インベーダー・ジム

インベーダー・ジム
ジャンル	SF [1] [2] [3] [4] [5] ブラックコメディ[1] [6] [7] [8] [9] ホラー小説
作成者	ジョネン・バスケス
監督	ジョーダン・ライチェク（パイロット） スティーブ・レッセル
の声	リチャード・スティーブン・ホーヴィッツ アンディ・バーマン ロザリック・リッキ・シモンズ メリッサ・ファーン ジョネン・バスケス ロジャー・バンパス ルシール・ブリス ウォーリー・ウィンガート ケビン・マクドナルド
テーマ音楽作曲家	ケビン・マンタイ マーク・トルトリチ
作曲家	マイケル・タヴェラ（パイロット） ケビン・マンタイ
原産国	アメリカ 韓国
原語	英語
シーズン数	2
エピソード数	27 (46 セグメント) (+1 パイロット) (エピソード一覧)
生産
エグゼクティブプロデューサー	ジョネン・バスケス メアリー・ハリントン[10]
プロデューサー	モニーク・ビーティ クリスティン・グリスウォルド スティーブ・レッセル
アニメーター	サンウ・エンターテインメント
実行時間	24分
制作会社	Wumberlog Productions（パイロット） ニコロデオン アニメーション スタジオ
オリジナルリリース
ネットワーク	ニコロデオン
リリース	2001年3月30日[11]  – 2002年12月10日 (2001-03-30)  (2002-12-10)
ネットワーク	ニコロデオン
リリース	2006年6月10日 – 2011年12月24日 (2006-06-10)  (2011-12-24)
関連している
インベーダージム（コミック） インベーダージム：フローパスへの突入

インベーダー・ジムは、ニコロデオン向けに漫画家兼漫画家のジョーン・バスケスが制作したアメリカのアニメ SF ブラックコメディテレビシリーズです。このシリーズは、タイトルのキャラクターであり悪役の主人公である惑星アークから来た地球外生命体ジム（リチャード・スティーブン・ホーヴィッツの声）を中心に展開します。彼の使命は、地球を征服し、故障したロボットの召使いGIR（ロザリック・リッキ・シモンズ）とともに人類を奴隷にすることです、ジムの成功を阻止しようと決意した 若い超常現象調査員の英雄的な敵ディブ（アンディ・バーマン）と戦います

ニコロデオンは、高年齢層向けのアニメシリーズのアイデアを売り込むためにジョーネン・バスケスに連絡を取り^{[12] [13] [14]}、彼が最初に売り込んだのがインベーダー・ジムだった。バスケスの言葉を借りれば、「ほとんど待たずに売り込みからシリーズ化されました」。^[15]シリーズが進むにつれて、視聴率は低下し、予算の問題が頻繁に発生しました。^[16]第2シーズンが完了する前に、ニコロデオンはシリーズをキャンセルし、いくつかのエピソードを未完成のままにしました。 ^[17]この番組はもともとニコロデオンで2001年から2002年まで放送されましたが、^{[16] [11]}完成した第2シーズンのエピソードのうち6つは当初リリースされませんでした。これらのエピソードは2004年に初めてDVDで入手可能になり、後に2006年にニックトゥーンズネットワークでテレビデビューしました。^{[16] [18]}

インベーダー・ジムは批評家や観客から好意的なレビューを受け、^[16]主にそのユーモア、脚本、アニメーション、アートスタイル、そして子供向けテレビ番組で許容されると考えられているものの限界を押し広げた方法に対して賞賛された。打ち切り後の数年間、インベーダー・ジムはニコロデオンの最高の番組の1つとして頻繁に挙げられた。^{[19] [20] [21] [22] [23]}このシリーズはアニー賞、エミー賞、ワールド・アニメーション・セレブレーション賞を受賞し、さらに7つのアニー賞と2つのゴールデン・リール賞にノミネートされた。インベーダー・ジムは、 InvaderCONと呼ばれる独自のファンコンベンションと、ビデオゲーム、おもちゃ、衣類、アクセサリーなど、多数の公式商品を生み出した。 ^[16]早期に打ち切られ、短期間しか放送されなかったにもかかわらず、人気の高まりと平均以上の商品売上により^{[9] [24] [25]}カルトクラシックとして広く認められている。^{[9] [25] [26] [27] [28] [29]}

同名の月刊漫画シリーズがテレビシリーズの続編として2015年7月8日にリリースされ、2021年8月4日までオニプレスによって出版された。[30][31] テレビと漫画シリーズ[32][33]に基づいた映画『^{インベーダー・}ジム^{：フローパス}突入』は、2019年8月16日にNetflixでプレミア公開され、ニコロデオンでの放映以来、インベーダー・ジム初の新作アニメ作品となった。 ^[34]

このシリーズは、惑星イルク出身の地球外生命体イルケン種族およびイルケン帝国の一員であるジム（リチャード・スティーブン・ホーヴィッツの声） ^[35]を中心に展開される。帝国の目標は世界征服であり、社会階層は身体的身長のみに基づいている。帝国のリーダーは「全能の最も背の高い者」と呼ばれ、シリーズの冒頭では、この地位は2人の同じくらい背の高い人物（ウォーリー・ウィンガートとケビン・マクドナルド）によって共同で保持されている。ジムは社会の追放者であり、妄想的で、非常に背が低く、熱心で、自己陶酔的で、誇大妄想的である。

ぼんやりしていたジムは、帝国の最初の侵略である「差し迫った破滅作戦 I」で、イルクとイルケン族をほぼ壊滅させた。彼はイルケンのフードコート惑星フードコーティアへの追放という罰を受けたが、追放の理由を理解できなかった。 「差し迫った破滅作戦 II」が計画されていることを知った後、ジムは一方的に「追放をやめ」、コンベンションセンター惑星コンベンティアでの大任命に参加する。大任命で、ザ・タレストはイルケンを侵略者に任命し、イルケン艦隊による征服のために標的惑星に潜入して準備する任務を負った先遣偵察兵とする。ジムは侵略者になってくれるよう嘆願し、侵略の妨害を防ぐための「極秘任務」を受ける。標的の「謎の惑星」は既知の宇宙の外れにあり、存在が確認されていない。彼に支給されたのは、ゴミ箱で見つかった予備部品から急いで作られた、非効率的で不安定な標準発行情報検索 (SIR) ユニット である GIR ( Rosearik Rikki Simons ) です。

宇宙を6か月間旅した後、ジムは「謎の惑星」に到着する。そこは、何世紀も先の未来の地球を暗くディストピア的に風刺した世界であり、愚かな 消費主義が蔓延しているが、人類は戦争を全て廃止したように見える。喜んだジムはすぐに仕事に取り掛かり、適当な郊外に基地を構える。ザ・タレストは彼の成功に落胆する。背の低いジムは、緑色の顔色をした人間の子供に変装する（彼は「皮膚の病気」が原因だと主張する）。番組では、地元の学校（「スクール」と綴る）に通い、基地で世界を征服し奴隷化しようと計画することでスパイ活動を試みる彼の様子が描かれる。ジムと対立するのは、超常現象や超自然現象に取り憑かれた偏執的な少年で、（妹以外で）ジムの変装を見破る唯一の人間である同級生のディブ（アンディ・バーマン）である。ディブは、無知な仲間たちから敵意と嘲笑を浴びるにもかかわらず、ジムを暴露し阻止しようと決意する。

脇役には、ディブの冷笑的で無関心な妹のガズ（メリッサ・ファーン）、ジムとディブの悪魔のような先生のビターズ先生（ルシール・ブリス）、ディブとガズの有名だが怠慢な父親のメンブレン教授（ロジャー・バンパス）がいる。シリーズの後半では、ジムに復讐しようとするイルケンの仲間のタック（オリヴィア・ダボ）、イルケン帝国を打倒しようとするレジスタンスグループ「ザ・レジスティ」のリーダーであるラード・ナー（フレッド・タタショア）、そしてフードコート出身でジムの元雇い主で彼を再び捕まえようとするシズ・ロア（ジム・ワイズ）など、他のエイリアンキャラクターも登場し始める。

インベーダー・ジムの制作以前、ニコロデオンは11～15歳の視聴者層に適したシリーズを望んでいた。^{[36] [37]ニコロデオンのプロデューサー、メアリー・ハリントンは、}レンとスティンピー・ショーに似た「エッジ」の効いたものを探していたところ、ジョニー・ザ・ホミサイド・マニアックという漫画に出会い、そのアートスタイルとキャラクターデザインに感銘を受けた。ハリントンは、当時アニメーションの経験が全くなかったJtHMの制作者、当時22歳のジョーン・バスケスに連絡を取り、ニコロデオンにアニメシリーズを提案しないかと尋ねた。バスケスはその申し出を受け入れた。^{[38] [39] [40]}

バスケスは最初から、自分の過去の作品がニコロデオンには絶対に向いていないことを知っていたため、すでにやったことを翻案するのではなく、何か新しいものを作ることに決めた。子供向けネットワーク向けの番組を作るため、バスケスはロボット、モンスター、ホラー映画、SF映画、超常現象調査員、モンティ・パイソン、ダグラス・アダムスの作品、エイリアンなど、自分が子供の頃に好きだった多くのものを集めた。^[39]エイリアンの侵略者というよりダークなコンセプトに落ち着く前に、バスケスは『モークとミンディ』のような、地球の習慣を誤解しているおかしなエイリアンが最後に教訓を学ぶという、もっと明るい番組を作ることを一瞬考えた。バスケスは、このアイデアはおそらくニコロデオンでより成功しただろうが、自分の執筆スタイルに合わないと考え、すぐにそのアイデアを断念したと述べた。^[40]バスケスは、眠れない夜にベッドに座りながら、約1時間でインベーダー・ジムの構想を思いついた。彼は、非常に高度な種族からやって来て、非常に強力で高度な技術にアクセスし、地球を単独で簡単に乗っ取ったり破壊したりできるエイリアンのアイデアに触発されたが、その代わりに、学校を抜け出すことさえ考えずに一日中学校にいることにした。^[41]

インベーダー・ジムのパイロット版は1999年にニコロデオンに売り込まれ、^{[40] [42]}シリーズの制作が承認された。バスケスは、子供には適さない可能性のある特定の言語とビジュアルを制限した以外は、インベーダー・ジムの制作中に執筆スタイルがほとんど変更されなかったと述べた。バスケスは、自分にとって最大の変化はコミックを一人で制作することからニコロデオンの何千人もの人々と一緒に制作するようになったことだと述べ、「まったくの苦痛だ」と語った。^{[4]しかし、}インベーダー・ジムでの制作経験は「信じられないほど満足のいくもの」であったが、「ひどくイライラするもの」でもあったと語った。^{[4] [43]}

