グレース・レンツィ | |
|---|---|
![]() 1952年のグレース・レンツィ | |
| 生まれる | 1922年9月9日 ニューヨーク市、米国 |
| 死亡 | 2011年6月4日(享年88歳) カシャン、フランス |
| 休憩所 | ペール・ラシェーズ墓地、パリ、フランス |
| 教育 | クーパーユニオン、クイーンズカレッジ |
| 知られている | 絵画、版画 |
| 動き | 抽象化 |
| 配偶者 | ボジダル・カントゥシェル |
グレース・レンツィ(1922年9月9日 - 2011年6月4日)は、結婚後の姓がグレース・カントゥザーであるアメリカの画家である。
レンツィはニューヨーク市のクイーンズ・カレッジとクーパー・ユニオン美術学校を卒業した。1953年にフランスのパリに移り、そこで残りの人生を過ごした。グレース・レンツィは画家であり版画家であった。彼女の作品はコレクション(公的または私的)やギャラリーに収蔵されており、個展、グループ展、サロンなど世界中で定期的に展示されている。彼女は作曲家のボジダール・カントゥシェと結婚した。彼女はパリの ペール・ラシェーズ墓地に埋葬されている。
人生


グレース・レンツィは1922年9月9日、ニューヨークのクイーンズ区、イースト川にほど近い場所で生まれました。彼女はマイケル(ミケランジェロ)・レンツィと妻ルーシー(本名ルチア・ヴィスクーシ)の11人兄弟の末っ子でした。両親はともにイタリアのベネヴェント州の農家の出身で、1900年頃にニューヨークに定住しました。母親は主婦で父親は労働者でした。1923年、家族はクイーンズ区のベルモントパークの近くに引っ越しました。大恐慌はレンツィに大きな影響を及ぼさず、彼女は姉たち(教師が数人)に倣って教育を受けました。レンツィは子供の頃から自由に絵を描く機会があり、それに専念しました。彼女は常に優秀な生徒で、学生時代を通して奨学金を受けていました。
1940年、18歳でレンツィはクーパー・ユニオンに入学した。クーパーで1年過ごした後、1941年にクイーンズ・カレッジで学ぶことを決意し、そこでヴァーツラフ・ヴィトラチルやロバート・ゴールドウォーターらと美術史について研究した。1944年、レンツィは優秀な成績で卒業した。第二次世界大戦の終結後、レンツィはクーパー・ユニオンに戻り、ハリソン夫妻、モリス・カンター、ニコラス・マルシカーノらのもとで学んだ。1948年に優秀な成績で卒業し、ハンス・ホフマンからも短期間ではあったが指導を受けた。レンツィは特にニューヨークで展覧会やグループ展に出展した(ページ下部の隠しボックスを参照)。ヨーロッパの美術館を訪問することを決意し、彼女はこのプロジェクトの資金調達に取り組んでいる。レンツィは1950年から1951年にかけてホフストラ大学で美術史を教え、クーパーでも助手を勤めた。
1951年、レンツィはキューバに行き、1年間滞在した。教師として働く傍ら、彼女は島を知り、芸術界と交流し、ウィフレド・ラムとその芸術世界に出会った。レンツィの作品の最初の個展はハバナで開催され、続いて1952年にもう一つの個展が開かれた。 [1]ニューヨークに戻り、肝炎を克服したレンツィは、ヨーロッパへの旅費を稼ぐために再び教師となった。彼女は1953年9月にパリに到着し、当時の芸術界を知るようになった。モンパルナスで、レンツィは後に夫となるスロベニアの作曲家ボジダール・カントゥシェルと出会う。 [2]夫婦はレピュブリック地区に引っ越した。1955年、息子ボルトが生まれる。同年、レンツィはパリで初の個展となる、ギャラリー・デュ・ドラゴンのグループ展に参加した。1956年から57年の冬、母親が亡くなったため、レンツィはニューヨークへ行った。 1957年、フランスに戻り、家族を養うために、彼女はボルドーのアメリカ陸軍学校でフルタイムの仕事に就いた。ヨーロッパでの最初のレンツィの個展はボルドーで開催された。[3] 1958年、レンツィはパリのギャラリーL'Antipoèteで、ジャン=ミシェル・アトラン、ジャン・フォートリエ、ハンス・アルトゥング、セルジュ・ポリアコフ、シジスモン・コロス=ヴァリらと並んで展示を行った。1958年末、家族はフォンテーヌブローへ移り、レンツィはそこでも教師の仕事を続けた。
