ジョルジュ・ジョルジェスク

ジョルジュ・ジョルジェスク（1887年9月12日 - 1964年9月1日）はルーマニアの指揮者。第一次世界大戦直後から数十年にわたりブカレスト・フィルハーモニー管弦楽団の原動力となり、アルトゥール・ニキシュの弟子、ジョルジュ・エネスクの側近でもあったジョルジュ・ジョルジェスクは、フランス政府と共産主義ルーマニア政府から栄誉を受け、ステレオ時代に録音を行った。

ジョルジェスクは1887年9月12日、ルーマニアのトゥルチャ県スリナ^[1] の河港で生まれた^[2]。[3]父レオンテは税関長で、 母エレナは港の船長の娘だった。レオンテがドナウ川沿いのさまざまな港で職に就くと、家族はガラツィ、次いでジュルジュに移った。ガラツィで、幼いジョルジェスクは、父親がくじ引きで当てたバイオリンを見つけ、それをチェロのように脚の間に挟んで弾き始めた。^[4]息子を「バイオリン弾き」にはしたくなかったレオンテは喜ばなかったが、^[1]ジョルジェスクは5歳でバイオリンのレッスンを始めた。^[3] 後に、彼はチェロに興味を移した。小学校時代に、彼はワルツを作曲し、それが学校の音楽教師に感銘を与え、その後、その教師はジョルジェスクを学校の合唱団の代理指揮者に招いた。^[1]

18歳のとき、ジョルジェスクは家を出て、ブカレスト音楽院^[1]にコントラバスの生徒として入学した。そこでの教師たちはすぐに彼の音楽的才能に気づき、コンスタンティン・ディミトレスクのチェロクラスへの転校を手配した。ジョルジェスクの父親は音楽の勉強のための経済的援助を拒否したため、ジョルジェスクは教会の聖歌隊で歌ったり、オペレッタオーケストラで演奏したりして生計を立てた。後者のアンサンブルの指揮者、グリゴレ・アレクシウが突然病気になったとき、演奏者たちはジョルジェスクを彼の代わりに選び、ジョルジェスクにオーケストラ指揮者としての第一印象を与える機会を与えた。^[5]

1911年に卒業後、^{[4]ジョルジェスクは}ルーマニアのアテナイオンでのリサイタルで演奏したことで思いがけずベルリンに留学する奨学金を獲得し、ベルリン音楽大学に入学した。^[5]ベルリン音楽大学 に入学し、著名なチェロ奏者ヒューゴ・ベッカー^[1]のもとでチェロの勉強を続けるとともに、作曲と指揮の勉強も始めた。^[3] 教師として引く手あまたのベッカーは当初は乗り気ではなかったが、やがてジョルジェスクの粘り強さにより、ジョルジェスクがまだ十分に訓練されていないとしても並外れて優れたチェロ奏者になる素質があることを認めた。後にジョルジェスクは、音楽の発達において最も重要な影響を与えた人物としてベッカーを認めている。^[4] ジョルジェスクはその後すぐにプロとしてのキャリアを開始し、1910年にベッカーに代わってマルトー四重奏団のチェロ奏者となった。その後4年間、このグループでヨーロッパ各地で演奏した。^[1]

ジョルジェスクのチェロ奏者としてのキャリアは第一次世界大戦の終わりに終わった。彼は敵国人としてベルリンでしばらく抑留された。地元の芸術家コミュニティはすぐに彼の釈放を勝ち取ったが、ジョルジェスクはそれでも1日2回警察に連絡する義務があった。さらに深刻なことに、1916年に彼が演奏会に向かう途中、列車の車両のドアが彼の手に当たって痛い怪我を負い、結局チェロの演奏ができなくなった。^[4] しかし、彼の人生のその章が終わると、新しい章が始まった。リヒャルト・シュトラウスとアルトゥール・ニキシュの両者から指揮を始めるよう勧められ、彼はニキシュの指導を受けた後、すぐさまそのアドバイスに従った。^[3]フランツ・フォン・メンデルスゾーン の自宅で指揮者として私的に出演した直後、^[5]ジョルジェスクは1918年2月15日にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮して、チャイコフスキーの交響曲「悲愴」、グリーグのピアノ協奏曲、リヒャルト・シュトラウスの「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」を指揮し、指揮者としての公のデビューを果たした。^[1] その後1年間、この楽団と演奏活動を続け、特にクラウディオ・アラウのベルリン・デビューを飾った。 ^[5]