インベーダー・ジムは、カリフォルニア州バーバンクのニコロデオン・アニメーション・スタジオで制作され、ニック・デジタルがCGIアニメーションサービスを提供し、韓国のサンウー・エンターテインメントが2Dアニメーションサービスを提供した。サラミ・スタジオはシリーズのほとんどのエピソードのポストプロダクションとサウンドサービスを提供し、アンコールとハリウッド・デジタルはシーズン1のいくつかのエピソードのポストプロダクションサービスを提供した。シーズン2では、アニメーションのスタイルはシーズン1よりも少し様式化され、動きが顕著になった。^[44]インベーダー・ジムのアートスタイルは、鋭いエッジ、太い黒いアウトライン、大きな頭、小さいまたは細長い体、そしてキャラクターの大きな目で様式化されている。インベーダー・ジムのアートスタイルは、当初アニメーターにとって習得が困難だった。監督のスティーブ・レッセルは、キャラクターの頭がデザインの中で最も複雑な部分であると述べ、これまでで最も難しいスタイルだったと認めた。^[43]

インベーダー・ジムは、 2DアニメーションとCGIアニメーションを融合させた最初のアニメテレビ番組の1つでした。^[43]インベーダー・ジムの開発が始まったとき、スティーブ・レッセルはフューチュラマのスタッフに相談して、2DアニメーションとCGIアニメーションをどのように統合するかを考えました。フューチュラマは、2つの媒体を融合させた最初のアニメテレビ番組の1つだったからです。フューチュラマのスタッフが番組を見たとき、彼らはインベーダー・ジムのスタッフが、特にエピソード「The Wettening」で、2つの媒体をいかにシームレスに統合したかに非常に感銘を受けました。^[43]

11分間のアニメ番組の平均的なエ​​ピソードでは、通常、1エピソードあたり約80〜120ページのストーリーボードが使用されますが、インベーダー・ジムのストーリーボードは1エピソードあたり約250〜350ページでした。これは、インベーダー・ジムがキャラクターの動きや演技方法の細部にまで非常に細心の注意を払っているためであり、ニコロデオンは非常に感銘を受けました。^[43]

「ジムがワッフルを食べる」というエピソードは、もともとディブの反応と彼のコンピューター画面の間をパンするロングショット1つになる予定だった。これはアニメーターがアニメーション史上最長のワンショットにしようとしたためだった。しかし、このアイデアはエピソードのストーリー展開能力を制限し、アニメーション化が難しすぎるという理由で却下された。この決定にもかかわらず、「ジムがワッフルを食べる」の大部分は結局1つの連続シーンになった。^[43]

インベーダー・ジムの声優をキャスティングする際、バスケスはただ奇抜な声を出せるだけの俳優は望んでいなかった。それは彼にとって不自然に聞こえたからだ。彼は、キャストが不自然な声を出す必要がなく、自然に話せるように、自然に特徴的で普通ではない話し声を持つ人をキャスティングすることを重視しました。^{[43] [45]}

当初はパイロット版でジムの声を担当するためにマーク・ハミルが雇われたが、ニコロデオンの幹部にパイロット版を見せる前に、バスケスが彼の声がキャラクターに合わないと感じたため交代された。 ^[43]ハミルは声優のプロであるビリー・ウェストに交代され、パイロット版でもジムの声を担当した。番組がフルシリーズ化されると、バスケスはウェストをリチャード・スティーブン・ホーヴィッツ（ニコロデオンの同シリーズであるアングリービーバーズでダゲットのキャラクターの声をすでに担当していた）に交代することを決定し、ウェストは「有名すぎる」ため、主要キャラクターの声はすべてユニークで、人々がこれまでに聞いたことのある声ではないものにしたいと述べた。また、当時フューチュラマがまだ放送中だったため、バスケスは2つの同時期のSFコメディで同じ声優が主役を務めることを望まなかった。^[46]

バスケスは、GIRがいかに壊れていてめちゃくちゃであるかを反映して、GIRの役を声優の経験がない人に演じさせたかった。^[43]バスケスはプロらしくない声の人を求めていたが、GIRのオーディションを受けた俳優は全員「良い俳優」で「ありきたりのクレイジーなロボットの声」しか出さず、彼はそれに満足できなかった。そこでバスケスは、当時I Feel Sickというコミックで一緒に働いていた友人のロザリック・リッキ・シモンズに、 GIRのオーディションを受けてみるよう頼み、「他の誰よりも台無しにはできない」と言った。^[47]シモンズはGIRのオーディションで数種類の声を試したが、義理の母の声を真似しようとしたものもあったが、「甲高い」と感じた。その後、子供の頃に父親と人形劇で遊んだことを思い出し、その声の1つを真似しようとした。シモンズはインベーダー・ジムのカラリストでもあり、1998年11月、GIRのオーディションを受けた同じ月にパイロット版のカラリストも手伝った。^[43]バスケスは、シモンズにGIRの役を与えたのは、彼が「下手」だったからであり、それがキャラクターに合っていたからだと述べた。^[48] GIRの声を担当する際、シモンズの声はより高く金属的に聞こえるように編集された。シモンズは最終的に高音編集なしで声を出すことを学んだが、それでも金属的な質感を加える必要があった。未完成のエピソードの音声録音では、シモンズのナレーションの未編集版を聞くことができる。^[46]

バスケスは友人のマーク・トルトリチにインベーダー・ジムのテーマ曲を依頼した。バスケスは、テーマ曲に本当に求めていたのは、ジムを代表する軍事音楽と未来的なエレクトリック・オーケストラ音楽をミックスしたものだけだと語った。音楽の方向性が決まると、トルトリチはアレシスQS8で非常に迅速にテーマ曲を制作し、大きな変更はなかったが、テレビシリーズ用に再編曲し、それ以降はそのまま使い続けた。^{[50] [51]}

バスケスのチームは、『リトル・リトル・パンサー』 、『アメリカ物語』 、『スティッチ! ザ・ムービー』の音楽で知られるマイケル・タベラを『インベーダー・ジム』のパイロット版の音楽作曲者に選んだ。バスケスは、タベラが制作したトラックの何曲かは破棄するように頼んだが、最終的にチームが提出する予定だったトラックの数は半分にも満たなかったという。^[51]バスケスによると、彼とタベラは創造的に「あまり相性が良くなかった」という。バスケスは、パイロット版の音楽は「より『子供向けテレビ』的なサウンド」で、彼が望んでいたほど「はるかに伝統的で驚きのない」テーマになっていると述べたが、その音楽は「パイロット版には合っていた」と付け加えた。^[51]タベラによるトルトリチのテーマ曲のカバー版は、オープニングクレジットがなかったためパイロット版には登場しなかった。^{[51]バスケスは、}インベーダー・ジムのクルーがタベラのテーマ曲を「​​安っぽい」と笑ったと述べ、その反応は意地悪なものではなく、タベラは曲を提出する前にシリーズについてほとんど情報を受け取っていなかったと付け加えた。^{[46] [51]}

タヴェラは『インベーダー・ジム』の通常のスタッフには加わらず、代わりに『ジェネレーター・レックス』、『ザ・シムズ2（PSP）』、『ロボットチキン』の音楽も手掛けたケビン・マンタイがシリーズの音楽を担当した。^[51]マンタイのシリーズの音楽はインダストリアルとテクノの傾向がある。

アニメインターネットラジオ局「Anime Stuff R 」は、「 The Kevin Manthei Invader Zim-phony Special 」と題したラジオ特別番組を制作し、 Invader ZimのためにKevin Mantheiが作曲した音楽の大部分を取り上げました。この特別番組は、Kevin Manthei、DJ Richard Rae、Tom Mitchell (DJ Tomzer1) が司会を務め、2002年9月13日から10月15日まで放送されました。放送全体は5時間26分28秒で、 「The Most Horrible X-mas Ever」を除くInvader Zimのすべてのエピソードの音楽が含まれています。この放送は非常に人気があったため、Anime Stuff R (特別番組のために一時的に「Anime Stuff Z」に改名) は、放送のCDをリリースすることを決定しました。しかし、財政上の理由から、このCDは100枚しか作られませんでした。CDには325曲が収録されており、CDカバーの内側にはKevin MantheiとRichard Raeのメッセージが掲載されています。^{[52] [46]}

ケビン・マンタイ氏のメッセージはこうだ。

リチャード・E・レイから、私の「インベーダー・ジム」の音楽を何時間もかけて放送するインターネットラジオ番組の可能性について打診されたとき、私は興奮しました。「インベーダー・ジム」のファンに音楽を聴いてもらうなんて、なんて素晴らしい機会なのでしょう！

リチャードは、私がこのショーに抱いていた期待をはるかに超える仕事をしてくれました。彼は「ジムフォニー」の制作に全身全霊を傾けてくれました。リチャードは単なるファンではなく、音楽への情熱と、一生懸命に取り組もうとする姿勢で素晴らしいショーを制作するプロフェッショナルです。彼とトムが「ジムフォニー」とこの「スペシャル エディション」を制作するために時間を割いてくれたことを光栄に思います。

楽しいリスニングを！

リチャード・レイ氏のメッセージはこうだ。

私たちは「ジムフォニースペシャル」に挑戦しました。

私はケビン・マンタイにこのアイデアを持ちかけるという賭けに出ました。ケビンは電子メールでしか知り合っていない人物に自分の音楽を託すという賭けに出ました。私の友人トムも賭けに出ました。日本のアニメではなく、アメリカの漫画シリーズの音楽を使った番組を承認したのです。この賭けは間違いなく報われました。「インベーダー・ジム」ファンの皆さんの圧倒的な反響のおかげで、「ジム・フォニー・スペシャル」はアニメ・スタッフのRレーティング記録をすべて破りました。もちろん、「ジム・フォニー」は素晴らしいケビン・マンタイの素晴らしい音楽が全てです。この一生に一度の経験でケビンが素晴らしいサポートをしてくれたことに、私は言葉では言い表せないほど感謝しています。

あなたが手にしているこのミニ CD は、チャンスをつかむことは間違いなく価値があるという証拠です。ご視聴ありがとうございました!