1962年、レンツィはパリのギャラリー・クルーズで開催された展覧会「Donner à voir 2」に参加し、ジョゼ・ピエールによる批評も掲載された。この展覧会には、エヴァ・エプリ、ジョイス・マンスール、ミミ・パレント、グレース・レンツィ、サビーヌ、ニキ・ド・サンファル、トワイヤン、ウルスラ、メアリー・ウィルソンといった画家が参加した。1960年代のフォンテーヌブロー時代、レンツィはかなり広いアトリエを構え、自然を身近に感じながら、首都の文化生活と触れ合うことができた。1962年以降、レンツィはパリのさまざまなサロンで定期的に作品を展示した。1964年、パリのマリー・ジャクリーヌ・デュメイ・ギャラリーで開催されたレンツィの個展には、ジャン=クラレンス・ランベールによる「L'Inespéré」というテキストが添えられた。レンツィはアメリカにいる家族とも連絡を取り合っており、訪問を受けたり行ったりしていた。1968年、彼女のユーゴスラビアでの最初の展覧会がポルトロージュで開催された。1969年、レンツィはフォンテーヌブローにあるヴィラ・ラヴォールにあるBIMCで展覧会を共同主催した。この展覧会にはロベルト・アルトマン、ジョン・クリストフォロウ、プラナス・ガイリウス、ジャック・ヘロル、シジスモンド・コロス=ヴァリ、ウィフレド・ラム、グレース・レンツィ、エミール・ヴァヒター、カレル・ゼレンコらが参加し、ジャン・ブーレから『フランス文学』で奨励された。1969年、レンツィはヌイイのメリーマウント・インターナショナル・スクールで教師として働き始めた。[4]
1970年、レンツィはユーゴスラビアのリエカとピランで開催された2つの展覧会に参加するよう招待された。1970年代、家族はグロジュニャンで夏を過ごし、このイストリア地方の町を再び活気づけた芸術家集団に参加した。[5]レンツィはグロジュニャンだけでなくピランやスボティツァでもグロジュニャンの芸術家によるグループ展に参加している。1971年、カントゥシェ一家はフォンテーヌブローを離れてパリに戻り、最初はバスティーユ地区に住み、その後ローマ通りに住んだ。1972年、レンツィはパリのアメリカンセンターで個展を開き、1972年と1973年にはフランス南西部のモンパジエ礼拝堂にステンドグラスの窓を投影した。 [6] 1973年から1976年まで、レンツィはパリの国際芸術シテのレジデンスアーティストとなり[7]、そこで夫婦は多くの芸術家と出会った。1974年、パリのクリスティアーヌ・コラン画廊がレンツィの個展を開催。ジャック・エロルによるレンツィの作品に関する文章がこの招待状を豊かにし、ジャン・ブレによる評論が『Les Nouvelles littéraires』に掲載された。1976年より、カントゥシェ・レンツィ夫妻はセーヌ川の岸壁にあるシテ・オブ・アートの別館、BIMCレジデンスに居住するようになった。レンツィはそこにアトリエを構えているが、以前より規模は小さい。1979年、彼女はBIMC画廊で個展を開催し、アートディレクターズクラブ功労賞も受賞した。同年、パリのコリョ画廊でグループ展に参加し、特にウン・ノ・リーと共催した。この10年間で、彼女はアメリカとヨーロッパの20以上のサロンやグループ展に出展しました。
