ジョネン・バスケス

ジョネン・バスケス
2023年12月のバスケス
生まれる	( 1974-09-01 )1974年9月1日（50歳） 米国カリフォルニア州サンノゼ
その他の名前	Chancre Scolex スコレックス氏
職業	漫画家 アニメーター 作家 プロデューサー 監督
活動年数	1992年～現在

ジョネン・C・バスケス（/ ˈ dʒ oʊ . n ɛ n ˈ v æ s . k ɛ z / ; 1974年9月1日生まれ）は、メキシコ生まれの漫画家、作家、プロデューサー、監督です。彼は、漫画シリーズ『ジョニー・ザ・ホミサイド・マニアック』（スピンオフ作品『スクイー！』、『アイ・フィール・シック』、『フィラーバニー』）やニコロデオンのアニメシリーズ『インベーダー・ジム』の作者として最もよく知られています。

ジョネン・C・バスケスは、1974年9月1日にカリフォルニア州サンノゼで生まれました。彼はメキシコ^[1]とベネズエラ^{[要出典]の血を引いています。彼は}イーストサンノゼで育ち、マウントプレザント高校に通い、授業時間のほとんどをスケッチブックに絵を描くことに費やしました。

バスケスは子供の頃からディズニーのアニメ映画のファンであり 、ラルフ・バクシなどの映画製作者によるオルタナティブ・アニメーションにさらに魅了された。バスケスは子供の頃に見たアニメ映画の中で最も個人的に影響を受けた2本として『ペスト犬』と『ドラゴン』を挙げているが、同時に実写ではリドリー・スコットの『エイリアン』に最も影響を受けたと感じている。^[2]

バスケス氏も子供の頃に兄のスーパーヒーロー漫画を読んでいたが、最初にこの媒体に興味を持ったのはピーター・レアード氏とケビン・イーストマン氏によるオリジナルのティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ漫画を通じてだった。彼は次のように語っている。

ニンジャタートルズのコミックを集め始めて初めて、私の頭の中で何かが切り替わった。私にとって、それらの本には何かとても違うものがあり、私はそれらに夢中になり始めた。本を手に持ったときの汚れた感じ、汚れたアートワーク、そして最後の戦いから癒されていないように見えるヒーローキャラクター。印刷されたページのすぐ後ろには、今まで感じたことのない人の感覚があり、私の手と目は、制作現場からより薄く隔てられ、私にフックを発射した。危ない感じがしたんだ。わかる？それは、本自体が、クリエイターが素晴らしいアイデアを思いついたばかりで興奮している最初の瞬間から、ようやく完成し、きれいに磨き上げられ、それが単なる本になる前より少し鈍くなった瞬間まで、それほど離れていないような感じだった。少なくとも私にとっては。それは私がその経験をどう解釈したかというだけで、多くの人にとっては、それはただの大きなミュータントタートルの本だったに違いない。^[3]

高校時代、バスケスは学校のマスコットの新しいデザインをデザインするコンテストに参加した。賞は取れなかったが、コンテストの予備的な絵を元に、後に『殺人狂ジョニー』の主人公となる人物の最初のスケッチを描き、学生新聞にジョニーを題材にした漫画が数本掲載された。また、マウント・プレザント在学中に『ハッピー・ヌードル・ボーイ』も制作した。 ^[4]

1992年に卒業後、カリフォルニア州クパチーノのデアンザ大学で映画を学ぶ。正式な芸術教育をほとんど受けていなかったが、すぐにデアンザを中退し、プロの漫画家としての道を歩み始めた。 1995年にオルタナティブ・プレス・エキスポでローマン・ダージとロザリック・リッキ・シモンズと知り合った。ダージは後にバスケスのシリーズ『インベーダー・ジム』のライターとなり、シモンズは同番組のカラーリング・チームに参加し、ジムの気まぐれな相棒ロボットのガーの声を担当した。シモンズはバスケスの2号コミック『アイ・フィール・シック』のカラーリングでも協力した。1996年9月、バスケスは『ジョニー・ザ・ホミシダル・マニアック』第6号の序文で、コミックが成功したため仕事を辞めて芸術に専念すると発表した。

