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| エクストラテクスチャ（詳しくはこちら） | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1975年9月22日 | |||
| 記録済み | 1975年4月21日～6月9日、1974年8月～9月、1971年2月2日～3日 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ロック、ソウル | |||
| 長さ | 41 : 53 | |||
| ラベル | りんご | |||
| プロデューサー | ジョージ・ハリソン | |||
| ジョージ・ハリスンの年表 | ||||
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| エクストラテクスチャーからのシングル（詳しくはこちら） | ||||
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『エクストラ・テクスチャー』(Read All About It)は、イギリスのミュージシャン、ジョージ・ハリスンが1975年9月22日にリリースした6枚目のスタジオアルバムである。これはハリスンがアップルレコードおよびEMIと契約していた最後のアルバムであり、アップルから発売された最後のスタジオアルバムでもある。このアルバムは、ラヴィ・シャンカールとの1974年の北米ツアーのトラブルと、不評だったアルバム『ダーク・ホース』の9か月後にリリースされた。
ビートルズ解散後のハリソンのソロ作品の中で、エクストラ・テクスチャーは歌詞に明らかなスピリチュアルなメッセージが一切含まれていない唯一のアルバムである。このアルバムは、ハリソンがダーク・ホース・レコードの代表としてロサンゼルスで働いていたときに、イギリスではなくアメリカで主に録音された。
ゲイリー・ライト、デヴィッド・フォスター、ジム・ケルトナー、ジェシー・エド・デイヴィス、レオン・ラッセル、トム・スコット、ビリー・プレストン、ジム・ホーンなど、多くのミュージシャンが参加している。キーボードを多用したアレンジには、ソウルミュージックの要素とスモーキー・ロビンソンの影響が取り入れられており、ハリソンの1970年代初期の人気作品のロックやフォークロックのサウンドからのさらなる脱却を示している。音楽の内容とは対照的に、アルバムのアートデザインは明るい雰囲気を伝えており、テクスチャーのある表面を持つ珍しいダイカットカバーが含まれている。
アルバムに対する批評家の評価はおおむね不評だったが、『エクストラ・テクスチャー』は発売から2か月以内に全米レコード協会からゴールドディスクに認定された。モータウンにインスパイアされた「ユー」はヒットシングルとなり、1971年にロンドンで共同プロデューサーのフィル・スペクターと録音された。アルバムには「ディス・ギター（キャント・キープ・フロム・クライング） 」も収録されており、これはハリスンの1968年の作曲「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」の続編であり、彼を批判する人々への反論でもあった。アルバムは2014年9月にリマスターされ、ハリスンのボックスセット『ザ・アップル・イヤーズ1968–75』の一部として再発された。
背景
飛行機を降りて家に帰ると、庭に出ました。とてもほっとしました。その時、私は神経衰弱に最も近づきました。家に入ることさえできませんでした。[1]
– ジョージ・ハリスン、 1974年の北米ツアー後のフライアーパークへの復帰について語る
1975年2月13日号のローリング・ストーン誌は、 1974年11月から12月にかけてラヴィ・シャンカールと行ったジョージ・ハリスンの北米ツアーと、それに伴うダーク・ホースのアルバムを「悲惨」と揶揄した。[2] [3]作家のニコラス・シャフナーの言葉を借りれば、以前は「元ビートルズの宝くじの意外な当選者」、つまりダークホース[5]とみなされていたハリスンは、 1974年の公演の内容とメディアへの対応の両方において、ビートルズの遺産を認めなかったことで、元グループの多くのファンを失望させた。[ 6] [7 ]さらに、ダーク・ホース・レコード・レーベルの立ち上げに熱心だったハリスンは、コンサートのリハーサルをしながらアルバムの完成を急がなければならなかった。[9] [10]その結果、彼は喉頭炎を患い[11]、多くのレコーディングとツアーを通して声がかすれて歌った。[12] 『ダーク・ホース』は当初アメリカで売れ行きが良かったものの、イギリスのトップ50アルバムチャートには全くランクインしなかった。[13] [注 1]
ツアー中、ハリソンは否定的な報道が決意を固めるだけだと主張していたが[18]、批判は彼をひどく傷つけた。[19] [20]パティ・ボイドとの結婚生活の終わりの後だった。[21] 1975年4月にロサンゼルスで録音されたWNEW-FMのデイブ・ハーマンとのラジオインタビューで[22]、ハリソンは、専門家の批判の正当性は認めるが、それが「一つの基本的な情報源」から絶えずもたらされる場合は異議を唱え、その後、批判は「個人的なもの」になったと付け加えた。[23] [24]作家のサイモン・レンは、ハリソンが感じた「苦々しさと落胆」は、ダーク・ホースの次のアルバムであるエクストラ・テクスチャー（リード・オール・アバウト・イット）[25]に現れたと書いている。これはビートルズのアップル・レコード・レーベルから発売された最後のスタジオ・アルバムとなった。 [26]