インベーダー・ジムは、ネットワークの検閲と頻繁に衝突した。『ミディアム・サイズド・ブック・オブ・ジム・スクリプス 第1巻』で、シリーズの脚本家エリック・トゥルーハートは、ジムのスタッフとニコロデオンの幹部との関係を「少し機能不全」と表現し、「ニコロデオンから番組の監督を任された幹部は、当時も今もまともな人物だが、経験の浅い番組制作者を抑えなければならないと感じ、結果として必要以上に厳しく取り締まったのだろう」と述べている。^{[53] : 70 トゥルーハートはまた、チャンネルの他の番組も幹部の番組の扱いに影響を与えたと推測し、「ニコロデオンは、おそらく}ラグラッツをアニメのあるべき姿のモデルとしていただろう...インベーダー・ジムは、そのどれにも当てはまらなかった」と述べている。 ^{[53] : 77}結局のところ、「性格、意図、やり方に矛盾があっただけ...現実はうまく適合しなかっただけで、確かにそれは問題でした。」^{[53] : 71}

いくつかのエピソードでは、元々は特定のキャラクター（キーフやイギンズなど）がエピソードの最後に殺されることが予定されていたが、ニコロデオンはどのキャラクターも殺すことを許可せず、彼らが生き残ったことを示唆する特定の詳細を追加するか、場合によっては彼らが死なないようにエピソードを書き直すようスタッフに要求した。スタッフはそれに従ったが、意図的に強引で皮肉な方法で、その決定に対する彼らの反対と抵抗をわざと伝えることとなった。例えば、多くの背景キャラクターが画面上で「死んだ」エピソード「ハムスターゲドン」の終わりの皮肉な「この作品の撮影でアニメキャラクターが傷つけられたことはありません」というエンドカードのメッセージなどである。^{[46] [40]}

エピソード「Bad, Bad Rubber Piggy」のDVD解説で、ジョーネン・バスケスは、このエピソードの元々のアイデアは、ジムがディブを永久に殺し、ディブの代わりにルイという新しい子供を登場させることだったと明かしている。しかし、ニコロデオンはキャラクターを永久に殺すことを許可しなかったため、これは結局実現しなかった。^[54]しかし、このエピソードの脚本家であるエリック・トゥルーハートは、これは単なるジョークとして受け取られるつもりだったと述べ、「ジョーネンは、実際にシリーズの主人公の1人を殺そうとは思っていなかった」と語った。^{[53] : 60}

「ドア・トゥ・ドア」でジムが人々に見せる仮想現実の世界は、もともとニューヨークに似た破壊された都市を含む予定だったが、ニコロデオンは9/11との類似性を理由に変更を要求した。よく考えてみると、バスケスは、インベーダー・ジムに現実の都市が存在するという考えは気に入らないので、古いものより新しい仮想現実の世界のほうが好きだと語った。^{[43] [55] [56]}このシーンのオリジナル版はオンラインで見つけることができる。^[57]さらに、「ハムスターゲドン」のエピソードは、世界貿易センターへの攻撃の前に一度だけ放映されただけであり、その後すぐに「[幹部は]ビルが倒れる光景は敏感な視聴者に受け入れられないだろうと考えた」ため、一時的にローテーションから外された。^{[53] : 85}

ニコロデオンが番組開始前に抱えていた最大の問題は、ディブのデザインだった。バスケスはディブにトレンチコートを着せたかったが、ニコロデオンはディブの服装がコロンバイン高校銃乱射事件を思い起こさせるのではないかと懸念し、これに反対した。コロンバイン高校銃乱射事件では、銃撃犯の2人のティーンエイジャーが襲撃時にトレンチコートを着ていた。ニコロデオンは最終的にこの争いに敗れ、ディブは番組でトレンチコートを着ることとなった。^{[40] [43]}

その後、ニコロデオンはディブを番組から完全にカットしようとした。なぜなら、ディブは面白くも興味深くもないと考えたからだ。バスケスは「ゴッド・セーブ・ザ・ディブ」という企画で反撃した。これはニコロデオンがディブを番組からカットするのを避けるために、ディブのキャラクターに若干の変更を加えてもっと面白く興味深くするという内容だった。「ゴッド・セーブ・ザ・ディブ」で起きた注目すべき変更の1つは、ディブの頭を体よりも大きくしたことで、これはシリーズを通して繰り返しジョークになった。^[39]

ガズの携帯型ゲーム機の当初の名前は「ゲーム・スレーブ・アドバンス」で、任天堂の携帯型ゲーム機ゲームボーイアドバンスのパロディだった。しかし、任天堂の人々は、このパロディを気に入らず、その名前が使われたらニコロデオンを訴えると脅した。そのため、名前は「ゲーム・スレーブ2」に変更された。^[46]

バスケスは「ベスト・フレンド」のエピソードの暴力的なシーンに赤い血しぶきを加えたかったが、ニコロデオンはこれを禁止した。^[46]また、「ベスト・フレンド」の終わりに、キーフは当初ビルから電線に落ちて感電するはずだったが、ニコロデオンは子供たちがこの行動を真似するのではないかと心配し、変更を要求した。次の案は、キーフが車にひかれ、走り去るときにタイヤの上で回転することだったが、ニコロデオンはこのシーンも「暴力的すぎる」として却下した。最終版では、キーフはリスに襲われてビルから落ちるが、ニコロデオンはそれで問題なかった。^{[58] [59]}

「ホーボー13」のエピソードでは、スクージが生き残るために自分の皮膚を食べるシーンが描かれる予定だったが、ニコロデオンはこのシーンを否定し、インベーダー・ジムのスタッフでさえ「やりすぎ」だと思ったと認めた。^[46]

エピソード「Walk of Doom」のオリジナルのエンディングでは、ジムとガーはメキシコの音楽が流れるゲットーに降ろされ、「メキシコへようこそ」と書かれた横断幕が掲げられていた。ニコロデオンはそれが人種差別的だと考え、これを否定し、背景は漠然とメキシコ風だがまだ汚い町に変更され、音楽はディスコ音楽に変更され、横断幕は「肉」を意味する「CARNE」に変更された。^{[58] [60]}

当初、「ダーク・ハーベスト」と「ベスト・フレンド」のエピソードは一緒に放送される予定だったが、ニコロデオンは、この2つのエピソードは「あまりにもひねくれている」ため一緒に放送できないとしてこれを許可しなかった。そのため、代わりに「ダーク・ハーベスト」は「Germs」と一緒に放送され、「ベスト・フレンド」は「NanoZIM」と一緒に放送された。さらに、「ダーク・ハーベスト」は当初「The Hearts and Lungs of Zim's Darkness」というタイトルになる予定だったが、ニコロデオンはこのタイトルを拒否した。^[43]

これらの検閲や制限に応えて、『インベーダー・ジム』の脚本家たちはニコロデオンをからかったり、単に彼らの意に反したりした。これにはいつも幸せな少年であるニックというキャラクターや、ニコロデオンがバスケスに番組を「もっと幸せに」し、特定の視聴者にとってもっと魅力的なものにするよう頻繁に要求したことへのさりげない言及が含まれるが、バスケスは常にそれを嫌っていた。^[61]

「血まみれのGIR」は、GIRが血まみれになっている絵で、シリーズのクリエイターであるジョーン・バスケスがGIRを血まみれに描いたときに作られ、この絵をインベーダー・ジムのエピソードに使用したいと考えていた。しかし、ニコロデオンはそれを禁止した。^{[43] [62]}監督のスティーブ・レッセルとイラストレーターのクリス・グラハムは、エピソード「Bad, Bad Rubber Piggy」の1フレームにこの禁止された絵をこっそりと入れた。ポストプロダクションスーパーバイザーのジェイソン・スティフは、この絵が確かにそのエピソードに登場することを確認しており、^[63]レッセルもインタビューでその存在を認めている。^{[62] [64]}レッセルとグラハムは、血まみれのGIRの絵がシリーズの「最後の14エピソード」全体に散りばめられていたと報告している。^{[65] [46]}血まみれのGIRは、エピソード「Mortos der Soulstealer」のイントロで最もはっきりと見ることができる。^[66]血まみれのGIRのアイデアはエピソード「Bad, Bad Rubber Piggy」まで浮上しなかったことがレッセルによって確認されているが、一部の人は「Dark Harvest」や「Attack of the Saucer Morons」など、シリーズの以前のエピソードで発見されたと主張している。さらに、一部の人々は、血まみれのGIRはエピソード「GIR Goes Crazy and Stuff」でデビューする予定だったと主張している。このエピソードでは、GIRはデータ容器とともに浮かんでいて、人間を吸い取っている間、血まみれになるはずだったが、これはレッセルのこの件に関する発言と完全に矛盾している。^[46]

多くの人が、ブラッディ・ガールがインベーダー・ジムの打ち切りの理由だと考えている。しかし、バスケスはニコロデオンがこの画像が含まれていることを番組が打ち切られるまで知らなかったと明かした。バスケスはまた、ニコロデオンがこの画像を発見したとき、子供たちはどうせ気付かないので特に気にしていなかったと述べた。^[39]

Bloody GIR の特定の画像は、フレームごとに表示しないと見ることができません。それ以外の場合は、フラッシュとして表示されるか、場合によってはアニメーションの動きに溶け込んで表示されます。Bloody GIR はアニメーション化されることはなく、常に静止画像として表示されます。ただし、Bloody GIR の不透明度とサイズはさまざまです。

2002年1月18日、ニコロデオンは当初の40話の注文を満たす代わりに、27話を完成させた後に番組の打ち切りを発表する声明を発表した。 ^[68]この件について、番組制作者のジョーネン・バスケスは「番組が打ち切られた理由について、さまざまな最も素晴らしい理由を挙げて延々と語ることができるが、結局、番組が打ち切られた理由について、私でさえもすべて正確な真実をお伝えすることはできない」と、番組終了から8年近く経った2010年に自身のウェブサイトに長文の投稿を書いている。「最も可能性の高い原因は、単に視聴率と、特に現代のフラッシュベースの節約番組と比べると当時は途方もなく高額だった番組の莫大な費用だ」^[69]

約9年後の2019年、バスケスはSyfyのインタビューを受け、次のように語った。

私は、インベーダー・ジムが打ち切られた理由として、特定の何かを挙げたことはありません。この番組は歴史のどの時点でも放送されていた可能性があり、決して適切ではなかったと思います。世界では常に恐ろしいことが起きていて、本物のコメディは恐ろしいことから生まれると思います。当時は、たまたまコロンバインや9/11のようなことが起き、人々は誰かの感情を傷つけたくないためにパニックに陥りました。それはある程度正当な反応です。影響を受けた人々がいて、彼らはこの恐ろしいことを思い出したくないのです。私は、この番組がニコロデオンのイメージに合わなかっただけだと思います。^[70]

2018年にSyfyとのインタビューで、ジムの声を担当したリチャード・ホーヴィッツは、番組が打ち切られた理由について質問され、次のように答えた。

インベーダー・ジムが打ち切られた理由については、何年も前からさまざまな噂が飛び交っています。血まみれのガールのエピソードが原因だと思っている人もいます。ガールが血まみれになるサブリミナルショットがあるからです。でも、それは違います。ニコロデオンはそのショットを知っていて、気にしていないようでした。でも、［打ち切りになった本当の理由］は、視聴率がひどかったという単純な事実です。2001年には2つのことが起きていました。視聴率が振るわず、当時の視聴者層は『フェアリーテイル 失われた心』の視聴者層ではありませんでした。私たちは初放送でその視聴者層と対戦しましたが、初放送では批評家から非常に高い評価を受けました。でも、視聴率の唯一の指標は、ターゲット視聴者である6～10歳でした。その視聴者層には少々過激すぎたと思いますし、親たちも少し過激すぎると思ったかもしれません。私たちの視聴率は、結局、軌道に乗りませんでした。人々がよく忘れがちなもう一つのことは、この番組が2001年3月に初放送されたということだ。2001年9月には、ツインタワーの恐ろしい崩壊があった。当時の国の雰囲気を考えると、人々は破壊や地球を征服しようとする誰かに関する番組を見たがらなかったと思う。^[35]

インベーダー・ジムが制作にゴーサインを出したとき、ニコロデオンはカートゥーンネットワークが当時やっていたことに対抗するため、高年齢層向けの「大人向けアクション指向」の番組を望んでいた。 ^[72]しかし、理由は不明だが、インベーダー・ジムはこの実験の一環としてゴーサインが出た唯一のシリーズだったため、「大人向けアクション指向」の番組群は実現しなかった。^{[72] [40] [73]}番組が制作される頃には、ニコロデオンはもはや高年齢層の視聴者にリーチすることには興味がないと決定しており、^[13]そのため、インベーダー・ジムを当初想定していた年齢層に適した時間帯に配置することは困難だった。インベーダー・ジムは最終的に『フェアリー・オッド・ペアレンツ』と『ロケット・パワー』の間に挟まれることになったが、制作者によると、この時間帯は番組に適していないと感じられたという。^{[72] [40]}インベーダー・ジムはもともと11～15歳を対象に放送されることが意図されていたが、^[36]時間帯の配置が悪かったため、主に6～10歳の子供たちが視聴することになり、その多くが番組の暗くて不穏な性質に嫌悪感を抱き、その結果、番組の評価と視聴率は低迷した。^{[35] [69] [37] [74]}

