中つ国を描く

1937年にJ・R・R・トールキンの『ホビットの冒険』が出版されて以来、トールキン自身を含む芸術家たちは、中つ国のファンタジー小説の様相を絵画やデッサンで表現しようと努めてきた。トールキンの生涯には、ポーリン・ベインズ、メアリー・フェアバーン、デンマーク女王マルグレーテ2世、テッド・ナスミスなどトールキンが好んだ芸術家たちが続き、また『ホビットの冒険』のドイツ語版を手がけたホルス・エンゲルスのようにトールキンが作品を拒否した芸術家たちもいた。トールキンはファンタジーのイラストレーションについては、特に自身の作品に関しては強い意見を持っていた。記録されている彼の意見は、1936年のエッセイ『妖精物語について』でイメージの使用を拒否したことから、特定の目的のための装飾的なイメージのケースに同意したこと、そして『ホビットの冒険』と『指輪物語』でテキストに添えるイメージを実際に作成したことまで多岐にわたる。ルース・レイコンやピーター・コリアーなどの評論家は、彼のイラストレーションに対する考え方は矛盾しており、彼の要求は小説の編集と同じくらい厳格だったと述べている。

トールキンが1973年に死去した後、多くの芸術家が中つ国の登場人物や風景の挿絵を制作した。その媒体は、アレクサンダー・コロティッチのスクレイパーボードの描写からデンマーク王マルグレーテ2世の木版画風の絵、セルゲイ・ユヒモフのロシア正教のイコン風の表現、ドナート・ジャンコラの新古典主義の油絵まで多岐にわたる。ピーター・ジャクソン監督の2001年から2003年の映画三部作『ロード・オブ・ザ・リング』とその後の『ホビット』では、ジョン・ハウとアラン・リーのコンセプトアートが使用された。その結果生まれた中つ国や物語の登場人物のイメージは、その後のトールキン作品の表現に大きな影響を与えた。ジェニー・ドルフェンは『シルマリルの物語』の水彩画を専門とし、トールキン協会から3つの賞を受賞した。グラハム・A・ジャッドは、父親の『中つ国の植物相』の本に、花と、その伝説に出てくる花々に関連する場面を描いた木版画を挿絵として添えました。

JRRトールキンは、中つ国を舞台にしたファンタジー作品に、絵画やデッサン、カリグラフィー、地図など、物語以外のさまざまな素材を添えた。生前、彼の作品のいくつかは小説『ホビットの冒険』や『指輪物語』に使われ、他の作品はこれらの本の異なる版の表紙に使われ、後には『シルマリルの物語』の表紙にも使われた。^{[T 1]}死後、彼の作品集が出版され、学者たちは彼を作家としてだけでなく芸術家としても評価し始めた。^{[1] [2]}

トールキンはファンタジー、特に自身の作品の描写について強い意見を持っていたが、彼が様々な時期に述べた発言を単一の視点にまとめることは容易ではない。^{[3] [4]}

トールキンは1936年のエッセイ『妖精物語について』で「挿絵はそれ自体がどんなに優れていても、妖精物語にはほとんど役に立たない」と書いている。^{[4] [T 2]}彼は、言葉でやや一般的な説明をすることで、作者は読者の想像力に自由を与えていると主張した。トールキン研究者のニルス・アゴイは、まさにこの理由からトールキンは『指輪物語』で曖昧さを頻繁に使用していると示唆している。 ^{[4]トールキンの}『ホビットの冒険』の挿絵は、トールキン研究者のウェイン・ハモンドとクリスティーナ・スカルの言葉を借りれば、「読者がテキストに導かれながらもあまり具体的なイメージに縛られずに自分の心の中の絵を描くことができる背景」を提供している。^[5]

1938年のアメリカ版『ホビットの冒険』には、トールキン自身の水彩画が5点掲載された。^[1]当時、トールキンは小説の実際の本文に、物語の特定のエピソードを描いたイラストを入れることに前向きだった。1938年にアメリカの出版社ホートン・ミフリンに宛てた手紙の中で、トールキンは、近々出版される『ホビットの冒険』の挿絵を探していた際、「[人間の姿を]描ける」画家を探すべきだとコメントしている。なぜなら、トールキン自身のホビットの絵は「あまり良い参考にならない」し、中には「非常に下手な」ものもあったからだ。^{[T 3] [a]}また、物語の「エピソードの特別な挿絵」では、ホビットのビルボがブーツを履いて登場するかもしれないが、彼によれば、そのブーツは裂け谷で手に入れたものだという。しかし、他の挿絵ではビルボは裸足で描かれるはずだ。^{[T 3]}