このアルバムは、ハリソンがロサンゼルスでダーク・ホース所属アーティストのプロジェクトを監督している間に制作されたが、[27]その中の1人、スプリンターがA&Mスタジオで彼らのために予約されていたセッションに参加できなくなった。[28]ハリソンはレコーディング設備に満足しなかったが、[19]空いたスタジオの時間を自分で使うことにした。[28]作家のチップ・マディンガーとマーク・イースターは、この決断はA&Mレコードとのビジネス関係に影響されたと示唆している。[29]ダーク・ホースの世界的な販売代理店であり、ハリソンが1976年1月にEMI /キャピトル傘下のアップルとの契約が終了した後、ソロ・アーティストとして契約することが広く予想されていた会社であった。[30] [31]ダーク・ホースを完成させてから6ヶ月間ほとんど曲を書いていなかったが、1974年10月下旬、彼は半完成の曲をいくつか素早く完成させ、「数曲の新曲」を書いた。[32]レングは、これらの状況とハリソンの「できるだけ早く新しいアルバムを制作し、キャピトル/EMIとの契約から抜け出したい」という熱意を、『エクストラ・テクスチャー』を特徴づける便宜的な性質の一部として挙げている。[33]
歌
2002年にローリングストーン誌に寄稿したミカル・ギルモアは、「1970年代半ばにハリソンが直面した危機が彼を変えた」とコメントし、鬱が重要な要因だったと述べた。[34]鬱は、この時期にハリソンが書いた曲の多くに浸透しており、[35] [36] [37]この問題に、彼が継続的に大量の飲酒とコカインを摂取したことが一役買った。[38] [39]この考え方を、1973年から74年にかけてのハリソンの「不道徳な対処メカニズム」の延長と見なしながら、作家のロバート・ロドリゲスは次のように書いている。「興味深いのは、彼が音楽的に取り組んできた問題にどう対処するかということだ。結局のところ、エクストラ・テクスチャーは、本質的にはLP1枚分のソウル [音楽]への旅として、ハリソンのカタログの中ではユニークな作品だ。」[40]
この新しいアルバムで私が望んでいるのは、自分の曲をできるだけ温かくシンプルに歌うことだけです... ご存知のとおり、私は自分の音楽がトップ20に入るとは思っていません... 私にとって重要なのは、単に歌いやすく、演奏しやすく、オーケストラを少なくして、より多くの感情を表現できることです。[41] [42]
– ハリソン、WNEW-FMへ、1975年4月
歌詞的には、「The Answer's at the End」、「This Guitar (Can't Keep from Crying)」、「World of Stone」、「Grey Cloudy Lies」はいずれも彼の通常の主題であるヒンドゥー教の精神性からは遠ざかり、代わりに聴き手に同情を求めているように思われる。[43] [44]作家で神学者のデール・アリソンによると、「Extra Texture」は「肯定的な神学的な主張を一切していないハリソンの唯一のアルバム」である。[39]アリソンは、その「混乱した憂鬱」が、アーティストの以前の成功作である「All Things Must Pass」 （1970年）や「 Living in the Material World 」（1973年）の「自信に満ちた宗教的擁護」とは鮮明な対照をなしていると付け加えている。[45]ハリソンがクリシュナ意識の道から動揺していたことは、「ワールド・オブ・ストーン」で最も顕著だと、作家ゲイリー・ティレリーは書いている。「『故郷からこんなに遠く離れた』と彼は言うが、自伝では『 OMからこんなに遠く離れた』と訳し、信仰から外れたことに対する心の葛藤を告白している。」[46]同じ絶望は「グレイ・クラウディ・ライズ」にも顕著で、[35] [47]ハリソンは1975年9月にポール・ガンバッチーニにこの曲を「午前4時の憂鬱な曲の1つ」と説明した[48] 。 [49] [注2]
ハリソンは1973年に「ワールド・オブ・ストーン」、「グレイ・クラウディ・ライズ」、ソウルポップのラブソング[53]「キャント・ストップ・シンキング・アバウト・ユー」の作曲を開始した。 [54]彼は1974年のクリスマスにハワイで、ダークホースのロサンゼルス事務所の秘書だったオリビア・エリアス[55]（後に妻となる）と休暇を過ごしているときに「ディス・ギター（キャント・キープ・フロム・クライング）」の制作を開始した。[57]この曲は、ハリソンの人気ビートルズ曲「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」の続編であり[58] 、歌詞は彼の批評家、特にローリングストーン誌[59] [60]への反論となっている。彼はツアーを酷評したこの雑誌を決して許さなかった。[61]
ハリソンは、1975年の大半をダークホースレコード関連の業務でロサンゼルスで過ごし、そこで「Tired of Midnight Blue 」を作曲した。 [33] [nb 3] 1980年の自伝「I, Me, Mine 」の中で、この曲の歌詞は、LAのクラブで「白髪のいたずら好きな人たち」と過ごした夜の後の「落ち込んだ」状態に焦点を当てていると述べている。[66]ティレリーの評価では、 「Tired of Midnight Blue」のコーラスラインは「骨まで凍り付いた」という意味で、ハリソンが「どん底」に達したことを表していた。 [67]アルバムで彼がソウルミュージックを取り入れた最も明らかな例として、「Ooh Baby (You Know That I Love You) 」を作曲した。これは、ハリソンが1960年代初頭からミラクルズでの活動を賞賛していた歌手、スモーキー・ロビンソンへの2つのトリビュートのうちの最初の曲である。 [68] [69] [nb 4]
