グリース（フィルム）

グリース
劇場公開ポスター
監督	ランダル・クライザー
脚本	ブロンテ・ウッダード
翻案者	アラン・カー
に基づく	グリース ​ ジム・ジェイコブス ウォーレン・ケイシー
制作：	ロバート・スティグウ​​ッド アラン・カー
主演	ジョン・トラボルタ オリビア・ニュートン・ジョン ストッカード・チャニング ジェフ・コナウェイ イヴ・アーデン フランキー・アヴァロン ジョーン・ブロンデル エド・バーンズ シド・シーザー アリス・ゴーストリー ドディ・グッドマン シャナナ
撮影	ビル・バトラー
編集者	ジョン・F・バーネット
音楽：	マイケル・ギブソン
制作 会社	アラン・カー・エンタープライズ[1] スティグウ​​ッドグループ[1]
配布元	パラマウント・ピクチャーズ[1]
発売日	1978年6月16日 ( 1978-06-16 )
実行時間	110分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	600万ドル[2]
興行収入	3億9,630万ドル[2]

『グリース』は、1978年のアメリカのミュージカル・ ロマンティック・コメディ映画で、監督はランドール・クライザー（長編映画監督デビュー）、脚本はブロンテ・ウッダード、共同プロデューサーのアラン・カーが脚色し、ジム・ジェイコブスとウォーレン・ケイシーによる1972年の同名の舞台ミュージカルが原作となって。 ^{[3]この映画は、}グリース屋のダニー・ズーコ（ジョン・トラボルタ）とオーストラリアからの転校生サンディ・オルソン（オリビア・ニュートン＝ジョン）の生活を描いており、2人は夏の恋の間に互いに惹かれ合うようになる。

『グリース』は1978年6月16日にパラマウント映画によって米国で公開された。この映画は批評的にも商業的にも成功し、当時最高の興行収入を上げたミュージカル映画となった。 ^[4]サウンドトラックアルバムは1978年、米国でその年2番目に売れたアルバムとなり、トラボルタが主演した1977年の映画『サタデーナイトフィーバー』のサウンドトラックに次ぐものとなった。^[5]また、「Hopelessly Devoted to You 」は第51回アカデミー賞で最優秀オリジナル主題歌賞にノミネートされた。この映画は第36回ゴールデングローブ賞でも最優秀作品賞（ミュージカル・コメディ部門）を含む5部門にノミネートされ、「グリース」と「You're the One that I Want」が最優秀主題歌賞に2部門でノミネートされた。 2020年、『グリース』は「文化的、歴史的、または美的に重要な」作品として、アメリカ議会図書館によりアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^{[6] [7]}

続編の『グリース2』は1982年に公開され、マックスウェル・コールフィールドとミシェル・ファイファーが新世代のグリース役で主演した。オリジナルキャストのうち数人が再演した。2023年現在、短命の前編テレビシリーズ『グリース：ピンク・レディースの台頭』がパラマウント+でデビューし、前編映画『サマー・ラヴィン』が現在製作中である。^{[8] [9]}

1958 年の夏、地元の少年ダニー・ズーコと休暇中のオーストラリア人サンディ・オルソンはビーチで出会い、恋に落ちる。夏が終わると、サンディはもう二度と会えないかもしれないと心配するが、ダニーはサンディに、彼らの愛は「始まりに過ぎない」と告げる。

ライデル高校の最終学年が始まると、ダニーはドゥーディー、ソニー、プッツィー、親友のケニッキーからなる T-Birdsグリースギャングのリーダーとしての役割を再開します。サンディの両親はアメリカに残り、サンディをライデルに入学させます。そこでサンディは、フレンチー、マーティ、ジャン、リーダーのリッツォからなるグリース ガール グループのピンク レディスと出会います。

ダニーとサンディは、それぞれのグループに短い恋愛を語ります。サンディはロマンチックな夏を思い出し、ダニーはもっと肉体的な経験をほのめかします。サンディがついにダニーの名前を言うと、リッツォは応援集会でサプライズの再会を企画します。そこでサンディはスポーツマンのトムに会い、ケニッキーは新しい中古車「グリースド ライトニング」をお披露目します。ケニッキーは、修復後にストリート レースに出す予定です。自分の感情と不良少年という評判の間で板挟みになったダニーは、仲間の前でサンディを無視し、サンディは怒ります。