ジョルジェスクは1919年までベルリン・フィルハーモニー管弦楽団との関係を続けていたが、1920年初頭に愛国心からの要請に応じてルーマニアに戻った。ブカレスト・フィルハーモニー管弦楽団の指揮者ディミトリエ・ディニクが重病に陥り、ジョルジェスクに代役を依頼したからである。^[5] その要請に応じ、ジョルジェスクは1920年1月4日、その年22回、そしてその後40年間に渡って何百回も行われることになるコンサートの最初のものをオーケストラと共に指揮した。^[1] このルーマニアでのデビューで、若きマエストロは、会場にいたルーマニア国王フェルディナンド1世と王妃マリアに大きな印象を与えた。 ^[4] フェルディナンド国王はフィルハーモニー協会の名誉会長であり、ジョルジェスクはオーケストラとのデビューから1年後に同協会の芸術監督に任命され、それによって常任指揮者となった。^[1] 1922年、フェルディナンド国王の指示により、海外から一流の音楽家を募集してオーケストラを拡大し、ジョルジェスクはウィーンに赴き、その後のオーディションでオーケストラのメンバーを100人まで増やしました。^[4]

ブカレストに戻ったジョルジェスクは、拡大したアンサンブルを高い水準にまでリハーサルと訓練を施し、リヒャルト・シュトラウス、ブルーノ・ワルター、フェリックス・ワインガルトナー、オスカー・ネドバル、ガブリエル・ピエルネなど、国際的に有名な客員指揮者を招くに十分なレベルにまで引き上げた。[4] オーケストラと共演した著名なソリストには、ユーディ・メニューイン、パブロ・カザルス^、アルフレッド・コルトー、ヴィルヘルム・バックハウス、ジャック・ティボー、アルトゥール・ルービンシュタイン、ジョルジェスクの若い同胞ディヌ・リパッティなどがいた。レパートリーは多岐にわたり、当然のことながら、マルセル・ミハロヴィチ、ポール・コンスタンティネスク、^[1] ミハイル・ヨラ、^[4]そして特にジョルジェスクの友人ジョルジュ・エネスクなど、ルーマニアの作曲家の作品が含まれていた。その他、ジョルジェスクは伝統的な古典派の傑作から、リヒャルト・シュトラウス、モーリス・ラヴェル、イーゴリ・ストラヴィンスキー、バルトーク・ベーラ、ヴァンサン・ダンディなどの現代作品まで幅広く取り揃えていた。1926年、パリ滞在中にジョルジェスクは六大作曲家との交流を深め、現代文学の代表者としての地位をさらに固めた。^{[1]ジョルジェスクの功績を讃え、フランス政府から}レジオンドヌール勲章 オフィシエを授与された。^[4]

ブカレストに来て最初の年の終わりまでに、すでに合唱作品、とりわけベートーヴェンの交響曲第九番を巧みに操る能力を発揮していたジョルジェスクは、音楽活動を管弦楽曲に限定せず、ルーマニアの音楽生活のさまざまな側面に没頭した。フィルハーモニー管弦楽団の指揮者となった最初の数年間で、ルーマニア初のバレエ学校も組織した。^[1] さらに、1922年から1926年、1930年から1933年、1939年から1940年にはブカレストでルーマニア・オペラを指揮した。^[6] フィルハーモニー管弦楽団時代と同様に、彼は幅広いレパートリーを指揮し、ワーグナーの作品に重点を置いたほか、^{[4]ルーマニアの作品や、}ビゼーのカルメン、グノーのファウスト、ヴェルディのアイーダなどのより伝統的な作品も指揮した。ジョルジェスクはオペラ団の指揮者として、プッチーニの『トスカ』『マノン・レスコー』『ラ・ボエーム』、モーツァルトの『魔笛』、ベートーヴェンの『フィデリオ』、リヒャルト・シュトラウスの『サロメ』 、ムソルグスキーの『ボリス・ゴドゥノフ』、チャイコフスキーの『スペードの女王』などを演奏した。著名な客演歌手には、アウレリアーノ・ペルティーレ、マリア・チェボタリ、^[6] ティト・スキパ、フョードル・シャリアピンなどがいる。^[4]ジョルジェスクがオペラ団の指揮に招いた指揮者には、ピエトロ・マスカーニ、フーゴ・ライヒェンベルガー、フェリックス・ワインガルトナー、クレメンス・クラウスなどがいた。^[6]音楽の対極では、ジョルジェスクは、民族音楽の夕べでツィンバロンを 演奏する非公式の友人たちと会うのを楽しんでいた。 ^[4]