これらの作品に加えて、ハリソンは2つの未使用のレコーディングを再検討した。モータウン風の[71]「You」と「His Name Is Legs (Ladies and Gentlemen)」で、それぞれアルバムの最初と最後を飾っている。[54] [72]ロンドンでフィル・スペクターと共同プロデュースした[73]「You」は、スペクターの妻、ロニー[ 74]（元ロネッツのヴェロニカ・ベネット）の計画されたアップルのソロアルバムのために1971年2月に録音された基本トラックの1つであった。[75]完成した曲のリプライズ[76]「A Bit More of You」と題された短いインストルメンタルの形で、LPフォーマットのサイド2の冒頭を飾るExtra Textureにも収録されている。[77] 「His Name Is Legs」は、1974年のツアーの直前に、ハリソンのフライアーパークスタジオ、FPSHOTで、ビリー・プレストン、トム・スコット、ウィリー・ウィークス、アンディ・ニューマークと共に録音された。[79]ほとんどのリスナーが理解できなかったプライベートなジョークではあるが、[78] [80]この曲には、解読が難しいモノローグ[81]があり、これは「レッグス」ラリー・スミス[82]によるもので、彼は元ボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドのメンバーだった。[43]これら2つの古いトラックを含めることで、主にバラードで満たされたアルバムに明るい素材が加わった。[72] [83] [ 84]
生産
録音
ビートルズの解散から2001年の死去までにハリソンがリリースしたスタジオアルバムの中で唯一、 [注 5] 『エクストラ・テクスチャー』のレコーディングのほとんどが米国で行われた。[89]セッションは、スタジオとレコード会社が拠点を置いていたハリウッドのラ・ブレア・アベニュー沿いのA&Mのブロックの一部で行われた。 [90] [91] 1975年の春から夏にかけて、ハリソンはA&Mが配給するオード・レコードと共有するバンガローにあるダーク・ホースのオフィスに定期的に通い、[91]ロサンゼルスの音楽シーンに深く関わるようになった。[92]アルバムの制作を始める少し前、彼はロングビーチのクイーン・メリー号で行われたウィングスのパーティーに客として参加し、そこで「やつれた」表情のハリソン[93] が5年前のビートルズ解散以来初めてポール・マッカートニーと交流しているのが目撃された。 [94]しばしばアリアを伴奏に、[95]ボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズ、[96]スモーキー・ロビンソン[97]やサンタナのショーを観に行き、リンゴ・スターと交流し、[98] LAフォーラムでのローリング・ストーンズのコンサートの後、舞台裏でプレストンとロニー・ウッドと会った。[99]その夏、エリック・アイドルなどの新しい友人がハリソンの社交界に加わったが、[100]パイソンの影響はエクストラ・テクスチャーの風変わりなアートワークやパッケージングにまで及んだが、音楽の内容には及ばなかった。[101]
ノーマン・キニーをエンジニアに迎え、ハリソンは1975年4月21日から5月7日の間に「Tired of Midnight Blue」と「The Answer's at the End」に始まる新曲の基本トラックを録音した。[102]アルバムに参加したミュージシャンの中には、ジム・ケルトナー（ドラム）、ゲイリー・ライト（キーボード） 、ジェシー・エド・デイヴィス（ギター）、クラウス・フォアマン（ベース）、トム・スコット、ジム・ホーン、チャック・フィンドレー（全員ホーン）など、ハリソンの以前の共同作業者や仲間が多数含まれていた。 [104]ケルトナーと共に最も頻繁に参加したのは、当時ケルトナーのバンド、アティチューズでピアノを弾いていた若き日のデヴィッド・フォスターで、グループのベーシスト兼ボーカルのポール・ストールワースも参加した。[92] [105]キーボードが中心のサウンドとなったこのアルバムには、[106] [107]レオン・ラッセルとニッキー・ホプキンスもゲスト出演した。[108]
1960年からハリスンの親友だったフォアマンは、セッションの雰囲気が不快だったと感じており、後にLAの音楽シーンに典型的な重度の薬物使用と[109]、元ビートルズの「アルバムを作っているときの心境」について言及している。[92] [注 6]ハリスンとの友情を「兄弟のよう」と表現したケルトナーも[111] 、この時期のロサンゼルスはハリスンにとって不向きな環境だったと語り、アリアスは「ちょうどいいタイミングで、狂気じみた暗い時期に登場した」とコメントしている。[110]フォアマンが欠席したため[112] 、ハリスンはアルバムのベースパートの一部を自分で演奏した。[105] ARPまたはモーグシンセサイザーを使用。 [72] [113]
以前のレコードではジョージはフライアーパークの自宅に住んでいたが、ロサンゼルスではホテルに泊まっていて、大物だった。彼に近づきたがる人が多すぎたし、悪いこともたくさんあった。フライアーパークの外でレコードを作るべきではなかった。[110]
–ジム・ケルトナー、ロサンゼルスのレコーディングセッションについてコメント
オーバーダビングとミキシング