1946年、トールキンは『ホビットの冒険』のドイツ語版にホルス・エンゲルスが描いた挿絵に異議を唱えた。彼はこの作品に「一定の長所」があるものの、「私の好みには『ディズニー化』しすぎている。ビル​​ボは鼻水を垂らし、ガンダルフは私が思い浮かべるオーディンの放浪者というよりは、下品な遊びの人物像だ」と述べた。^{[T 5] [b]}

トールキンは、優れた挿絵の要件は、尊敬される、あるいは流行のアーティストであることの要件と同じではないと感じていた。アレン・アンド・アンウィン社が1948年に『農夫ジャイルズ・オブ・ハム^』の挿絵をアーティストのミレイン・コスマンと共同で制作していたとき、トールキンはサンプルの絵がフェリクス・トポルスキーやエドワード・アーディゾーネの作品に似ていると述べ、「流行にはあまり興味がない」とコメントした。[T 4]彼の意見では、それは「本文との類似性の欠如」を補うものではない。^{[T 4]彼は、より詳細な反論の中で、アーティストは挿絵を}オックスフォードシャーまたはその近くに置くべきだった、木々の描写が下手、ドラゴンは「不条理。ばかばかしいほど内気で、著者が課した課題をまったくこなせない」と述べた。^{[T 4]}つまり、コスマンのサンプルは「本文のスタイルや作風とまったく合わない」と考えたのである。^[T4]

1949年までに、アレン・アンド・アンウィン社は、ハムの農夫ジャイルズを描くために、ポーリン・ベインズという別の画家を見つけていた。トールキンはその結果に喜びを表し、その絵は「単なるイラストではなく、付随するテーマである」と書き、「私の文章を絵に対する解説にまで落とし込んだ」と説明した。^{[T 6]}

トールキンは1961年にオランダの芸術家コル・ブロックと出会った。 ^[6]彼は見た5枚の絵をとても気に入り、そのうち2枚を購入した。「ホルンブルクの戦いII」は訪問者を迎えるために彼の家の玄関ホールに掛けられた。^[7]「死の沼地」も彼の家に飾られた。ブロックは後に、指輪物語の149点のうち3枚目の絵画「ダンハロウ」をトールキンに贈った。^[8]トールキンは出版者のレイナー・アンウィンに、ブロックの絵画、特にホルンブルクの絵が「最も魅力的」だと書いた。彼は他の作品は「絵としては魅力的だがイラストとしては良くない」と考え、自分の作品の中心にあると感じていた要素である「高貴で英雄的なものを描こうとする才能ある芸術家は...生きているだろうか」と疑問に思った。^[9]それでも、1962年12月に『指輪物語』の豪華版（6巻セット）のイラストを描ける人物は誰かと尋ねられたとき、トールキンはブロックとポーリン・ベインズを推薦した。^[10]ブロックは2011年に、20世紀は「高貴で英雄的」な2つのステレオタイプを生み出したと付け加えた。スターリン主義芸術の「労働者の英雄」のような全体主義的な英雄像、または漫画本のスーパーヒーローの「隆起した筋肉（と胸）」である。彼は、どちらもトールキンのイラストには適しておらず、この2つのアプローチは他の種類のアーティストが「小さなスケール」でさえ英雄主義を表現することを困難にしているとコメントした。^[11]

トールキンはブロックに「挿絵入りの版には賛成できない」と語った。^[6]しかし、挿絵師は絵から本質的でないものは省くべきだという点では意見が一致した。^[4]トールキンは、当時彼のマイナーな作品に挿絵を描いていたベインズに宛てた手紙でも同様に挿絵への反対を述べたが、「小さなものに挿絵（または装飾！）を施す」という主張も成り立つと述べた。^{[T 7]}アゴイは、トールキンのこれらの芸術家に対する発言は「明確ではない」が、総合すると読者に自由を残すべきだと彼が考えていたことがうかがえるとコメントしている。^[4]