1990年代初頭、Carpe Noctem誌はジョニーをフィーチャーした初期の1ページ漫画を掲載しました。1995年、 Slave Labor Graphics は、バスケスがアートワークのサンプルを提出したことを受けて、ジョニーのコミックシリーズの出版を開始しました。バスケスの最初のコミック「Johnny the Homicidal Maniac 」は7号まで発行され、ハードカバーと「Johnny the Homicidal Maniac: Director's Cut 」という名のペーパーバック本にまとめられました。表紙には「Z?」というロゴが描かれています。これは「睡眠への疑問」を意味し、バスケスの作品全体に頻繁に登場し、彼のキャラクターの不眠症と彼自身の催眠恐怖症に関連しています。このシリーズは、ジョニーが人生の意味を探し求める様子を描いています。その探求は、しばしば周囲の人々の暴力的な死、そして一時的に彼自身の死につながります。バスケスの友人の一人、リア・イングランドの写真が、ジョニー・ザ・ホミシダル・マニアック第2号の表紙のポートレートコレクションの中央に使われている。イングランドはまた、母親を見失うことを恐れる危険な子供についてのつなぎ漫画や、ジョニー・ザ・ホミシダル・マニアック第2号の悪名高い「Meanwhile」のつなぎ作品のインスピレーションをバスケスに与えた。バスケスの次のプロジェクトは、16ページの読み切りコミック「 The Bad Art Collection」だった。彼は、同級生に絵を頼まれないように、高校時代にこの本の絵を描いたと述べた。

1997年、バスケスは『殺人狂ジョニー』の脇役スクイーに自身の4号シリーズを与えた。スクイーがエイリアン、サタンの息子、そして最終的にはサタン自身と遭遇する様子が描かれている。トレード版（スクイーの表紙画像に「俺を買わないと死んでしまうぞ！」という言葉が書かれている）には、実際のスクイーのコミックに加えて、『殺人狂ジョニー』のディレクターズカット版ではカットされた「Meanways 」、およびバスケスの「実生活」と「Wobbly-Headed Bob」のコミックが収録されている。バスケスの次のプロジェクトは、リッキ・シモンズがカラーリングした『I Feel Sick』だった。I Feel Sickは、Devi ( Johnny the Homicidal Maniacで紹介された別のキャラクター) という名の苦悩するアーティストが、自身の絵画の 1 つである Sickness と対話しながらも、社会の狂気のビジョンの中で正気を保とうとする様子を追った作品です。Slave Labor は 3 つのFillerbunnyミニコミックを出版しており、3 つ目は 2005 年 3 月にリリースされました。このミニコミックは、 Squee!コミックで通常は広告スペースとして確保されている空きページを置き換えるために設計されたフィラーコミックのスピンオフです。

バスケスは2007年のニューヨーク・コミコンで、オリジナルのフィラーバニーのコミックは一晩で仕上げ、急いで短時間でできることは何でもやると語っていた。しかし、第3号ではこの型を破った。序文によると、完成までに9ヶ月以上かかり、最初の2冊よりもはるかに質が高いと感じているという。2005年のコミコンで、バスケスは次回のコミックはラブストーリーだと述べた。しかし、この後、2007年初頭のイベントに出席し、自分は「自分の」コミックを書いているのではなく、Everything Can Be Beatenのスタイルで2冊のコミックを共同で執筆しており、著者としてのみ活動していると述べた。最初の作品『ジェリーフィスト』は2007年7月25日の発売が予定されていたが、 『ジェリーフィスト』の初版は信じられないほど売れ行きが悪かったため、2007年10月に再発売された。2009年、バスケスは他のオルタナティブ・アーティストとコラボレーションし、マーベル・コミックの『ストレンジ・テイルズ』全3巻中の第2号でMODOKに関するストーリーを執筆した。^{[5]この作品は非常によく売れ、全3巻がハードカバーの}トレード・ペーパーバックにまとめられた。翌年、彼はマーベルの『ストレンジ・テイルズII』全3巻中の第1号でウルヴァリンに関するストーリーを執筆した。^[6]

