ピュア・スモーキー（歌）

「ピュアスモーキー」
1977年片面ラベル
ジョージ・ハリスンの歌
アルバム「Thirty Three & 1/3」より
リリース	1976年11月19日
ジャンル	ソウル、ジャズロック
長さ	3:56​​
ラベル	ダークホース
作詞家	ジョージ・ハリソン
プロデューサー	ジョージ・ハリソンとトム・スコット

「ピュア・スモーキー」は、イギリスのミュージシャン、ジョージ・ハリスンの曲で、1976年にダークホースレコードからのデビューアルバムであるThirty Three & 1/3で発表された。この曲は、1975年の「ウー・ベイビー（ユー・ノウ・ザット・アイ・ラヴ・ユー）」に続く、アメリカのソウルシンガー、スモーキー・ロビンソンへの2番目の音楽的トリビュートであった。ハリスンはロビンソンをお気に入りのボーカリストおよびソングライターの一人として頻繁に挙げており、ロビンソンのグループ、ミラクルズも同様に1960年代のビートルズに影響を与えていた。「ピュア・スモーキー」の歌詞で、ハリスンはロビンソンの音楽という贈り物に感謝し、感謝の気持ちを表すことを忘れて後で後悔するよりも大切だと述べている。曲のタイトルは、ロビンソンの1974年のアルバム「ピュア・スモーキー」から取られている。

ハリソンはオックスフォードシャー州ヘンリーにあるフライアーパークの自宅スタジオで「ピュア・スモーキー」を録音した。ジャズミュージシャンのトム・スコットが制作に協力し、スコット、リチャード・ティー、ウィリー・ウィークス、アルヴィン・テイラーが音楽を提供し、ハリソンも2つの高く評価されているギターソロを披露している。多くの評論家は、より本格的な音楽設定のため、この曲が「ウー・ベイビー」より優れていると認めている。ハリソンの伝記作家サイモン・レンは、この曲を作曲者のソウルミュージックのジャンルにおける最も成功した試みとみなしている。「ピュア・スモーキー」は、イギリスでは『サーティー・スリー・アンド・1/3』からの2枚目のシングルのB面として発売された。このシングルは、コール・ポーターのスタンダード「トゥルー・ラヴ」 のハリソンによるカバーである。

作家のイアン・マクドナルドによると、ビートルズの活動期間中、ジョージ・ハリスンはバンドの「スカウト」として、特にソウルミュージックを中心に新しいアメリカの音楽を探していたという。^[1] 1975年、ハリスンは最もソウルの影響が強いアルバム『エクストラ・テクスチャー^{』をリリースした。 [2] [3]}「ユー」 「キャント・ストップ・シンキング・アバウト・ユー」「ジ・アンサーズ・アット・ジ・エンド」などの曲は、彼がソウルミュージックを取り入れたことを証明している。^[4]別の曲「ウー・ベイビー（ユー・ノウ・ザット・アイ・ラヴ・ユー） 」は、ミラクルズのリードシンガーであるスモーキー・ロビンソンの「ウー・ベイビー・ベイビー」へのオマージュだった。^{[5] [6]}ロビンソンの音楽は、1960年代にハリスンとジョン・レノンに多大な影響を与えた。 ^{[7] [8] [注 1]}インタビューで頻繁にこのアメリカ人歌手に賛辞を送ったが、その中でもハリソンはロビンソンをソングライターとして頻繁に称賛し、^{[11] [ 13]} 1980年の自伝『I Me Mine』で「彼がどれだけ多くの良い曲を書いたかを忘れがちだ」と​​述べている。^[14] 『I Me Mine』で彼が述べているように、この曲の「素晴らしいコード進行」を思いついた後、^[14]ハリソンは1975年にロビンソンへのより個人的な音楽的トリビュートを書き、^{[15]ロビンソンの1974年}の同名アルバムにちなんで「Pure Smokey」と題した。^[14]

この曲の最初の詩の歌詞で、ハリソンは何かに対して感謝の気持ちを表すことを忘れがちな傾向があることを認めている。^[16]

これまでの人生で、私はためらいながら
、喜びを感じていましたが、感謝の気持ちを表す前に、
手遅れになってしまいました。
そして今、私はずっと時間を見つけて
、立ち止まって、
私たちに新しい一日を与えてくださっている主に感謝したいのです。

