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斉藤陽子（さいとう たかこ、 1929年1月16日 - 2025年9月30日）は、 1960年代から1970年代にかけて主に活動した国際的な前衛芸術家集団であるフルクサスと密接な関係にあった日本の視覚芸術家である。斉藤は、この運動に数多くのパフォーマンスや作品を提供し、それらは現在もフルクサスの展覧会で展示され続けている。彼女はまた、フルクサスのエディション作品の制作に深く関わり、ジョージ・マチューナスと密接に協力した。
斎藤貴子は、スパイスチェスなどの特別なチェスセットで最もよく知られていますが、彼女の作品の大部分は、予期せぬ社会的関係を生み出すような、自由な状況で使用されるさまざまなオブジェの制作に焦点を当てています。近年の展覧会、例えばジーゲン現代美術館の2017-18年の展覧会「斎藤貴子：あなた＋私」では、斎藤がオブジェ制作に焦点を当てた遊び心のあるプロセス重視のアプローチを用いて、自身の芸術活動を日常生活の活動や雑事と融合させる方法に注目が集まっています。この融合アプローチは、ファインアートの実験的な感情とデザインの実用的な関心の間にある曖昧なオブジェを生み出すことが多いにもかかわらず、彼女の作品はヨーロッパ、アメリカ、日本の主要な美術館や公共コレクションに収蔵されています。彼女の展覧会の大部分はヨーロッパで開催されており、彼女は1968年以降、ヨーロッパを旅し、生活しており、晩年にはドイツのデュッセルドルフに住んでいました。
斎藤は1929年、日本の福井県薩摩市で裕福な地主の家庭に生まれた。3人兄弟の次女として、彼女は身分にしては比較的自由な子供時代を過ごした。[ 1 ]中学生の頃、第二次世界大戦中、彼女は同級生たちと共に軍用パラシュートを製造する工場で働かされた。斎藤の仕事は糸を巻いてロール状にすることであり、この作業は後の彼女の芸術制作のプロセスといくらか似ている。戦後、GHQの下で行われた戦後土地改革により、彼女の家族は経済的に困窮した。1947年に父親が亡くなると、母親はより厳格になり、斎藤と家族の間に亀裂が生じ、最終的に彼女は海外で暮らすことになった。[ 2 ]
1947年、斎藤の母親は彼女を東京に送り、日本女子大学で心理学を学ばせた。彼女は1950年に同大学を卒業した。その後、1951年に中学校の教師に就任し、1954年までその職を務めた。教師をしていた1952年、彼女は「創造芸術教育」運動に関わるようになった。[ 3 ]久保貞次郎が1952年に創設したこの運動は、創造的な表現と実験を通して自由意志を奨励することに重点を置いていた。この運動を通して、斎藤は油絵、彫刻、版画、水彩画など、さまざまな芸術媒体を学び始めた。[ 2 ]この運動が主催するサマーキャンプに参加した際、斎藤は、民主芸術家協会など、日本の前衛グループで積極的に活動していた芸術家、あいおとに出会った。斎藤はAy-Oを通して、まず東京で、そして1958年に移住した後はニューヨーク市で前衛芸術について学んだ。[ 2 ]
自立した生活を送ることを決意した斎藤は、 1960年に北海道へ渡り、6ヶ月間建設業に従事したが、すぐに芸術制作を続けたいという願望に気づいた。1961年に東京に戻り、さらに芸術制作を探求したが、独学で美術を学んだ斎藤は、日本の美術家協会や美術機関の厳格な階層構造に対処するのが難しいと感じた。あいおから送られてくる報告に興味を持った斎藤は、1963年に就労ビザでニューヨークへ渡り、表向きは繊維卸売業者のデザイナーとして働いた。[ 2 ]
斎藤はAy-Oを通じて1964年にジョージ・マチューナスと出会い、フルクサスの共同活動に興味を持ち、グループで活動を始めた。フルクサスでの活動中、斎藤はフルクサス版画の制作に深く関わり、時にはマチューナスの唯一のアシスタントを務めた。独学で技術を学んだ斎藤にとって、これは新しい制作技術を学び、手芸のスキルを磨く機会となり、後の芸術作品制作に役立った。[ 4 ]斎藤はまた、マチューナスがフルクサスのより広範な共同体的な理想の一環として開催しようとしていた共同のフルクサス・ディナーにも短期間参加した。フルクサスのメンバーである塩見美恵子は次のように回想している。
しばらくして、マチューナスは毎晩一緒に夕食をとろうと提案した。彼の考えでは、一人分の食料を買うよりも、大勢分の食料を買う方が経済的だったのだ。彼はそれを「フラックス・ディナー・コミューン」と呼んだ。こうして、ジョージ、パイク、タカコ、シゲコ、そして私はこのパートタイムの共同生活を始めた。最初の数日間は、男性陣が買い物に行き、女性陣が料理をした。しかし、ジョージはオフィスからかなり遅く帰ってきて、私たちが作りたいものを買ってこないことが多かったので、不便だと感じた。夜に仕事ができたので、それは長くは続かなかった。ジョージは落胆したが、勇敢にも「まあ、仕事が第一で、夕食は二の次だ」と言った。[ 5 ]