2012年、DCコミックスは、フォックステレビシリーズ『フリンジ』を基にしたデジタルコミック『ビヨンド・ザ・フリンジ』の執筆チームにバスケスが参加したことを発表しました。^[7] 2014年5月、バスケスはTumblrページで、以前のフィラーバニーコミックを新しいコレクションとして再リリースし、さらに10年ぶりの新しいコミックブックをリリースすることを発表しました。^[8]

ニコロデオンで、バスケスはアニメテレビシリーズ『インベーダー・ジム』を制作し、同ネットワークで放映され、後にニックトゥーンズでも放映された。このシリーズは、地球を征服し人類を奴隷にしようとする惑星アークから来た純真なエイリアン、ジムの日常生活に焦点を当てているが、彼の試みは、ジムがエイリアンであると信じているが誰も信じない若い超常現象調査員ディブによって絶えず阻止される。最初のエピソードは2001年3月30日に放映された。このシリーズは2シーズン続いたが、ニコロデオンによって、低視聴率、予算超過の制作、シリーズの継続に対する関心の欠如が主な原因として打ち切られた。^[9]番組打ち切り前の最後のエピソード「史上最悪のクリスマス」(クリスマススペシャル)は、2002年12月10日に放映された。その後、第3シーズンのエピソードと最終回が未完成のままとなった。バスケスは、ジムのコンピューター、オールド・キッド、ミニムース、そして背景キャラクターとしての彼自身（「ミスター・スコレックス」としてクレジットされている）を含むさまざまなキャラクターの声を担当しました。バスケスはその後、2016年にニコロデオンに戻り、インベーダー・ジムに基づいたテレビ映画「インベーダー・ジム：Enter the Florpus」の脚本を書きました。

バスケスはディズニーXD番組『ランディ・カニンガム：9年生忍者』のキャラクターデザインも手掛け、オンラインシリーズ『ブレイベスト・ウォリアーズ』のエピソードの脚本も手掛けた。2014年7月、ディズニーテレビアニメーションが、バスケスとリック・アンド・モーティの制作デザイナー、ジェニー・ゴールドバーグが共同制作したパイロット版『ベリー・インポータント・ハウス』を採用したことが明らかになった。ゴールドバーグは以前、バスケスと『ジェリーフィスト』でコラボレーションしていた。^[10]しかし、2016年9月30日、バスケスは公式ブログで『ベリー・インポータント・ハウス』が最終的にフルシリーズ化されなかったことを発表しました。 2019年に公開された『アート・オブ・インベーダー・ジム』では、ディズニー・ブランデッド・テレビジョンの経営陣の交代により『ベリー・インポータント・ハウス』が採用されなかったことに言及しています。^[11]

バスケスはクラブ・スクランブリーと共同でストーリーブック『Everything Can Be Beaten』を制作し、2002年にSlave Laborから出版された。Chancre Scolex名義でクレジットされているバスケスがストーリーを書き、クラブ・スクランブリーがイラストを担当した。『Everything Can Be Beaten』は、子猫を殴ることしかできない部屋に住む奇妙な人物の話である。しかし、外の世界への冒険が彼の見方を変え、彼は「すべては打ち負かすことができる」ということを発見する。このストーリーブックは、2008年にアーバン・スコールがパズル ブラウザゲーム『 Bloody Fun Day』を制作するきっかけとなった。^{[12]バスケスは}、マインドレス・セルフ・インダルジェンスのアルバム『If』のデラックス版とデジタルシングル「Mastermind」のアートワーク全体を手掛けた。また、マインドレス・セルフ・インダルジェンスの「 Shut Me Up」^[13]とザ・レフト・ライツの「White」のミュージックビデオも監督した。 ^{[14]ジョーネンは}MCフロンタロットのアルバム「ゼロ・デイ」のカバーアートを制作し、また時折ギャラリーで自身の作品を展示していることを明らかにした。^[15]また、彼は「ザ・シスターズ」と呼ばれるバイオショック2のアート表現も手掛けた。 ^[16]彼はその表現について次のように語っている。