インベーダー・ジムは通常深夜に放送されていたが、番組制作者が適切だと考える時間帯を見つけることができず、ニコロデオンの主要視聴者層である6～10歳児の視聴率は低迷し続けた。^{[40] [74] [37]}

2004年のIGNとのインタビューで、ジョーネン・バスケスは、ニコロデオンが「子供向けの場所」ではあっても「目をえぐり出したい子供」向けではないことが明らかになったとき、ニコロデオンが以前にレンとスティンピー・ショーで行ったのと同様に、インベーダー・ジムをMTVまたはより「大人向けのネットワーク」に移管するよう要請したと述べた。このシリーズはニコロデオンにふさわしくなく、おそらく他の場所でより大きな成功を収めただろうからである。これは結局実現せず、代わりにニコロデオンは絶えず変化する放送時間枠でこの番組を葬り去り、それが番組の視聴率をさらに下げた。^[40]

インベーダー・ジムは2001年3月30日に初放送され、第1シーズンには20話が含まれています。シリーズ開始当初、インベーダー・ジムの新エピソードは通常金曜日の午後9時（東部標準時/太平洋標準時）に放送されていました。^{[75] [76] [77]} 2001年8月、ニコロデオンは正式にシリーズを第2シーズンに更新し、当初は20話で構成される予定でした。^[74]

インベーダー・ジムの金曜夜の枠は、当初2001年9月14日に初放送が予定されていた「ドア・トゥ・ドア」のエピソードをもって終了した。 ^[78]しかし、その3日前の9/11の攻撃の後、「ドア・トゥ・ドア」とその対のエピソード「FBIの破滅の警告」はニコロデオンのスケジュールから突然外され、6ヶ月以上延期されて2002年3月に放送されることとなった。これは、「ドア・トゥ・ドア」に9/11の攻撃に似た暴力的なシーンが含まれており、それをカットしてやり直す必要があったためでもあるが、当時の国の雰囲気や状況を考えると、「少しでも暴力的なものは下品だと受け止められるという全面的な恐怖」も原因であった。^{[40] [78] [56] [35] [55]} 『インベーダー・ジム』は9/11以降創造性に欠け、ニコロデオンは新エピソードの宣伝をほとんどせずに番組の時間枠を頻繁に不便に変更し、視聴率と視聴者数のさらなる低下を招いた。^{[40] [35]}

2002年3月29日、ニコロデオンで「ドア・トゥ・ドア」のノーカット版が誤って放送された。このとき初めてこのエピソードが初放送された。その後の「ドア・トゥ・ドア」の放送はすべてカット版だった。^{[56] [79]}

2002年1月、ニコロデオンは同シリーズを打ち切る計画を発表した。^[74]この発表を聞いて、多くのファンはニコロデオンが『インベーダー・ジム』の放送 時間を終盤に向けて貧弱かつ頻繁に変更し、当時の他の番組に比べて宣伝に力を入れなかったことに憤慨した。^[80]発表の直後、ファンはニコロデオンの考えを変えたり、番組を別のネットワークで放送してもらうためにオンライン署名運動を開始した。署名運動は2002年4月までに5万5千人以上の署名を集めたが、ニコロデオンが番組を打ち切るのを阻止するには不十分だった。^[81]

「史上最悪のクリスマス」のエピソードは順番通りに放送されなかった。新キャラクターのミニムースがきちんと紹介されなかったことからもそれが明らかである。ミニムースの紹介エピソードは「運命のナブス」と呼ばれ、もともと「史上最悪のクリスマス」の前に放送される予定だったが、ニコロデオンがシリーズを打ち切る予定だったため、番組スタッフは最終エピソードを慎重に選ばなければならず、ジョーネン・バスケスは「史上最悪のクリスマス」のほうが楽しみだと述べ、代わりにそのエピソードが制作され、「運命のナブス」は未完成のままとなった。^{[43] [82]}

シリーズの最終エピソード「史上最悪のクリスマス」は、2002年12月10日にニコロデオンで初公開された。番組は当初契約された40話のうち27話で終了し^[81]、少なくとも17話が未完成のままとなった。^[46]これらの未完成エピソードのコンセプトアート、脚本、音声録音、絵コンテ、アニメティックは、一部のDVDの特典映像やオンラインで見ることができる。完成した第2シーズンのエピソードのうち6話は、当初は未公開だった。これらのエピソードは2004年に初めてDVDで登場し、その後2006年6月10日から8月19日までニコロデオンでテレビデビューを果たした。 ^[18]

2011年12月24日、このシリーズのパイロット版が8時間のマラソンを経てニックトゥーンズでテレビデビューを果たした（それまではDVDでしか見られなかった）^[83]。その後、ニックトゥーンズの「最も魅力的なZim Moments」オンライン投票の結果が発表された。^[84]

インベーダー・ジムの再放送は、2002年5月1日のチャンネル開設以来、ニックトゥーンズ^[39]で放送されている。このシリーズは、2019年1月2日にニックスプラットで初めて初放送され、7時間のマラソン^[85]となり、2020年1月7日から毎晩放送に戻った。^[86]

インベーダー・ジムの両シーズンは、Xbox Liveマーケットプレイス^[87]とPlayStation Storeでダウンロードできます。さらに、シリーズ全体はVudu、Google Play、YouTube、iTunesで購入できます。^{[88]シリーズ全体は、} AmazonビデオとParamount+でストリーミングすることもできます。^{[89] [90]}

スクリーン・ラントのスペンサー・コリアティは次のように書いている。「当時最先端のアニメーションに支えられ、今日の基準でも息を呑むほど美しい『インベーダー・ジム』は、ミステリー・サイエンス・シアターのファンにとっては夢が実現したような作品だ^{。SF、アクション、コメディをシームレスに融合させ、ひねりの効いた愉快なアニメに仕上げ、素晴らしい声優陣と先見の明のある演出が施されている。」 [19]}ナーディストのクリスティ・パンチコは、このシリーズの風刺的なテーマと「奇妙さを楽しみ、限界を押し広げ、あえて悪びれずにバカげている」点を称賛した。パンチコ​​は『インベーダー・ジム』のユーモアも称賛し、「崇高なバカバカしさと知性を衝突させた『 インベーダー・ジム』は、『リック・アンド・モーティ』のような破壊的なSF番組の先駆けとなった 」と述べた。^[91] AVクラブのベッカ・ジェームズは「 『インベーダー・ジム』はカルト的な人気を得る運命にあった。その一見奇妙な性質から早すぎる終焉まで、『インベーダー・ジム』はニコロデオンにダークな娯楽をもたらし、子供向けと大人向けの娯楽の境界線をまたぐ作品として批評家から称賛された。また、地球を完全なクソ野郎として絶えず描写することで、この薄汚いが楽しい番組にさらに彩りが加わった」と述べた。 ^[92]

Polygon の Allegra Frank 氏は次のように語っています。

[このシリーズは] ニコロデオンでこれまで放送されたどの番組とも異なる、ストーリー重視の 30 分番組で構成されている。インベーダー ジムには悪役が中心に据えられていたが、これはブレイキング バッドやマッドメンが大人の視聴者にそのドラマの慣例を広める何年も前のことである。キャラクターとしてのジムは、ほとんど好感を持てない人物だった。番組のカラー パレットは狭く、親しみに欠け、シリーズ全体のデザイン ― 汚れた室内、ゴミまみれの通り、悲鳴を上げる広告でいっぱいのテレビ画面 ― は、視聴者をあえて嫌悪させるものだった。ジムの役立たずなロボット仲間 GIR の甲高い叫び声を中心にジョークが展開されるのは簡単だったが、コメディは、生きた子供から臓器を摘出したり、シラミの大発生や、キャラクターが徐々に意識を持つようになるなど、もっと暗い場所から派生していることも多かった [ナンセンス]。結局、ディブはジムを殺したかったのだが、それは通常、子供向けテレビ番組のテーマではない。^[25]

ガーディアン紙のサム・シールマンは、「『インベーダー・ジム』のユーモアのセンスは、暗いけれど陰鬱ではない。ホラー映画からヒントを得た番組でも、かなり怖いことが多いが、なぜかやりすぎではない。『インベーダー・ジム』は長くは続かなかったが、すぐに熱狂的なファンを生み出し、世界中の疎外されたミレニアル世代やティーンエイジャーのあいだの合い言葉になった」と述べている。^[22] NYUローカル紙のアレックス・ベダーは、「ニコロデオンのアニメファミリーの本質的な厄介者だった『インベーダー・ジム』は、決してうまく着地することはなかったが、ファンに愛され、風変わりなお気に入りとなった。『インベーダー・ジム』にはランダムで神経質なキャラクターが登場し、「破滅」という言葉は使い古されており、その他数え切れ​​ないほどの非論理的な爆発がある。しかし、この狂気のすべてを織りなす共通の糸は、独創的で病的で、時には奇妙に知的なユーモアのセンスだ」と述べている。^[93]アニメ史家のジェリー・ベックはカートゥーンブリューに寄稿した記事で、「私は『インベーダー・ジム』を常に高く評価していたが、今週末にもう一度観て、本当に素晴らしい作品だったことを思い出した。[...]『インベーダー・ジム』の出来事、状況、映像に大笑いしてしまう。公平を期すなら、 『サウスパーク』や『シンプソンズ』と同列に並べるべきだろう。」と述べている。 ^[71]

バストルのメアリー・グレース・ガリスは、インベーダー・ジムが現実を甘く見ていないことを称賛し、「『The Doom Song』とあのゴム製の子豚たちの間に、（インベーダー・ジムが）本当に重く、魂を打ち砕くようなメッセージを込めていることは否定できません。そして、パワーパフガールズのように、彼らは子供向けのアニメの中に大人の教訓を隠すという実にうまい仕事をしたと思いますが、まあ…私たち全員が破滅するという知らせを伝えるには、彼らはもう少し露骨だったと思います」と述べた。^[65]ディサイダーのケイラ・コブは「もしあなたが、ユーモアがダークでランダムなものを好むなら、この短命だったニコロデオンをもう一度見直す時が来た。[インベーダー・ジム]は皮肉、残酷さ、暴力によって最もよく特徴づけられる。この番組は、あるエピソードで不気味な巨大モンスターの赤ちゃんの融合を作り出し、次のエピソードでは究極の恐怖の顔をヘラジカのいる部屋と表現する。そう、そう。それはある意味あちこちに散らばっているが、それが私たちがそれを愛する理由だ」と述べた。 ^[94]ヒューストン・クロニクルのラナ・バーコウィッツは、インベーダー・ジムのアートスタイルと色彩パレットを称賛し、「このシリーズは、暗い赤と黒、そしてエイリアンの緑で彩られた、差し迫った破滅の適切な陰鬱な外観を持っています。アニメーションの角張った外観とキャラクターの大きくて表情豊かな目は、インベーダー・ジムに独特の外観を与えています」と述べた。^[76]