数週間の休憩の後、5月31日にA&Mでオーバーダビングの段階が始まった。その日、1971年の「ユー」のベーシックトラックに楽器が追加され、サックスソロ（ホーンが演奏）、追加のキーボード、2番目のドラムパートが追加された。 [28] 6月2日から3日にかけて、スコットとフィンドレーは「ウー・ベイビー」と「ヒズ・ネーム・イズ・レッグス」のホーンをオーバーダビングした。[54]フォスターがアレンジした「ディス・ギター」、「ジ・アンサーズ・アット・ジ・エンド」、「キャント・ストップ・シンキング・アバウト・ユー」のストリングスは、6月6日から9日の間に録音された。[28]アルバムの10曲の最終ミックス作業は7月から8月まで続いた。[29]
1975年6月から10月にかけて、プレストンのアルバム『It's My Pleasure』 、ピーター・スケラーンの『Hard Times』、スプリンターの『Harder to Live』がリリースされ、[114] 8月にはスコットの『New York Connection』のセッションが行われた。[115]これらのアルバムにはすべて、ハリソン（別名「ハリ・ジョージソン」としてクレジットされることが多い）のギター演奏が含まれているが、[116] [117] 『Extra Texture』での彼の演奏は驚くほど最小限である。[118] [119] 1970年以来ハリソンのトレードマークとなっている楽器である[120]スライドギターは、「Tired of Midnight Blue」でのみ大きく登場し、[121] 「 This Guitar」での長いソロで登場し、そこで彼はジェシー・エド・デイヴィスとリードギタリストの役割を分担した。[122]
ハリソンの声は喉頭炎の影響から完全に回復し、[124]ファルセット[125]を出し、ゴスペル風のスキャットを歌うことができた。[126]作家のアラン・クレイソンは、ハリソンが新しい「クローズマイク」のソフトなボーカルスタイルを採用したことで、Extra Textureの大部分は「フィラデルフィア出身のスタイリスティックスやジェリー・バトラーのような、より羽毛のような響き」を反映していると評価している。[127] [注 7]レングは、ハリソンが「明らかに米国の主流の聴衆をターゲットにしていた」と考えており、「スピリチュアルな歌詞はほとんどなく、クリシュナへの言及はまったくなかった。一方、彼の批判の多いボーカルはより力強く、しかし低いレベルで録音されており、まるで恋人たちのためのハリソンのソウルアルバムを作ることが目的だったかのようだった」と付け加えている。[106]
アルバムのアートワークとタイトル
![](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/en/thumb/2/21/"ohnothimagen",_Extra_Texture_inside_sleeve.jpg/500px-"ohnothimagen",_Extra_Texture_inside_sleeve.jpg)
アルバムのアートデザインはキャピトルの社内デザイナー、ロイ・コハラが担当した。[78]ハリソンはアートワークの各アイテムのスケッチを提供し、[130]パッケージ全体にユーモラスで「風変わりな」テーマが採用された。[29]鮮やかなオレンジ色の表紙には「EXTRA TEXTURE」という文字の周囲に型抜きデザインが施され、そこから内袋のハリソンの青みがかった写真が見える。[131]一部のビニール盤ではオレンジ色の背景に青い文字で文字がシンプルに表現され、高価な切り抜きディテールは省かれている。[132]アルバムタイトルに合わせて、LPカバーに使用された薄いボール紙は、ビートルズの著者ブルース・スパイザーによると「フットボールに使われる動物の皮」に質感が似ているという。[78]表紙には、斜めのタイトルテキストの下にオーム記号が配置され、これも青色である。[131]インナースリーブの裏には、ステージで楽しんでいるハリソンのヘンリー・グロスマンのツアー写真の2枚目が掲載されていた。 [133] [134]
これはビートルズのレコードレーベルの終焉をジョークにしたものだと考えられており、[135] AppleのロゴはExtra Textureでは食べられたリンゴの芯のようなデザインになっている。[136]さらに、音楽評論家のロバート・クリストガウの言葉を借りれば「モンティ・パイソンの少年合唱団のように笑っている」ハリソンの青いインナースリーブの写真には「OHNOTHIMAGEN」（「また彼か」）というキャプションが付けられており、これは1974年から75年にかけて人気が衰えていくハリソンの自虐的な意見だった。[35] [101]アルバムの正式タイトルは、彼のアメリカツアー中およびツアー直後のメディアの抗議に言及している。[138]これは街角の新聞配達人が新聞の最新ニュース版を売るために叫ぶスローガン「Extra! Extra! Read all about it!」をもじったものだ。[28] [39]ハリソンはアルバムを『Ohnothimagen』と名付けるつもりだったが、[139]ポール・ストールワースとのスタジオでの話し合いで別のタイトルが提案された。[28]ハリソンによると、オーバーダブには何か「余分なもの」が必要だと話していたちょうどその時、ストールワースが「テクスチャー」という言葉を口にしたという。[105]
『ダーク・ホース』と同様に、ハリソンはLPの裏表紙に各曲の参加ミュージシャンをリストアップしたが[140]、今回は登場しないミュージシャンのリストも追加されている。[101]最初のメンバーはアティチュードの4人目のメンバーであるギタリストのダニー・コーチマーで、他にはデレク・テイラー、エリック・アイドル、ピーター・セラーズ、ダーク・ホースの幹部ディノ・アイラリがいる。 [92]
リリース
