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ハリー・ギブソン | |
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.jpg/500px-Wiliam_P._Gottlieb,_Portrait_of_Harry_Gibson,_New_York,_ca._July_1948_(LOC_gottlieb.11851).jpg) ニューヨークのギブソン（中央）、1948年頃 | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ハリー・ラーブ |
| 生まれる | 1915年6月27日 ニューヨーク市、米国 |
| 死亡 | 1991年5月3日（享年75歳）米国カリフォルニア州 ブローリー |
| ジャンル | ジャズ |
| 職業 | ミュージシャン、歌手、ソングライター |
| 楽器 | ピアノ、ボーカル |
| 活動年数 | 1944年～1980年代 |
| ラベル | ミュージッククラフト、Vディスク |
ハリー・"ザ・ヒップスター"・ギブソン（1915年6月27日 - 1991年5月3日）[1]は、ハリー・ラーブとして生まれた、アメリカのジャズ・ピアニスト、歌手、ソングライターである。 [2]彼はニューヨーク・スタイルのストライド・ピアノとブギウギを演奏し、野性的で奔放なスタイルで歌った。彼の音楽キャリアは、1920年代後半に本名でハーレムのディキシーランド・ジャズ・バンドでストライド・ピアノを演奏したときに始まった。彼は1930年代を通じてハーレムで演奏を続け、当時のバレルハウス・ブギをレパートリーに加えた。
若いころ
ギブソンはユダヤ人だった。 [ 3 ]彼は自動ピアノ修理店を営む音楽一家の出身だった。 [4]彼は1920年代にブロンクスとハーレムで子供の頃にピアノを弾き始めた。[5]彼の最初のプロのピアノ演奏は13歳の時、叔父のオーケストラでの演奏だった。[3]彼はブギウギを弾き、ジャイブスタイルで話すようになった。[5]彼はまだ10代の頃、ハーレムの黒人の隠れ家へピアノを弾くために招かれた。[5]
キャリア
1930年代、禁酒法が廃止されると、ギブソンはハーレムのナイトクラブで定期的に演奏するようになった。 [5]彼はピアノ演奏にジャイブ・パターの連続ラインを付け加えたが、これは1930年代後半のジャズ界の有名人テンポ・キング（1915年 - 1939年）の録音に直接由来している。キングはコラムニストのウォルター・ウィンチェルによって「白人のファッツ・ウォーラー」と評された。 [6]キングは熱狂的な叫び声をボーカルに散りばめた。1939年6月にキングが早すぎる死を迎えた後、ギブソンはキングのボーカルの癖を自分のものにした。
ギブソンはファッツ・ウォーラーの曲を好んで演奏し、ウォーラーは1939年にハーレムのクラブでギブソンの演奏を耳にすると、クラブでの演奏時にギブソンを代役ピアニストとして雇った。1939年から1945年にかけて、ギブソンはマンハッタンの52丁目（「スウィング・ストリート」）にあるジャズクラブで演奏した。最も有名なのはアーヴィング・アレクサンダーが経営するスリー・デュース[7]と、レオン・エンキンとエディ・デイヴィスが経営するレオン・アンド・エディズである。あるナイトクラブのオーディションで女性シンガーのためにピアノを弾いた際、彼は本名のハリー・ラーブを名乗った。クラブのオーナーは「芸能人」の名前を主張し、「君たち2人をギブソンと呼ぶぞ！」と叫んだ。ハリーはギブソンを芸名として採用した。
1940年代、ギブソンは時代を先取りした変わった曲を書くことで知られていた。また、ユニークでワイルドな歌唱スタイル、エネルギッシュで型破りなピアノスタイル、ハードコア、ガットバケット・ブギーのリズムとラグタイム、ストライド、ジャズピアノのスタイルを複雑にミックスしたスタイルでも知られていた。彼は先人たちのブギウギのビートを取り入れたが、それを1950年代のロックンロール音楽に似た狂乱的なものにした。 [8]彼のワイルドなスタイルの例は「Riot in Boogie」や「Barrelhouse Boogie」に見られる。彼の奇妙な歌唱スタイルの例は「The Baby and the Pup」である。彼が録音した他の曲には「Handsome Harry, the Hipster」、「I Stay Brown All Year 'Round」、「4-F Ferdinand the Frantic Freak」、「Get Your Juices at the Deuces」、「Stop That Dancin' Up There」などがある。