バラエティ誌のスティーブン・オックスマンは、「『インベーダー・ジム』は、無邪気さと風刺の見事な融合をとらえている」と書いている。さらに、「『インベーダー・ジム』のアートワークは特に独創的というわけではないが、それでも地球とその住人について、うまく的外れな視点を描き出している。バスケスと共同脚本家のロブ・ハメルは、この惑星の生命について、特に悲観的な教師のビターズ女史を狙った巧みなジョークを飛ばし、ケビン・マンタイの音楽が冒険に力強い伴奏を与えている」とも述べている。 ^[95]スリリストのショーン・フィッツジェラルドは次のように書いている。「 『インベーダー・ジム』は、殺人狂ジョニーの背後にいる美しく歪んだ頭脳を持つ ジョーン・バスケスが制作したが、この[番組]は、生々しい暴力や猥褻表現を抑えながらも、その鋭さを失っていない。痙攣する[ジム]と彼を取り巻く世界は、あらゆる年齢の視聴者が楽しめるような、生意気でマゾヒスティックでランダムなユーモアを駆使している。」 ^[96]デン・オブ・ギークのジョー・マターは書いている。「『インベーダー・ジム』は、不穏でグロテスクなホラーの傑作であり、間抜けな部分が魅力の大きな部分を占めている。[...] セルシェーディングされたCGIと多くの鋭い幾何学的形状の組み込みは、安っぽい近道というよりは、実際に[番組の]見た目を向上させている。」 ^[97] IGNのアンディ・パトリツィオは『インベーダー・ジム』の色彩とCGIの映像を賞賛したが、ジムが「いつも金切り声を上げて大声で叫んでいる」ことやエピソード間の一貫性のなさを批判したが、「この番組がヒットしたときは大ヒットする」と付け加えた。 ^[98]

io9のジョージ・ドヴォルスキーは、特に GIR というキャラクターを称賛し、「SF では長年にわたり、不具合のある不器用なロボットが数多く描かれてきましたが、インベーダー・ジムの GIR に匹敵するものはありません。おそらくスクリーンに登場したロボットの中で最も気まぐれで役に立たない GIR は、ここ数年の SF アニメで最も愛され、最も頻繁に引用されるキャラクターの 1 つとなっています」と述べています。^[99]ロサンゼルス・タイムズ紙のリン・ヘフリーは、「狂気じみた独創的なインベーダー・ジムは最高だ」と述べ、番組のユーモアとアートスタイルを称賛し、「幾何学的な線、奇妙な角度、急カーブ、幻想的な変形マシン、奇妙な影のある場所の視覚的な饗宴」と呼んでいます。^[100] CBRのショーン・アッチソンは「インベーダー・ジムは信じられないほどよく保たれているだけでなく、時代を先取りしていたようにも感じられ、おそらく今日でも長く続いていただろう。[...] 奇妙なユーモア、風変わりなキャラクター、そして設定さえも、アドベンチャー・タイムから始まった現代の漫画ルネッサンスで簡単にゴーサインが出たであろう番組のように感じられる 。この番組は2シーズンしか放送されなかったが、現代であればどれほど繁栄したであろうかを考えると、とても残念だ」と述べた。 ^[101]レビュー集約ウェブサイトRotten Tomatoesでは、インベーダー・ジムは現在13件のレビューに基づいて100％の支持率を獲得している。このウェブサイトのシーズン1の批評家の総意は、「ブラックユーモアと激しい真剣さの適切なバランスにより、インベーダー・ジムはカルト的な支持に値する不気味な子供向けアニメになっている」となっている。^[11]

現在は廃刊となった雑誌「クリスチャン・ペアレンティング・トゥデイ」は、2001年5月号でジェニファー・マンガン記者による『インベーダー・ジム』の批判を掲載し、番組の暗い性質やガズやミス・ビターズのようなネガティブな登場人物のせいで、番組を「非キリスト教的」、「不道徳」、「不快」、「冒涜的」、「キリスト教徒の子供には不適切」、「キリスト教の価値観や信仰を侮辱している」と批判した。^[102] コモン・センス・メディアのアンドレア・グラハムは『インベーダー・ジム』についてさらに否定的な記事を書き、番組の「大声で笑える」ユーモアを賞賛したが、ジムがすべての生命に対する関心を全く欠いている点、人間が知性に欠ける生命体として描かれている点、人間社会がひどく不快な場所として描かれている点、言葉による侮辱が頻繁に使用されている点、番組に良いメッセージや良い模範が存在しない点を批判した。^{[103]一部の親たちは}、インベーダー・ジムの人間に対する悲観的な描写、登場人物の絶え間ない叫び声、侮辱や脅迫の多さ、不快で不快な内容などを批判し、「不必要」「人間嫌い」「子供には怖すぎる」「子供には不適切」と呼んでいる。 ^{[104] [105] [106]}スティーブ・レッセル監督によると、ニコロデオンはエピソード「ダーク・ハーベスト」の試写会を開催したが、エピソードが終わる前に1人の子供が泣きながら部屋から逃げ出し、他の子供たちは目に見えて動揺し、見たものに明らかに恐怖を感じていたという。^{[43] [107]}

2006年、IGNはインベーダー・ジムを歴代トップ25のゴールデンタイムアニメシリーズのリストで22位にランク付けし^[108]、2009年には、IGNはインベーダー・ジムをトップ100アニメシリーズのリストで57位にランク付けしました。 ^[109] 2016年、エンターテインメントウィークリーはジムをニコロデオンの最も記憶に残るキャラクターの18位にランク付けしました。^[110]同じ年、スクリーンラントはインベーダージムをニコロデオンのベストショー25のリストで9位にランク付けし^[19]、ガーディアン紙はインベーダージムをニコロデオンのベストカートゥーンで3位にランク付けしました。 ^[22] 2017年、CBRはインベーダージムを「何の理由もなくキャンセルされた素晴らしいカートゥーン15選」と題したリストで5位にランク付けしました。 ^[13] 2018年、Paste Magazineは『インベーダー・ジム』を「史上最高のSF番組100選」で60位にランク付けした。 ^[111] 2018年、IGNは「史上最悪のクリスマス」というエピソードを「史上最高のホリデーTVエピソード10選」に含めた。^[112]

インベーダー・ジムは初回放送で2歳から11歳の子供の間で6.0の評価/17シェア（約180万回視聴）を獲得し、まずまずの視聴率を獲得した。 ^[74]番組が進むにつれて、ニコロデオンのターゲット視聴者である2歳から11歳の子供の間で視聴率と視聴者数が低下し始めた。

インベーダー・ジムは最初の放送期間中は人気があったが、ニコロデオンは2～11歳という特定の年齢層の視聴者にしか焦点を当てていなかったため、番組がうまくいっているとは考えていなかった。インベーダー・ジムは批評家から賞賛され、14～18歳の視聴者に人気があったにもかかわらず、^{[113] [39] [81] [56]}ニコロデオンのコアな視聴者層の視聴率は、ネットワークが番組に費やす費用を正当化できるほど高くなかった。インベーダー・ジムは当時彼らが制作していた番組の中で最も費用がかかっていたからである。^{[24] [113] [56]ニコロデオンは、}インベーダー・ジムの半分の予算で制作した他の番組が2～11歳の視聴者層で期待の2倍の視聴率を獲得していることを知り、ビジネスの観点から番組を打ち切ることが論理的な選択に思えた。^{[39] [114]}

番組は当初の放送では低視聴率だったが、再放送のインベーダー・ジムは平均から平均以上の視聴率と評価を得る傾向がある。^[113] 2010年3月から7月にかけて、インベーダー・ジムの再放送がニックトゥーンズで放送された。この再放送は、アバター伝説の少年アンに次いで同ネットワークで2番目に高い視聴率を獲得した番組となった。^[114]

インベーダー・ジム^には、ワサビ・アニメ（別名「グリーン・マスタード・エンターテインメント」）が運営するインベーダーコンと呼ばれる独自のファンコンベンションがある。最初のイベントはインベーダー・ジムの10周年を祝うために企画され^、2011年3月26日〜27日にジョージア州アトランタで開催されました。（コンベンションの日程は、番組が初めて放映された2001年3月30日の週末からちょうど10年後に設定されました。 ^[125]）特別ゲストには、キャストのリチャード・スティーブン・ホーヴィッツ、メリッサ・ファーン、ロザリック・リッキ・シモンズ、アンディ・バーマン、脚本家のエリック・トゥルーハートが参加しました。^[126]コンベンションには1000人以上が参加し、未完成のエピソード「Mopiness of Doom」と「Day of da Spookies」の脚本を声優が読むパネルなど、インベーダー・ジム関連の多くのパネルやアクティビティが開催されました。^{[127] [128]}インベーダーコンのチケット1枚につき1ドルが、若年性糖尿病研究財団（JDRF）に寄付された。^[129]慈善団体の選択は、最初に予約されたゲストの1人であるリチャード・ホーヴィッツ^[46]によって行われた。最終的に、インベーダーコンはJDRFのために約2,000ドルを集めた。^[130]インベーダーコンは、バイアコム・インターナショナル社またはニコロデオン社によって直接的または間接的に支持、認可、またはその他の形で支援されたことはない。^[125]しかし、ニコロデオンの代表者数名が出席者数を確認するために出席し、「圧倒された」と語っていたことが確認された。^[131]

インベーダーコンはもともと1回限りのイベントとして計画されていたが、^[125]初回のインベーダーコンの成功とファンの要望により、コンベンションのアンコールプレゼンテーションであるインベーダーコンII：DOOMCONが2012年7月28日〜29日にカリフォルニア州ロサンゼルスで開催され、前年のゲスト全員^[132]（アンディ・バーマンを除く）^[133]に加えて、シリーズクリエイターのジョーン・バスケス^[134]、キャラクターデザイナーのアーロン・アレクソビッチ、メンブレン教授の声優ロジャー・バンパス、ポストプロダクションスーパーバイザーのジェイソン・スティフ、ストーリーボードアーティストのイアン・グラハム、そしてオールマイティ・タレスト・レッドの声優ウォーリー・ウィンガートがサプライズで登場した。^{[135] [136]}このコンベンション中に、未完成のエピソード「The Trial」の脚本を声優陣が読むパネルが開催された。^[137]

InvaderCONの公式ウェブサイトによると:

最初の InvaderCON は東海岸 (アトランタ) で開催され、Jhonen の出張要請により、InvaderCON II: DOOMCON はカリフォルニアで開催することにしました。私たちの制作チームはフロリダとジョージアに拠点を置いているため、これは私たちにとっては大変な仕事でした。しかし、私たちはそれを実現しました。42 の州と 7 か国から 1,000 人を超えるファンがロサンゼルス近郊に集まり、2 日間にわたるInvader ZIMファンの楽しみを味わいました。このショーは高額なリスクを伴い、Green Mustard Entertainment チームにとって大きなストレスでしたが、ファンや家族全員が同じ体験を共有しているのを見ることができたのは私たちにとって価値がありました。サイン、パネル、朝食、夕食、人形、サプライズゲストなどが集まり、キャスト、スタッフ、出席者にとって一生に一度の週末となりました。^[138]

