ヒップスター（1940 年代のサブカルチャー）

1940年代に使われていたヒップスターやヘプキャットという用語は、ジャンプ ブルースやジャズ、特に1940年代初頭に人気となったビバップの愛好家を指していました。ヒップスターのサブカルチャーは、コンクヘアスタイル、派手な色のゆったりしたまたは大きめのスーツ、ジャイブトークのスラング、タバコ、大麻、その他の娯楽用薬物の使用、リラックスした態度、ジャズやジャンプ ブルース音楽への愛好、スウィング ダンスのスタイル、特にリンディ ホップなど、ジャズ ミュージシャンのライフスタイルを取り入れました。

ズートスーツはヒップキャットの間で人気のスタイルでした。だぶだぶのスーツや特大のスーツに、時には派手な色、太いチョークストライプ、つばの垂れ下がった帽子、長いチェーンが組み合わされていました。ズートスーツの着用者の多くは、スーツと色を合わせたフェドーラ帽やポークパイ帽をかぶっていました。時には、フェドーラ帽やポークパイ帽に装飾として長い羽根が付いていることもありました。

会話をするとき、ヒップキャットはジャイブ トークでコミュニケーションをとります。ジャイブ トーク (ハーレム ジャイブ、または単にジャイブとも呼ばれる) は、アフリカ系アメリカ人の都市部コミュニティで開発されたアフリカ系アメリカ人の俗語または語彙です。アフリカ系アメリカ人社会でより広く採用され、後に主流になりました。このスタイルの英語方言は 1940 年代にピークを迎えました。

1938 年、ジャズ バンドのリーダー兼歌手のキャブ キャロウェイが、アフリカ系アメリカ人による初の辞書を出版しました。この辞書は、アフリカ系アメリカ人の若者の間で人気のあったジャイブ トークやその他のフレーズに特化したものでした。

hepとhip の 語源は定かではなく、多くの競合する説が提唱されている。ジャズの黎明期には、ミュージシャンはジャズを中心に展開していた新興の、主にアフリカ系アメリカ人のサブカルチャーについて「知っている」人を表現するのにhep の変形を使用していた。彼らとそのファンはhepcatsとして知られていた。1938 年、バンドリーダーのキャブ・キャロウェイは、自身の辞書Cab Calloway's Cat-ologue: A "Hepster's" Dictionaryのタイトルにhepster という言葉を使用し、 hep cat を「すべての答えを知っていて、ジャイブを理解している人」と定義している。英国の作家で詩人のレムン・シッセイは、「キャブ・キャロウェイは、ほんの数世代前に自分たちの言語を奪われた人々のために、言語の所有権を獲得した」と述べた。^[1]

1930年代後半、スウィングの台頭とともに、hep は主流の「スクエア」文化で一般的に使われるようになり、1940年代までにはジャズミュージシャンの間でhip がhepに取って代わって人気が高まった。1944年、ピアニストのハリー・ギブソンは、ヒット曲「ハンサム・ハリー・ザ・ヒップスター」を収録したアルバム『ブギ・ウギ・イン・ブルー』と1944年に出版された短い用語集「For Characters Who Don't Dig Jive Talk」の中で、 hepcat を hipster に改名した[ 2 ] 。 [ ^{3 ]}この用語集は、ヒット曲「ハンサム・ハリー・ザ・ヒップスター」を収録したアルバム『ブギ・ウギ・イン・ブルー』と同時出版された。この用語集では、ヒップスターを「ホットなジャズを好む人物」と定義している。1947年、ギブソンは、この2つの用語の違いを音楽的に表現したレコード「It Ain't Hep」の中で、この変更を明確にしようとした。