ピンク レディーズのパジャマ パーティーで、サンディは飲酒、タバコの試し、フレンチーに耳にピアスを開けられたことが原因で体調を崩す。リゾはサンディの健全で貞淑な性格をあざ笑った後、車でケニッキーとセックスに出かける。ケニッキーは 7 年生のときに買ったコンドームが破れていることに気付き、コンドームは使用しない。ライバル ギャングのスコーピオンズのリーダー、レオとそのガールフレンドのチャチャが邪魔をする。パジャマ パーティーが終わると、サンディは結局まだダニーを愛していることに気づく。

翌日、ダニーは昨晩サンディを無視したことを謝罪し、コーチのカルホーンの助けを借りて、逃げ回り、トムから彼女を取り戻すことに成功します。しかし、友人たちがデートに乱入し、ケニッキーとリゾは口論の末に別れます。美容クラスでひどい結果に終わり、キャンディピンクの髪になったフレンチーは、美容学校を中退し、しぶしぶライデルに戻り、高校教育を修了します。

ナショナル バンドスタンドで生中継され、DJ ヴィンス フォンテーヌが司会を務める学校のダンスパーティーの最中、リゾとケニッキーは、レオとチャチャをデートの相手として連れてきて意地悪をする。大混乱のハンド ジャイブコンテストでは、ダニーとサンディは上手に踊るが、勝者が発表される直前に、ソニーがサンディを引き離し、チャチャが割り込んでダニーと勝利し、サンディは怒って出て行く。

ダニーはサンディをドライブインシアターに連れて行って償おうとするが、より直接的で強引なアプローチにサンディは恐怖で逃げ出す。リゾはサンディが生理が来なかったために妊娠したのではないかと心配し、マーティに打ち明ける。マーティはソニーにそのことを告げる。ソニーはうっかりその噂を父親と思われるケニッキーに広めてしまうが、リゾはケニッキーにそれを否定する。

レース当日、ケニッキーは自分の車のドアに頭をぶつけられ、ダニーがハンドルを握り、レオがスピンアウトした後、レースに勝利します。遠くから見守りながらダニーの勝利を喜ぶサンディは、まだ彼を愛していると結論付け、フレンチーの助けを借りて態度を変え、彼に好印象を与えようとします。

学校の最終日、リッツォは自分が妊娠していないことに気づき、ケニッキーと再会する。カーニバルで、ダニーとサンディはお互いに変わったことに気づく。ダニーはレターマンになり、サンディはグリースガールになった。2人はグリースド・ライトニングの車に乗って出発し、車は空へと飛び立つ。

• ジョン・トラボルタ（ダニー・ズーコ役）
• オリビア・ニュートン・ジョン（サンディ・オルソン役）

• ジェフ・コナウェイは、ダニーの親友であり副官であるケニッキーを演じる。
• ドゥーディー役のバリー・パール
• マイケル・トゥッチ（ソニー・ラティエリ役）
• プッツィー役のケリー・ウォード

• ストッカード・チャニング（リーダーのベティ・リッツォ役）
• ディディ・コーン（フレンチー・ファチャーノ役）
• ジェイミー・ドネリー（ジャン役）
• ダイナ・マノフ（マーティ・マラスキーノ役）

• クラスのオタク、ユージン・フェルスニック役のエディ・ディーゼン。
• スーザン・バックナーは、チアリーダー長のパトリシア・「パティ」・シムコックスを演じる。
• ロレンゾ・ラマス、ライデル・レンジャーズ・フットボールチームのキャプテン、トーマス・「トム」・チサム役。
• デニス・クリーブランド・スチュワート、レオ・「クレーターフェイス」・バルムード役
• アネット・チャールズ（シャーリーン・「チャチャ」・ディグレゴリオ役）

• イヴ・アーデンがライデル高校の校長、マギー校長を演じる。
• ドディ・グッドマン、ライデル高校の事務長、ブランシュ・ホデル役。
• シド・シーザーが、ライデル高校の体育教師兼陸上競技コーチ、ヴィンス・カルフーンコーチを演じる。
• アリス・ゴーストリーが、ライデル高校のおてんばな自動車工場教師、マードック先生を演じる。
• ダレル・ズウェリング（ミスター・リンチ役）
• ディック・パターソン（ミスター・ルーディー役）
• ファニー・フラッグ（ナース・ウィルキンス役）