Facebookで1万人以上のファンがInvaderCONの開催を希望したことから、Wasabi Animeは「最後にもう一度」InvaderCONを開催することを決定した。^[139] 3回目のInvaderCONは、2013年6月21日から7月21日にKickstarterで資金調達された。^[139] Kickstarterは成功し、当初の目標額である33,333ドルを超えた。Wasabi Animeは、3回目のInvaderCONを以前のInvaderCONが開催された場所の「真ん中」に開催したいと述べた。そのため、アトランタ（InvaderCON 2011）から約1,000マイル、ロサンゼルス（InvaderCON 2012）から約1,300マイル離れたテキサス州オースティンが開催地に選ばれた。 ^{[139] InvaderCON III: FINAL DOOMは、2014年7月26日から27日に}テキサス州オースティンで開催されました。^[122]特別ゲストには、出演者のリチャード・スティーブン・ホーヴィッツ、メリッサ・ファーン、ロザリック・リッキ・シモンズ、ロジャー・バンパス、脚本家のエリック・トゥルーハートが参加した。 [140 ^]このコンベンションでは、声優陣が未完成のエピソード「Ten Minutes to Doom」の脚本を読むパネルが開催された。^[141]

InvaderCON III: FINAL DOOMは元々最後のInvaderCONとなる予定だったが、ファンやWasabi Animeは引き続きInvaderCONの次回開催に関心を示していた。InvaderCON III: FINAL DOOMの開催後、Wasabi Animeの創設者であるトム・クルームはTwitterで何度もファンにInvaderCONの次回開催の可能性をほのめかしていた。^{[142] [143] [144] [145] [146]}

2019年8月16日、Wasabi AnimeはKickstarterを立ち上げ、第4回InvaderCON開催の可能性を探りました。^[147] Kickstarterはわずか4日間で2,500ドルの目標を達成しました。^[148] 2020年2月、第4回InvaderCONイベントが開催されることが正式に発表されました。当初は2020年8月7〜9日にマサチューセッツ州ボストンでFan Expo Bostonの一環として開催される予定でした。^{[149] [150]} COVID-19パンデミックのため、Fan Expo Bostonとともに2021年8月6〜8日に延期されました。^{[151] [152] [153]第4回InvaderConイベントはその後再び無期限に延期されました。2021年3月30日、InvaderCONは}Invader Zimの20周年を祝うTwitchライブストリームを主催しました。リチャード・ホーヴィッツ、リッキー・シモンズ、ロジャー・バンパス、メリッサ・ファーン、オリヴィア・ダボ、ウォーリー・ウィンガート、アーロン・アレクソビッチ、エリック・トゥルーハート、ケビン・マンタイが出演した。^{[154] [155]} 2021年11月13日、ワサビアニメは、近い将来にインベーダーコンイベントを開催する予定はなくなったが、別のコンベンションの可能性についてはオープンであることを明らかにした。^[156]

インベーダーコンは、ワサビアニメが行っている他のプロジェクト（フロリダアニメエクスペリエンスなど）とは異なり、ワサビアニメの所在地の近くの都市で行われる年次ショーではありません。インベーダーコンの3つのコンベンションの参加者のうち、地元民はわずか20％程度でした。インベーダーコンの参加者の80％以上は、コンベンションの開催州外から来ていました。^[157]これにより、ワサビアニメによると、インベーダーコンの参加者の予測と予算編成は「非常に難しく、極めてリスクが高い」ものになりました。^[139]

ニコロデオンのアニメシリーズ『アバター伝説の少年アン』の共同制作者であるブライアン・コニエツコは、『インベーダー・ジム』のストーリーボードアーティスト兼アートディレクターを務めた。コニエツコは、アングというキャラクターは、もともと『インベーダー・ジム』の制作中にデザインした大人のキャラクターの絵からインスピレーションを得たと語っている。^[158]コニエツコが『アバター伝説の少年アン』で初めてアングというキャラクターを再デザインしたとき、彼は「キャラクターのポーズにジョーネン・バスケスの特異なスタイルの痕跡」を目に見える形で残した。^[159]

カートゥーンネットワークのアニメシリーズ『スティーブン・ユニバース』の制作者レベッカ・シュガーは『インベーダー・ジム』のファンであり、 10代の頃には『インベーダー・ジム』のファンフィクションを読んだり書いたり、ファンアートを描いたりしていたと認めている。 ^[160]シュガーは「私はジョーネン・バスケスに多大な恩義を感じています。彼の番組『インベーダー・ジム』は、私がインディーズ漫画の世界に入るきっかけとなりました。[...] いつか [ジョーネン・バスケス] に会って、私の人生を変えてくれたことに感謝したいと思っています」と語っている。 ^[161]さらに、シュガーは『インベーダー・ジムの芸術』の序文を執筆し、番組が彼女の人生とキャリアに与えたプラスの影響についてさらに語っている。^[160]

『ハズビン・ホテル』や『ヘルヴァ・ボス』の作者であるヴィヴィアン・「ヴィヴジーポップ」・メドラノは『インベーダー・ジム』のファンであり、『インベーダー・ジム』が彼女と彼女の作品に「多大な影響」を与えたと語っている。 ^{[162] [163]}

2018年、オールマイティ・タレスト・レッドの声を担当したウォーリー・ウィンガートは、デン・オブ・ギークのインタビューで「アドベンチャー・タイムのような他の番組が[かなり過激なことをできる]のは、[ジョーネン・バスケス]がその道を切り開いたからです。『インベーダー・ジム』が公開されたとき、[番組で行った過激なこと]は、何かを許される新しいバロメーターでした。それまでは、他のすべてのアニメは比較的穏やかでしたが、今では[アニメで]ジムでやったことよりもはるかに暗いものを見ることができます。」と述べています。 ^[164]

2019年、スクリーンラントのマディ・コーエンは「間違いなく、インベーダー・ジムは[2000年代初頭]に登場した最も影響力のあるアニメ番組の1つであり、そのユーモアとトーンはアドベンチャー・タイム、レギュラー・シ​​ョー、怪奇ゾーン グラビティフォールズ、スティーブン・ユニバースに反映されている」と述べた。^[165]同じ年、スリリストのエリック・ビラス・ボアスは「[インベーダー・ジム]は影響力のあるカルトクラシックであり続け、アバター：伝説の少年 アンからスティーブン・ユニバース、怪奇ゾーン グラビティフォールズ、リック・アンド・モーティ、そしてそれ以降のアニメに影響を与えた」と書いた。^[166]

インベーダー・ジムは、 2006年にスコット・ダイレスキの殺人裁判でこの番組が取り上げられたことで物議を醸すシリーズとなった。裁判当時17歳だったダイレスキは、隣人を殺害した罪で有罪判決を受け、殺人を犯す動機としてインベーダー・ジムのエピソード「ダーク・ハーベスト」を挙げた。ダイレスキは、「ダーク・ハーベスト」を見てから「人体部位を集めることに夢中になり」、「特定の臓器がなければ人体がどのように機能するのか興味を持った」ことが殺人のきっかけになったと述べたが、ダイレスキの弁護人はこれらの発言は冗談だったと述べた。^{[8] [167] [168] [169]}

2016年11月8日、ハーヴェイ・ビークス・アンド・チャウダーの制作者、CHグリーンブラットは、 Tumblrのファンから、架空のインベーダー・ジム映画でジョーネン・バスケスと仕事をしないかと尋ねられ、グリーンブラットは「ジョーネンはニックのためにインベーダー・ジム映画を作っています。私は関わっていませんが、興奮しています」と答えた。しかし、バスケスは当初Twitterでこれを否定しており、おそらく当時は何も言わないという契約があり、噂として却下せざるを得なかったためだろう。^[170]

2017年4月4日、シリーズのデビューから16年以上、米国で最後の未放映エピソードが初公開されてから11年以上が経過した時点で、ニコロデオンはシリーズに基づいた71分の^[171]テレビ映画の制作を正式に発表し、その後4日間で3つのティーザー予告編が公開された。^[172]バスケスはエグゼクティブプロデューサーおよびジムのコンピューターの声として復帰し、ケビン・マンタイが作曲家として、インベーダー・ジムのコミックシリーズを手掛けたジェニー・ゴールドバーグが映画のアートディレクターとして復帰した。テレビシリーズのキャストメンバーのほとんどが映画でも役を再演し、リチャード・スティーブン・ホーヴィッツがジム役、ロザリック・リッキ・シモンズがGIR役、アンディ・バーマンがディブ役、メリッサ・ファーンがガズ役、ウォーリー・ウィンガートがオールマイティ・トールレスト・レッド役、ケビン・マクドナルドがオールマイティ・トールレスト・パープル役、ロジャー・バンパスがメンブレン教授役、オリヴィア・ダボがタック役、ポール・グリーンバーグがプーンチー役を務めた。^[173]

2018年のサンディエゴ・コミコンで、ジョーネン・バスケスはニコロデオンから何年もの間『インベーダー・ジム』の続編出演の打診を受けていたが、他の仕事で忙しかったか、ニコロデオンと『インベーダー・ジム』 復活の予算で合意できなかったため、断らざるを得なかったと説明した。しかし、当時取り組んでいた他の仕事で完全に惨めな思いをしていたバスケスは、ニコロデオンからの『インベーダー・ジム』続編出演の最新の打診を受け入れた。ニコロデオンは当初『インベーダー・ジム』のテレビシリーズを希望していたが、バスケスは代わりに6話構成のミニシリーズを提案した。彼はすぐにテレビ映画に考えを変え、映画の方が「ストレスが限りなく少ない」と考えた。^{[174] [175]}

2018年7月20日、サンディエゴ・コミコンで『インベーダー・ジム：エンター・ザ・フローパス』のパネルディスカッションが行われた。パネルディスカッションでは、映画の背景やターンアラウンドチャートなど、これまで公開されたことのない制作美術が公開された。また、映画の未編集のファーストテイクアニメーションで作られた予告編もパネルディスカッションで上映され、ケビン・マンタイが予告編のために作曲したオリジナル音楽が添えられた。パネルディスカッションで、バスケスは、この映画のために持っていた、人々に見せるのに十分な見栄えがすると思ったランダムなアニメーション映像から予告編を作ったこと、予告編で使われたショットのほとんどは海外に送り返されて再アニメ化される予定であることを説明した。バスケスはまた、彼らがこの映画の脚本を書いたのは2015年で、パネルディスカッションの時点では、海外のアニメーションチームである韓国のメイヴン・アニメーション・スタジオからファーストテイクアニメーションを取り戻している最中だったことを明らかにした。 ^{[174] [175]}

2019年5月10日、バイアコムの社長ロバート・バキッシュは電話会議で、Netflixが『インベーダー・ジム：エンター・ザ・フローパス』の配給権を取得したことを明らかにした。^[176]この映画は2019年8月16日にNetflixで公開された。^[34]