その後、彼は音楽的に彼に影響を与え、刺激を与えてくれたすべての人々について言及し、^[17]「耳に響いた愛」という一節で「ピュア・スモーキーを与えてくださった主に感謝します」と述べている。^[18]ハリソンは「今、聞く人は誰でも、その自由な声を聞くことができます」という言葉でロビンソンの音楽をさらに称賛し、^[11]同じミドルエイトでミラクルズのヒット曲「ユーヴ・リアリー・ガット・ア・ホールド・オン・ミー」に言及している。^[17]後者はロビンソンによって書かれ、ビートルズによる1963年のカバーバージョンを通じて、ロビンソン自身が1968年のインタビューで支持した^[19]ハリソンの最も初期のリードボーカルの1つ（レノンとのデュエット）となった。^{[15] [注 2]}

曲の最後の詩で、ハリソンは1987年のミュージシャンのインタビューでロビンソンの「自然な蝶のような声」と評した歌声を称賛している^[7]。また、アーティストとして実験する意欲についても称賛している。^[17]

他の誰にもできないほど甘く歌い、
常に新しいことに挑戦し
、Pure Smokey を与えてくださった神に感謝します。

ハリソンの伝記作家サイモン・レンは、音楽的にこの曲はハリソンによる「長年にわたるアトランティックとスタックスの名曲の掛け合い」と、ビートルズのアップル・レコード・レーベルと契約した2人のソウル/ R&Bアーティスト、ビリー・プレストンとドリス・トロイとの1969年から1970年にかけての活動を反映しているとコメントしている。^{[22] [注 3]}キリスト教神学者デール・アリソンは「ピュア・スモーキー」を「スモーキー・ロビンソンの音楽に対する神への感謝の祈り」と表現している。^[18]

エクストラ・テクスチャーでEMI傘下のアップル・レコードとの契約義務を果たした後、^[26]ハリソンは自身のダーク・ホース・レコード・レーベル、サーティー・スリー・アンド・1/3のデビューアルバムに「ピュア・スモーキー」をレコーディングした。^[27] 1976年5月から、アルバムのセッションはオックスフォードシャー州ヘンリー・オン・テムズのフライアー・パークにあるハリソンの自宅スタジオ、FPSH​​OTで行われた。^[28]この曲で彼と共演したミュージシャンは、ジャズ・サックス奏者で編曲家のトム・スコット、フェンダー・ローズ・ピアノのリチャード・ティー、ベーシストのウィリー・ウィークス、ドラマーのアルヴィン・テイラーである。^[29]スコットは最近、シカゴのソウルグループ、ステアステップスの2nd Resurrectionで演奏した。^{[30]ステア}ステップスは1974年以来ダークホースレコードと契約している数多くのバンドのうちの1つである。[31] テイラー=ウィークスのリズムセクションと共に、^{[32]スコットは}Thirty Three & 1/3でアシスタントプロデューサーを務め、ハリスンがプロデュースしたExtra Textureと比較して、より本格的なアメリカンソウルのジャンルのサウンドをアルバムに与えた。^{[33] [注4]}作家のマイケル・フロンターニはテイラーとウィークスを「ハリスンのアルバムに登場する最高のリズムセクションの1つ」と評している。^[37]

リリースされた録音は徐々にフェードインして始まり、作家のエリオット・ハントリーが「きらめく」と表現する効果を生み出している。^[11]このイントロと曲中のインストルメンタルブレイクの間に、ハリソンはエレキギターソロをオーバーダビングした。これは、ビートルズ解散後のソロキャリアを通じて彼が好んでいたスライドギターソロからの珍しい逸脱を示している。 ^{[22] [38]}ハリソンのバックボーカルとスコットの様々なホーンパートを含むこのトラックのオーバーダビングは、1976年9月13日までに完了した。^[28]ハリソンは夏のほとんどを肝炎で過ごしていた。 ^{[39] [40]}