• ジョーン・ブロンデル（ヴィ役）
• ティーンエンジェル役のフランキー・アヴァロン
• エド・バーンズ（ヴィンス・フォンテイン役）
• ジョニー・コンタルドとシャ・ナナ（ジョニー・カジノ＆ザ・ギャンブラー）
• フロスティ・パレスのウェイトレス役のエレン・トラボルタ

監督のランドール・クライザーは原作に多くの改変を加えたが、最も顕著なのは舞台をオリジナルのミュージカルのシカゴの都会（ウィリアム・ハワード・タフト高校がベース[10]）から郊外に移したことである。これは監督自身の10代の頃のフィラデルフィア郊外のラドナー高校時代を反映している。脚本家^のウォーレン・ケイシーは高校のモデルをニューヨーク州ヨンカーズのゴートン高校にしたと言われている。^{[11] [8]彼は映画の音楽面についてはほとんどコントロールできず、}チャールズ・フォックスとポール・ウィリアムズの作曲による主題歌を選んだが、ロバート・スティグウ​​ッドとアラン・カーが土壇場でスティグウ​​ッドのクライアントであるバリー・ギブに曲を依頼したため却下された。 ^{[12] [13]}

ジョン・トラボルタは以前、 『サタデー・ナイト・フィーバー』でスティグウ​​ッドと共演し、1976年にトップ10ヒットとなった「レット・ハー・イン」を録音し、舞台版『グリース』のツアー公演でドゥーディー役として出演していた。スティグウ​​ッドとの3本の映画契約の一環として、ヘンリー・ウィンクラー（当時パラマウントのテレビシリーズ「ハッピーデイズ」でアーサー・「フォンジー」・フォンザレッリ役として主演）がグリース役に型にはめられることを恐れてこの役を断ったため、トラボルタが主役を与えられた。^[14]（ウィンクラーは後にこの決断を後悔している。）^{[14] [15]監督のランドール・クライザーは、これ以前に劇場用長編映画を監督したことはなかったが、1976年のテレビ映画}「プラスチック・バブルの少年」でトラボルタを監督していた。制作の過程でクライザーとトラボルタは親密なプラトニックな絆を築き、トラボルタがダイアナ・ハイランド（当時の恋人で『バブル』ではスクリーン上の母親役）の死を悲しむ中でも集中力を保つのを助けた。^[14] ニュートン＝ジョンが雇われる前、アラン・カーは主役にキャリー・フィッシャー、^{[16] [17]}アン・マーグレット、デボラ・ラフィン、^[18]スーザン・デイ、マリー・オズモンドなど多くの名前を検討していた。 『スター・ウォーズ』を終えたばかりのフィッシャーは、スティグウ​​ッドもカーも彼女が歌えるかどうかわからなかったため、最終的に却下された。^[14]オズモンドは、キャラクターが反逆者へと変貌する程度を理解する前に役を引き受けるところだったが、断り^{[19] 、代わりに}『ゴーイン・ココナッツ』に主演した。カーは最終的にヘレン・レディ主催の夜会で偶然出会ったニュートン＝ジョンを選んだ。^[20]ニュートン＝ジョンはこの映画以前にはほとんど演技の経験がなく、その時点でクレジットされている映画は2本（1965年の『Funny Things Happen Down Under』と、彼女が歌手としてブレイクする前の1970年のあまり知られていない映画『Toomorrow ^{』）のみであった。彼女は役を引き受ける前にスクリーンテストを要求した。 [20]}ニュートン＝ジョンは、主演として出演することと、脚本を書き直す権利と引き換えに、要求額を下げて同意した。その内容には、彼女の役柄の出自をオーストラリア移民に変更すること（アメリカ英語のアクセントを真似る必要がないようにするため）や、彼女を消極的ではないものにすることが含まれていた。^[20] 芸術は人生に似ているという例として、ニュートン＝ジョン自身の音楽キャリアはサンディ・オルソンのキャラクターと似たような変化を遂げることになる。『グリース』の次のアルバム、挑発的なタイトルの『トータリー・ホット』は、はるかに性的でポップ志向のアプローチを特徴とし、ニュートン＝ジョンはアルバムカバーに同様のオールレザーの衣装とふくらませた髪で登場した。^[21]