『インベーダー・ジム』は、まだスタンドアロンのビデオゲームとしてはリリースされていないが、ニコロデオン関連のビデオゲームにはいくつか登場している。

2002年のゲーム「ニコロデオン パーティーブラスト」では、すべてのバージョンでジムがプレイ可能なキャラクターとして登場する。また、ニコロデオン パーティーブラストには、インベーダージムをテーマにしたステージが複数あり、その中にはプレイヤーがディブやガズと競い合うレベルもある。彼らはプレイ可能なキャラクターではないが、いくつかのレベルの背景にはGIRが見られ、プレイヤーがディブやガズと競い合うレベルの背景にはオールマイティ・タレスト・パープルが映っている。^[177]

2004年のゲームボーイアドバンス専用ゲーム「ニックトゥーンズ：フリーズフレームフレンジー」では、ゲームの最終ステージはジムの船で行われ、ジムとガーがゲームの最終ボスとなるが、 ^[178]フォトアルバムが完成するとジムがプレイ可能なキャラクターになる。さらに、ガー、ディブ、ガズ、キーフ、ダージ、ミス・ビターズ（誤って「ミスタ​​ー・ビターズ」と呼ばれる）、超常現象調査官ビル（誤って「メンブレン教授」と呼ばれる）がフォトアルバムやゲーム中のさまざまなレベルの背景に登場する。^[179]

ジムのヴォートクルーザーと家は、2006年のゲーム「ニックトゥーンズ：ボルケーノアイランドの戦い」のコンソール版のさまざまな世界で簡単に見ることができます。^{[180] [181]}

2007年のゲーム「Nicktoons: Attack of the Toybots」のコンソール版では、EvilToyCo Factory、Zone 3 (Part 2)、Master Model Chamber が Irken をテーマにしている。^{[182] [183]​​ さらに、GIR はマスターモデル (}ロック解除可能)としてゲームに登場し、救出されるとプレイ可能なキャラクターになる。Nicktoons : Attack of the Toybotsのニンテンドー DS版では、 Zim と GIR の両方がロック解除可能でプレイ可能なキャラクターであるが、このバージョンのゲームには Invader Zim をテーマにしたレベルはない。^{[184] [185]}

ジムとディブは、2008年のゲーム「スポンジ・ボブ フィーチャリング ニックトゥーン：グロブス・オブ・ドゥーム」のすべてのバージョンでプレイ可能なキャラクターです。^[46] PlayStation 2とWiiバージョンのゲームでは、2番目の世界はジムの町をモデルにしており、その名前が付けられており、世界のボス戦はジムの家の中であり、GIRと戦います。^[186] Nintendo DSバージョンのゲームでは、5番目の世界はジムの宇宙ステーションで行われ、世界のボス戦はオールマイティ・タレストと戦います。^[187]

2008年のゲーム「Nicktoons: Android Invasion」は教育用Didjプラットフォームで独占的にリリースされ、完全にZimの基地内での展開となっている。Zimはゲームの最終ボスであり、シリーズの他のキャラクターもゲーム中に登場している。^[188]

2008年のアーケード専用ゲーム「Nicktoons Nitro」には、Voot Cruiserに乗ったZimがプレイ可能なキャラクターとして登場し、「Irken City」と呼ばれるレースコースがある。^[189]

ジムとガズは、2011年のゲーム「Nicktoons MLB」のすべてのバージョンでプレイ可能なキャラクターです。GIRはアナウンサーの1人としてゲームに登場し、「Irken Field」と呼ばれる球場があります。番組の他のキャラクターは、ゲームの読み込み中やキャラクターカードにカメオ出演としてゲームに登場します。^[190]

ジムとGIRは、2019年の公式モバイルゲーム「 ニコロデオン スーパーブロウル ユニバース」でプレイ可能なキャラクターです。ゲームにはジムの基地内に設定された場所もあり^[191]、インベーダージムをテーマにした「ドゥームズデイチャレンジ」と呼ばれるチャレンジもあります。^[192]

インベーダージムのキャラクターと場所は、2020年10月6日にPlayStation 4、Xbox One、Nintendo Switch向けにリリースされ、2020年12月1日にMicrosoft Windows向けにリリースされたレーシングゲーム、ニコロデオンカートレーサー2 ：グランプリに登場します。^[193]

ジムは、2021年10月5日にPlayStation 4、PlayStation 5、Xbox One、Xbox Series X/S、Nintendo Switch、Microsoft Windows向けにリリースされた格闘ゲーム『ニコロデオン オールスター ブロール』でプレイ可能なキャラクターです。^[194]

ジムは、2022年1月21日にApple Arcadeで独占リリースされたモバイルゲーム「ニコロデオン エクストリーム テニス」でプレイ可能なキャラクターです。ジムの秘密基地もゲーム内の場所です。^[195]

ジムは、ロッコ、ダニー・ファントム、ジェニーXJ9、パウダード・トーストマンとともに、2022年7月12日にスマイトのニコロデオンをテーマにした期間限定イベントのプレイ可能なスキンとしてリリースされました。このクロスオーバーは、ジムの声優としてリチャード・ホーヴィッツを交代させるという決定に対して批判を集め、ホーヴィッツ自身もその決定を「不快」で「無礼」だと述べました。^[196]

ニコロデオン・アニメーション・ポッドキャストには、主に『インベーダー・ジム』について語るエピソードが2つある。1つ目はシーズン1のエピソード14で、シリーズ制作者のジョーン・バスケスへのインタビューで、2016年8月12日に公開された。 ^[48] 2つ目はシーズン2のエピソード27で、インベーダー・ジムのキャストへのインタビューで、2017年1月6日に公開された。 ^{[47]どちらのエピソードも}YouTube、iTunes、SoundCloudで視聴できる。

インベーダー・ジムシリーズ全編は2019年2月21日の「ウィザード・アンド・ザ・ブルーザー」で放送された。^[197]

2015年2月20日、アメリカの出版社オニ・プレスは、ジョーネン・バスケスとニコロデオンと共同で、インベーダー・ジムを題材にした公式漫画シリーズを出版すると発表した。2015年5月23日には、漫画シリーズの前兆となる雑誌として、第0号が出版された。第1号は2015年7月8日に出版され、それ以降は毎月刊行されている。^{[30] [31]}

2020年2月11日、月刊インベーダー・ジムのコミックは2020年3月に発売された第50号で終了し、2020年6月から四半期ごとに発売されるインベーダー・ジム・クォータリー^[198]と題された新しいコミックシリーズが始まることが発表されました。 ^{[199]さらに、2020年7月には、オニ・プレスが新しい「ベスト・オブ...」トレードペーパーバックコレクションを発売し、オニ・プレスの月刊}インベーダー・ジムコミックシリーズから厳選したストーリーを集めます。 ^[198]

インベーダー・ジムは2001年から2008年にかけてニコロデオン・マガジンに登場し、インベーダー・ジムのトリビア、^[200]独占インタビュー、^[201]ジョーネン・バスケスによる公式4ページコミック「インベーダー・ジム：急いで！まだお腹が空いているうちに逃げろ！」などが掲載された。^{[202] [72]}

2007年10月29日、アニメーション史研究家のジェリー・ベックが書いた『 Not Just Cartoons: Nicktoons!』という本が出版された。この本には、ニコロデオンの最初の31作品の特別な舞台裏のコンテンツに加えて、500点以上のイラスト、画像、ストーリーボード、コンセプトアート、引用、インタビュー、逸話が集められている。 『Not Just Cartoons: Nicktoons!』には『インベーダー・ジム』についての短い章が含まれており、ストーリーボード、画像、イラスト、ターンアラウンドチャート、キャラクターモデルシート、およびシリーズのクリエイターであるジョーン・バスケス、エグゼクティブプロデューサーのメアリー・ハリントン、ヘッドライターのフランク・コニフへの短い独占インタビューが掲載されている。^[203]

2020年7月28日には、 『The Art of Invader Zim』というタイトルの公式アートブックが発売された。 ^[204] Abrams Booksが発行し、クリス・マクドネルが執筆・デザインを担当した『The Art of Invader Zim』には、オリジナルの『インベーダー・ジム』テレビシリーズ、漫画『インベーダー・ジム』シリーズ、テレビ映画『インベーダー・ジム：Enter the Florpus』の制作履歴が収録されている。これまでに公開されたことのない制作アート、ストーリーボード、舞台裏の写真、エフェメラなどを収録している。このアートブックには、ジョーネン・バスケスや他の主要スタッフへの独占インタビューも掲載されており、インベーダー・ジムシリーズの起源、アート、アイデアが紹介されている。^[204]

シリーズの脚本家エリック・トゥルーハートは、The Medium-Sized Book of Zim Scripts: Vol. 1: Pigs 'n' Waffles: The stories, and the stories behind the stories of your favorite Invaderというタイトルの本を執筆し、2020年4月2日にデジタル版がリリースされ、2020年7月27日にペーパーバック版がリリースされました。この本には、「Bad, Bad Rubber Piggy」、「Hamstergeddon」、「GIR Goes Crazy and Stuff」、「Zim Eats Waffles」、「Mortos der Soulstealer」、および後にInvader Zimコミックシリーズの1号に採用された未完成のエピソード「Pants!」のオリジナル脚本が収集されています。この本には、 Invader Zimの執筆プロセスに関する解説も含まれています。^{[53] [205] [206]}

アメリカンドリームのニコロデオンユニバースには、インベーダージムの テーマパークの乗り物「インベーダージムのフリップ＆スピン... オブ ドゥーム！」があり、2019年10月25日に公園と同時にオープンした。この乗り物はアミューズメントプロダクツLLCが製作したバンパーカースタイルのアトラクションで、乗った人は衝撃で回転したりひっくり返ったりすることができる。この乗り物の公式概要には、「あなたはアークの最新の軍事宇宙船での戦闘に召集されました。ひっくり返ったり、回転したり、かわいそうな無防備な人間たちにぶつかったりしながら、ジムの侵略を手伝ってください。」と書かれている。^[207]

ヴォート・クルーザーに乗って飛行するジムとGIRは、現在は廃止されたユニバーサル・スタジオ・フロリダのシミュレーター・ライド「ジミー・ニュートロンのニックトゥーン・ブラスト」にカメオ出演した。^{[208] [209]}

2013年の長編アニメ映画『地球脱出』では、ある短いシーンで「Zim」という単語が、様々な映画やテレビ番組に登場する他の複数のエイリアンの名前とともに、床に落書きで書かれているのが見られます。^[210]

インベーダー・ジムは、2013年7月29日のJeopardy!のエピソードでヒントとして取り上げられた。ヒントは「なんてキャラクターなんだ！」のカテゴリーで賞金2000ドルで、「アークは、このタイトル『インベーダー』の故郷の惑星です」と書かれていた。出場者の誰もこの質問に正しく答えることができなかった。^{[211] [212]}

ビターズさんはニコロデオンのアニメシリーズ「ザ・ラウド・ハウス」のエピソード「リンク・オア・スイム」に、他のニコロデオンシリーズの年配のキャラクター数名とともにカメオ出演した。 ^{[213] [214]}

2016年の短編映画 『TMNT: Don vs Raph』はジョーネン・バスケスが脚本を担当し、建物の側面にジムの写真が描かれている。^{[215] [216]}

インベーダー・ジムに関する質問は、2021年のゲーム番組「Tooned In」のいくつかのエピソードで取り上げられました。^[217]