災害時には、子供は非常食以外には何の役にも立たないなんて誰が言ったのでしょうか。私はそうは思いません。なぜなら、この時点では、私のかっこいい姪っ子たちが、参考資料としてかなり手伝ってくれたからです。私は、そこにいるビッグシスターと同じように、彼らを簡単な写真撮影に引きずり出し、凍えるような風の中で、小さくて悪魔のような子供たちらしくポーズをとって、とても楽しい時間を過ごしました。私の姪なので、末っ子は、言葉にできない恐怖に悪夢のような路地に引きずり込まれている子供の吠える顔を真似できる心の余裕を、何の問題もなく見つけました。ビッグシスターの代わりを務める背の高い怪物のような私の友人を加えると、歯をカチカチ鳴らしながら私のジャケットを盗もうとする4人の人間の姿になります。その後は、よりリアルなスタイルと奇妙な漫画っぽさを失わないことのバランスを見つける調整期間を除けば、線画はかなり簡単にできました。

彼はまた、ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズの短編『ドン対ラファエル』にも携わった。この作品ではドナテロとラファエルがどちらが優れているかを競い合うが、結局二人はいつも引き分けに終わる。

バスケスのキャラクターは、多くの場合、非常に幾何学的で、太い黒い輪郭で細く、ほとんど棒人間に似ている。彼の漫画の主人公は、通常、機能不全の社会に住む精神的に不安定なキャラクターであり、その狂気は無生物を通して話すことができる。彼のストーリーラインは、基本的なブラックコメディの定式に従う傾向がある。彼のアートスタイルは非常にエッジの効いたエキセントリックなものであり、混沌と暗闇の世界で皮肉な幸福感を呼び起こそうとするスマイリーフェイスが作品全体に見られる。彼の作品の多くは、パロディや風刺を目的として、人間嫌いで悲観的なテーマを伝えている。彼の作品のいくつかは、風刺の目的でゴスのキャラクターやそのサブカルチャーの描写を取り上げている。 2005年の『ザ・スクリーン・セーバーズ』のインタビューで、ファンは彼を「ゴス・キング」とみなしているという司会者のケビン・ペレイラのコメントに対して、彼は「キング、そうだね、でもゴスじゃないよ...つまり、それは傲慢だよ」と皮肉を込めて答えた。^[17]

• 『スクイー!』は1998年のアイズナー賞の最優秀新シリーズ部門と最優秀ユーモア出版物部門にノミネートされた。 ^[18]
• 『I Feel Sick』は2000年に国際ホラーギルド賞の最優秀イラスト賞を受賞した。^[19]
• 『インベーダー・ジム』はエミー賞、アニー賞、2001年ワールドアニメーションセレブレーション賞で最優秀タイトルシーケンス賞を受賞した。また、他の7部門でノミネートされた。^[20]
• バスケスと彼の作品は、スミソニアン協会のクーパー・ヒューイット国立デザイン博物館で開催された2003年の展覧会「ナショナル・デザイン・トリエンナーレ：インサイド・デザイン・ナウ」で表彰されました。^[21]
• バスケスは2015年にインクポット賞を受賞した。 ^[22]

• 公式サイト
• IMDbのジョネン・バスケス
• SuicideGirls.com でのインタビュー
• Revolution Science Fiction (2001 年 10 月 26 日): 「死とバカ: ジョーネン・バスケスの物語」(オンライン チャットの記録)
• Jhonen Vasquez Spotlight (2007 ニューヨーク コミコン スピーチ ポッドキャスト。54:12 分) ダウンロード可能な mp3
• ゾエティカ・エブとの尋問スペシャル（2007 年 8 月 22 日）