ルーシー・アーナズがリゾ役のオーディションを受けたが、カーのタレントクライアントであるストッカード・チャニングがキャスティングされた。これは彼女が最後に出演した映画で、映画デビュー作は『フォーチュン』だった。^[14] 33歳の彼女は高校生役の最年長キャストメンバーであり、クライザーは彼女と他の高校生役の俳優たちに「カラスの足跡テスト」を受けさせ、クローズアップで若く見えるかどうかを確認した。^[14]年配の俳優の中には、顔にソフトフォーカスが使われている者もいた。^{[19]チャニングは、カーの反対を押し切って}クライマックスの曲「There Are Worse Things I Could Do」をスコアに残すよう強く働きかけた。^[19]

エルヴィス・プレスリーがティーン・エンジェル役を検討されていたが、製作前に亡くなった。^[19]マリー・オズモンドの兄弟でデュエット相手だった ドニー・オズモンドも『アヴァロン』出演前のティーン・エンジェル候補だった。^[19]フランキー・ヴァリも同様で、テーマ曲を歌うかティーン・エンジェルとして出演するかの選択肢が与えられたが、ヴァリは前者を選んだ。^[22]

ジェフ・コナウェイはトラボルタ同様、舞台版『グリース』に出演していた。ブロードウェイ公演中はダニー・ズーコ役だった。トラボルタの影響と、その曲を自分のものにしたいという願望のため、コナウェイはケニッキーの代表曲「グリースド・ライトニング」を歌うことはできなかった。 ^[19] ジェイミー・ドネリーはブロードウェイ公演のジャン役を再演した唯一のキャストメンバーとなった。この時点で彼女の髪は白髪になり始めていたため、舞台の役柄に似せるために髪を染めなければならなかった。 [ ^23] ケリー・ウォードは以前、クライザー指揮の『ザ・ボーイ・イン・ザ・プラスチック・バブル』でトラボルタと似たような皮肉屋の脇役として出演していたが、彼はほとんど新しいキャラクターであるプッツィー役に配役された。

ロレンゾ・ラマスは、撮影直前に舞台恐怖症を発症して降板したスティーブン・フォードと、野球選手としてのフルタイムのキャリアとの兼ね合いで降板したマーク・フィドリッチの直前の代役だった。彼の役にはセリフがなく、ラマスはT-Birdsの1人のように見えないように髪を脱色する必要があった。^{[23] [19]}

当初、コーチ・カルホーン役には成人映画スターのハリー・リームスが予定されていたが、パラマウント社の幹部は、彼のポルノスターとしての評判が米国南部での興行成績の妨げになるのではないかと懸念してこの案を却下し、^[24]プロデューサーは代わりにシド・シーザーをキャストした。^[25]シーザーは脇役としてキャストされた1950年代のテレビのベテラン数名（イヴ・アーデン、フランキー・アヴァロン、ジョーン・ブロンデル、エド・バーンズ、アリス・ゴーストリー、ドディ・グッドマン）の一人で、最終的にアーデンが演じた役にはポール・リンドが検討され、^{[19]リンドのために考案されたシーンでは、}カルメン・ミランダの衣装を着る予定だった。^{[14]偶然にも、フランキー・アヴァロンとランドール・クライザーは2人とも1966年の}ファイアボール500に出演しており、後者はエキストラだった。

冒頭のビーチシーンはマリブのレオ・カリロ州立ビーチで撮影され、『地上より永遠に』を明示的に参照している。正面駐車場のシーン、自動車修理工場、「サマー・ナイト」の観覧席ナンバー、リッツォの「もっと悪いこともある」ナンバー、バスケットボール、野球、トラックのシーン、体操ジムの内部を含むライデルの屋外シーンは、 1977年の夏、カリフォルニア州ベニスのベニス高校で撮影された。高校のダンスシーンを含むライデルの内部は、ハンティントン・パーク高校で撮影された。お泊まり会はイースト・ハリウッドの個人宅で撮影された。パラマウント・ピクチャーズのスタジオ区画は、フロスティ・パレスのシーンやミュージカルナンバー「グリースド・ライトニング」および「ビューティー・スクール・ドロップアウト」のロケ地となった。ドライブイン映画のシーンはバーバンク・ピックウィック・ドライブインで撮影された（1989年に閉鎖・取り壊され、ショッピングセンターができた）。レースはロサンゼルス川のファーストストリート橋とセブンスストリート橋の間で撮影されたが、この場所では他の多くの映画も撮影されている。^[26]カーニバルが行われる最後のシーンは、ロサンゼルス・フェリズにあるジョン・マーシャル高校で撮影された。^{[27]さらに、予算削減のため、ロサンゼルスの}ハザードパークで短いシーンが撮影された。

