントニオ・ヴィヴァルディの作品からの選曲である。

18 世紀、ペルーの辺鄙な町の総督が、国費で購入するつもりで、ヨーロッパから豪華な金の馬車を注文しました。総督は愛人の侯爵夫人に馬車をあげるつもりだと噂されていますが、彼は、その馬車を使って民衆を威圧し、交代でその馬車に乗って行進することを熱心に楽しみにしている地元の貴族たちを喜ばせるつもりだと言います。偶然にも、その馬車は、歌手、俳優、アクロバットとして演じる男性、女性、子供で構成されるイタリアのコンメディア デラルテの一座を乗せた船で到着します。一座はドン アントニオが率いており、彼は舞台では定番のパンタローネ役も演じ、コロンビーナ役のカミラが出演しています。

一座のメンバーが町の荒れ果てた劇場を改修すると、地元の英雄で闘牛士のラモンがカミラに夢中になり、拍手を率いてから初めて公演は成功します。同様に、総督の宮殿で指揮をとって公演した後、貴族たちは総督が承認の合図を出し、一座の女性たちと会うように頼むまで好意を控えます。総督もまた、心地よく気楽な気分にさせてくれるカミラに夢中になります。総督がカミラに素晴らしいネックレスを送ると、一座の旅に同行していた嫉妬深い求婚者フェリペは激怒し、それを彼女から奪おうとします。舞台裏で大乱闘が起こり、その後、フェリペは軍隊に入隊するために逃げ出します。

総督は、馬車の代金を自分の金で払い、カミラに渡すことに決めたと発表する。これは、反乱軍に対する軍事作戦の資金を求める総督の要求にすでに憤慨していた侯爵夫人と他の貴族たちを激怒させる。公爵に率いられた貴族たちは、馬車を政府に譲渡し、公務にのみ使用させなければ、総督の職を剥奪すると脅す。総督が同意しようとしたとき、盗み聞きしていたカミラが入り込み、総督を小男と呼び、馬車を持って急いで立ち去る。

闘牛場でのラモンの勝利の演技を見た後、カミラは彼にネックレスを投げ、その夜彼は勇気を出して彼女の家を訪れ、パフォーマーとして稼ぐ力を高めるためにセレブカップルになることを提案する。彼は馬車を返すよう主張するが、カミラはそれを検討しているが、訪問者がいるという知らせが彼らの邪魔をする。嫉妬深いラモンに、カミラが待っている総督に、彼女はもうラモンのものだと告げに行くのを許してもらうが、代わりに彼女はフェリペに会う。彼は、捕虜として捕らえられている間に尊敬するようになった原住民たちの間で質素な生活を送らせるために来たと彼女に告げ、彼女は馬車を持っていくことはできないが同意する。

総督が到着し、カミラはフェリペに自分が帰ると告げて去る。子爵が貴族たちに逆らい、司教が彼を廃位させる動きを承認することを期待していることを知ると、彼女は子爵の失脚に加担したことに罪悪感を覚える。一方、フェリペとラモンはお互いを見つけ、剣の闘いが始まる。彼らは偶然カミラと総督の前に飛び込んでしまい、すべてが明らかになったので、カミラは3人全員に立ち去るように言う。総督は去り、フェリペとラモンは外で決闘を再開し、そこで逮捕される。

翌朝、司教が宮殿にやって来て、カミラが馬車を教会に寄贈し、死にゆく人々に最後の秘跡を運ぶためにそれを使う予定だと発表します。総督は地位を守り、司教は紛争当事者間の平和と和解を呼びかけます。

幕が下り、第四の壁を破って、ドン・アントニオはカミラに、女優として、舞台で演技しているときだけ本当の自分を実現し、幸せを見つけることができると思い出させる。彼女はフェリペ、ラモン、そして総督はもう存在するのかと尋ねるが、ドン・アントニオは彼らはいないと言う。彼はカミラに彼らがいなくなることを尋ね、彼女は「少しは」と答える。

この映画はローマのチネチッタで撮影され、クロード・ルノワールが撮影を担当した。^[2]これはテクニカラーで撮影された最初のイタリア映画であった。^[3]

フランスとイタリアの合作映画『黄金の馬車』は英語で撮影された。同時進行でフランス語での撮影も計画されていたが、財政上の問題で断念せざるを得なかった。[ ^4]ルノワールは助監督のマルク・モーレットに監督を任せて完成した映画のフランス語吹き替えを行い、イタリア語の吹き替えも作られた。この映画はフランス語吹き替え版が最初に劇場で上映されたが、ルノワールは繰り返し、吹き替えなしの英語版の方が好きだと述べており^[5]、2012年に復元されたのは英語版のみであった。

2004年にリリースされたクライテリオン・コレクションのDVDに収録されたエッセイの中で、映画評論家のアンドリュー・サリスは、初公開当時は「『黄金の馬車』は3か国語版とも批評家と観客の両方から国際的な失敗作だった」が、「今日では国際的な映画ファンの間では、ジャン・ルノワール後期の真に「美しく」そして「魅惑的な」喜劇ファンタジーとして見られている」と書いている。^[5]

1954年にSight and Sound誌に寄稿されたこの映画評論で、トニー・リチャードソンは、この映画の構成、物語、演出、会話、演技（「1つの例外を除いて、不十分なものからひどいものまでさまざま」と述べている）の多くの要素について辛辣な批評をしたが、「この映画が明らかにする創造的な個性は、そのすべての欠点にもかかわらず、非常に魅力的である。視覚的に、この映画（クロード・ルノワール撮影）は息を呑むほど美しい」と書いた。リチャードソンはまた、コメディアンたちが宿屋の中庭を劇場に変えるシーンを「奇跡的」と表現し、「芸術的創造そのものの驚異のすべての困難を解消する老人のビジョンだ」と書いている。^[6]

フランソワ・トリュフォーは『黄金の馬車』を「これまでに作られた映画の中で最も高貴で洗練された映画」と評したと伝えられている。 ^[2]

サリス氏によると：

黄金の馬車は、著名な映画監督による劇場へのエレガントな賛辞として最もよく評価される。この「喜劇」は、笑いを誘うギャグや巧みにタイミングを計ったドタバタ劇ではなく、芸術が「普通の」生活を否定するという明確なビジョンに基づいている。登場人物の存在しない「心理」を探す代わりに、イタリア風のスペクタクルのキャンバスにマニャーニとヴィヴァルディが動かす動く絵画のように、流れるイメージを追わなければならない。エリック・ロメールは、黄金の馬車をルノワールの作品すべての「開けゴマ」と表現した。彼の作品の2つの慣習的な極、芸術と自然、演技と人生は、向かい合った2つの鏡の形をしており、互いのイメージを映し合い、どちらが終わり、どちらが始まるのかがわからなくなる。^[5]

• IMDbのゴールデンコーチ
• AllMovieのゴールデン コーチ
• TCM 映画データベースの「ゴールデン コーチ」
• クライテリオン・コレクションのアンドリュー・サリスによるエッセイ「ゴールデン・コーチ」