芸術家のルース・レイコンは、トールキンが自分の作品に挿絵を用意するという行為は、その使用について彼が書いたことと矛盾していると主張している。彼女は、イラストは『シルマリルの物語』のような複雑なテキストでは特に役立つと示唆している。^[3] ピーター・コリアーは、コル・ブロックの『指輪物語』の挿絵集を編集した人物で、「トールキンの挿絵の優秀さの基準は、文章の「正しい言葉」を選ぶ基準と同じくらい厳格だった」とコメントしている。 ^[9]文学者のオーロール・ヌーリーは、トールキンをめぐる矛盾の1つは、彼が自分の二次創作した世界が彼の死後も生き続けることを望んだ一方で、彼の小説の挿絵を依頼する人には厳しい条件を課したことだ、とコメントしている。^[12]

ムーミンの本を執筆・挿絵を担当したスウェーデン語話者のフィンランド人作家、小説家、画家、イラストレーターのトーベ・ヤンソンは、 『ホビット』のスウェーデン語版とフィンランド語版の挿絵を手掛けた。その中には、1962年のスウェーデン語版に描かれた非常に大きなゴラムも含まれている。 ^[15]トールキンはビルボの上にそびえ立つ巨大な怪物を見て驚いたが、本にはゴラムがどれだけ小さいか書かれていないことに気付いた。^[c]彼は第2版を編集し、ゴラムは「小さくてぬるぬるした生き物」であると明確に記した。^[16]

文学者のビョルン・スンドマークは、ヤンソンの作品は中つ国のファンタジーを視覚的に表現する方法を定義するのに役立ったと述べています。^{[17]彼は、評論家や「トールキン主義者」がヤンソンの「表現力豊かな」 [18]}イメージを好んだにもかかわらず、彼女のイラストが入った版は何年も再版されなかったと付け加えています。 ^[d]スンドマークは、その理由として、1960年代に、より写実的な新しいスタイルがファンタジーアートの標準になったためだと示唆しています。^[18]

1968年5月、イギリスの芸術家メアリー・フェアバーンは、主にカラーインクで描かれた『指輪物語』の挿絵を数点トールキンに送った。彼は「素晴らしい。絵自体も優れているし、これまで私に送られてきたどの挿絵よりも文章への配慮がはるかに優れている」と返信した。^{[13]さらに「私は、挿絵入りの『}指輪物語』版が良いのではないかと考え始めている」と付け加えた。^[13]

このプロジェクトはそれ以上は進まなかった。76歳のトールキンが足を怪我し、オックスフォードからボーンマスへの引越しの最中だったのだ。引越し業者が彼の書類をひどく乱雑にしてしまったのだ。1968年10月、彼はフェアバーンに宛てた手紙の中で、出版元のレイナー・アンウィンが『指輪物語』のイラスト入り版を出版するかどうか「数ヶ月」かかると書き、白黒のイラストのほうが可能性が高いと述べた。彼女は、26枚の絵の白黒版を制作したと述べている。『旅の仲間』の各章と『二つの塔』の最初の4章、最後の「木の髭」である。フェアバーンは度重なる引越しで多くのイラストを失った。9枚が現存し、^[e]そのうちの1枚、「ロリエンの井戸にいるガラドリエル」のカラー画がトールキンの所有となった。^[13]フェアバーンのイラストは2012年まで学者たちには知られていなかった。^{[19] [13]}彼女の作品は最終的にトールキンカレンダー2015に掲載されました。^[20]

ポーリン・ベインズは、1949年の『ハムの農夫ジャイルズ』や1962年の『トム・ボンバディルの冒険』など、トールキンのマイナー作品の挿絵を描いた。^[21] 1969年、トールキンの出版元アレン・アンド・アンウィン社は、彼女に「中つ国の地図」を描くよう依頼した。トールキンは『指輪物語』の草稿の地図のコピーを彼女に渡し、息子クリストファーが1954年に『旅の仲間』のために作成した地図のコピーに注釈を付けた。アレン・アンド・アンウィン社は、1970年にベインズの地図をポスターとして出版した。ポスターには、トールキンの登場人物の一部と、彼の物語の舞台の一部を描いた小話がヘッダーとフッターに描かれていた。ポスターの地図は中つ国の「象徴」となった。^{[22] [23] [24] [25]}

英文学者のポール・タンカードは、「トールキンは明らかにポーリン・ベインズの作品を、ある意味、ある目的のために賞賛していた。それは、彼の軽薄で中つ国を舞台としない物語の挿絵、風景、地図などである。しかし、 『指輪物語』の内幕や物語の傍らにはそうではなかった」と述べている。 ^[13]つまり、トールキンは彼女の作品を気に入り、装飾としても便利だと考えていたが、中つ国の挿絵に必要な「高貴さや畏敬の念を起こさせる」性質が欠けていると感じていた。その一例として、『ハムの農夫ジャイルズ』の「彼女の馬鹿げたドラゴンの絵」が挙げられている。^{[13] [26]}