『Thirty Three & 1/3』は1976年11月に発売され、「Pure Smokey」はオリジナルLP盤のサイド3に収録され、 ^[41]コール・ポーターのスタンダード曲「True Love 」のリメイクと「Crackerbox Palace」の間に収録された。^[42] 『Extra Texture』の「Ooh Baby」と同様に、^[43]アルバムカバーにはロビンソンに捧げる歌詞が添えられた。^[44]イギリスでは、「Pure Smokey」は1977年2月に発売された『 Thirty Three & 1/3』の2枚目のシングル「True Love」のB面に収録された。 ^[45]

音楽評論家たちは『Thirty Three & 1/3』を『All Things Must Pass』以来のハリスンの最高傑作と称賛し、^{[46] [47]}、よりダウンビートな『Dark Horse』（1974年）や『Extra Texture』に次ぐ作品の質の高さを指摘した。^{[48] [49]}メロディーメーカー誌のレビューで、レイ・コールマンはアルバムの「ハイライトとなる曲がたくさんある」曲の1つとしてこの曲を挙げ、「この曲からジ​​ョージのボーカルスタイルがいかに柔軟になったかを見るのは興味深い。彼は『Pure Smokey』をブラックソウルの感覚で扱い、称賛に値する理解を示しているが、恥ずかしいコピーテクニックに頼ってはいない」とコメントした。^[50]アルバム全体を通してハリスンのギターワークを賞賛していたものの、NMEのボブ・ウォフィンデンは歌詞を嘲笑し、同じ年数で2度目のロビンソンへのトリビュートは「彼が新鮮な素材やテーマを見つけられないことをさらに浮き彫りにする」と意見を述べた。^[51] 1977年に『ザ・ビートルズ・フォーエバー』に寄稿したニコラス・シャフナーは、 「ピュア・スモーキー」を「サーティー・スリー・アンド・1/3 」の「これまでで最も多彩でメロディーに富んだハリソンのメロディーのコレクション」の一例として挙げ、「エクストラ・テクスチャーの「ウー・ベイビー」に似ているが、より良い」曲だと評した。^[47]

他のビートルズの伝記作家の間では、「ピュア・スモーキー」はハリスンが以前に書いたロビンソンへのトリビュートよりも優れているとみなされている。^{[17] [29] [53]}サイモン・レンは、「ピュア・スモーキー」を「彼の[ソウル]ジャンルへの愛着を最もうまく、そして簡潔にまとめた作品」であり、「作者の最も魅力的な曲の一つ」であると考えている。^[54]レンはハリスンのギターソロの控えめでメロディックなアプローチを称賛し、そこに「エリック・クラプトンへの敬意とカール・パーキンスの鼻声を加えたもの」を感じさせ、「他のビートルズは誰も説得力のあるソウルの雰囲気を提供できなかったが、ダークホースの音楽語彙の基本的な部分であったという事実は見落とされがちである」と結論付けている。^[22]イアン・イングリスは「ピュア・スモーキー」を「歌手としても作詞家としてもハリソンのスイートソウルへの愛情が明らかである素晴らしい例」と総括し、「ユア・ラヴ・イズ・フォーエバー」、「ライフ・イットセルフ」、「ザッツ・ザ・ウェイ・イット・ゴーズ」など、ハリソンのあまり知られていない曲の中に含めている。これらの曲はどれも「見過ごされがち」だが、「素晴らしい魅力、エネルギー、美しさ」を持っている。^[55]

2005年に出版されたNME Originals : Beatles – The Solo Years 1970–1980で、エイドリアン・スリルズは「Pure Smokey」と「See Yourself 」をThirty Three & 1/3のハイライトとして挙げ、前者をハリスンの「ソロ名曲10選」の7位に位置付けた。^[56]元Mojo編集者のマット・スノーは「Pure Smokey」と「True Love」を、作者が「グルーヴを取り戻した」アルバムの「傑出した曲」に挙げている。スノーはこの曲を「ソウルファンのジョージによるモータウンの伝説への2番目にして最高のトリビュート」と評している。^[57] 2014年に音楽ウェブサイトHazyRockに語ったロビンソンは、1970年代にロサンゼルスでハリスンと知り合い、この曲に「とても感激した」と語った。^[52]

• ジョージ・ハリスン– ボーカル、エレキギター、バックボーカル
• リチャード・ティー– エレクトリックピアノ
• トム・スコット– サックス、ホーン編曲
• ウィリー・ウィークス– ベース
• アルヴィン・テイラー– ドラム