斎藤は1960年代から70年代にかけてフルクサス運動の一員であり続けたが、彼女にとってそれは芸術への取り組みを探求する手段の一つに過ぎなかった。[ 4 ] [ 6 ]彼女は1964年夏にニューヨーク大学、 1964年から1966年にかけてブルックリン美術館付属美術学校、1966年から1968年にかけてアート・スチューデンツ・リーグで授業を受けることで経験をさらに広げたが、これらは彼女のビザ継続の正当化にもなった。[ 3 ]
斎藤は1968年にニューヨークを離れ、1979年まで放浪生活を送った。この間、斎藤はフランスでジョージ・ブレヒトやロバート・フィリウと（1968～72年）、イギリスのボー・ジェスト・プレスでフェリペ・エーレンベルク、デイヴィッド・メイヤー、マーサ・ヘリオンとアーティストブックの出版に携わり（1973～75年）、イタリアでフランチェスコ・コンツやロザンナ・キエッシとインタラクティブ・インスタレーションなどの作品を制作した（1975～79年）。[ 3 ] 1979年から1983年までエッセン大学で教鞭を執り、その収入で自身の製本事業であるヌードル・エディションズを立ち上げた。これは、フルクサス製品への需要が高まっていた1980年代初頭という幸運な時期であった。[ 7 ]
こうして、ニューヨークを離れた後も、斎藤はフルクサスとの繋がりを維持し、ロバート・フィリウ、ジョージ・ブレヒト、ドロシー・イアンノーネ、ゲルハルト・リューム、ベン・ヴォーティエ、ディック・ヒギンズ、ボブ・ワッツといった他のフルクサス・アーティストと共同でマルチメディア・インスタレーションや彫刻作品を制作した。斎藤は、フルクサス1（1964年）やフルクサス・キャビネット（1975～77年）など、多くのフルクサス共同制作に作品を提供した。 [ 6 ]斎藤はまた、1978年にマチューナスが亡くなるまで、1970年代を通して彼との連絡を維持した。
1978年から斎藤はデュッセルドルフに住み、そこで制作活動を行った。デュッセルドルフへの移住と、フルクサスのコレクターであるエリック・アンダーシュが経営する学生寮の管理人工房に最初に住んだことで、彼女はアーティストとしてフルタイムで働き始めることができた。[ 8 ]彼女の後期の作品は、パフォーマーと鑑賞者の境界を侵食するというフルクサスの理想を維持しているが、美術史家のディーター・ダニエルズが主張するように、それらは、オブジェの明らかな職人技と、それらのオブジェの使用と交換を通じたオープンエンドなコラボレーションを組み合わせることで、作者性の溶解という伝統的な考え方をもてあそんでいる。[ 8 ]より正式な展覧会の場でそのような作品の例としては、斎藤の「You + Me Shop」がある。
斎藤の「あなたと私の店」は、鑑賞者との交換や共同制作というアイデアを再び取り入れている。市場の屋台のような小さな店で、店員に扮したアーティストは、自身の作品にも使用している小さな物や素材、例えば乾燥させた玉ねぎの皮、栗、木の破片などを並べている。ここでは、提供された品物を紙皿に一緒に選び、配置し、固定することから鑑賞者との交流が始まり、それぞれの参加者に作品が手渡されることで終わる。[ 9 ]
しかし、ギャラリーという枠を超えて、彼女の活動は生活全般に及んだ。デュッセルドルフのスタジオで、衣服や家具、その他の日用品を手作りし、日常生活の中で、生活における労働と工芸を具体的に認識していた。ダニエルズは、彼女の作品はマルセル・デュシャンの作品と比較されることが多いが、デュシャンが既製品を労働からの逃避と捉え、怠惰である権利を主張していたのに対し、斎藤は労働と工芸が取り得る様々な形態や、物が自由に交換できる状態に置かれることで生じる関係性について、より自己認識が高いように見えると指摘している。[ 8 ]
後年、デュッセルドルフ、ケルン、福井、ニューヨーク、カンザス、ブレーメン、カウナス、シュヴェリーンで個展を開催したほか、2008年にベルリンの世界文化会館で開催された「Re-Imagining Asia」 、2012～13年にドイツのドルトムントにあるオストヴァル美術館で開催されたフルクサス回顧展、2010年にニューヨーク近代美術館、2008年にロンドンのテート・モダンで開催された展覧会で作品が紹介された。 [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]