1980年、コリョ画廊はレンツィの最近の絵画作品を発表した。レンツィはBIMC画廊で展覧会を共同主催し[8]、自身の作品も展示した。1980年代、レンツィはカムニク、リュブリャナ、ナント、パリ、ザルツブルク、ヴェネツィで10回の個展を開催し、そのうち2回は版画を展示した。1980年代を通して、レンツィは絵画制作の他に、当時は主にシテ・デ・ザールの版画工房で働いていた版画制作に多くの時間を費やした。彼女は絵画や版画のサロンで定期的に展示を行い、デンマーク、イギリス、フランスのナント、パリ、ペルピニャン、ドイツ、日本、スペイン、アメリカ合衆国、ユーゴスラビアのスロベニアで多くのグループ展に参加した。レンツィは1982年に教師を辞め、夫婦でヴェネツィ、スロベニア、クロアチア、ウィーンなど頻繁に旅行した。 1982年、カムニクのギャラリー「ヴェロニカ」で個展が開催された。BIMCのおかげで、レンツィはカムニクにもアトリエを構えたが、あまり使わなかった。彼女はヴェネツィアで、批評家のエンツォ・ディ・マルティーノが主催する2つの個展、1981年にセーニョ・グラフィコ・センターで、1984年にギャラリー「イル・トラゲット」で作品を発表した。1984年、ベルリンで孫のニコラスが生まれた。1986年、マリク・ウセキネの死後、レンツィはこの悲劇をテーマにしたキャンバスと紙の作品シリーズを開始した。一方で、彼女は3つの芸術賞を受賞した。1987年にミシェル・ド・ヘルデローデ賞、1988年にアントワープの海兵隊員賞とヴェネツィアの「ド・フォルニ」賞である。レンツィは1987年にリュブリャナ・グラフィックアート・ビエンナーレに参加した(1995年まで定期的に参加した)。1988年にはリュブリャナ近代美術館でレンツィの絵画の個展が開催された。1989年のニューヨーク旅行に加え、レンツィは10年代の終わりにかけてヨーロッパ旅行を続け、カントゥシェールとホフシール夫妻とともにユーゴスラビア全土を芸術的に観光した。[9]
1990年、レンツィはラランド=ド=ポムロールの名誉会員の称号を授与され、喜びました。1990年代初頭までに、レンツィはパリの版画アトリエ、ボー・ハルビルクのメンバーとなり、彼女の作品は工房の展覧会の一部となりました。また、彼女はシテ・デ・ザールの版画工房の展覧会にも引き続き参加しました。また、1990年には、レンツィはアウリッキ・エロマキとイングリッド・ワグナーから学術的な目的でインタビューを受け、その後、 NGBKでの展覧会「Im Unterschied」への参加の一環として、1991年にベルリン芸術大学で講義を行う機会を得ました。レンツィは1980年代にキャンバスの作品にアクリル絵具を使用するようになりましたが、その後油絵具に戻り、今度は層の扱い方を変えました。 1990年代、レンツィはクックスハーフェン、フレスヌ、パリで5回の個展を開催し、作品はクックスハーフェン、広州、マーストリヒト、ニューヨーク、サルセルの常設コレクションに収められた。この10年間で、ベルリン、シェヌヴィエール=シュル=マルヌ、フレドリクスタ、グルノーブル、ラ・ヴィルデュー、リュブリャナ、マーストリヒト、ナント、ニューヨーク、パリ、サルセル、ヴィル=ダヴレーで、35を超えるグループ展やサロンに作品が展示された。レンツィは数冊の本に参加しており、例えば彼女のエッチング作品はダニエル・デ・ブロスの「流木」の一部で、この詩もカントゥシェにインスピレーションを与えた。カントゥシェ夫妻はこの10年間に頻繁に米国を訪れ、ニューヨークでは友人のベティ・スタットラー(12番街)と一緒に滞在した。 1997年、オックスフォードでゴッドフリー・ハワード(オックスフォード大学)とフランソワーズ・ルグランが夫妻を迎えた。同年、レンツィはアニタ・シャポルスキー・ギャラリーで展覧会を行った。[10] 1999年、メアリー・アン・ローズは学術目的でレンツィにインタビューを行った。ボジダール・カントゥシェは1999年5月に急死した。
