Fluxus 1

マチューナスは当初、ニューヨーク市マディソン街925番地にAGギャラリーを設立し、抽象芸術を展示し、古楽器を販売していた。しかし、1960年後半にラ・モンテ・ヤングとリチャード・マックスフィールドに出会ったことで、「突然、芸術における最も過激なアイデアに直面した」。ギャラリーは一夜にして「フルクサスの芽生え」のための温室へと変貌し^{[ 3 ]} 、ディック・ヒギンズ、ジャクソン・マック・ロウ、オノ・ヨーコ、ラ・モンテ・ヤングらのイベントを開催した。これらのアーティストは全員、後に刊行される『Fluxus 1』に収録されることになる。フルクサスという名前が初めて言及されたのは、1961年春にギャラリーで開催された3つのイベントの招待状で、ゲストは「フルクサス誌の発行を支援する」ために3ドルを寄付するよう求められた^{[ 4 ] 。}

ギャラリーは1961年半ばまでに破産し、債権者を避けるため、マチューナスは西ドイツのヴィースバーデンでアメリカ陸軍のフリーランスデザイナーとして働き始めた。彼はラ・モンテ・ヤングが『AN ANTHOLOGY』のために収集した楽譜の多くを受け取り、そのデザインと印刷に取り組みながら、自身のアンソロジー『Fluxus 1』の制作も始めた。『AN ANTHOLOGY』を多くの点でモデルにした両作品は、出版が困難であることが判明した。『AN ANTHOLOGY』は1963年春に出版された。『Fluxus 1』の大部分は同時期に同じドイツの印刷業者によって印刷されたが、マチューナスは1964年初頭までコピーをまとめなかったようで、その頃には健康上の理由でドイツでの仕事を辞め、ニューヨークに戻っていた。彼の書簡には、ドイツの印刷業者との苦難に満ちたやり取りの記録が残っている。

Fluxus 1の締め切りは終了しました（すべての作品は印刷所に送られ、印刷担当者は頭を抱えています）。1月には発売される予定です。

Fluxus 1（2000ドル相当、現在400ページ）は80%完成しました。印刷が非常に遅いのですが、3月末までには完成させられると思います。

...プリンターがFluxus 1を完成させるまで、私はヴィースバーデンに滞在します...（現在2台のプリンターが稼働しています。）6月15日までには完成するはずです...

Fluxus 1年鑑のご注文、大変遅くなりましたが、お受け取りいただけましたら幸いです。財政難のため、この分厚い年鑑は発行されませんが、内容は月刊Fluxus新聞に掲載されます。

FLUXUS 1964 EDITIONS、発売中… Fluxus 1未発表作品集… ルーズリーフ製本（定期刊行物ではありません）、木箱入り、6ドル

当初はアメリカ（1）、北ヨーロッパ（2）、日本（3）、「過去へのオマージュ」（4）、南ヨーロッパ（5）、東ヨーロッパ（6）を網羅する6部構成の年鑑シリーズとして企画されていたが、実際に刊行されたのはFluxus 1のみであった。主にアメリカ人アーティストの作品を集めたものだが、シリーズの他の巻のために当初予定されていた素材から、ヨーロッパと日本のアーティストの作品も含まれている。本書は当初6ドルで販売され、「Luxus Fluxus」版は「フィルム、テープ、オブジェ、アクセサリー」を含む12ドルであった^{[ 6 ]。}

マチューナスは、その他多くの影響を受けたが、中でもマヤコフスキーとオシップ・ブリクが創刊した共産主義雑誌『LEF』に直接的な影響を受けた。LEFは、ロシアで新たに台頭する共産主義国家の建設を支援するために左翼芸術家を団結させることを目的とした芸術団体であった。^{[ 7 ]} Fluxus 1は、マチューナスが初めて一貫性のある集団的な声を創造しようとした試みであり、芸術家を英雄的な個人として位置づける風潮を覆そうとした試みであり、「観客の自給自足の概念、つまり、何でも芸術作品の代わりになり、誰でもそれを制作できる芸術」を伝えようとした最初の試みであった。^{[ 8 ]}

1962年6月9日、西ドイツのヴッパータールで行われた講演で、フルクサス・イヤーボックスのパンフレット・プロスペクタスの発表に合わせて、マチューナスは次のように述べた。

反芸術の形態は、主に職業としての芸術、制作者や演奏者、生成者と観客の人工的な分離、あるいは芸術と生活の分離に反対する。それらは、それ自体が人工的な形式、構成のモデルや方法、芸術実践のさまざまな領域における人工的に構築された現象、意図的で意識的な形式主義、芸術の意味への固執、音楽が聴かれることや造形芸術が見られることを要求することに反対し、最後に、両方とも認められ理解されるべきであるというテーゼに反対する。反芸術は生活であり、自然である。真の現実は一つであり、すべてである。鳥の歌は反芸術である。降りしきる雨、せっかちな観客のざわめき、くしゃみの音…あるいは「網に捕まった蝶を放す」や「観客が気晴らしのためにすること」のような構成――これらの例はすべて、この意味で反芸術と見なすことができる。^{[ 9 ]}

マチューナスは「批評的または非批評的、合理的または非合理的なエッセイ」、楽譜、指示書、複製、コラージュ、写真のための視覚的構成、固形物、切れ端、汚れ、がらくた、ゴミ、ぼろ布、既製品、拾得物、または（平面絵画のような）物体を200個に切り分けたもの」の依頼を出した。^{[ 10 ]}年箱が発展するにつれて、マチューナスはデュシャンの「レディメイド」に関する考えから派生した「コンクレティズム」と彼が呼ぶものにますます興味を持つようになった。事実上、コンクレティズムとは、自らを変容させようとしない作品、例えばジョージ・ブレヒトの「出口」のように、出口を示す標識として断固として残る物体を指す。

最高のフルクサスの「構成」とは、ブレヒトの「退場」のように、極めて非個人的な「既製品」である。それは、特別な上演を必要とせず、日常的に起こるものであるため、私たちに上演を求める必要はない。したがって、私たちのフェスティバルは、完全に既製品（ブレヒトの「退場」のように）になったとき、それ自体（そして私たちの参加の必要性）を消滅させるだろう。