ギブソンは頻繁にレコーディングを行っていたが、彼の作品の映像作品はほとんど残っていない。1944年にはニューヨークでサウンディーズ・フィルム・ジュークボックス用に3曲を撮影し、1946年にはハリウッドに渡り、長編映画ミュージカル『ジュニア・ プロム』に本人役で出演した。彼は白人ロックンローラーより10年も先を進んでおり、彼がレコーディングしたサウンディーズは、 1950年代のジェリー・リー・ルイスの騒々しいピアノ曲に似ている。[9]
メズ・メズロウと同様に、ギブソンは意識的に自分の民族性を捨てて黒人音楽と文化を取り入れた。ニューヨーク市のハーレム近郊で育ったギブソンは、黒人のジャイブトークを頻繁に使用していたが、これは気取りではなく、仲間のミュージシャンから学んだものだった。彼の曲「I Stay Brown All Year Round」はこれに基づいている。[10]自伝によると、彼は1939年から1945年の間にスウィング・ストリートで演奏していたときにヒップスターという言葉を作り出し、ステージネームとして「ハリー・ザ・ヒップスター」を使い始めたという。[7]
クラシック音楽作品
ギブソンの野蛮な演技は、彼が高度な訓練を受けたクラシック音楽家でもあるという事実を裏付けている。夜は「スウィング・ストリート」で働きながら、昼間はジュリアード音楽院のフェローを務めていた。 [11] [12]
ギブソンは、1944年12月2日に開催されたカーネギーホールでのジャズコンサートに招待された。エディ・コンドンが司会を務めたこのプログラムには、ジャズ界の著名人が多数出演した。ギブソンは、ビックス・バイダーベックのピアノ曲「イン・ア・ミスト」を真剣に演奏した。「カーネギーホールの音響は非常に大きく、ピアノを弾いたとき、40台のピアノを弾いているような気がしました」とギブソンは語った。 「カーネギーホールでのコンサートの後、ダウンビート誌に記事が載った。その中で一番良かったのは、ステージに上がってビックス・バイダーベックのソロを演奏したハリー・ギブソンだと書いてあった。ミュージッククラフト [レコード] がその記事を見て、デュースに私の演奏を聴きに来たんだ。ビリー・ホリデイはショーに遅れたけど、アーヴィング・アレキサンダーはいつも観客を引き留めるために私をステージに呼んだんだ…そして私はハリー・ザ・ヒップスターの演技をして…『バレルハウス・ブギー』を歌って出たんだ」[13] ミュージッククラフトはその場でギブソンと契約し、 翌朝のレコーディングセッションにドラマーのビッグ・シド・キャトレットとベーシストのジョン・シモンズを迎え入れ、ヒットアルバム『ブギ・ウギ・イン・ブルー』が生まれた。「8曲で、どれも駄作じゃない」とギブソンは誇らしげに語った。「8テイク、8曲。完璧だよ」[14]
悪評
彼は「マーフィー夫人のオバルチンにベンゼドリンを入れたのは誰?」を録音し、1946年1月にリリースした。「当時私はミュージッククラフトに所属していた」とギブソンはドクター・デメントとのラジオインタビューで回想している。「私たちはそこに行き着き、曲を仕上げて、そしてバン！私は1ヶ月間報道された。その1ヶ月後、ベンゼドリンは違法になった。ほら、私が作った時は合法だったのに。彼らはレコードを禁止し、破壊的だと烙印を押したんだ。」[15]アメリカ中のラジオ局はそれを流すことを拒否し、ギブソンは音楽業界のブラックリストに載せられた。[16]その年、彼が出演した主流の映画「ジュニア・プロム」が公開されたが、「ベンゼドリン」レコードの悪評を覆すことはできなかった。
ギブソンはレコーディングのキャリアから遠ざかり、ライブ出演に努めた。1946年、彼は興行主JJシュバートに雇われ、メイ・ウエストのツアーステージショーに参加した。1950年代にはマイアミに滞在し、1956年のクリスマスシーズンにはマイアミのボール＆チェインナイトクラブでビリー・ホリデイと同じラインナップで出演した。1950年代には若いロックンロールミュージシャンがティーンエイジャーの間で人気が高まり、年配のミュージシャンの需要はなくなり、ギブソン自身の薬物使用も彼の衰退を招いた。
キャリアチェンジと復帰
1960年代、ビートルズの成功を目の当たりにしたギブソンは、ロックンロールに転向した。1970年代までには、ハードロック、ブルース、バップ、ノベルティソング、そしてロックンロールとラグタイムをミックスした数曲を演奏していた。彼のヒップスター的演技はヒッピー的演技となった。彼の古いレコードはドクター・デメントの全国ラジオ番組で復活し、特に「ベンゼドリン」は1975年のコンピレーションアルバム『ドクター・デメントのデライツ』に収録された。