『ダーク・ホース』の9か月後に発表された[ 84] 『エクストラ・テクスチャー（リード・オール・アバウト・イット）』は、ビートルズ解散後のハリスンのソロアルバムの中で最も早く完成した。[136]このアルバムの製作の速さはハリスンらしくなく、[136]彼がEMIを離れA&Mレコードに移籍する前に、聴衆から名誉挽回をしたいという願望の象徴だったようだ。[81]先行シングル「ユー」と「ワールド・オブ・ストーン」のB面を伴ったこのアルバムは、1975年9月22日にアメリカ（Apple SW 3420）で、10月3日にイギリス（Apple PAS 10009）で発売された。[141] [142] 『エクストラ・テクスチャー』の発売と同時に、ハリスンとハーマンのインタビューがアメリカ各地の多くの放送局で放送された。[143] [注 8]
ハリソンは、これまでのやり方とは違ったもう一つの方法として、イギリスでニューアルバムのプロモーションを行った。[144] 9月6日に放送された活動の1つは、 BBCラジオ1の番組「ロックウィーク」でポール・ガンバッチーニと1曲ずつ話し合ったことだ。[48]同日、メロディーメーカー誌はハリソンへのインタビューを掲載し、同誌の表紙には「ジョージ、復活！」と書かれていた。 [129]後にアルバム制作中は「本当に落ち込んでいた」と認めているものの、[145]メロディーメーカー誌のインタビューでは上機嫌なハリソンが見られ、翌年の復活への道筋を示していた。「元ナチスより元ビートルズのメンバーでいたい！」と彼は冗談を言い、ミュージカル「ジョン、ポール、ジョージ、リンゴ…そしてバート」での最近の不安な経験に言及した。[129] [146] 1975年後半のハリソンのその他の活動も同様にコメディーを中心に展開され、11月にリリースされたモンティ・パイソンのシングル「The Lumberjack Song」のプロデュースから始まり、[147] [148]また、ラトランド・ウィークエンド・テレビのクリスマス特別番組で再びエリック・アイドルと共演し、ユーモラスなスターとして活躍した。[ 149]
『エクストラ・テクスチャー』は10月25日にビルボードのトップLP&テープ・チャートで最高8位を記録し、3週間その位置を維持した。 [150]また、11月11日には全米レコード協会からゴールドディスクに認定された。 [151]このアルバムはハリソンにとって、公式全英アルバム・チャート（現在はトップ60）への歓迎すべき、しかし短い復帰となり、10月下旬には16位に達した。[152] 「ユー」はビルボードのホット100シングルリストで最高20位を記録したが、 [153]イギリスでは、この曲がラジオ1でかなりのオンエアを受けたにもかかわらず、[154]最高位は38位で、[155]ダーク・ホースからのシングル「ディン・ドン、ディン・ドン」の順位に並んだ。[156]「ユー」の続編として、アップルは1974年のアルバム収録曲「マーヤ・ラブ」をバックに「ディス・ギター（キャント・キープ・フロム・クライング）」を12月にリリースし、[157]イギリスでは1976年2月にリリースされた。[158]アップルのオリジナル・シングルとしては最後のシングルとなった「ディス・ギター」はアメリカでもイギリスでもチャートインしなかったが、[159]ロドリゲスは、その運命を「燃料切れ状態」にあったレーベルからの宣伝がなかったことに起因するとしている。[160]
再発行
『エクストラ・テクスチャー（リード・オール・アバウト・イット）』は1992年1月にCD発売用にリマスターされた。 [161]アルバムは再度リマスターされ、2014年9月に単独リリースとハリソンのボックスセット『ザ・アップル・イヤーズ1968–75』の一部として再発された。[162] 2014年の再発行にはラジオプロデューサー兼作家のケヴィン・ハウレットによるライナーノーツが収録され、ハリソンが1992年にデイヴ・スチュワートのために録音したデモに基づく「ディス・ギター」の新バージョンが追加されている。[163]以前はデイヴ・スチュワートのプラチナム・ウィアード・プロジェクトのために2006年にデジタルダウンロードとしてのみ発売されていたが、[164]このトラックにはスチュワート、ハリソンの息子ダーニ、リンゴ・スター、歌手カーラ・ディオガルディによるオーバーダビングが収録されている。[163] georgeharrison.comでリリースをプレビューしたオリヴィア・ハリソンは、 『Extra Texture』の多くの曲の「力強いメロディーと考えさせられる歌詞」について語り、「雰囲気があって個人的なもので、私のお気に入りの曲の一部です」と付け加えた。[165]
批評家の反応
現代のレビュー
ニコラス・シャフナーは、1977年の著書『ザ・ビートルズ・フォーエヴァー』の中で、このアルバムの評判について論じ、次のように書いている。「ハリスンの説教に長い間我慢ならないと感じていた世俗的な批評家たちは、『エクストラ・テクスチャー』には赤信号に怒った雄牛のように反応した。この雑誌には、評論家が常に『要点を外している』という論文が数多く掲載されている」。シャフナーは続けて、ハリスンの忠実な「信奉者」でさえ、このアルバムを「単調で目的がない」と見なす傾向があったとしている。[136] ローリングストーン誌の評論家デイブ・マーシュは、 「ユー」を『オール・シングス・マスト・パス』風の壮大さへの回帰と評価し、「キャント・ストップ・シンキング・アバウト・ユー」と「タイアード・オブ・ミッドナイト・ブルー」を1970年以降にアーティストが作った「最も効果的な9分間の音楽」と評した。しかし、全体的に「せいぜい粗雑」なアルバムだったため、マーシュは「ただ有能な」キーボードとハリソンの「情緒のある弱々しい声」への過度の依存を嘆き、次のように結論付けた。「ハリソンはもはやビートルズではない。我々が求める以上に彼はそれを思い出させてくれた。しかし、もし彼がその組織での経験から他に何も学ばなかったとしたら、良いギタリストはバンドなしでは大した価値がないということだったはずだ。」[121]
