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フェルディナント・ルドルフ・フォン・グローフェ（1892年3月27日- 1972年4月3日）、通称フェルデ・グローフェ（/ ˈfɜːrdiɡroʊˈfeɪ /）[ 1 ]は、アメリカの作曲家、編曲家、ピアニスト、楽器奏者。 1931年の5楽章からなる交響詩「グランド・キャニオン組曲」と、 1924年の初演のためにジョージ・ガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」をオーケストラ編曲したことで最もよく知られている。
1920年代と1930年代には、彼はフェルディ・グロフェという名前を使っていた。[ 2 ]
グローフェは1892年、ニューヨーク市イーストサードストリート127番地でドイツ移民の子として生まれた。 [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]彼の幅広い音楽への興味は自然なものだった。彼の家族には何人かの音楽家がいた。彼の父、エミール・フォン・グローフェは主に軽歌劇で演奏するバリトン歌手だった。彼の母、エルザ・ヨハンナ・ビールリッヒ・フォン・グローフェはプロのチェリストであり、フェルデにヴァイオリンとピアノの両方を教えた多才な音楽教師だった。エルザの父、ベルナルド・ビールリッヒはニューヨークのメトロポリタン歌劇場管弦楽団のチェリストであり、彼女の兄、ジュリアス・ビールリッヒはロサンゼルス交響楽団の第一ヴァイオリニスト兼コンサートマスターだった。[ 6 ]
フェルデの父は1899年に亡くなり、その後、母は彼を連れてドイツのライプツィヒへ行き、ピアノ、ヴィオラ、作曲を学ばせた。フェルデはピアノ（彼のお気に入りの楽器）、ヴァイオリン、ヴィオラ（彼はロサンゼルス交響楽団のヴィオラ奏者になった）、バリトンホルン、アルトホルン、コルネット、ドラムなど、幅広い楽器に精通するようになった。こうした楽器と作曲の技術は、フェルデがまず他の作曲家の音楽を編曲し、その後、自ら作曲家となるための基礎となった。[ 7 ]
グロフェは14歳で家を出て、牛乳配達人、トラック運転手、案内係、新聞配達人、エレベーター係、製本所の助手、鉄工所の労働者など様々な仕事をし、ピアノバーで一晩2ドルで演奏したり、伴奏者としても働いた。[ 8 ]彼はピアノとヴァイオリンの勉強を続けた。15歳の時にはダンスバンドで演奏していた。また、ブラスバンドでアルトホルンも演奏した。17歳の時に、初めて依頼を受けて作曲した「エルクス・グランド・リユニオン・マーチ＆ツー・ステップ」を書いた。[ 9 ]
1920年から、彼はポール・ホワイトマン楽団でピアノを演奏した。[ 10 ]彼は1920年から1932年までホワイトマンの主任編曲家を務めた。彼はホワイトマンのために、ポピュラーソング、ブロードウェイのショー音楽、あらゆる種類の曲を数百曲編曲した。[ 11 ]ある評論家は、グロフェがホワイトマンのために編曲をしていた際に、「楽器の対比、特に『ハーモニックコーラス』のアイデアを思いついた」と述べている。これは、「通常サックスなどのソロ楽器がメロディーを優しく歌い、金管楽器が和音伴奏を行う」ものである。[ 12 ]
グロフェの最も記憶に残る編曲は、ジョージ・ガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」の編曲であり、これによりグロフェは音楽家の間で名声を確立した。グロフェは、ガーシュウィンが2台のピアノのために書いた曲をホワイトマンのオーケストラ用に編曲した。彼は、ガーシュウィンの音楽的キャンバスを、よく知られている色彩と多くの創造的なタッチで変容させた。1924年2月12日にニューヨークのエオリアン・ホールでジョージ・ガーシュウィンとポール・ホワイトマン・オーケストラによって初演されたのは、グロフェの編曲であった。