フロスティ・パレス内のシーンでは、コカコーラのさまざまな看板が明らかにぼかされている。^[28]映画の公開前に、プロデューサーのアラン・カーはコカコーラの主な競合相手であるペプシとプロダクト・プレイスメント契約を結んでいた（例えば、ファイン・アーツ・フィルムズのジョン・デイビッド・ウィルソンがアニメ化したオープニング・シーケンスにはペプシのロゴが見られる^[29]）。コカコーラの製品と看板が映っているシーンの映像を見たカーは、監督のランドール・クライザーに、ペプシの製品でシーンを撮り直すか、コカコーラのロゴをシーンから消すように指示した。撮り直しは費用がかかりすぎるし時間がかかりすぎると判断されたため、光学マットを使用してコカコーラへの言及を隠したりぼかしたりした。「ぼかし」によって、商標登録されたメニュー看板と大きな壁のポスターが隠されたが、ロゴの入った赤いクーラーボックスは十分に修正できなかったため、そのまま残された。クライザーによると、「ペプシが文句を言わないことを祈るしかなかった。彼らは文句を言わなかった」という。^{[30] [31]}

編集ミスにより、ダニーとサンディがキスをする最後のシーンが完成版から削除され、劇場公開前に失われた。このシーンは白黒でのみ保存された。クライザーは、1998年の再公開時に既存の映像をカラー化してフィルムに復元しようとしたが、結果に満足できなかった。このシーンは40周年記念のホームビデオリリースの特典として収録されており、クライザーは、2028年に映画50周年を迎えるまでに、当初の意図どおりにフィルムに挿入できるほど効果的な映像のカラー化をもう一度試みたいと考えている。^[32]

『グリース』は1978年6月16日にアメリカで公開され、すぐに興行的に成功した。公開初週末には、アメリカとカナダの862の劇場で894万1717ドルの興行収入を上げ、週末の興行収入で第2位（ 『ジョーズ2 ^{』に次ぐ）となり[33]}、歴代初週末記録を樹立した。^[34]初週末の興行収入は振るわなかったものの、翌週末には786万7000ドルの興行収入でトップとなり、公開後19日間で4027万2000ドルの興行収入を記録した。^{[35] [ 36] 公開}から66日後、興行収入は1億ドルに達し、『ゴッドファーザー』に次ぐパラマウント映画第2位の興行収入を記録し、初回公開時には興行収入1億3247万2560ドルを記録し、^{[37] [38]} 1978年の最高興行収入を記録した映画となった。^[39]

アメリカ国内および世界中で、この作品は当時ミュージカル史上最高の興行収入を記録し、13年間保持されていた『サウンド・オブ・ミュージック』の全世界興行収入3億4100万ドルという記録を上回った。^[4]

イギリスでは、公開後8日間で220万ドルという記録的な興行収入を記録した。 [40 ^]その後、興行収入は1470万ポンドに達し、イギリスで最も興行収入の高い映画となった。 ^[41]

1979年5月18日、アメリカとカナダの1,248の劇場で再公開され（ニューヨーク市では1週間遅れて公開された）、当時のパラマウント史上最大の飽和公開となり、初週末の興行収入は450万ドルに達した。^{[37] [38]}この映画は4週間上映され、その後6月下旬にPG指定版のサタデー・ナイト・フィーバーとペアになった。 ^[38]再公開中、この映画は『ゴッドファーザー』を抜いてパラマウント・ピクチャーズの最高興行収入を記録した。^[42] 1998年3月に公開20周年を記念して再公開され、アメリカとカナダでさらに2,800万ドルの興行収入を記録した。^[2]

2012年に『レ・ミゼラブル』に抜かれるまで、実写ミュージカルの興行収入最高記録を保持していたが、^{[43] 2017年に}『美女と野獣』に抜かれるまで、米国での王者の座を保持していた。そして2024年には、そのミュージカルの2部作の第1弾である『ウィキッド』に抜かれ、再び王者^{となった。 [44]}インフレを差し引くと、『グリース』は現在、世界で7番目に興行収入の高い実写ミュージカルとなっている。^{[43] [45]}