ジョルジェスクは1920年以降、常にルーマニア、とりわけブカレスト・フィルハーモニー管弦楽団を中心に活動していたが、海外でも活躍し、時とともに羨むほどの国際的名声を築いていった。1921年には早くもフランスで一連の演奏会を指揮し、好評を博した。1926年と1929年にもフランスに戻り、後者では体調不良のウィレム・メンゲルベルクの代役を務めた。最初のフランス公演の1年後、ジョルジェスクはブカレスト・フィルハーモニー管弦楽団を率いてイスタンブールとアテネを訪れた。また、バルセロナにも客演し、パブロ・カザルスの招待で演奏したほか、ウィーンではリヒャルト・シュトラウスの音楽の解釈で著名な評論家ユリウス・コルンゴルトから賞賛を得た。^[4] しかし、彼の海外での冒険の中で最も華やかなものは、1926年の米国初訪問である。

ジョルジェスクはブカレスト・フィルハーモニー管弦楽団を休職し、パリに居を構えた。名目上は、直前の数年間の精力的な活動から休息を取るためであったが、それでも彼はコンセルト・コロンヌ管弦楽団と共演してパリで演奏会を指揮していた。彼がアメリカへ向かう途中、パリを通過していたルーマニアのマリア王妃に敬意を表すために駅に行ったとき、王妃は、彼には仕事も評判を得るための仕事もなかったにもかかわらず、彼にもパリへ行くように強く勧めた。しかし幸運にも、ニューヨークでは、ニューヨーク・フィルハーモニックのマネージャー^[7]で、当時メンゲルベルクと共にニューヨーク・フィルハーモニックの指揮台にいたアルトゥーロ・トスカニーニらの代理人でもあったアーサー・ジャドソン^[4]の近くに下宿し、知り合った。そのため、1926年後半からトスカニーニが健康上の問題で残りの出演をキャンセルせざるを得なくなったとき、ジャドソンはすぐにジョルジェスクを、未知数ではあったが代わりの候補として考えた。リヒャルト・シュトラウスから安心を得た後、ジャドソンはジョルジェスクをその役に推薦し、1926年12月、ジョルジェスクはニューヨーク・フィルハーモニックを指揮して米国デビューを果たし、スメタナ、シューベルト、リヒャルト・シュトラウスの音楽で高い評価を得た。その後も数か月間は同オーケストラを指揮し続けた。^[4] さらに、ルーマニアの場合と同様、ジョルジェスクは米国滞在中にオペラのために尽力した。1927年1月20日、彼はワシントン・ナショナル・オペラを指揮して『ラ・ボエーム』を1回だけ指揮した。ワシントン・ナショナル・オペラは1919年から1936年まで米国の首都で活動していたセミプロの苦戦中の劇団で、現在の同名の劇団とは別物である。おそらく契約上の争いでジャック・サモソウドが突然カンパニーを去ったため、急遽ジョルジェスクが招聘されたが、ワシントン・ポスト紙はジョルジェスクの指揮スタイルをレオポルド・ストコフスキーのそれに例え、好意的な評価を与えた。^[8] その後、ジョルジェスクはヨーロッパに戻る際、トスカニーニと同じ船に乗り、この二人の元チェロ奏者は友情を育んだ。^[4]

ジョルジェスクはアメリカに渡ったときは無名だったが、そこでの成功によって国内での評判が高まり、その後20年間にわたりヨーロッパ中で数多くの演奏活動が行われるようになった。特に注目すべきは、1933年1月6日、ヘンリク・シェリングが14歳でブラームスのヴァイオリン協奏曲を演奏して正式にデビューしたとき、彼がワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団の指揮者を務めていたことである。^[9] 1935年11月、シェリングのルーマニアデビューで、2人は再びこの曲を演奏することになるが、今回はブカレスト・フィルハーモニー管弦楽団と共演した。翌日、彼らは王宮でマリア王妃のためにこの演奏を再演した。^[10]