NMEでニール・スペンサーは「『エクストラ・テクスチャー』は多くの人が期待するようなハリソン復活ではないが、それでもハリの最近の作品より数段優れている。 『オール・シングス・マスト・パス』が素晴らしいアルバムになったように、『エクストラ・テクスチャー』も賞賛に値するシングル面になるだろう」と書いた。スペンサーはアルバムの内容を「我々が知り恐れる、いつもの悲しげで悲観的なハリソンだが、今回は愛の厳しさが精神的な事柄よりも優先されている」と表現し、読者に「私は聴いたが、気にしない...ハリのファンは喜んで購入できるだろう。そうでない人は慎重ながらも楽観的にアプローチするだろう」とアドバイスした。[166] [167]メロディー・メーカー誌の書評でレイ・コールマンは「素晴らしい」と評し、ハリソンが1960年代の音楽的影響に戻ったことを承認した。コールマンは特に最初の3曲を賞賛し、このアルバムは「私たち全員が大切にすべき基本を再表明したもの」だと語った。[168]
1977年版の『ザ・ビートルズ：イラスト入りレコード』で、ロイ・カーとトニー・タイラーは『エクストラ・テクスチャー』を「またしても陰気な作品」と評し、「リスナーの個人的なエクスタトグラフの針は、最初から最後まで不機嫌にゼロを指している」と結論付けた。[119]アルバムジャケットでの自虐と同様、ハリソンの寛容と理解を求める嘆願は裏目に出たようだ。[119] [ 169] [注 9] 1981年の著作で、ボブ・ウォフィンデンは、このアルバムには、ダーク・ホースと比べてハリソンが「もはや聴衆を軽蔑していない」兆候が見られると指摘した。ウォフィンデンは「批評家たちにあまり厳しく判断しないよう嘆願する」曲について次のように書いている。「この異なる文脈では、そのような嘆願の方が同情的だ。よし、そうしないでおこう。『エクストラ・テクスチャー』は音楽的には本当に良い曲ではなかったが、魅力的な要素がいくつかあり、不快な要素はほとんどなかった。」[81]
振り返りと遺産
ロバート・ロドリゲスは、著書『ビートルズのソロ時代 1970-1980』の中で、1970年から1980年の間に4人の元ビートルズがリリースした最悪のソロアルバムを特集した章でエクストラ・テクスチャーを取り上げている。ハリスンのアルバムでこの章に収録されているのは、このアルバムのみである。[ 178] [注 10]ロドリゲスは、「確かにエクストラ・テクスチャーには素晴らしいカットがいくつかあるが...コレクションの残りの部分はほぼ全体的に調子が悪く、長引くつまらないものだった」と書いている。[84]音楽ウェブサイトSomething Else!のニック・デリソは、ジョン・レノン、マッカートニー、ハリスンのいずれのソロアルバムよりも最悪な5枚にこのアルバムを入れており、「 Extra Textureという名前さえも残酷な冗談のように感じられる、ひどく落ち込んだアルバム」と評している。 [180]
ハリソンの伝記作家の何人かも同様に『エクストラ・テクスチャー』を低く評価しており、アラン・クレイソンは『エクストラ・テクスチャー』をハリソンの「芸術的最低点」であり「ダンス用というよりはベッドルーム・レコード」と評している。[181]サイモン・レンは、ダーク・ホース後のハリソンの「リハビリ盤」があまりにも早く出過ぎたため、いつになく情熱のない作品となり、歌手は「パンチドランカー」のように聞こえると書いている。 [182]元気が出る「ユー」は別として、両著者は「ミッドナイト・ブルーの疲労」が唯一の救いだとしている。[154] [183] ゲイリー・ティレリーは、このような「ダウンビート」な曲でいっぱいのコレクションの「暗く皮肉な」アルバム・タイトルを指摘し、その中で最も暗いのは「グレイ・クラウド・ライズ」だ。[47]ハリソン自身は『エクストラ・テクスチャー』を1970年代の最低のソロ・リリースと評価している。[184] 1987年にミュージシャン誌に語ったところによると、彼はこのアルバムを「汚いアルバム」と切り捨て[185]、「制作には多くの不満が残ったし、私の演奏も同様だった...いくつかの曲は気に入ったが、振り返ってみるとあまり満足していなかった」と付け加えた。[135] [186]
このアルバムにはファンがいる。ローリングストーン誌のトリビュート本で、グレッグ・コットは『エクストラ・テクスチャー』を「ハリソンの原点回帰」と評している。[187] オールミュージックのリチャード・ジネルは、「ユー」、「ジ・アンサーズ・アット・ジ・エンド」、「ディス・ギター（キャント・キープ・フロム・クライング）」をビートルズ解散後のハリソンの最高傑作とみなし、時を経ても比較的よく保たれているこのコレクションの他の「音楽的開花」を挙げている。[101] 2004年のローリングストーン・アルバム・ガイドで、マック・ランドールは、このアルバムを「最初は良いスタートを切るが、途中で勢いがなくなる」アルバムとみなした。[188]一方、ジョン・ハリスは、2011年にモジョ誌に寄稿したレビューで、このアルバムを「契約上の義務の典型的な例」だが、それでも『ダーク・ホース』よりは「明らかに進歩している」と評した。[122]さらに感銘を受けたハリソンの伝記作家エリオット・ハントリーは、このアルバムを「素晴らしいラブソング、本当に商業的なリードシングル、そしてジョージ・ハリスンをソングライターとして定義するユーモアの閃き」を提供する「歓迎すべき復活」であると賞賛した。[103]