マルグレーテ皇太子妃（後のデンマーク女王マルグレーテ2世）は、優れた画家として高く評価され、1970年代初頭に『指輪物語』の挿絵を描くインスピレーションを得た。トールキンは彼女の木版画風の絵を気に入り、自身の作品のスタイルに似ていると感じた。^{[27] [14] 1977年、マルグレーテの絵はイギリス人アーティストの}エリック・フレイザーによって描き直され、デンマーク語版のこの本に掲載された。^{[T 8]}

テッド・ナスミスは高校生の頃、『ホビットの冒険』の挿絵を描き、1972年にトールキンに作品の写真を郵送した。その中には『ホビットの冒険』の冒頭にある「予期せぬパーティー」のグワッシュ画も含まれていた。 ^[g]トールキンは数週間後に手紙で返事を出し、作品を賞賛するとともに、ビルボ・バギンズの描写が少々子供っぽすぎるとコメントした。これがナスミスにトールキンの作品をより文字通りに解釈するよう努めるよう促した。^{[28]後に彼は}『シルマリルの物語』のいくつかの版の挿絵を制作した。^[29]

日本の芸術家寺島竜一は、瀬田貞二の1965年の翻訳『ホビットの冒険』 の挿絵を描いた。^[30]ロバート・エルウッドは『ミスロア』誌上で、登場人物が「トールキンの作品の壮大な次元にふさわしい真剣さで」扱われている点を称賛した。^[31]彼の見解では、登場人物は「これらの繊細な線画の中に、リアルで個別の個性として浮かび上がってくる」。^[31]

児童書作家モーリス・センダックは1967年に『ホビットの冒険』の豪華版の挿絵を依頼された。彼はバッグエンドの外でタバコを吸うガンダルフとビルボの絵の見本を1枚描いた。 ^[32]ロサンゼルス・タイムズ紙の画家トニー・ディテルリッツによると、センダックはトールキンに2枚の絵を送った。1枚は現存しており、もう1枚は『闇の森』の森の妖精が月明かりの下で踊っている絵である。ディテルリッツはこの作品が繊細で見事なものであり、「世の中に疲れたガンダルフを重苦しく見せるために重々しいクロスハッチングが使われ、それと対照的に陽気なビルボを表現する開放的で軽やかな線画が描かれている」と感じている。 ^[33]ディテルリッツのバージョンでは、編集者がセンダックの森の妖精を誤って「ホビット」とラベル付けしたことがトールキンを苛立たせ、トールキンが絵を拒否したためセンダックは怒ったという。この問題を解決するために会議が開かれたが、センダックは心臓発作を起こし、出版社はプロジェクトを中止した。ディテルリッツィは別の説明として、トールキンは『ホビット』を子供向けの物語として考えさせたくないのではないか、としている。^{[33] [h]}

ソ連時代のロシアの『ホビット』の挿絵は、オープンカルチャーによると「伝統的に様式化され、角ばっていて、親しみやすく、ほとんど漫画的」だった。ミハイル・ベロムリンスキー [ru] (Беломлинский, Михаил Самуилович) によるナタリア・ラフマノワ [ru] (Рахманова, Наталия Леонидовна) の1976年の翻訳の挿絵には、ひげをたくわえ、黒い服を着て裸足の3人のトロルがジョッキを持ってビルボの料理の仕方を議論している。^[34]ホビットは、他のロシアの挿絵のように、単に毛深い足ではなく、毛深い足で描かれている。ロシア語のнога (「noga」) は「脚」または「足」のどちらを意味することもできる。^{[35] [36]}ベロムリンスキーは、彼のビルボのキャラクターは俳優のエフゲニー・レオーノフに基づいていると述べ、レオーノフを「気立てが良く、ふっくらとしていて、脚が毛深い」と表現した。^[37]

1981年、童話シリーズ「ズザ」で知られるロシアの芸術家アレクサンダー・コロティッチは、 『指輪物語』のスクレイパーボード版画シリーズを制作した。その多くは失われ、生き残ったものは2013年に最終的に展示された。^[38]