ジョルジェスクはまた、自国のオーケストラを東地中海に再びツアーに連れて行った。また、海外への旅行中もオペラ座での仕事を怠ることはなかった。イタリアでは当時非常に目新しいものだった『ボリス・ゴドゥノフ』の無修正版を指揮し^{[4] 、ベルリンでは}『アイーダ』と『ラ・ボエーム』を指揮した^[6]。

ジョルジェスクは女性に魅力的で、1920年にはマリア王妃の長女エリザベートとラブレターを交換した時期もあったが、国事上の理由で関係は解消された。1933年、すでに未亡人となっていたジョルジェスクは^{[11]フロリカ・オロヴェアヌ[12]}と結婚した。 彼女はルーマニア貴族の出身で、公共事業大臣コンスタンチン・ブシラの養女だった。彼女はまだ18歳で、ジョルジェスクより25歳年下だったが、彼女の家族の3年間の反対を乗り越えてようやく結婚が実現した。ツツ・ジョルジェスクとして知られる彼女は、ジョルジェスクの妻であり、生涯にわたって彼の熱心な支持者であり続け、彼の芸術の記憶を保存することに専念した回想録を2巻出版した。^[11] 音楽学者として認められた彼女は、夫より40年以上長生きし、2008年に95歳で亡くなった。^[12]

ルーマニアがナチスドイツの同盟国として第二次世界大戦に参戦したことは、ジョルジェスクの国内外での活動にほとんど影響を与えなかった。ジョルジェスクはブカレスト・フィルハーモニー管弦楽団を率いてナチス占領下の国々を巡業し、批評家からかなりの称賛を浴びた。1942年、彼とオーケストラは磁気テープという新しい媒体で初めて録音され、演奏された作品はエネスクの交響曲第1番と2つのルーマニア狂詩曲であった。^[4] 1年後、ジョルジェスクは当時15歳だったルーマニアのピアニスト兼作曲家ヴァレンティン・ゲオルギュ のコンサートデビューを指揮した。 ^[13]

ジョルジェスクの運命は、それまでの四半世紀、ほぼ途切れることなく成功し続けていたが、1944年にルーマニアが突然連合国側に寝返ったことで劇的に不利な方向へ転じた。ナチスの文化・宣伝機関への参加を理由に、当局はジョルジェスクを協力者とみなし、ルーマニアでの指揮を「終身」禁止した。^[1] 2度の暫定政権の後、ブカレスト・フィルハーモニー管弦楽団の指揮者にはコンスタンティン・シルヴェストリが就任したが、ジョルジェスク自身が数年前にその指揮の才能を見出だしていた。^{[4]さらに、政府はツツの家族の財産を没収し、1944年秋にはツツの養父であるコンスタンティン・ブシラを逮捕した。ブシラは}戦争犯罪者 として有罪判決を受け、5年後に獄死した。^[11]

1947年になってようやくジョルジェスクは人生とキャリアを立て直し始めた。友人のジョルジュ・エネスクの仲介でルーマニア国立放送管弦楽団の指揮者に任命されたのだ^[1]。皮肉なことに、この楽団はシルヴェストリが指揮者としてデビューしたのと同じ楽団だった。^[14] この頃ジョルジェスクはヤシ・モルドバ・フィルハーモニー管弦楽団の指揮も行っており、プラハやキエフでの指揮の依頼を受けるなど国際的なキャリアが復活し始めた。^[4] また、再びオペラとの関わりも始め、ルーマニア音楽週間で1951年に初演されたポール・コンスタンティネスクの『永遠の眠り』の改訂版を推奨した。 ^[6] 家計が安定すると、ジョルジェスク夫妻は自宅を開放して困窮している家族を匿ったり、困っている友人を助けたりした。^[11]

ジョルジェスクのブカレスト・フィルハーモニー管弦楽団からの追放は、シルヴェストリが1953年に辞任したことで終わり、12月11日にジョルジェスクが指揮者として復帰するよう招請された。1955年、ジョルジェスクは、フランスで亡命中に亡くなった友人ジョルジュ・エネスクを偲んでオーケストラの名称変更を主導し、以降オーケストラはジョルジュ・エネスク・フィルハーモニー管弦楽団となった。^[4]