斎藤は2025年9月30日に96歳で死去した。[ 14 ]
斎藤はおそらく、長年にわたって制作した様々な特別なチェスセットで最もよく知られている。これらは1964年以降、クレジットなしでFlux Boxesによく含まれており、チェスのゲームバリエーションのFluxusシリーズの一部であった。[ 15 ]
ジョージ・マチューナスは日本の工芸品に魅了され、日本の箱をいくつか所有していた。彼はこの工芸品を日本の文化と結びつけ、斎藤と仕事をし始めたとき、独学の技術にもかかわらず、彼女の工芸品に非常に感銘を受け、 ソーホーのキャナルストリートにある彼の新しいFluxショップで販売するために、一連の壊れたチェスセットを提供してくれるよう頼んだ。マチューナスは特にSpice Chessに非常に喜び、「時にはその功績を自分のものにすることさえあった」。[ 16 ] [ 8 ] Smell Chessは斎藤によるいくつかのセットの1つで、同じ小瓶をチェスの駒として使用し、ユーザーは小瓶の中身によって駒を識別する必要があり、視覚ではなく嗅覚によって識別できる。これらは当初、1965年にFluxkitの一部として制作されました。[ 17 ]デュシャンのチェスへの関心との関連性を指摘する人は多いが、美術史家のクラウディア・メッシュは、Fluxchessセットの多くは、デュシャンが関わっていたチェスのゼロサムの勝ち負けの社会的力学を否定し、それによってチェスの「男性的な冷戦のメタファー」を覆していると指摘している。サイトウの場合、彼女は、チェスの体験を分析的なものと感覚的なものと組み合わせるように再方向付けすることによってこれが達成されていると主張している。[ 15 ]美術史家のナターシャ・ルシェティッチはこの考えをさらに展開し、いくつかのバイアルが開けられると、「それらの匂いが融合して空中に漂い、区別のない連続体を作り出し、プレイヤーが駒を識別することはおろか、盤上でどの位置を占めるべきかを決めることもほぼ不可能になる」と指摘している。[ 18 ]ルシェティッチによれば、その効果はチェスをプレイする体験を時間化し、物理的なセットの物質的な感覚とプレイの行為を強化することである。そうすることで、プレイヤーはゲームプレイの戦略と目標を変え、それによってゲームセットを通して実現される社会的相互作用の性質が変化すると彼女は主張する。[ 17 ]
斎藤氏はSpice Chess以外にも、通常のゲームルールを覆す数多くのチェスセットを制作しており、以下のようなものがある。
ギャラリー・ラ・フェネートル、ニース、1972 [ 3 ]
ガレリア ムルティプラ、ミラノ、1975 年と 1976 年[ 3 ]
「Other Books & So」、デ・アペル、アムステルダム、1978 [ 3 ]
ルール大学、エッセン、ドイツ、1980 [ 3 ]
オブジェクト、ビューヒャー、シャッハシュピーレ、モダン アート ギャラリー、ウィーン、1981 [ 3 ]
ビューケラウステリング、ギャラリー M. + R. フリッケ、デュッセルドルフ、ドイツ、1984 [ 3 ]
斎藤貴子 – パフォーマンス、書籍、書籍オブジェクト、ギャラリー・フンデルトマルク、ケルン、ドイツ、1986年[ 3 ]
斉藤貴子: デュッセルドルフのアイネ・ジャパネリン、オブジェクテ、市立美術館、デュッセルドルフ、1988 [ 3 ]
ゲーム、エミリー・ハーヴェイ・ギャラリー、ニューヨーク、1990年[ 3 ]
0 + 0 + (-1) = 私の作品、ムディマ財団、ミラノ、1993 [ 3 ]
Takako's You and me shop、音楽店、新聞スタンド、FLUX scoops shop、Galeria Lara Vincy、パリ、2003年、2009年、2010年[ 3 ]
斉藤貴子 – Viel Vergnügen、ブレーメン美術館、2004 [ 3 ]
ゲーム ファッション ショー、ヴィッラ クローチェ現代美術館、ジェノヴァ、2006 [ 3 ]
Bücher、Objekte、Schachspiele、Kleiner Raum Classing & Galerie Etage、ミュンスター、ドイツ、2007 [ 3 ]
Les jeux de 1988–1994 + x、Galerie Lara Vinci、パリ、フランス、2009 [ 3 ]
Les Jeux de 1988–1994 / Les Jeux de 2004-2009 + You and Me、Galerie Lara Vinci、パリ、フランス、2010 [ 3 ]
Play and Connect、Galerie van Gelder / AP、アムステルダム、オランダ、2015-16 [ 21 ]