当初、ヒップスターは、彼らが追随する主にアフリカ系アメリカ人のジャズミュージシャンのライフスタイルを真似しようとする中流階級の ヨーロッパ系アメリカ人の若者であった。 ^[4]イギリスの歴史家で社会理論家のエリック・ホブズボーム（当初はフランシス・ニュートンというペンネームで執筆）は、 『ジャズシーン』（1959年）の中で、ヒップスター言語、つまり「ジャイブトークまたはヒップスタートーク」を「グループを部外者から区別するために考案された隠語または俗語」と表現した。このグループには、ベニー・グッドマン、アル・コーン、ジェリー・マリガン、スタン・ゲッツ、メズ・メズロウ、バーニー・ケッセル、ドック・ポーマス、ビング・クロスビー、フランク・シナトラ、ディーン・マーティン、ジェリー・ルイス、ジョーイ・ビショップ、ペリー・コモ、トニー・ベネット、チェット・ベイカー、ジーン・クルーパといった白人ジャズミュージシャンが重要視されており、彼らは1930年代から1940年代にかけて、アメリカの白人聴衆をジャズとそのアンダーグラウンド文化に引き込むのに重要な役割を果たしたため、「真の」元祖ヒップスターとして数えられるべきである。クラリネット奏者のアーティ・ショーは、歌手のビング・クロスビーを「アメリカ生まれの最初のヒップな白人」と評した。^[5]

ヒップスターたちは、スウィングよりもビバップや「ホット」ジャズ に興味を持っていた。スウィングは、1940 年代後半には時代遅れになり、ローレンス・ウェルク、ガイ・ロンバード、ロバート・コーツなどの「スクエア」によって薄められつつあった。1940 年代には、白人の若者が音楽やダンスを求めて黒人コミュニティに頻繁に出入りするようになった。これらの最初の若者たちは、人種的多様性という新しい哲学と、性への探究心や麻薬の習慣のために、主流から逸脱した。好まれた麻薬はマリファナで、ヒップスターのスラングの多くはマリファナにちなんで名付けられた。

ヒップスターのサブカルチャーは急速に拡大し、第二次世界大戦後には、その周りに文学界が急成長を遂げた。^[4] 1957年、アメリカの作家で冒険家のジャック・ケルアックは、ヒップスターを「アメリカで台頭し、放浪し、どこにでも放浪し、ヒッチハイクして、特別な精神性を持った人物」と表現した。^[6]ユダヤ系アメリカ人のビートニク詩人アレン・ギンズバーグは、詩『吠える』の冒頭で、 「夜の機械の中にある星のダイナモとの古代の天国とのつながりに燃える天使の頭をしたヒップスター」について言及した。アメリカの小説家でジャーナリストのノーマン・メイラーは、1957年のエッセイ『白い黒人』で、ヒップスターをアメリカの実存主義者と特徴づけ、核戦争で全滅したり、社会の順応性に窒息したりして死に囲まれた生活を送り、その代わりに「社会から離れ、根を持たずに存在し、反抗的な自己の命令への未知の旅に出る」ことを選んだ人々だとした。^[4]

人種的役割の逆転という新しい哲学は、当時の多くの人気ヒップスター作家によって書き写された。ノーマン・メイラーの 1957 年のパンフレット「The White Negro」^[7]は、ヒップスターのイデオロギーの典型的な例となっている。メイラーはヒップスターを「中流階級の出身で、白人であることを捨てて、黒人ヒップスターの気楽で自発的でクールなライフスタイル、つまり話し方や言葉遣い、より穏やかな麻薬の使用、ジャズやブルースへの愛着、そして良いオーガズムへの関心を真似しようとする人々」と表現した。 ^[8]メイラーのヒップスター主義に関する議論に賛同して、冷戦期に米国がアフリカ系アメリカ人の文化や人物を公共外交の目的で展開したことは、「ヒップスター外交」として議論されてきた。^[9]

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• 大麻文化
• 文化の盗用
• ヒッピーの語源
• 世代間のギャップ
• 偉大な世代
• ヒップスター（現代サブカルチャー）
• ヒップな話し方
• ウィガー

• フォード、フィル（2013）。『Dig: ヒップカルチャーの音と音楽』オックスフォード。ISBN 9780199939916。
• ジェザー、マーティ（1999年）。『暗黒時代：1945年から1960年までのアメリカの生活』サウスエンド・プレス。ISBN 0896081281。
• ティロ、フランク (1977)。ジャズ: 歴史。ノートン。ISBN 0393961877。

• アナトール・ブロヤードによる「ヒップスターの肖像」は、1948 年のヒップスター現象を批判的に分析したものです。
• ノーマン・メイラー著「The White Negro」（1957年）