フィルハーモニー管弦楽団に復帰したジョルジェスクは、多くの点で、10年前に中断したところから再開した。オーケストラの建設という骨の折れる仕事を続け、^[4]国際的に認められたソリストを惹きつけるための絶え間ない努力により、ダヴィド・オイストラフ、スヴャトスラフ・リヒテル、ユーディ・メニューインといった人々とのコラボレーションが実現し、ローラ・ボベスク、ヴァレンティン・ゲオルギュー、ステファン・ゲオルギュー、ラドゥ・アルドゥレスク、ステファン・ルハ、イオン・ヴォイクといったルーマニアの若手才能の擁護にも努めた。^[1] メンゲルベルクが劇的な状況下で初めてオーケストラ奏者からソリストに昇格させたヴォイクは、^[15]ジョルジェスクの指揮で1949年にフィルハーモニー管弦楽団と初共演し、 1957年にベオグラードで同じ楽団と共演した際には、歓声を上げる観客は消火ホースで脅されるまでホールから出ようとしなかった。^[4]彼は1972年から10年間オーケストラの指揮者となった。^[16]

ジョルジェスクの海外での活動は、フィルハーモニー管弦楽団との共演も含め、ベオグラードだけにとどまらなかった。彼の新たな指揮の下、オーケストラはフィンランド、スウェーデン、ソ連、^[4]ベルリン、ドレスデン、ウィーン、アテネを訪れ、アテネではヘロデス・アティコス音楽院で演奏し、大絶賛された。^[1] 1956年、ワルシャワで現代音楽に捧げられた秋の音楽祭で演奏した際には、25分間の喝采を浴びた。^[4]

^{ジョルジェスクはイタリア、イギリス、 [1]}フランス、ポーランドなどの国のオーケストラに積極的に客演した。ハンガリーでは、ゾルターン・コダーイの前で初めて指揮をし、プラハでジョルジェスクの演奏を聴いたエフゲニー・ムラヴィンスキーは、彼をベートーヴェンとチャイコフスキーの第一人者として絶賛した。^[4] 1960年にジョルジェスクはアメリカに戻り、その年の12月13、14、15日にはワシントンD.C.でワシントン・ナショナル交響楽団を指揮した。プログラムには、プロコフィエフの交響曲第1番、エネスコのルーマニア狂詩曲第1番、リヒャルト・シュトラウスの英雄の生涯が含まれていた。同じアメリカツアーでは、クリーブランド管弦楽団、フィラデルフィア管弦楽団^[17]、ニューヨーク・フィルハーモニックとも共演した。 ^{[18] 3年後、ジョルジェスクは}ロイヤル・フェスティバル・ホール でイギリスデビューを果たした。^[3]

ジョルジェスクの注目すべき活動は、指揮者としてのものばかりではなかった。例えば、アメリカ公演の前に、ジョルジェスクは既にアメリカに大きな影響を与えたイベントに参加していた。1958年、彼は新設された国際チャイコフスキー・コンクールの審査員を務めたが、冷戦の緊張によってさらに劇的な決定がなされ、若きアメリカ人のヴァン・クライバーンに第1位が与えられた。チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番をフィーチャーしたクライバーンの演奏は、イベントの直後にベストセラーとなった現代レコードで記念され、最も記憶に残っているが、^[19]ロシア人も、訪問者のジョルジェスクのために、同僚の法学者スヴャトスラフ・リヒテルと共演したコンサートを手配した。^{[4]また、1958年、ジョルジェスクはジョルジュ・エネスクへのトリビュートとして、第1回}ジョルジュ・エネスク・フェスティバル を組織した。これは現在でも東ヨーロッパの主要な音楽フェスティバルおよびコンクールとなっている。ハイライトとしては、ユーディ・メニューインとダヴィド・オイストラフをソリストとして迎えたバッハの 2つのヴァイオリンのための協奏曲の演奏や、シルヴェストリの指揮によるエネスコの唯一のオペラ「オイディペ」の上演などがあった。^[4]

ジョルジェスクは、主に演奏家であると自認しており、学問的なキャリアは追求しなかった。しかし、1950年から1953年にかけて、半世紀近く前に学生だったブカレスト音楽院の指揮クラスを教える職に就いた。^[1] 彼がルーマニアの若手アーティストを支援し、国際的水準のルーマニア音楽機関を築くために絶え間なく努力したことは、間違いなく彼の大きな影響力であった。彼はキャリアを通じて、国際文学作品の400以上のルーマニア初演や100以上のルーマニア作曲の世界初演を指揮し、^[1]ミハイル・ジョラやジョネル・ペルレアなど、他のルーマニア音楽家への道を開いた。^[6] ルーマニア政府は、1949年と1957年にルーマニア国家賞を授与し、1954年にはルーマニア人民共和国の人民芸術家に任命することで、彼の貢献を認めた。 ^[3]