レンツィは夫の死後、絵を描くのをやめた。その後10年間、彼女は一人で暮らした。彼女とパリのアメリカ大使館のおかげで、カントゥーシャーの自筆楽譜がアメリカ議会図書館に保存されている。[11] 2000年、彼女はカントゥーシャーへのオマージュとして、グロジュニャンのスタジオ・ポルトンにて個展を開催した。2001年には、ニューヨークのホフストラ大学美術館で、自身の絵画2点を含むグループ展を共同企画した。レンツィは、ペール・ラシェーズ墓地にあるカントゥーシャーの墓にオリジナルの彫刻を彫らせた。2002年には、BIMCギャラリーで50年間の作品回顧展を開催した。レンツィは、フランソワ・ゴエゲボー監督の映画「スロベニア音楽旅行」(2004年)や、チェン・タン監督のパリ映画(2004~2005年)に出演した。2004年と2005年には、アトリエを失ったため、最近の作品(1990年代)を除くすべての絵画を、オテル・ドゥルーオでの2回のオークションで売却した。2007年には、ジボールでの個展でマリク・ウセキンに捧げた一連の作品を発表し、オークションで売却された作品は、恵まれない地域の子供たちのための絵画ワークショップに寄付された。ここでは、レンツィの作品は意図的に具象的で表現主義的であるが、全体としては抽象的であると一般に考えられていた。10年間で、彼女は一人でスペインの美術館を訪れ、また2007年にはデンマークのキルステン・ケアーズ美術館に滞在して夏を過ごした。 2008年と2009年には、当時は歩行が困難であったにもかかわらず、彼女は電車に乗って ドーヴィルやジヴェルニーで一日を過ごすことを楽しんだ。
2010年に自主性を失った後、レンツィはカシャンのクザン・ド・メリクール老人ホームに入所しました。グレース・レンツィ(グレース・カンテュザー)は2011年6月4日、カシャンで88歳で亡くなりました。彼女はパリのペール・ラシェーズ墓地に夫と並んで埋葬されています。彼女の作品は中国、フランス、ドイツ、イタリア、日本、オランダ、スロベニア、米国の常設/公共コレクションに収蔵されています。レンツィの作品はアメリカとヨーロッパの個人コレクションの一部です。
参考文献
- ^ エドムンド・デスノエスとフアン・バルセロ・アルコチャはハバナでの展覧会のレビューを出版した。レンツィは1952年に不在だったウィフレド・ラムのアトリエを利用することができた。彼女はパリでもラムと連絡を取り続け、後にイタリアのアルビッソラにも彼を訪ねた。
- ^ 彼らのキャリアを通じて、彼らの作品は関連している。画家と作曲家はしばしば同じ「主題」を扱っており、例えばカントゥーシャーのバレエ作品にインスピレーションを与えた主題などである。また、カントゥーシャーのいくつかの原稿出版物、弦楽四重奏曲第1番、室内交響曲には、レンツィのオリジナルの絵の複製が飾られている。
- ^ この展覧会はアメリカ文化センターで開催されました。批評家から歓迎され、その後、再びボルドーのシティギャラリーオブファインアーツでのグループ展に参加しました。
- ^ 定年まで美術を教えていた。
- ^ 1968年から1979年まで、カントゥス家は夏の間グロジュニャンで過ごしました。そこでは、芸術家の集団が家を修復し、その空間と自然環境、文化的環境を楽しむことに熱心でした。1971年から1978年まで、彼らが住んでいた家の1階はギャラリーとなり、レンツィはそこで作品を展示しました。1975年には、「グロジュニャンの10年」展に、ヤネス・ボルイカ、ペーター・チェルネ、ヤネス・ピルナット、グレース・レンツィ、イヴァン・セルジャク=チョピッチ、ヨジェ・スパツァル、カレル・ゼレンコといった芸術家が集まりました。
- ^ ステンドグラスはガラス職人の巨匠ルイ・フランシェオとの協力で作られ、レンツィは1976年にモワサックのステンドグラスでもフランシェオと再び協力した。1960年代にはフォンテーヌブローで、レンツィはフランソワ・マセイから推薦されたプロジェクトである教会のステンドグラスについてすでに話し合いを進めていた。