彼のカムバックは3枚の新しいアルバムにつながった。『Harry the Hipster Digs Christmas』、『 Everybody's Crazy but Me』（タイトルは「Stop That Dancin' Up There」の歌詞から取られている）（Progressive、1986年）、そして『Who Put the Benzedrine in Mrs. Murphy's Ovaltine』（Delmark、1989年）。[7]最後の2枚には、マリファナ、全裸入浴、ヒッピー・コミューン、ストリップ・クラブ、男性優位主義者、「 88年代のロック」、そしてシャーリー・マクレーンについてのジャズ、ブルース、ラグタイム、ロックンロールの曲が収録されている。
ギブソンは、1930 年代と 1940 年代に活躍したジャズ ピアニストの中で、1970 年代と 1980 年代にロック バンドで演奏した唯一の人物だったかもしれない。唯一変わらなかったのは、ハード ロックのブギ ウギを演奏する傾向と、薬物使用について冗談めかして言及することだった。1991 年、彼が亡くなる少し前に、彼の家族は彼の生涯と音楽を描いた伝記映画「ブギー イン ブルー」を撮影し、その年に VHS ビデオとして公開された。
ギブソンは1991年5月3日、うっ血性心不全を患い、自殺を図った。享年75歳。[1]
ディスコグラフィー
- ブギ・ウギ・イン・ブルー(ミュージッククラフト、1984年、1944年のアルバムの再発)
- ハリー・ザ・ヒップスター・ディグス・クリスマス（トーテム、1976年、アマチュア録音）
- エヴリバディズ・クレイジー・バット・ミー（プログレッシブ、1986年、新録音）
- マーフィー夫人のオバルチンにベンゼドリンを入れたのは誰? (デルマーク、1996 年、1989 年に録音)
- ロッキン・リズム（サットン、ピアノアルバムには1940年代のハリー・ギブソン78回転レコードが3枚収録）
オーディオサンプル
- (30秒)「バレルハウス・ブギー」
- (30秒)「Riot In Boogie」
- (30 秒)「赤ちゃんと子犬」
- (1分)「ヒップスターズ・ブギー」
参考文献
- ^ ab ライト、モーガン。「伝説の仲間と楽しむブルースとリズム」Hyzercreek.com 。 2017年8月17日閲覧。
- ^ ハリー・ギブソン、フラビン・フェラー（1995年12月）。『ブギー・イン・ブルー』（ビデオテープ）。ラプソディ・フィルムズ。
- ^ abc 「ハリー・ザ・ヒップスター・ギブソン - 彼の成功への投資」www.hyzercreek.com . 2021年9月23日閲覧。
- ^ 「伝説の人物と共演したブルースとリズム - ジャズをスポットライトに」www.hyzercreek.com . 2021年9月23日閲覧。
- ^ abcd 「ハリー・ザ・ヒップスター・ギブソン」。IMDb 。 2021年9月23日閲覧。
- ^ ウォルター・ウィンチェル（シンジケートコラム）、1936年6月19日。
- ^ abc ギブソン、ハリー（1986年）。「ハリー・ザ・ヒップスター自伝 - ロサンゼルスからニューヨークへ、ファン、弁護士、ミュージシャンが彼を称賛」Hyzer Creek 。 2017年8月30日閲覧。
- ^ ヤノウ、スコット (2003)。『ジャズ・オン・レコード』サンフランシスコ、カリフォルニア州：バックビート、p. 277。ISBN 978-0879307554。
- ^ ヤノウ、スコット (2004)。『ジャズ・オン・フィルム：ミュージシャンとスクリーン上の音楽の完全物語』サンフランシスコ、カリフォルニア州：バックビート・ブックス。p. 28。ISBN 978-0879307837。
- ^ ロペス、ポール (2002)。『ジャズアート界の台頭』（[オンライン版] 編集）。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。210 ページ。ISBN 978-0521000390。
- ^ ブギ・ウギ・イン・ブルー（メディアノート）。ハリー・ギブソン。ミュージッククラフト・レコード。1944年。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ クーパー、キム、スメイ、編 (2005)。ロスト・イン・ザ・グルーヴス：スクラムの気まぐれなガイド、あなたが見逃した音楽。ニューヨーク：ラウトレッジ。pp. 98–99。ISBN 0-415-96998-0。
- ^ ハリー・ギブソン、『ブギー・イン・ブルー』ドキュメンタリー。
- ^ ハリー・ギブソン、『ブギー・イン・ブルー』ドキュメンタリー。
- ^ ハリー・ギブソンは1974年9月8日、デメント博士にインタビューを受けた。
- ^映画 「ブギー・イン・ブルー」のドラマー、トム・マギーの発言
外部リンク
- ハリー・ギブソンの経歴
- AllMusicのハリー・ギブソン