2018年には公開40周年を記念した再上映が行われ、興行収入は100万ドルに達した。 ^[2]現在までに『グリース』は国内で1億8,996万9,103ドル、海外で2億620万ドル、全世界で合計3億9,600万ドルの興行収入を上げている。^[2] 2022年8月には、その月初めに亡くなったオリビア・ニュートン＝ジョンを偲んで、AMCシアターの一部で再上映が行われ、チケット1枚につき1ドルの興行収入がAMCケアーズによる寄付を通じて乳がん研究に寄付された。^[46]同様に、英国では、一部のマーリンシネマでも8月に再上映が行われ、マクミラン・キャンサー・サポートと提携し、チケット1枚につき1ポンドの寄付を行った。

グリースは、多くの人に1978年の最高の映画の1つと考えられています。^{[47] [48] [49]} 加重平均を使用するMetacriticは、15人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中70点を付け、「一般的に好意的な」レビューを示しています。^[50] Rotten Tomatoesでは、この映画は156件のレビューに基づいて66％の支持率を獲得しています。このウェブサイトの批評家の総意は、「噂によると、グリースは、電撃的なジョン・トラボルタが主演し、熱狂的な脚色で50年代のキッチュな作品を提供し、必ずしも私たちが望むものではない」というものです。^[51]

この映画は当初、賛否両論の評価を受けた。^[52] ニューヨーク・タイムズの ヴィンセント・キャンビーはこの映画を「とても楽しい」と呼び、「1950年代のティーンのミュージカルを題材にした現代ファンタジー。ハリウッド映画よりもスケールが大きく、面白く、機知に富み、想像力に富み、独自の生命を吹き込まれた作品」と評した。キャンビーは『グリース』を『ドント・ノック・ザ・ロック』（1956年）や『ビーチ・パーティ』 （1963年）と比較し、これらの「B級映画の急ごしらえ」を「何百万ドルもかけて再現した」作品と呼んだ。^[53] ジーン・シスケルはこの映画に4つ星中3つ星を与え、「ジョン・トラボルタがスクリーンに映っているときだけ興奮する」と評したが、それでも視聴者に推奨し、「ミュージカルナンバーのうち4つは、拍手喝采を浴びるべき本物のショーストッパーだ」と付け加えた。^[54] バラエティ誌は「活気のある振り付けと非常に優れた新しく復活した音楽」を賞賛し、トラボルタとニュートン＝ジョンは「非常にうまく共演している」と考えた。^[55]

ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンは否定的で、「私は舞台で『グリース』を観たことはないが、この騒々しく雑然とした、興味をそそらない、魅力のない映画の証言から判断すると、これは50年代、おそらく私たちに許された最後の無邪気な10年が、グロテスクに歪んだ70年代の意識を通して再生されたものである」と書いている。^[56]ワシントン・ポストのゲイリー・アーノルドもこの映画を酷評し、「スタンリー・ドーネンやエルビス・プレスリー、フランキーとアネットのミュージカルを彷彿とさせようとする明らかな試みにもかかわらず、その精神はケン・ラッセルが体現するニュー・テイストレスに近い。ラッセルの巧妙なビジュアルスタイルは別として、[...] これほど醜い大規模なミュージカルは見たことがない」と書いている。^[57] ニューズウィークのデイビッド・アンセンは「『グリース』は往々にして平凡で、高校生らしいユーモアと平凡なドラマシーン、そして気だるいペースに満ちている。幸いにも、ジョン・トラボルタには平凡なところがまったくなく、彼がスクリーンに映っているときは他の俳優を見ることはできない」と書いている。^[58]

1998年の回顧レビューで、ロジャー・エバートはこの映画に4つ星のうち3つを与え、「平均的なミュージカルで、楽しくて明るくて、作り物っぽい」と評した。彼は、ジョン・トラボルタのエルヴィス・プレスリーに触発された演技がハイライトであると感じたが、グリースは「題材をばかばかしいキャンプと見なしている」と感じた。 ^[59] 2018年、ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは5つ星のうち5つを与え、「それでも砂糖漬けの映画だ」と述べた。^[60]グリースは、2004年にチャンネル4の100の偉大なミュージカルで史上最高のミュージカルに選ばれた。^{[61]この映画は、}エンターテインメント・ウィークリーのベスト50高校映画のリスト で21位にランクされた。 ^{[62] [63]}