BlogcriticsでApple Yearsボックスセットをレビューしたシアトル在住の評論家[189]チャズ・リップは、Extra Textureについて「注目すべきトラックがいくつかないわけではないが、ハリソンの全キャリアの中で最も満足のいくアルバムではない...必須の曲はグルーヴ感のある「Tired of Midnight Blue」だ」と述べている。[190] Classic Rockのレビューで、ポール・トリンカは、このアルバムは「前作のような良い点も悪い点もない」し、「批判に傷ついた男の作品」だと書いている。トリンカの評価では、「You」は「今日ではつまらない」が、「World of Stone」、「Tired of Midnight Blue」、「Grey Cloudy Lies」などの「告白的な曲」は「古びていない」という。[191]ウェブサイト「Vintage Rock」の記事で、ショーン・ペリーも同様に「You」を「時代遅れ」とみなしており、「This Guitar」と「Grey Cloudy Lies」を「古びても色褪せない創造的で内省的なアルバム」として強調している。[192]
2014年のレキシントン・ヘラルド・リーダー紙の別のレビューで、ウォルター・チュニスは次のように書いている。「『エクストラ・テクスチャー（リード・オール・アバウト・イット）』は、明るく編曲されたポップな「ユー」の始まりから、軽快なソウルフルな夢想が続き、最後には遊び心のある「ヒズ・ネーム・イズ・レッグス」に至っては、とても楽しい。このレコードは、ハリソンの音楽の世俗的かつ精神的な懸念を生き生きとしたバランスでとらえ、不幸な調和の状態で『ザ・アップル・イヤーズ』を締めくくっている。」 [193]モジョ紙のトム・ドイルは、ボックスセットの最後のアルバムであるため「これで終わるにはおそらく暗い印象かもしれない」と認めているが、「土の中からダイヤモンドを掘り出す時間を与えてくれる」として再発を歓迎している。[194]
トラックリスト
すべての曲はジョージ・ハリスンによって書かれました。
サイド1
- 「あなた」 – 3:41
- 「答えは最後にある」 – 5:32
- 「このギター（泣き止まない）」 – 4:11
- 「ウー・ベイビー（愛してるよ）」 – 3:59
- 「石の世界」 – 4:40
サイド2
- 「もう少しだけあなたについて」 – 0:45
- 「あなたのことばかり考えてしまう」 – 4:30
- 「ミッドナイトブルーに飽きた」 – 4:51
- 「灰色の雲のような嘘」 – 3:41
- 「彼の名前はレッグス（紳士淑女の皆様）」 – 5:46
2014年リマスターボーナストラック
- 「This Guitar (Can't Keep from Crying)」 (Platinum Weird バージョン) – 3:55
人事
トラック番号は、アルバムの CD およびデジタルリリースを指します。
- ジョージ・ハリスン– ボーカル (1–5, 7–10)、エレクトリックギターとアコースティックギター (1–10)、ARPシンセサイザー(3, 9)、モーグシンセサイザー(9)、ピアノ (10)、バックボーカル (1, 2, 7–10)
- デイヴィッド・フォスター– ピアノ (2、3、5、9)、オルガン (1、6)、ARP ストリングシンセサイザー (1、5、6)、エレクトリックピアノ (7)、タックピアノ(10)、ストリングスアレンジメント (2、3、7)
- ゲイリー・ライト– オルガン (2、5)、エレクトリックピアノ (1、4、6)、ARP シンセサイザー (3、7)
- ジム・ケルトナー– ドラム (1–9)、パーカッション (8)
- ジェシー・エド・デイヴィス– エレキギター (3–5, 7, 9)
- クラウス・フォアマン– ベース (4–5, 7)
- ポール・ストールワース– ベース (2, 8)、バックボーカル (7)
- レオン・ラッセル– ピアノ (1, 6, 8)
- トム・スコット– サックス (4, 10)
- チャック・フィンドリー– トランペット (4, 10)、トロンボーン (10)
- ニッキー・ホプキンス– ピアノ (7)
- ジム・ホーン– サックス (1, 6)
- ジム・ゴードン– ドラム (1, 6)、パーカッション (1, 6)
- カール・ラドル– ベース (1, 6)
- ビリー・プレストン– エレクトリックピアノ (10)
- ウィリー・ウィークス– ベース (10)
- アンディ・ニューマーク– ドラム (10)
- 「レッグス」ラリー・スミス– ボーカル (10)
- ロニー・スペクター– ボーカル (1)
- ノーム・キニー – パーカッション (2)
- 2014年再発盤の追加クレジット（トラック11）
- ジョージ・ハリスン – ボーカル、アコースティックギター
- デイブ・スチュワート– エレキギター、ベース、オルガン
- ダーニ・ハリソン– アコースティックギター
- リンゴ・スター– ドラム
- カラ・ディオガルディ– バックボーカル
チャートの位置
認定資格
注記
- ^ 対照的に、1970年から73年にかけてハリソンがリリースしたアルバム『オール・シングス・マスト・パス』『ザ・コンサート・フォー・バングラデシュ』 『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』は、イギリスの公式アルバムチャート[14] [15]とビルボード誌がまとめたアメリカのチャート[16] [17]の両方で1位か2位を記録した。
- ^ 「Grey Cloudy Lies」の歌詞には「今はただ、頭の中にピストルを向けずにいたいだけ」という一節があり、[50]アリソンと作家のイアン・イングリスはこれをハリソンの自殺願望の心境を示唆するものだと解釈している。[51] [52]