彼はその後、この曲の編曲をさらに2つ作成した。[ 13 ]グロフェの1942年のフルオーケストラ用の「ラプソディ・イン・ブルー」の編曲は、今日最もよく耳にするものである。1928年、ガーシュウィンは、グロフェが「ラプソディ・イン・ブルー」の作曲者として自分を記載していることに抗議する手紙をASCAPに書いた。[ 14 ] この紛争は解決し、グロフェは作品の音楽著作権料の一部を受け取った。この誤解にもかかわらず、グロフェは1937年のガーシュウィンの葬儀で棺を担ぐ人の一人を務めた。[ 15 ]
1932年、ニューヨーク・タイムズはグロフェを「ジャズの首相」と呼んだ。[ 16 ]これは、ホワイトマンが広く「ジャズの王」と呼ばれていたこと、特にホワイトマンと彼の音楽を特集した1930年の映画「キング・オブ・ジャズ」の登場後、そのように呼ばれるようになったことを間接的に示唆したものであった。
この時期、グロフェはニューヨークのアメリカン・ピアノ・カンパニー（アンピコ）のために数多くのピアノロールを録音した。 [ 17 ]録音された演奏の中には、オーケストラのスタイルの厚みのある豊かな性質を伝えるために、最初の録音後に注釈が追加されたものもあった。そのため、出版されたロールには「フェルディ・グロフェ（アシスタント）演奏」と記されている。
この時期、グロフェの華麗なアレンジを誰もが評価していたわけではなかった。ニューヨークで行われたホワイトマンのジャズコンサートのレビューで、ある評論家は、音楽は心地よいものだと期待していたが、「フェルデ・グロフェの過剰な楽器編成にもかかわらず、昨夜再演されたときにはその通りだった」と述べている。[ 18 ]後世代のある評論家は、「グロフェとグールドの作品は、巧妙な商業主義の本質だった…」と述べている。 [ 19 ]
「Mardi Gras ( Mississippi Suiteより)」は、 1931 年にラジオの転写シリーズShilkret Noveltiesで録音されました。 [ 20 ] [ 21 ]また、1932 年にRCA Victorの転写シリーズHis Master's Voice of the AirでNathaniel Shilkretによって再び録音されました。 [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] 「On the Trail」( Grand Canyon Suiteより) もHis Master's Voice of the Air の転写で録音されました。[ 24 ]
1930年代、彼はフレッド・アレンの番組、ジョージ・バーンズとグレイシー・アレンの番組、そして自身の番組であるフェルデ・グロフェ・ショーなど、いくつかのラジオ番組でオーケストラのリーダーを務めた。グランド・キャニオン組曲の「オン・ザ・トレイル」の部分は、フィリップ・モリス・シガレットがスポンサーを務めるラジオやテレビ番組の「音楽的シグネチャー」として長年使用され、1933年のグロフェと彼のオーケストラをフィーチャーしたラジオ番組から始まり、アイ・ラブ・ルーシー（1951～57年）で終わった。ジョン・ヘンドリックスは「オン・ザ・トレイル」の歌詞を書き、この曲はヘンドリックスのアルバム『トゥ・テル・ザ・トゥルース』（1975年）に収録された。組曲のピアノ版の楽譜には、作曲家ガス・カーンによる「オン・ザ・トレイル」の中央部分の歌詞が含まれている。
彼は何度かニューヨークのカーネギーホールでオーケストラのプログラムを指揮した。[ 25 ] 1938年3月25日、フェルデ・グローフェと彼の交響楽団は、ウィリアム・ランドルフ・ハースト夫人が会長兼創設者である「Free Milk Fund for Babies, Inc.」のためにカーネギーホールでコンサートを行った。このコンサートでは、ジョージ・ガーシュウィンのオーケストラのための「3つの前奏曲」（フェルデ・グローフェ編曲）をはじめとする多くの初演が行われた。[ 26 ]
