ヴィトラデザインミュージアム

ヴィトラデザインミュージアム

フランク・O・ゲーリー設計のヴィトラデザインミュージアムの建物、側面図
設立	1989
位置	ヴァイル・アム・ライン、ドイツ
座標	北緯47°36′10″ 東経7°37′05″ / 北緯47.60278° 東経7.61806° / 47.60278; 7.61806
創設者	ロルフ・フェルバウム
建築家	フランク・ゲーリー

ヴィトラデザイン ミュージアムは、ドイツのヴァイル アム ラインにある私有のデザインミュージアムです。この建物の建築家はフランク O. ゲーリーです。彼の建築は、20 世紀初頭の芸術運動である脱構築主義に基づいています。美術館の作品と同様に、建物自体も芸術作品となっています。この美術館には、さまざまな形式で建築を紹介する展示が数多く開催されています。

ヴィトラ社の元CEOであり、ヴィトラ社の創始者であるヴィリーとエリカ・フェルバウムの息子であるロルフ・フェルバウムは、 1989年に独立した民間財団としてこの博物館を設立しました。ヴィトラ社は、この博物館に資金援助、ヴィトラ社の建築の使用、組織的協力を行っています。

フランク・O・ゲーリーは、キャリアの初期にラファエル・ソリアーノに影響を受けていましたが、すぐに曲線的な形状と構造を持つ独自のスタイルを確立し、建物に生命感を持たせたいと考えました。彼は、音楽と芸術がその空間にいる人々と持つ関係を好んだため、多くの美術館やコンサートホールの建築家を務めました。ゲーリーは、倉庫のような窓のない美術館を設計し、建物の外観を主な要素とし、建築が周囲の自然と共存するようにしました。^[1]

家具とインテリアデザインに重点を置いたこの美術館のコレクションは、米国人デザイナーのチャールズ＆レイ・イームズの遺贈品を中心に、ジョージ・ネルソン、アルヴァ・アアルト、ヴァーナー・パントン、ディーター・ラムス、ジャン・プルーヴェ、リチャード・ハッテン、ミヒャエル・トーネットなどデザイナーの作品も多数収蔵しています。19世紀初頭以降のすべての主要な時代とスタイルを代表する作品を含む、モダン家具デザインのコレクションとしては世界最大級です。

これらの作品は、もともとロルフ・フェルバウムの個人コレクションでしたが、現在はヴィトラの敷地内に新しく完成したシャウデポの建物に常設展示されています。さらに、美術館は本館で、他のコレクションからの貸し出し作品を使った特別展を開催しています。また、コレクションの一部は世界中の他の機関に貸し出されています。

さらに、この博物館はワークショップ、出版物、博物館製品を制作するほか、アーカイブ、修復・保存研究室、研究図書館を維持している。また、ヴィトラの敷地内のガイド付きツアーも企画しており、近代建築に興味のある人にとっては大きな魅力となっている。博物館は、その主題であるルドルフ・シュタイナーの生誕150周年に合わせて、独自のコレクションと借用した展示品から構成される大規模な回顧展「ルドルフ・シュタイナー - 日常の錬金術」を巡回展として企画した。^{[2] [3]}

ラディカル デザインは、1960 年代から 70 年代にかけて美術館で開催されていた美術展です。この展覧会はメインの建物ではなく、美術館の作品も展示されている倉庫の 1 つで開催されました。この倉庫を設計したのは、ヘルツォーク & ド ムーロンです。倉庫は 2016 年 6 月にオープンし、ラディカル デザインは最初の展覧会でした。この展覧会では、消費主義と大量生産の時代に逆らうイタリアのアーティストの作品が展示されています。彼らの信念により、建築契約はほとんどなかったため、これらのグループは不条理で挑発的で幻想的で矛盾した作品を制作するために結成されました。これらのプロジェクトのうち 7 つが美術館の倉庫で展示されました。この追加の建物は大きいため、彼らのより大きな作品のいくつかを展示することができます。アートワークは、区切られた長い廊下に展示されています。ラディカル デザイン展の作品は、他の作品と関連付けて展示され、歴史を示し、作品の背景にある歴史と時代以前のものをよりよく理解できるようにします。^[4]

キュビズムは20世紀初頭にヨーロッパ全土で起こった運動です。チェコキュビズムはチェコ共和国で起こった運動で、ヴィトラ美術館の主な展示である装飾美術と建築に基づいています。アレクサンダー・フォン・ヴェゲサックは1991年にこのテーマに関する本を出版しました。この本ではキュビズムの運動そのものについてだけでなく、この運動が建築にどのような影響を与えたか、特にチェコの建築家、画家、彫刻家、作家に何が起こっていたかについても論じています。この芸術家グループは展覧会を企画し、チェコ共和国中を巡回した後、1900年代後半にヴィトラデザイン美術館で展示され、ヨーロッパにこの文化を再紹介しました。^[5]

美術館の建物は、それ自体が建築上の見どころであり、フランク・O・ゲーリーがヨーロッパで初めて手がけた建物で、レラハの建築家ギュンター・ファイファーとの協力で実現しました。もともとロルフ・フェルバウムの個人コレクションを収蔵するためだけに設計された美術館とともに、ゲーリーは、より機能的な外観の生産ホールと、近くにあるヴィトラ工場の門番小屋も建てました。

ゲーリーは美術館の建物に彼のトレードマークである彫刻的脱構築主義スタイルを採用したが、いつもの素材の組み合わせは選ばず、白い漆喰とチタン・亜鉛合金に限定した。初めて、彼は曲線形状でいつもの角張った形状を崩した。傾斜した白い形状は、ヴェイユからそう遠くない フランスのロンシャンにあるル・コルビュジエのノートルダム・デュ・オー礼拝堂を彷彿とさせる。

この建物は、脱構築主義と脱構築建築という芸術運動に基づいています。この運動は、合理的な建築や統一性、調和、連続性から離れていきます。これらの建築デザインは、直線的ではなく、むしろ歪んでずれた幾何学的なものでした。代わりに、黄金比の長方形に従っています。黄金比の長方形は、作品が比例して機能することを可能にする比例システムです。^[6]

建築評論家のポール・ヘイヤーは、訪問者に与える全体的な印象を次のように表現した。

「...外側には白い形の渦が絶えず変化し、それぞれは一見互いに関係がないように見えますが、その内側は力強い相互作用を動的に起こし、外側の渦巻きを直接表現しています。全体として、絡み合った一貫したディスプレイに解決されます...」^[7]

建物は工場のフェンスの裏にあり、桜の木が飾られた草原の中に埋め込まれています。クレス・オルデンバーグとコーシェ・ファン・ブリュッヘンの有名な彫刻「バランスツール」は色彩豊かなコントラストを生み出し、[ ^{8] [9]}安藤忠雄の近くの会議パビリオンはより落ち着いたコントラストを生み出しています。隣接するヴィトラ消防署（元消防署）は、美術館のイベントや展示会の一部に使用されています。^[10]

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  東側の景色
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  通り側からの眺め
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  工場側面図
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  Claes Oldenburg と Coosje van Bruggen による近くのバランシング ツール

• フランク・ゲーリーの作品リスト

ウィキメディア・コモンズには、ヴィトラデザインミュージアムに関連するメディアがあります。

• ヴィトラデザインミュージアムのウェブサイト
• greatbuildings.com の Vitra Design Museum
• グッゲンハイム財団のウェブサイトにあるヴィトラデザインミュージアム