• アレクサンダー・コロティッチによるスクレイパーボードのイラスト
• 
  ゴラムに導かれて死の沼地を進むフロドとサム
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  鷲のグワイヒルがガンダルフをオルサンクから救出
• 
  トム・ボンバディルはホビット族をウィロー老人から解放する

1979年、チェコの芸術家兼アニメーターで、漫画の犬を主人公にした子供向けテレビ番組『Maxipes Fík』で知られるイジー・サラモウン [cz] ^{[39]が、フランティシェク・ヴルバの}『ホビット』の翻訳に挿絵を描いた。サラモウンは、いつもの子供向けのスタイルを、この本に合うようにアレンジした。ヤンカ・カシュチャコヴァは、その結果が「トールキンの原作からはかなりかけ離れている」とコメントしている。^[40]

ロシアの芸術家セルゲイ・ユヒモフ（セルゲイ・ユヒモフ）は、1993年版の『指輪物語』 ^[41]にロシア正教会のアイコン風のイラストを描いた。この象徴の使用は、トールキンがすでに意図していた意味にさらに意味の層を加えた可能性がある。^[42]オープンカルチャー誌は、この作品を「鮮やかで、中世風の様式で、宗教的なアイコンに満ちている」と評した。^[43]

ポール・R・グレゴリーが1978年以降に描いた中つ国の絵画は、約30枚のロック・ミュージック・アルバムのジャケットに登場している。^{[44] [45]}しかし、アーティストのルース・レイコンは、グレゴリーの作品はトールキンのテキストから外れており不正確であると述べた。^[46] ティム・ヒルデブラントとグレッグ・ヒルデブラントは、通常ヒルデブラント兄弟と呼ばれ、1976年から2006年にかけて発表されたトールキン・カレンダーで特に知られていた。 ^{[47] [i]}イラストレーターのジョン・ハウは、ヒルデブラント兄弟のカレンダーから「本当のひらめき」を得たと述べ、トールキンの小説にイラストを描けることを教えてくれた。^[48]

トム・ローバックは、その作品と学術研究の両方を通じて、トールキンの伝説の価値を高めることに貢献した。 ^[49]トールキン研究者のブラッドフォード・リー・イーデンは、ローバックの作品は、トールキンの文字（キルス語とテングワール語）とエルフ語（クウェンヤ語とシンダール語の両方^{[50] ）を作品に取り入れ、中世の}装飾写本のスタイルを模倣している点で「ユニーク」であるとコメントした。^[51]彼の『シルマリルの物語』の芸術的ビジョンは、他のトールキンのイラストレーターのそれと並んで称賛されてきた。1990年、ミスロアは、シルマリルの物語の作者フェアノールと異母兄弟フィンゴルフィンの対決を描くという課題をローバックと他の3人に与えた。^[52]

• トム・ロバックによるエルフのカリグラフィーによる中世風のシルマリルの物語のイメージ
• 
  水の王ウルモがヴォロンウェを救う。
• 
  シルマリルの製作者であるフェアノールは、異母兄弟のフィンゴルフィンと対峙する。
• 
  ゴンドリン陥落時のトゥアゴンの塔の陥落

トールキンは、挿絵入りの植物学の本や、新しい地域の「なじみのない植物」に「特別な魅力」を感じたと述べている。彼はニフレディルのようなものは見たことがないと述べ、それは「想像上の花は別の世界の光に照らされている」からであり、その花は「単にスノードロップの繊細な仲間」であると述べた。^{[T 10]} イラストレーターのグラハム・A・ジャッドは、植物学者である父ウォルター・S・ジャッドの2017年の『中つ国の植物相』をサポートするために木版画を準備した。トールキン研究者のマーティン・シモンソンによると、木版画は「研究対象の植物のほとんどの形態的特徴の正確な表現と、伝説の象徴的な場面を組み合わせ、それによって本の混合された本質、つまり芸術と科学を伝えることに成功している」という。^{[53] [54]}

アメリカの芸術家ドナート・ジャンコラは、自身を「SFとファンタジーを扱う古典的抽象リアリスト」と表現している。^[55]彼がJ・R・R・トールキンのファンタジー世界を描いた多くの作品から、ジェフ・ラサラはTor.comに寄稿し、彼を「中つ国のカラヴァッジョ」や「トールキン新古典主義者」と評している。^{[56]ラサラは、}オークが裸のフロドを苦しめるジャンコラの「キリス・ウンゴルの塔」は、超自然的描写で知られるイギリス系スイス人芸術家ヘンリー・フュースリ（1741年 - 1825年）の作品である可能性がほとんどだと示唆している。^[56]

