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『麦ふるい』（ Les Cribleuses de Blé ）は、フランスの写実主義画家ギュスターヴ・クールベが故郷オルナンで1854年に制作した油彩画である。
1853年から1854年の冬に描かれたこの作品は、穀物の選別、つまりふるい分けをしている3人の人物を描いている。中央の人物は後ろ姿で、大きな円形のふるいを操作している。彼女の後ろ、左側には、別の女性が足を組んで横になり、手で穀物を選別している。右側には、少年が穀物を洗浄するために使われた初期の機械装置であるタラーレを覗き込んでいる。[ 1 ]： 148
絵に描かれている若い女性たちは、クールベの姉妹であるゾエとジュリエットだと考えられている。ゾエは中央に、ジュリエットは左側に座っている人物として描かれている。少年はおそらく画家の非嫡出子であるデジレ・ビネだろう。[ 2 ]クールベがこの絵を描き始めた時、彼は6歳だったはずだ。[ 1 ] : 149
この作品は1855年のパリ・サロンに出品され、その後1861年にはナント美術友の会の第9回展覧会に出品され、同会がナント美術館のために購入した。
クールベは『麦ふるい』の他に、 1853年から1854年の冬にかけて4点の作品を制作した。この絵画は写実主義運動に属し、農村生活を描き、農業労働の肉体的負担を強調している。クールベはこの作品を「村の若い女性たち」シリーズの一部として構想し、故郷フランシュ＝コンテ地方の生活習慣を捉えようとした。[ 3 ] : 97 [ 4 ] : 133絵画の初期のタイトルにもこの意図が反映されている。1857年にブリュッセルで展示された際には、『麦ふるい：フランシュ＝コンテの農業生活の一場面』というタイトルだった。[ 3 ] : 97 1860年にブザンソンで展示された際には、『麦ふるい、あるいはドゥーの農民の子供たち』と呼ばれた。[ 3 ] : 97
1854年に美術評論家のシャンフルーリーに宛てた手紙の中で、クールベは友人に田園生活を描いた絵を完成させたことを知らせ、「奇妙な絵」と呼んだ。[ 4 ]： 133中央の人物の筋肉質な体つきと突き出した腕が、批評家たちにこの作品を「わいせつ」と評させた。[ 5 ]： 112シャルル・アメデ・ド・ノエ（シャムとしても知られる）による風刺画によって、その過酷で困難な作業が誇張された。 [ 6 ]： 98-99版画のキャプションで、シャムは自身の描いた絵の不潔さを強調し、ふるいにかける女性が身を清める時間も場所も見つけられなかったと説明した。[ 6 ]： 98-99
学者たちは『小麦ふるい』を、当時のアイロニーと寓意に関する考え方と関連付けて論じてきた。ペトラ・テン・ドースシャテ・チューによれば、アイロニーはより現代的、寓意はより時代遅れと見なされていたにもかかわらず、クールベはこれらの様式を行き来していたという。[ 6 ]： 96チューは、 『小麦ふるい』はクールベが1855年のパリ万国博覧会で発表した最も重要な新作であり、労働の現代的な寓意を創造しようとする試みであったと主張している。[ 6 ]： 96クールベは以前にも『石割り人夫』で労働に関する寓意的な解説を制作していた。[ 1 ]： 151この2つの作品は、肉体的に過酷な労働、穀物や石などの原材料の使用と操作、そして鑑賞者に背を向けた匿名の人物像の描写において類似している。[ 1 ]： 151
『麦ふるい』に描かれた人物は、個々の人間として明確に描かれていません。顔はほとんど隠されており、クールベは代わりに道具、衣服、散らばった穀物に注目を集めることで、農作業の雑然とした肉体的な性質を強調しています。[ 6 ]： 98中央の人物が画面を支配しています。彼女の開いた脚と揺れ動く体は、ふるいや丸い道具の動きと相まって、連続的で円を描くようなリズムを生み出し、構図全体をまとまりのあるものにしています。[ 5 ]： 111-113様々な種類の鉢、穀物の袋、道具が、リアルで複雑な空間を作り出しています。光と質感は農作業の物質的な現実を際立たせ、厚塗りは労働の描写を強調しています。[ 3 ]： 81
マイケル・フリードは、この構図をクールベ自身の絵画への取り組みを反映したものと解釈している。フリードは、絵画中の人物像は画家と鑑賞者の代理として機能していると主張する。ひざまずいてふるいにかける者はクールベの右手と筆、座ってふるいにかける者は左手のパレット、ふるいにかけられた穀物はキャンバス上の絵具、そして左上隅の影はキャンバスそのものを表している。タラールを覗き込む少年は奥行きを生み出し、芸術制作の過程における視覚の限界を反映している。[ 1 ]： 152-155、217
フリードによれば、クールベは絵画の中で能動的かつ受動的な参加者として自らを投影している。ひざまずくふるいは画家の能動的な手を表し、対照的に座っているふるいは受動的な手と観察者を体現しており、画家は絵を描く行為の主体であると同時に客体でもある。フリードのような研究者は、絵画の受動的要素と能動的要素を妊娠と生殖への言及として考察してきた。タラーレを覗き込む少年、座っているふるいの膝の上の丸い皿、画面中央に突き出されたふるいは、男性の文化的労働との関連における女性の生殖についての議論を促す。[ 1 ]： 191-194
リンダ・ノックリンは、この絵画を19世紀の労働者階級と女性の地位に関する懸念という文脈の中に位置づけている。農婦の労働は自然で必要不可欠で敬虔なものと見なされ、働く女性についての議論は、セクシュアリティ、道徳、階級階層を中心に展開された。[ 3 ]： 86ノックリンは、この絵画に対する過度に性的な解釈に異議を唱えている。彼女は、中央の女性の力強さと筋肉質さは、19世紀における強い労働者階級の女性に対するフェティシズム的なイメージを表していると主張する。[ 7 ]： 33
この絵画は、クールベが農村の慣習を捉え、技術の進歩を認めようとした試みも反映している。クールベは3種類の穀物選別を描いている。左の人物は手作業で穀物を選別している様子、中央は大きなふるいを使用している様子、そしてタラーレは、より進歩的な農場で女性が収穫や脱穀から排除されつつあった時代に、機械化が進んでいることを示している。[ 3 ]： 88-89ノックリンはこの作品に描かれた女性たちを歴史の中に位置づけ、農業労働の方法の変化に伴い、女性労働者の地位も変化することを示唆している。[ 3 ]： 89