1933年1月、彼の4楽章からなる管弦楽組曲「タブロイド」がカーネギーホールで初演された。 [ 27 ] 1937年、彼はルイスゾーン・スタジアムでジョージ・ガーシュウィンへのトリビュートコンサートを指揮した。観客数（20,223人）は同スタジアム史上最大だった。[ 28 ] 1934年、グロフェはエドガー・アラン・ポーの短編小説「アッシャー家の崩壊」を題材にしたオペラを制作中であることを発表した。[ 29 ]
1943年、彼はポール・ホワイトマン・プレゼンツにゲスト出演した。1944年には、ラジオ番組「ア・ソング・イズ・ボーン」の審査員として、無名の作曲家の作品を審査した。それ以前にも、彼は音楽コンクールで審査員または共同審査員を何度か務めていた。その後、グロフェはジュリアード音楽院で指揮者兼教員として採用され、オーケストレーションを教えた。
グロフェは編曲家であるだけでなく、作曲家としても活躍した。ホワイトマンの事務所に在籍していた1926年には「ミシシッピ組曲」を作曲し、ホワイトマンは1927年に短縮版を録音した。彼は他にも多くの作品を作曲しており、1939年のニューヨーク万国博覧会のテーマ曲や、ナイアガラの滝とハドソン川のための組曲などがある。万国博覧会のテーマ曲がきっかけとなったのか、1940年10月13日は万国博覧会のアメリカ館で「フェルデ・グロフェの日」と定められた。[ 30 ] 1961年には、ナイアガラの滝発電プロジェクトの第一段階の開始を記念する式典の一環として、グロフェは自身の「ナイアガラの滝組曲」を指揮した。[ 31 ]
グロフェの他の注目すべき作品には、デスバレー組曲とマーク・トウェインについての音楽作品がある。デスバレー組曲は、1949年にグロフェが作曲した短い交響組曲で、カリフォルニア州デスバレーの「厳しい土地」を西へ旅する開拓者たちを描いている。グロフェは、デスバレー国立モニュメント（現在のデスバレー国立公園）とその周辺地域を含むデスバレー地域の開拓と鉱業の歴史の保存に専念する非営利団体であるデスバレー49ersから委嘱を受けた。[ 32 ]作曲と音楽は、金やその他の富を求めてデスバレーを経由してやってきたフォーティナイナーズの100周年とカリフォルニア州の100周年（1850～1950年）を祝う1949年12月3日に上演されたページェントの一部であった。[ 33 ] 1949年のページェントの舞台は、デスバレーのデソレーションキャニオンの屋外であった。グロフェが指揮者で、俳優のジェームズ・スチュワートがナレーターを務めた。[ 34 ] 1960年、マーク・トウェインの生涯に基づいたミュージカル作品の制作が発表された。音楽は当初ヴィクター・ヤングに割り当てられたが、後にグロフェが参加して作品を完成させた。[ 35 ]
グロフェは、1931年に作曲した「グランドキャニオン組曲」で最もよく知られており、この作品は高く評価され、アルトゥーロ・トスカニーニ指揮のNBC交響楽団との共演でRCAビクターから録音された（1945年、カーネギーホールにて、作曲者本人も出席）。初期の「ミシシッピ組曲」と後期の「デスバレー組曲」は、時折演奏され、録音されている。グロフェは1960年、エベレスト・レコードのために、ロチェスター・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、 「グランドキャニオン組曲」とピアノ協奏曲（ピアニストはヘスス・マリア・サンロマ）を演奏した。この録音はデジタルリマスターされ、1997年にCDとして発売された。