「You + Me」、ケルター・カビネット / 州立美術館、シュヴェリン、ドイツ、2016 [ 3 ]
斉藤貴子: der Himmel klingelt、Buchgalerie Mergemeier、デュッセルドルフ、2016 [ 3 ]
斉藤貴子: You + Me、ジーゲンヴァルツクンスト美術館、2017 [ 3 ]
斉藤貴子、CAPC ボルドー現代美術館、2019 [ 3 ]
斉藤貴子、boa-basedonart gallery、デュッセルドルフ、2021-2022 [ 3 ]
出典：[ 3 ]
ボックスショー、ニューヨーク、1965年
FLUXshoe、エクセター、イングランド、1973年（巡回展）
フルクサスなど：ギルバート＆リラ・シルバーマン・コレクション、ヒューストン現代美術館、1984年
マルセル・デュシャンと前衛的な作品 1950 年、ルートヴィヒ美術館、ケルン、1988 年
Ubi Fluxus ibi motus、1990/1962、ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヴェネツィア、1990
De Bonnard à Baselitz – Dix ans d'enrichsement du Cabinet des estampes 1978–1988、国立図書館、パリ、1992
『フルクサスの精神』、アントニ・タピエス財団、バルセロナ、1994
XX の作品を楽しみましょう。ヤールフンデルツ、ハウス デア クンスト、ミュンヘン、2000
フルクサスとフロインデ、ヴェーザーブルク、現代美術館、ブレーメン、2002
アレマニアのフルクサスの歴史: 1962 –1994、タマヨ現代美術館、メキシコシティ、2004
ファイテス・ヴォ・ジュー！ Kunst und Spiel seit Dada、オーシュテルルンゲン: リヒテンシュタイン美術館、ファドゥーツ;アカデミー・デア・クンステ、ベルリン。ジーゲン国立博物館、2005 ～ 2006 年
フルクサス・アン・アレマニア、1962 ～ 1994 年、ブエノスアイレス ラテンアメリカ美術館、2006 ～ 2007 年
「アジアの再想像」、文化の家、ベルリン、2008
「流動の諸相」、テート・モダン、2008年
不協和音：久保田成子、草間彌生、オノ・ヨーコ、斉藤貴子、塩見三枝子、田中敦子、豊田市美術館、2008
「Soudain l'été Fluxus」、パサージュ・ドゥ・レッツ、パリ、キュレーター ベルナール・ブリステーヌ、2009
実験的な女性たちの変遷、ニューヨーク近代美術館、2010年
FLUXUS Kunst für Alle!、オストヴァル美術館、ドルトムント、ドイツ、2012 ～ 13 年
ハンス・イム・グリュック – KUNST UND KAPITAL、レームブルック美術館、デュイスブルク、2014
音楽を現代的にする：耳と目のためのデザイン、ニューヨーク近代美術館、2014～2016年
EHFコレクション。「フルクサス、コンセプトアート、メールアート」、エミリー・ハーヴェイ財団、ニューヨーク、2017年
ダス ロッホ、クンストラーハウス ブレーメン、ドイツ、2016
ベルリン、コンツ文書館[ 22 ]
CAPC ボルドー現代美術館、フランス[ 23 ]
Fondazione Bonotto、ヴィンチェンツァ、イタリア[ 24 ]
近代・現代美術館、サンテティエンヌ・メトロポール、フランス[ 25 ]
[mac] 現代美術館、モントリオール、ケベック[ 26 ]
ナント美術館、フランス
国立造形芸術センター、パリ・ラ・デファンス、フランス[ 27 ]
国立近代美術館 - ポンピドゥーセンター、パリ、フランス
近現代美術館 - ストラスブール、フランス
大英博物館、ロンドン、イギリス
MUMOK Wien、オーストリア[ 29 ]
FLUXUS+ 美術館、ポツダム、ドイツ
ZKM芸術メディアセンター、カールスルーエ、ドイツ[ 30 ]
マリアとヴァルター シュネーペル美術館、ブレーメン、ドイツ
デトロイト美術館（ギルバート・B・シルバーマン＆リラ・シルバーマン・フルクサス・コレクション）、ミシガン州、アメリカ合衆国
ゲッティ研究所（エメット・ウィリアムズ・アーカイブ）、ロサンゼルス、アメリカ合衆国
伊丹市美術館（兵庫県、日本）
国立美術館大阪、日本[ 31 ]
ホイットニー美術館（米国ニューヨーク州）
ウォーカー・アート・センター、ミネアポリス、ミネソタ州、アメリカ合衆国
エミリー・ハーヴェイ財団、ニューヨーク、アメリカ合衆国
スペイン、バルセロナ現代美術館のアーカイブ[ 32 ]