- ^シテ・デ・ザールでは、レンツィは毎年開催されるグループ展にも参加していた(1990年代まで)。レンツィは後に ウェストベスのアトリエにも応募し、2000年にレジデンスを獲得したが、当時はそれを有効活用しなかった。
- ^ BIMCギャラリーの出展者には、リカルド・リカータ、ニコラ・セネ、ジュゼッペ・ジガイナがいた。1981年のグループ展には、リー・チェズニー、プラナス・ガイリウス、ハーバート・ジェントリー、ハンス・ハルトゥング、ジャック・ヘロルド、ウィフレド・ラム、ウン・ノ・リー、アンドレ・マッソン、ジャン・ポンズ、グレース・レンジ、メアリー・アン・ローズが参加した。
- ^ レンツィの友人であり美術史家でもあるマドレーヌ・ホフシールは、この芸術家のカタログに掲載される文章を書いた。
- ^ 「Grace Renzi アーティスト | 販売中のアート | 経歴、過去と将来の展覧会 | artist-info」。
- ^ レンツィはBIMCの継承にも着手し、彼女の尽力のおかげで、BIMCの楽譜コレクションは現在パリ音楽院のエクトル・ベルリオーズ・メディアテークに所蔵されている。
出典
- エロマキ、アウリッキ。 Wagner、Ingrid (2002): Weiblichkeit und ästhetisches Handeln bei zeitgenössischen bildenden Künstlerinnen 1975 bis 1990。ベルリン芸術大学、ベルリン。 http://opus4.kobv.de/opus4-udk/frontdoor/index/index/year/2002/docId/9
- ローズ、メアリー・アン(2005):海外駐在経験とアメリカ人女性アーティスト:文脈における創造的な生活と創造的な仕事。コロンビア大学ティーチャーズ・カレッジ、ニューヨーク。AAT 3175720
展覧会とコレクション
1948 年から 2007 年までのグレース レンツィの作品の展覧会リスト
と、グレース レンツィの作品を含む常設コレクションのリストです。展覧会リストは、アーティストのドキュメントやカタログ、アーティストに関する出版物を参考に作成されました。
個展は太字で表示されています。
展示会:
1948
- ニューヨーク州イデラ・ラ・ビスタ。
- セリグマンギャラリー(「Under 25」)、ニューヨーク。
- 全米アカデミー年鑑、ニューヨーク。
1949
- ニューヨーク州イデラ・ラ・ビスタ。
- ウォード・エグルストン・ギャラリー、ニューヨーク。
- ホイットニー年鑑、ホイットニー美術館、ニューヨーク。
- オーデュボンショー、ニューヨーク。
- アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート(「25 Art Schols、USA」)、マサチューセッツ州アンドーバー。
1950
- ニューヨーク州イデラ・ラ・ビスタ。
- ニューヨーク現代美術ギャラリー。
1951
- ハバナのリセウム。
1952
- クバノ・ノルテアメリカーノ文化研究所、ハバナ。
1955
- パリ、ギャラリー・デュ・ドラゴン。
1958
- ボルドーのアメリカ文化センター。
- ボルドー市立美術館。
- パリ、ギャラリー・ランティポエト。
1962
- サロン・ドートンヌ、パリ。
- パリ、ギャラリー・クルーズ。
1963
- パリ、ギャラリー・ヴァイラー。
- ニューヨークのライトハウス・クイーンズ・センター。
- パリ、ギャラリー・デュ・ラヌラグ。
1964
- ギャラリー マリー ジャクリーヌ デュメイ、パリ。
1965
- パリのサロン比較。
1966
- パリのサロン比較。
- フォンテーヌブロー劇場、フォンテーヌブロー。
1967
- メゾン・ド・ラ・カルチャー、ル・アーブル。
- サロン比較、パリ。 (?)
