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ピーター・ハワード・セルツ（1919年3月27日 - 2019年6月21日）は、ドイツ生まれのアメリカ人美術史家、美術館館長、学芸員であり、ドイツ表現主義を専門としていた。
ピーター・セルツはミュンヘンでユダヤ人の両親のもとに生まれた。1936年、17歳の時、両親が彼をアメリカに留学させたいと望んだため、ナチス・ドイツから逃れた。彼の家族は、眼科医だった父親が無料で治療していた修道女たちの助けを借りて、「ガラスの夜」の直前にドイツから脱出することができた。彼はコロンビア大学で1年間過ごし、アルフレッド・スティーグリッツと遠い親戚関係にあることを知り、スティーグリッツは彼の師となった。第二次世界大戦に従軍後、1949年にGI法（復員兵援護法）によりシカゴ大学から修士号を取得した。その後数年間、フルブライト奨学金を複数回受け、パリ大学、ルーブル美術館付属美術学校、王立美術歴史博物館で学んだ。同時に、セルツはシカゴ大学で教鞭を執り、イリノイ工科大学シカゴ校デザイン研究所の教育学部長も務めた。 1955年、彼はポモナ大学に移り、美術学部長と大学の美術館館長を務めた。[ 1 ]
1958年、セルツはニューヨーク近代美術館の絵画・彫刻部門の展覧会キュレーターに就任した。近代美術館での彼の最初の展覧会は、1959年に開催された影響力のある「人間の新しいイメージ」展で、カレル・アッペル、フランシス・ベーコン、リチャード・ディーベンコーン、ジャン・デュビュッフェ、レオン・ゴルブ、バルコム・グリーン、ウィレム・デ・クーニング、リコ・ルブラン、ジェームズ・マクギャレル、ヤン・ミュラー、ネイサン・オリベイラ、ジャクソン・ポロックの絵画と、デュビュッフェ、ケネス・アーミテージ、レナード・バスキン、レグ・バトラー、コスモ・カンポリ、セザール、エドゥアルド・パオロッツィ、ジェルマン・リシェ、セオドア・ロザック、H・C・ウェスターマン、フリッツ・ウォトルバの彫刻が含まれていた。[ 2 ] 1961年、彼はマーク・ロスコを招き、フィリップ・ジョンソンがシーグラム・ビルディングのフォーシーズンズ・レストランのために依頼したパネルを展示させた。ロスコは依頼を辞退し、そのパネルはMoMAの展示の基礎となった。[ 3 ] セルツがキュレーションしたその後の主要な展覧会には、ジャン・ティンゲリーの動く自己破壊彫刻「ニューヨークへのオマージュ」、米国初のロダン回顧展、そして1965年のアルベルト・ジャコメッティの作品の包括的な展覧会などがある。
セルツは1965年から1988年までカリフォルニア大学バークレー校で美術史の教授を務め、同時に1965年から1973年までバークレー美術館の初代館長も務めた。セルツは、アーティストの選定において型破りで不遜なアプローチをとった。彼の娘ガブリエル・セルツは2014年のインタビューで、父が「東海岸でポップアートやコンセプチュアルアートが台頭していたまさにその時にバークレーに来た」にもかかわらず、セルツはこうした流行のムーブメントから離れ、「ファンクアートのような不遜なスタイルに共感した」と述べ、当時ファインアーティストとはほとんど見なされていなかったピーター・ヴォルコスのような陶芸家や、「東海岸の主流のトレンドに従わなかった具象画家」であるネイサン・オリベイラの作品に光を当てようとしたと語った。
1976年、セルツはマリン郡の丘陵地帯に設置された全長24.5マイルの布製フェンスであるクリストのランニングフェンスのプロジェクトディレクターを務めた。 [ 4 ] [ 5 ]
セルツの生涯と美術史への貢献は、ガブリエル・セルツ著『 Unstill Life: A Memoir of Art and Love in the Age of Abstraction』[ 6 ]と、ポール・カールストロムとアン・カールストロム共著『Peter Selz: Sketches of a Life in Art』[ 7 ]の2冊の本に記録されている。