ジョルジェスクの最後のコンサートは、彼が指揮者としてデビューしたベルリンでジョルジュ・エネスク・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、ヴァイオリニストのクリスティアン・フェラスを招いて行われたもので、ジョルジェスクにとって完全な終焉となった。彼はすでに心臓発作による衰弱症状に悩まされており、最期はそう遠くはなかった。ジョルジェスクは1964年9月1日にブカレストの病院で亡くなった^[4]。[1]

トゥルチャの芸術高校の教師たちは、ジョルジェスクを偲んで1992年に彼の名を冠した演奏家コンテストを企画し始め、それ以来毎年開催されている。当初はルーマニアの音楽学校と高校の生徒のみが参加可能だったが、1995年には海外の生徒も参加できるようになり、ルーマニアの音楽界において重要なイベントとみなされるようになった。主催者にはルーマニア教育青年省、トゥルチャ県の学校監督局、トゥルチャ県議会、トゥルチャ市長、そしてジョルジェスクの遺族が含まれている。^[20]

同郷のセルジュ・チェリビダッケ同様、^[21]ジョルジェスクもレコード盤の製作過程を好まなかった。中断、再録音、機材のセッティングのための試行錯誤などの退屈な作業は、聴衆の前で自由に演奏を披露した時に最も表現力を発揮する彼の気質とは相容れなかった。さらに、彼は演奏が永久的な媒体に記録される際に完璧さが求められることに懸念を抱いていた。^[22] しかし、チェリビダッケとは異なり、ジョルジェスクはコンサート録音の大量リリースの恩恵を受けなかった。実際、戦後の放送用テープの多くは消去された。^[4] そのため、彼の芸術作品のほとんどが録音で保存されていない。

ジョルジェスクは78回転レコードの時代に代表的存在で、例えばHMVでエネスコの『ローマの詩』を録音している（AN 301、12インチ）。^{[23]残念ながら、トスカニーニの娘ワリーの仲介でジョルジェスクが1963年と1964年に}RCAビクター でレコードを作る計画は、死去によって阻止された。そのため、彼の録音遺産の中心となるのは、 1960年にエレクトレコード社が録音したジョルジェ・エネスコ・フィルハーモニー管弦楽団とのベートーヴェンの交響曲全曲ステレオ・サイクルで、 ^[24]その後のLPではインターコード976 ^[25]とリンゲン・ケルン1124 ^[26]がリリースされた。Lys 485-490のコンパクト・ディスクは、エレクトレコードのLPからダビングされたようだ。^[27] 収集家の中には、リンゲン・ケルンの盤はツアー中に別々に録音されたセットであり、エレクトレコード・シリーズの再発行ではないと考える者もいる。なぜなら、転送のばらつきを考慮しても、同じ演奏には聞こえないからだ。また、作曲家との親交を考えると、エネスコの交響曲第1番の録音も重要である。1925年にジョルジェスクの指揮でこの作品が演奏された後、エネスクはジョルジェスクに手紙を書き、これが彼のキャリアで3回目か4回目にしか理解されなかったことを記している。^[1] それ以外では、少なくとも英語圏では、ジョルジェスクの名前がCDに登場するのは、主に他のよく知られた音楽家との関連で、例えば、シューマンのピアノ協奏曲イ短調の演奏でスヴャトスラフ・リヒテルと共演したソ連国立管弦楽団の指揮である。[ 28 ^]

私が知っていることはすべて、ヒューゴ・ベッカーから学んだことです。

— ジョルジュ・ジョルジェスク、高名なチェロ奏者に師事したことについて^[4]

もし指揮者でなかったら、枢機卿になりたかっただろう。

— ジョージ・ジョルジュスクのインタビュー^[6]

ルーマニア人と音楽家たちの喜びのために、あなたが長生きしますように。

— ジョルジュ・エネスコ、1925年11月25日の交響曲第1番の演奏後^[1]

• ジョルジュ・ジョルジェスクの英語による伝記
• [1] ジョルジェスクのディスコグラフィー（本文はフランス語）。