1968
- メゾン・ド・ラ・カルチャー、ル・アーブル。
- マラ・ギャラリー、ポルトロージュ。
1969
- メゾン・ド・ラ・カルチャー、ル・アーブル。
- BIMC、ヴィラ・ラヴォー、フォンテーヌブロー。
1970
1971
- メアリーマウントスクール、ヌイイ。
- メゾン・ド・ラ・カルチャー、ル・アーブル。
- ギャラリー・チュク、グロジュニャン。 1971 年から 1978 年まで。
1972
- ピラン市のギャラリー「グロジュニャンの芸術家」、ピラン。
- アメリカン センター(ラスパイユ通り)、パリ。
1973
- サロン・グラン・エ・ジュヌ・ドージュール・ユイ、パリ。
- モンパジエ礼拝堂のステンドグラスの窓、モンパジエ。
- シテ・アンテルナショナル・デ・ザール、年次展覧会、パリ。1973 年から 2000 年代まで、レンツィはシテ・アンテルナショナル・デ・ザールの毎年開催されるグループ展のほぼすべてに参加しました。
- スロベニア作曲家協会(DSS)のアトリエ、リュブリャナ。
- グロジュニャンのアーティストの展覧会、グロジュニャン。
1974
- ギャラリー・クリスティアーヌ・コラン、パリ。
- パリのサロン比較。
1975
- 「グロジュニャンの10年」展、グロジュニャン。
- ロン・ミッシェルズギャラリー、オハイオ州トレド。
1976
1977
- 15. likovni susret (グロジュニャンのアーティスト)、スボティツァ。
1978
- パリのサロン比較。
- ギャラリー・チュク、グロジュニャン。 1971 年から 1978 年まで。
1979
- アートディレクターズクラブ第58回年次展示会、ニューヨーク。
- BIMCギャラリー、パリ。
- パリ、ギャラリー・コリョ。
1980
- パリ、ギャラリー・コリョ。
- サロン・ラ・レットル・エ・ル・シーニュ、パリ。
1981
- BIMCギャラリー、パリ。
- セーニョ・グラフィコ、ヴェネツィア。
- BIMCギャラリー、パリ。
- イタリア文化研究所、パリ。
- ポンピドゥーセンター、「テンポワーニュ」、パリ。
- FNACフォーラム、「L´Art de la Litho」(Atelier Pons)、パリ。
1982
- ギャラリー ヴェロニカ、カムニク。
- パリ国際芸術都市、「Cité ex」の展示会と版画ワークショップの展示会。
- パリのサロン・エクリチュール。
- サロン・ラ・レットル・エ・ル・シーニュ、パリ。
- BIMCギャラリー、パリ。
1983
- BIMCギャラリー、パリ。(回顧展 – 30年)
- BIMCギャラリー、パリ。
- ギャラリー・ル・ソレイユ・ブルー、「モザイク」、パリ。
- Les Editions des Prouvaires、ロンジュモー。
- Cité des Arts、Le Trait (版画家協会)、パリ。
1984
- センター ロジェ ポルトガル、ナント。
- ギャラリー イル トラゲット、ヴェネツィア。
1985
- アトリエギャラリー・ノンタル、ザルツブルク。
1986
- ギャラリー パンセ ソバージュ、パリ。
- シテ・デ・ザール、パリ、版画ワークショップ。
- パリのサロン比較。
- ライプツィヒ グラフィック ベルセ、ライプツィヒ。 ?
1987
- ニューヨーク、シックスストリートのセネレス。
- パリのシテ・デ・ザール、「シテ・エックス」展と版画工房展。
- サロン・ドートンヌ、パリ。
- BIMCギャラリー、パリ。
- リュブリャナグラフィックアートビエンナーレ。
- ?、ハンバーサイド。
1988
- BIMCギャラリー、パリ。
- アントワープ王立美術アカデミー。
- リュブリャナ近代美術館(マラ ガレリヤ)。
- マキシモ・ラモス、フェロール。
- サロン・インターナショナル・ドゥ・グラビア、ナント。
- グラビアビエンナーレ、ペルピニャン。
- 佐賀、パリ。 (J・ド・シャンヴァランスタンド)
1989
- デンマーク、リンビー・クンストフォーニング(アトリエ・ボー・ハルバーク)。
- リコフノ ポレチェ、クラーニ。
- リュブリャナグラフィックアートビエンナーレ。
- 神奈川県民ホール、横浜。
- シテ・デ・ザール、パリ、版画ワークショップの展示会。
1990
- CRAC、グルノーブル。
- アニタ・シャポルスキー・ギャラリー、「広がる具象的想像力」、ニューヨーク。
- ギャラリー アルティカ、クックスハーフェン。
- ギャラリー・ヴィエイユ・デュ・タンプル、パリ。 (『エパヴェス』の本のサイン)
- ラ・ヴィルデュー(ヴェルサイユ)、「ル・リーヴル・グラヴェ」。
- サルセルのグラビア・ビエンナーレ。
- サロン・インターナショナル・ドゥ・グラビア、ナント。
1991
- NGBK、ベルリン。
- リュブリャナグラフィックアートビエンナーレ。
- アール・マジュール、パリ。
1992
- シテ・デ・ザール、「ル・トレイト」、パリ。
- 佐賀、パリ。 (スタンド S. コンベスコット)
- サルセルのグラビア・ビエンナーレ。
- グラビアビエンナーレ、マーストリヒト。
1993
- リュブリャナグラフィックアートビエンナーレ。
- パリ、サロン・ド・メ。
- サロン・ド・ラ・グラビア、ヴィル・ダヴレ。
1994
- サロン・ドートンヌ、パリ。
- オテル・シピオン、パリ、「ル・トレイト」。
- デンマークを巡回する版画展。
1995
- シテ・デ・ザール、パリ、版画ワークショップ。
- BIMCギャラリー、パリ。 「メモワール・ド・パリ」。
- アニタ・シャポルスキー・ギャラリー、「The Fifties」、ニューヨーク。
- リュブリャナグラフィックアートビエンナーレ。
- 版画トリエンナーレ、フレドリクスタ。
- パリ、サロン・ド・メ。
- アンシエンヌ・メリー、シェヌヴィエール・シュル・マルヌ。
1996
- パリ、サロン・ド・メ。
- サロン・デ・リアルテ・ヌーベル、パリ。
- パリ、ギャラリー・グラフ(98?)