- ^ 1974年5月にスプリンターとラヴィ・シャンカールがレーベルを設立した後、[62] [63]ハリソンはアメリカを拠点とするアーティストのジヴァ、ステアステップス、ヘンリー・マカロー、アティチューズとダーク・ホースと契約した。[64] [65]
- ^ ロビンソンへの2番目のトリビュート曲は「ピュア・スモーキー」で、ハリソンは1976年のアルバム「Thirty Three & 1/3」に収録した。[70]
- ^ 死後に発売された『ブレインウォッシュド』（2002年）は、メインのレコーディングがFPSHOTとスイスで行われた後、2002年にプロデューサーのジェフ・リンのロサンゼルスのスタジオで完成した。[ 85 ] [ 86] 1975年のリリースを除いて、1970年以降のハリソンのアルバムの作業の大部分は、FPSHOTかイギリスの他のスタジオで行われた。[88]
- ^ 2014年の エクストラ・テクスチャーのセッションを振り返り、フォアマンは音楽ジャーナリストのマット・スノーに次のように語っている。「LAではジョージの成長ぶりに満足していなかったし、彼もそのことを恥ずかしく思っていたと思う。コカインをやりすぎると、人は信頼を失う...昔のジョージではなかった。」[110]
- ^ この時期、ハリソンはスモーキー・ロビンソンを大きな影響を受けた人物として挙げ、他にはスティーヴィー・ワンダーやボブ・マーリーを好んで聴いていた。 [128] [129]
- ^このインタビューは人気が高く、 「A Conversation with George Harrison (Hear All About It)」というタイトルの海賊版レコードとしてリリースされた。[143]
- ^ ハリソン自身も1976年1月のBBCのインタビューで次のように認めている。「これまで私に好意を持っていなかった人たちが、今では私を心底嫌っている。完全に正反対になってしまった。完全に白黒はっきりしている。」[170]
- ^ 比較すると、ロドリゲスはマッカートニーのアルバムを4枚、ジョン・レノンとスターのアルバムをそれぞれ2枚ずつ含めている。[179]
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- エリオット・J・ハントリー『ミスティカル・ワン：ジョージ・ハリスン - ビートルズ解散後』ゲルニカ・エディションズ（トロント、オンタリオ州、2006年、ISBN 1-55071-197-0）。
- イアン・イングリス『ジョージ・ハリスンの言葉と音楽』、Praeger（サンタバーバラ、カリフォルニア州、2010年、ISBN 978-0-313-37532-3）。
- アシュリー・カーン（編）『ジョージ・ハリスンが語るジョージ・ハリスン：インタビューと出会い』シカゴ・レビュー・プレス（シカゴ、イリノイ州、2020年、ISBN 978-1-64160-051-4）。
- コリン・ラーキン、『ポピュラー音楽百科事典』（第5版）、オムニバス・プレス（ロンドン、2011年、ISBN 978-0-85712-595-8）。
- ピーター・ラヴェッツォーリ『西洋におけるインド音楽の夜明け』コンティニュアム（ニューヨーク、NY、2006年、ISBN 0-8264-2819-3）。
- サイモン・レン『While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison』ハル・レナード（ミルウォーキー、ウィスコンシン州、2006年、ISBN 1-4234-0609-5）。
- チップ・マディンガー & マーク・イースター『Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium』、44.1 Productions (チェスターフィールド、ミズーリ州、2000 年、ISBN 0-615-11724-4 )。
- ロバート・ロドリゲス『Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980』Backbeat Books（ミルウォーキー、ウィスコンシン州、2010年、ISBN 978-1-4165-9093-4）。
- ニコラス・シャフナー『The Beatles Forever』、McGraw-Hill（ニューヨーク、NY、1978年、ISBN 0-07-055087-5）。
- マット・スノー、「ジョージ・ハリスン：クワイエット・ストーム」、モジョ、2014年11月、66-73ページ。
- ハワード・スーンズ『Fab: An Intimate Life of Paul McCartney』、ハーパーコリンズ（ロンドン、2010年、ISBN 978-0-00-723705-0）。
- ブルース・スパイザー、『The Beatles Solo on Apple Records』、498 Productions（ルイジアナ州ニューオーリンズ、2005年、ISBN 0-9662649-5-9）。
- ゲイリー・ティレリー、『ワーキング・クラス・ミスティック：ジョージ・ハリスンの精神的伝記』、クエスト・ブックス（イリノイ州ウィートン、2011年、ISBN 978-0-8356-0900-5）。
- ボブ・ウォフィンデン『The Beatles Apart』、プロテウス（ロンドン、1981年、ISBN 0-906071-89-5）。
外部リンク
- Extra Texture (詳しくはこちら) - Discogs (リリース一覧)
- Paste のウェブサイトにある 1975 年 4 月の WNEW-FM のハリソンのインタビュー (アーカイブ版)