1958年、ウォルト・ディズニーはグランドキャニオン組曲の音楽を使用したグランドキャニオンの実写短編映画を公開した。30分のテクニカラーとシネマスコープで撮影された「グランドキャニオン」というタイトルのこの映画は、俳優やセリフは一切なく、グランドキャニオンそのものと周辺に生息する動物たちの映像のみで構成され、グロフェの音楽が映像に添えられていた。この短編映画はアカデミー賞最優秀実写短編映画賞を受賞し[ 36 ] 、1959年のディズニー映画「眠れる森の美女」の特典映像として上映された。現在では、ディズニーランド鉄道がディズニーランドの「グランドサークルツアー」のグランドキャニオン区間を通過する際に、グランドキャニオン組曲の第3楽章「オン・ザ・トレイル」が流れているのを聴くことができる。
都市計画の巨匠ロバート・モーゼスは、 1964年のニューヨーク万国博覧会の音楽を作曲するようグロフェに依頼した。博覧会の初日のメインの音楽パフォーマンスは、ポール・ラヴァルが94人編成のオーケストラを指揮し、グロフェの「万国博覧会組曲」を世界初演することだった。モーゼスは以前にも、1939年のニューヨーク万国博覧会のテーマ曲の作曲をグロフェに依頼していた。グロフェ氏は1961年に脳卒中を起こしていたため、車椅子に座ってその場に立ち会っていた。彼の楽譜は「ユニスフィア」、「インターナショナル」、「フェアの楽しみ」、「産業パビリオン」、「ナショナル」の5つの楽章から成っていた。[ 37 ]
グロフェは1930年に映画音楽作曲家として第二のキャリアをスタートさせ、映画『キング・オブ・ジャズ』の編曲（そしておそらくスコアの一部）を提供した。[ 38 ]しかし、この映画の公開データには、グロフェがスコアの作曲家として記載されていない。[ 39 ]彼はまた、1930年の映画『リデンプション』の映画音楽も担当したとされている。[ 40 ]
1944年のジョセフ・ルイス主演映画『ミンストレル・マン』のレビューでは、「フェルデ・グロフェが作曲した音楽は傑出している」と述べられている。[ 41 ]グロフェはこの映画でレオ・エルドディと共にアカデミー賞の「ミュージカル映画の音楽」部門にノミネートされた。
彼が作曲した映画『ロケットシップXM』 （1950年）の音楽は、テルミンとして知られる電子楽器が登場する最初のSF映画だった。
彼が作曲したその他の映画音楽には、『アーリー・トゥ・ベッド』（1928年）、『ダイアモンド・ジム』（1935年）、『タイム・アウト・オブ・マインド』（1947年）、『ジェシー・ジェームズの帰還』（1950年）などがある。
彼は人生の前半をニュージャージー州で過ごし、ニューヨーク市とその周辺で働いていたが、1945年までにロサンゼルスに完全に移住した。1945年には、ニュージャージー州ティーネックの自宅も売却した。[ 42 ]
グロフェは1916年3月14日にカリフォルニア州サンフランシスコで、リリックソプラノ歌手のミルドレッド・ファンシェット・グリゼルと結婚したが、1928年に離婚した。1951年5月、彼は1929年に結婚した2番目の妻ルースとの離婚をラスベガスで申請した。離婚が認められた翌日、彼は3番目の妻アンナ・メイ・ランプトンと結婚した（1952年1月13日）。[ 43 ]
フェルデ・グロフェは1972年4月3日、カリフォルニア州サンタモニカで80歳で亡くなり、カリフォルニア州イングルウッドのイングルウッド・パーク墓地にあるゴールデン・ウェスト霊廟に埋葬された。彼にはフェルディナンド・ルドルフ・ジュニア、アン、ロバート、デライトという4人の子供がおり、全員ロサンゼルス地域に住んでいた。[ 44 ]
グロフェは、様々なスタイルの作品を数多く作曲したが、中でもシンフォニック・ジャズの作品は特に多かった。
管弦楽曲
協奏曲
バレエ
映画音楽
コンサートバンドのための作品
室内楽とソロ作品
2010年以降、レクイエム・フォー・ア・ゴースト・タウン、バレエ・カフェ・ソサエティ、星条旗への頌歌のスコアは、議会図書館に保管されている手稿に基づいて新たに出版された音楽学的スコアで演奏されている。[ 46 ] [ 50 ]
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