- BIMCギャラリー、パリ。(最近のプリント)
- フェルム・ド・コタンヴィル、フレヌ。 (最近のプリント)
1997
- シャポルスキーギャラリー、ニューヨーク。
- サロン・ドートンヌ(版画部門)、パリ。
- シテ・デ・ザール、パリ、ル・モワ・ド・レスタンプ。
- サロン・ド・グラヴュール、サルセル。
1998
- 広東美術館、「ヨーロッパ版画」、広州。
- パリ、ギャラリー・グラフ。
- パリのサロン比較。
- シテ・デ・ザール、パリ、ル・モワ・ド・レスタンプ。
- 佐賀、パリ。 (J・ド・シャンヴァランスタンド)
2000
- Studio Porton、グロズニャン。
- Grafisk Blade、パリス – デネマルケン – ブリュッセル。 (アトリエ・ボー・ハルバーク)
- パリのサロン比較。
2001
- エミリー・ロウ・ギャラリー、ホフストラ大学博物館、ニューヨーク。
- パリのサロン比較。
2002
- BIMCギャラリー、パリ。(回顧展 – 50年)
- パリのサロン比較。
2003
- サロン・ドートンヌ(断面図)、パリ。
- ギャラリー エプルーヴ ダルティスト、アントワープ。 (アトリエ・ボー・ハルバーク)
- Skovhuset – 現代美術センター、コペンハーゲン。 (アトリエ・ボー・ハルバーク)
- ギャラリー エレン フリリング、コペンハーゲン。(アトリエ ボー ハルビルク)
2004
- エスパス カミーユ クローデル、シャラントン ル ポン。 (アトリエ・ボー・ハルバーク)
- エスパス ジャン ルジャンドル、コンピエーニュ。 (アトリエ・ボー・ハルバーク)
2006
- メディアテーク・エクトール・ベルリオーズ、音楽と版画プロジェクト(トルベン・ボー・ハルビルク、アン・サリと共著)、パリ。
- シテ・デ・ザール、パリ博覧会。 (アトリエ・ボー・ハルバーク)
2007
- アミ・デ・ザール、音楽院、ジヴォール。
コレクション:
- 中国広州広東美術館。
- Artothèque Legendre、コンピエーニュ、フランス。
- アトリエ・ボー・ハルビルク、パリ、フランス。
- ギャラリー・ダルガ・ランスベルグ、パリ、フランス。
- ラ・リーブル・エラース(ギャラリー・グラフス)、パリ、フランス。
- メリー・ド・サルセル、サルセル、フランス。
- Galerie Artica、クックスハーフェン、ドイツ。
- 国際グラビアセンター (Venezia Viva)、ヴェネツィア、イタリア。
- 神奈川県民ギャラリー、横浜。
- マーストリヒト国際博物館、マーストリヒト、オランダ。
- スロベニア作曲家協会、スロベニア、リュブリャナ。
- ギャラリー アニタ シャポルスキー、ニューヨーク、アメリカ合衆国。
- ホフストラ博物館、ニューヨーク、アメリカ合衆国。
外部リンク
- 絵画カタログ
- ポンピドゥー・センター 2014年6月6日アーカイブ、Wayback Machine