トールキンのイラストレーター、ジョン・ハウとアラン・リーは、20世紀末までに中つ国のアートワークで有名になった。リーは『ホビットの冒険』と『指輪物語』のイラスト入り版で、^{[58] [59]ハウはトールキンの出版物の表紙アートワークで有名になった。2人とも}ピーター・ジャクソン監督の2001-2003年映画『ロード・オブ・ザ・リング』三部作のコンセプトアーティストとして働き、彼らのデザインは映画のデザインに直接つながった。^{[58] [k]} 2004年、リーは映画『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』でアカデミー美術監督賞を受賞した。^[60]ナスミスはピーター・ジャクソン監督の映画のコンセプトアーティストとして働くよう依頼されたが、辞退した。^[61]

映画は多くの観客を魅了し、ジャクソンのアーティストたちの芸術的発想は影響力を持ち、トールキンのファンやアーティストの間で共有されている 中つ国とそのエルフ、ドワーフ、オーク、ホビットの種族のステレオタイプなイメージを生み出した。 ^{[57]しかし、ファンアーティストの中には他のものからインスピレーションを得ている者もいる。アンナ・クリシュは、}アルウェンがアラゴルンの旗を縫っている絵がエドマンド・レイトンの1911年の絵画『旗縫い』にインスピレーションを受けたことを認めている。^[62]

• 
  アラゴルンの旗を縫うアルウェン、アンナ・クリシュ作、2015年
• 
  旗の縫い合わせ、エドマンド・レイトン著、1911年

ドイツのイラストレーター、アンケ・アイスマンは、ファンアートとして始まったトールキン作品で既に知られており、^[63]ドイツ・トールキン協会の1991年の『西洋の炎』などにも登場している。 ^{[64] [65]彼女は}『シルマリルの物語』の場面を描いた絵画を数多く制作している。^[66]アイスマンは、ティモシー・ファーニッシュの2016年の著書『高い塔と強い場所:中つ国の政治史』のイラストを、マイク・フォスターの意見ではピーター・ジャクソンの映画から影響を受けた方法で描いた。^[67]

ジェニー・ドルフェンは『シルマリルの物語』の場面を描いた水彩画シリーズを制作している。^[68]彼女は独学で中つ国の絵を描いた多くの画家の中で最もよく知られていると言われている。オーロール・ヌーリーは、トールキンファンの間での彼女の名声により、独学で絵を学んだファンアーティストであると同時に、認められ出版されたアーティストでもあるというハイブリッドな地位が彼女に与えられたとコメントしている。^{[69]ドルフェンは絵画作品で}トールキン協会 から3つの賞を受賞しており、2014年にはトールキンの伝説の初期に登場するキャラクター、エアレンディルを描いた「水夫エアレンディル」で受賞。^{[l] 2018年には、}フィンロド・フェラグンドがフェアノール族のマイズロスとマグロールと共に東ベレリアンドで狩りに出かける様子を描いた「狩り」で受賞。 2020年には、トールキン協会50周年を記念したTシャツデザイン「教授」が発表され、パイプを吸うJ・R・R・トールキンの輪郭の中に中つ国の登場人物や場所が描かれている。^[68]

• 『ホビットの注釈』には『ホビットの冒険』の翻訳からの多数の表紙とイラストが含まれています。
• トールキンの本のスウェーデン版の表紙イラストを数多く手がけたインガー・エーデルフェルト
• JRRトールキンとその作品にちなんで名付けられたものの一覧。天体、企業、遺伝子、船、場所、種など。
• トールキンの作品をアニメ化した映画を含む、映画における中つ国
• JRRトールキンにインスピレーションを受けた映画、書籍、ラジオドラマ、音楽、ゲームなどの作品

• アゴイ、ニルス・イヴァル（2013）。「漠然としているか鮮明か？：「ロード・オブ・ザ・リング」の描写」「トールキン研究. 10 (1).プロジェクトミューズ: 49–67. doi :10.1353/tks.2013.0011. ISSN  1547-3163. S2CID  170171727.
• ブロック、コル（2011年）。コリアー、ピーター（編）。トールキンのタペストリー。ハーパーコリンズ。ISBN 978-0-00-743798-6。
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