2022年のニコロデオンシリーズ「ワープド！」の背景には、インベーダー・ジムの漫画本と段ボールの切り抜きが使われた。^[218]

チャイルディッシュ・ガンビーノは2011年の曲「Bonfire」でインベーダー・ジムに言及している。 ^[219]

2003年10月13日、メディアブラスターズは、自社のアニメワークスレーベルからインベーダージムのDVDコレクションをリリースする計画を発表した。 ^{[220] [221]}同社は2004年5月11日に第1巻Doom Doom Doomをリリースした^。[222] 2004年8月31日には第2巻Progressive Stupidity ^[223]がリリースされ、2004年10月12日には第3巻Horrible Holiday Cheer ^[224]がリリースされ、シリーズの最初のDVDリリースが完了した。3巻すべてにアニマティック、Irken字幕、デジタル修復およびリマスターされた画像と音声が含まれている。また、ほとんどのエピソードのオーディオコメンタリー、声優、作家、ポストプロダクションスタッフへの独占インタビュー、シリーズパイロットも含まれている。ジムの家の形をしたボックスセット、ハウスボックスセットも発売された。^{[225] [226]}には全3巻に加えて、特典用の追加ディスクが収録されており、ノーカット版の「史上最悪のクリスマス」、未完成のエピソード7話の音声録音、インベーダー・ジムのサウンドデザインと音楽に関するケビン・マンタイのインタビュー、ケビン・マンタイが番組のために作曲した主な楽曲のサウンドトラックが収録されている。当初、このセットにはボックスセットのルーフコンパートメントに勤務モードの「GIR」フィギュアが含まれていたが、インベーダー・ジムのフィギュアを製造していたパリセーズ・トイズが廃業したため、メディア・ブラスターズはひっそりとこのフィギュアの同梱を中止した。2006年には、インベーダー・ジムの別のDVDボックスセット、コンプリート・インベージョン・ボックスセットが発売され、DVD全3巻が1箱に収められ、表紙には第1巻のアートが使用されている。このボックスセットには、ハウスボックスセットに含まれるような特典用の追加ディスクは含まれていない。^[227] 2004年にメディアブラスターズは、それぞれ1つのエピソードを収録した2つのインベーダージム ミニDVDもリリースしました。^{[228] [229]}

2010年5月4日、インベーダー・ジムのシーズン1完全版がDVD-Rフォーマットでマニュファクチャー・オン・デマンドからDVDで発売された。^[230]シーズン2のDVDも同じフォーマットで2010年4月2日に発売された。どちらのDVDにも音声解説や特典は含まれていない。^[231]

2011年2月22日、インベーダー・ジムのDVD 『オペレーション・ドゥーム』が発売された。このDVDには、2010年にニックトゥーンズ・ネットワークで再放送された最も評価の高い8つのエピソードが収録されている。^[232]

インベーダー・ジムのエピソードは、ニコロデオンのコンピレーションDVDにいくつか収録されている。これには、 2003年9月2日にリリースされたNickstravaganza! 2が含まれており、エピソード「悪夢の始まり」が収録されている。^[233]（Nickstravaganza! 2は、DVDバージョンと全く同じ内容を含むVHS形式でもリリースされた。） ^{[234] 2015年10月1日にリリースされた}Classic Nickelodeon Halloween SpecialsというタイトルのDVDには、エピソード「Halloween Spectacular of Spooky Doom」が収録されている。^[235]エピソード「The Most Horrible X-Mas Ever」は、2015年11月4日にリリースされたA Very Nickelodeon ChristmasというDVDに収録されている。 ^[236]

パリセーズ・トイズ社は、収集価値の あるインベーダー・ジムの関節式フィギュアの2つのシリーズを製造し、2004年から2006年にかけて発売した。 ^[237]最初のシリーズには、ジム、GIR、ディブ、ミス・ビターズ、オールマイティ・トールスト・パープルが含まれる。^[238] 2番目のシリーズには、人間に変装したジム、犬の服を着たGIR、ガズ、オールマイティ・トールスト・レッド、ロボ・ペアレンツが含まれる。^[239]フィギュアの高さは4～8インチ（10～20cm）と様々である。各シリーズのすべてのキャラクターには、詳細なディスプレイベースと、複数のキャラクターに適したアクセサリーが付属している。 3番目のシリーズには、サンタスーツを着たジム、エルフのGIR、メンブレン教授、タック、ナイトメアミスビターズが含まれる予定でしたが、製造元のパリセードトイズが2006年初頭に事業を停止したため、このシリーズは製造されませんでした。 ^[240]パリセードトイズの閉鎖前には、他の多くの収集価値のあるインベーダージムのフィギュアが製造されました。これには、細菌と戦うジム、細菌GIR、老人に変装したジム、怒ったジム、^{[237] [241]}フードを下ろした犬に変装したGIRのフィギュアが含まれます。パリセードトイは、インベーダージムのミニチュアフィギュアセットをリリースしました... DOOM！^[242]別セットの小型非関節式フィギュアには、「The Girl Who Cried Gnome」で初登場した人間に変装したジム、ビーバースーツを着たガズ、ピギーに乗ったボローニャ・ディブとGIRが登場。ジムの家のミニチュアレプリカ、^[243]ヴォートクルーザー、^[244] UFOコンベンションを背景にした巨大ピギーに乗ったGIR ^[245]、高さ12インチで取り外し可能な犬の変装を含む「メガGIR」フィギュアも発売された。^{[246] [237]} Doom!のインベーダージム特別版セットはパリセーズトイズによって製造されたが、同社が閉鎖した後に発売された。このセットには、人間に変装した叫ぶジム、ドギースーツ勤務モードのGIR、無表情のオールマイティ・トールレスト・レッド、催眠術を受けたディブ、シャドウ・ミス・ビターズのフィギュアが含まれている。^{[247] [237]}

パリセード・トイズ社製のインベーダー・ジムのフィギュアがホットトピック限定でいくつか発売された。これには、怒れる全能者の背の高い紫、瞑想的な全能者の背の高い赤、義務モードのGIR、叫ぶGIR、取り外し可能な犬の変装をしたロボットのGIR、ヘイワイヤー・ロボ・ペアレンツ、唸るミス・ビターズ、プスチュリオ・ジム、怒れるディブ、フリークアウト・ガズのフィギュアが含まれる。^{[248] [237]}

インベーダージムシリーズの宣伝のため、複数の公式ぬいぐるみが作られました。これには、ジム、ジャームジム、プスチュリオジム、^[249]ピギー、ロボットGIR、ホットドッグを持ったGIR、ピザを食べているGIR、わんちゃんGIR、中華料理のテイクアウトGIR、^[250]ピギーと一緒のGIR、ジャームGIR、ふわふわの車のサイコロGIR、^[251] GIRのぬいぐるみバックパック、^[252]カップケーキを食べているGIR、アイスクリームを食べているGIRが含まれます。^{[253] [254]ジムとGIRのぬいぐるみは、}クレーンゲーム用に作られたニック90年代のジャンボぬいぐるみセットの一部としてリリースされました。^{[255] [256]}

Funkoは、犬の服を着たGIR、^[257]ロボットのGIR、^[258]カップケーキを持ったGIR、^[259]暗闇で光るGIR、^[260]ジムとGIR、^[261]豚に乗ったジムとGIR、^[262]ミニGIRキーチェーンなど、さまざまなバリエーションのGIRのPop!ビニールフィギュアを多数リリースしています。 ^[263]これらは通常、ホットトピック限定で販売されています。ミニムースとジムのPop!ビニールフィギュアは、サンディエゴコミコン2020限定でリリースされました。^{[264] [265]}

2015年、Ikon Collectablesという会社が公式ライセンスを受けた豚に乗ったGIRの9インチ高限定版像を発売した。^[266]

2016年、ザグトイズは公式ライセンスを受けたインベーダージムオリジナルミニ^[267]とぬいぐるみクリップオンを発売した。^[268]

2017年、ビジョントイズは、公式ライセンスを受けたインベーダージムのキャラクターのレーザーカット3Dキーチェーンをリリースしました。^[269]

2018年、ダイアモンドセレクトトイズは、ジム、人間に変装したジム、GIR、犬に変装したGIRのヴィニメイツフィギュアを発売した。これら4体のフィギュアはすべてホットトピック限定で発売され、それぞれ1,000体限定だった。^{[270] [271] [272] [273]}インベーダージムヴィニメイツの別のセットであるエクストラドゥームエディションには、影のあるジムと影のあるGIRのフィギュアが含まれている。このセットは、サンディエゴコミコン2019限定で発売され、250体限定だった。^[274]

FOCOは、2018年のニューヨークコミコンで限定販売された、犬の着ぐるみを着たジム^{[275]とGIRのEekeezフィギュアをリリースしました。 [276]} FOCOはまた、 2018年のサンディエゴコミコンで限定販売された、犬の着ぐるみを着たジムとGIRのEekeezフィギュアのバリエーションもリリースしました。 ^{[277] GIRのEekeezフィギュアのメタリックバリエーションは、}ワンダーコン2019限定でリリースされました。 ^{[278] [279]}ジムのEekeezフィギュアのメタリックバリエーションは、エメラルドシティコミコン2019限定で300体限定でリリースされました。^{[280] [281]}

2020年、ホットトピック社はジムとディブの公式ライセンスを受けたゴム製のベンド・エムズフィギュアを発売した。^{[282] [283]}

ニコロデオンは、さまざまな衣類、ファッションアクセサリー、化粧品、ジュエリー、卓上ゲーム、バックパック、バッグ、ホームアクセサリーや装飾品、事務用品、カーアクセサリー、家電製品、ノベルティアイテム、ホリデーデコレーション、衛生用品など、多数のインベーダージム公式製品のライセンスを取得しており、 ^{[9] [24] [25]、これらはすべて}ホットトピック、^[284] ニューベリーコミックス、^[285] スペンサーズ^[286]などの店舗やその他の専門店で一般的に販売されています。

インベーダー・ジムの商品は、2017年9月のLoot Crate ^[287]や2020年秋のThe Nick Boxなどのサブスクリプションボックスに収録されている。 ^{[288] [289]}

2010年3月から7月にかけて、インベーダー・ジムの再放送がニコトゥーンズで放送された。この再放送は同ネットワークで2番目に高い視聴率を記録した番組であり、ジョーネン・バスケスによると、同ネットワークはシリーズの復活が可能かどうかを調べる計画の一環であったという。しかし、ニコロデオンが提示した予算は制作スタッフがやりたいことに対して十分ではなかったため、彼らは丁重に申し出を断った。バスケスはまた、噂が広まっていたにもかかわらず、ニコロデオンが復活は制作スタッフがやりたいことに対して「費用がかかりすぎる」と判断していなければ、再び番組に戻っていただろうと主張した。^{[24] [46] [114] [56] [290]}

2011年、ニコロデオンはGIRの声を担当していたリッキー・シモンズに、短編アニメシリーズでGIRの声を再び担当しないかと打診した。シモンズは役を再演する気はあったものの、短編アニメは制作されなかった。^{[39] [43] 2019年のロングビーチ・コミコンでの}インベーダー・ジムのパネルで、シモンズは「一人でGIRをやるなんてちょっと変な感じ。どんな感じになるか分からない」と述べた。^[56]