近年、この映画は、一部の批評家が差別的で問題のある内容とみなしたため、再評価されている。^[64]ビジネス・インサイダーのブリン・ゲルバートは、この映画は「今日の基準では退行的とみなされる」側面を持つ「残念なメッセージ」を説いていると述べ、時代遅​​れだと書いた。^[65]エンターテインメント・ウィークリーのクリステン・ボールドウィンは、映画の結末は「明らかにフェミニスト的ではない」と書いた。^[66]シドニー・モーニング・ヘラルドのケイティ・ホールは、この映画は「深刻な問題」があるが、「時代を先取りしている」と述べた。^[64] News.com.auのジョー・ヒルデブランドは、この映画を擁護し、「ひどく性差別的で不快なわけではないが、登場人物がひどく性差別的で不快なことを言ったり行ったりしているだけだ[...] 要するに、彼らは、まあ、人間とよく似ている」と述べた。^[67] 2020年にBBCでこの映画が上映されたが、視聴者から苦情が寄せられ、批判が再燃した。^[68]オリビア・ニュートン＝ジョンは批判に応え、コメントは「ばかげている」とし、この映画は「それほど真剣に受け止められるものではない」と述べた。^[69]

グリースは、1979年、1982年、1989年、1992年、1994年にパラマウント・ホーム・ビデオによって米国でVHSでリリースされた。最後のVHSリリースは1998年6月23日で、同年3月に劇場で再リリースされた後、 20周年記念版と題された。 ^[70]これはTHX認定を受けており、ワイドスクリーン版とパンアンドスキャンフルスクリーン版で構成されていた。^[70]

2002年9月24日に、初めてDVDでリリースされました。2006年9月19日には、黒いRydell High T-Birdジャケットカバー、白いRydell "R"レターマンセーターカバー、またはTarget限定のPink Ladiesカバーが付いたRockin' Rydell EditionとしてDVDで再リリースされました。2009年5月5日にBlu-ray Discでリリースされました。

2013年3月12日、『グリース』と『グリース2』がワーナー・ホーム・ビデオから2本立てDVDセットとして発売された。

映画公開40周年を記念して、パラマウントは2018年4月24日に『グリース』を4K Ultra HD Blu-ray 、Blu-ray、DVDでリリースした。 ^[71]

• AFI の 100 年...100 の情熱—第 97 回
• AFI の 100 年...100 曲—第 70 位は「サマー ナイト」
• AFI の最高の映画ミュージカル— 第 20 位

グリース2 (1982) は、マックスウェル・コールフィールドとミシェル・ファイファーが主演。ライデル高校のスタッフキャラクターの何人かが役を再演しているが、続編では最新の卒業生に焦点を当てているため、グリースの主要人物のほとんどが登場しない。前作の振付師であるパトリシア・バーチが続編の監督を務めた。前作のミュージカルの共同制作者ジム・ジェイコブスはグリース2の制作には関わっておらず、この映画を否定している。

2010年7月8日、全米の一部劇場で『グリース』の合唱バージョンが公開された。 ^[76] 2010年5月に公開された予告編では、特定のシーンからタバコがデジタル処理で削除されており、大幅な編集が行われたことが示唆されている。しかし、パラマウントはこれらの変更は映画の宣伝のためだけに行われたと確認している。^[77]また、映画自体の評価は、当初のPGから「性的な内容、10代の喫煙や飲酒、言葉遣い」のためPG-13に変更された（この評価は1984年まで導入されていなかったため）。 [ ^78]この映画は2週間のみ上映され、パラマウントの公式サイトからファンがロビー活動を行った追加の都市では1週間後に上映が開始され、1週間の週末上映となった。^[79] CBSは2020年6月7日にこのバージョンの映画を放映した。 ^[80]

2019年3月、パラマウント・プレイヤーズが前編映画『サマー・ラヴィン』を企画中であることが発表された。このプロジェクトはテンプル・ヒル・プロダクションズとピクチャースタートとの共同制作となる。ジョン・オーガストが脚本家として契約した。^[9] 2024年8月現在、このプロジェクトに関するさらなる発表はない。

このサウンドトラックアルバムは、 1978年をアメリカでその年2番目に売れたアルバムとして終えた。これを上回ったのは、トラボルタが主演した映画『サタデー・ナイト・フィーバー』のサウンドトラックアルバムだけだった。 ^{[5] 「Hopelessly Devoted to You」は}、アカデミー賞最優秀楽曲賞にノミネートされた。「You're the One That I Want」は、映画公開前にシングルとしてリリースされ、当時は舞台で使われておらず、映画にも登場していなかったにもかかわらず、すぐにヒットチャートのトップに躍り出た。^[81]さらに、「You're the One That I Want」のダンスナンバーは、2008年にTVランドの「リビングルームで再現した映画のダンスシーン」賞にノミネートされました。^[82]イギリスでは、トラボルタとニュートン・ジョンのデュエット曲「You're the One That I Want」と「Summer Nights」の2曲が両方ともナンバーワンヒットとなり、2018年現在でも史上最も売れたシングル30曲にランクインしています（それぞれ第5位と28位）。^{[83]この映画のタイトル曲は、}フランキー・ヴァリのナンバーワンヒットシングルでもあります。^{[84][アップデート]}

オリジナルの舞台版では「Look at Me, I'm Sandra Dee」という歌はサル・ミネオを指している。ミネオは撮影の1年前に刺殺されたため、このセリフはエルヴィス・プレスリーを指すように変更された。トロイ・ドナヒュー、ドリス・デイ、ロック・ハドソン、アネット・ファニセロへの言及はオリジナルの舞台版からのものである。偶然にも、このシーンとその前後のシーンは、プレスリーが死亡した日である1977年8月16日に撮影された。^[85]

いくつかの曲は映画には登場しなかった。映画には登場するがサウンドトラックには登場しない曲は、リッチー・ヴァレンスの「La Bamba」、ジェリー・リー・ルイスの「 Whole Lotta Shakin' Goin' On 」 、「Alma Mater」、「Alma Mater Parody」、「Rydell Fight Song」である。「Alone at a Drive-in Movie (Instrumental)」、「Mooning」、「Freddy My Love」は映画には登場しないが、サウンドトラックに収録されているほか、エンドクレジットにも3曲とも記載されている。 (「Mooning」と「Rock'n'Roll Party Queen」は両方ともミュージカルではロジャーというキャラクターのために書かれたもので、後者は映画では削除され、歌わないプッツィーに置き換えられた。一般的に、ミュージカルでダニー、リッツォ、サンディ、ジョニー・カジノ、ティーン・エンジェル以外のキャラクターによって歌われた曲はすべて映画から削除されるか、他のキャラクターに与えられた。これにはマーティ・マラスキーノの「Freddy My Love」、ケニッキーの「Greased Lightning」、ドゥーディーの「Those Magic Changes」などがある。) ミュージカルからの2曲、「Shakin' at the High School Hop」と「All Choked Up」は映画とサウンドトラックの両方でカットされた。

映画の中で歌は次の順序で登場します。

2009年8月17日、この映画に触発されたテレビシリーズがベネズエラで初公開されました。このシリーズはウラジミール・ペレスによって制作および監督されました。この番組は映画の登場人物とストーリーを探求し、拡張します。^{[86] [87]}

2016年1月31日、フォックスは1978年の映画とオリジナルのブロードウェイショーの両方の要素を使用して、ミュージカルのテレビ特別版を生放送しました。ジュリアン・ハフ、アーロン・トヴェイト、ヴァネッサ・ハジェンズが主演し、特にハジェンズの演技が好評を博し、エミー賞に10回ノミネートされました。^[88]

2019年10月15日、グリースを原作としたミュージカルテレビシリーズ『グリース：ライデル・ハイ』がHBOマックスからシリーズ化されることが発表された。^[89]アナベル・オークスがパイロットエピソードの脚本を書き、シリーズの製作総指揮を務める予定。^[90] 2020年、シリーズのタイトルは『グリース：ライズ・オブ・ザ・ピンク・レディース』に変更された。パラマウント+でプレミア上映された^[91] 2023年4月6日。撮影は2022年1月に始まり、シリーズのキャストは同月末に発表された。 [ ^92] 『ライズ・オブ・ザ・ピンク・レディース』は2023年春に10話が公開されたが、6月にシリーズはキャンセルされ、一般公開から撤回された。^[93]

ウィキメディア・コモンズには、グリース (映画)に関連するメディアがあります。

Wikiquoteに「グリース (映画)」に関する引用句があります。

• IMDbのグリース
• ‹ AllMovie タイトルテンプレート は削除対象として検討されています。› AllMovie の Grease
• Box Office Mojoの「グリース」
• ロッテン・トマトの『グリース』
• TCM 映画データベースの「グリース」
• AFI 長編映画カタログの「グリース」