彼の名前はレッグス（紳士淑女の皆様）

「彼の名はレッグス（レディース・アンド・ジェントルメン）」は、イギリスのロックミュージシャン、ジョージ・ハリスンの曲であり、1975年にアルバム「エクストラ・テクスチャー（リード・オール・アバウト・イット） 」の最後の曲として発表された。この曲は、 1960年代の風刺コメディグループ、ボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドのドラマーであり、ハリスンが1970年代に付き合い始めた多くのコメディアンの一人である「レッグス」ラリー・スミスに捧げられたものである。スミスは録音に参加し、独白を披露しているが、ハリスンの歌詞も同様に、このコメディアンの奇妙な言葉遊びへの好みを反映している。この曲は、モンティ・パイソンのメンバーであるエリック・アイドルやマイケル・ペイリンとのハリスンの仕事の先駆けとなっており、同グループの1975年のシングル「ランバージャック・ソング」の制作や、自身の会社ハンドメイド・フィルムズの傘下で製作した映画『ライフ・オブ・ブライアン』（1979年）などが含まれる。

ハリソンは、 1974年のアルバム『Dark Horse』のセッション中に、フライアーパークの自宅スタジオで「His Name Is Legs」を録音した。この曲は未完成のままだったが、翌年ロサンゼルスで『Extra Texture』の作業中に再び取り掛かった。ハリソンとスミスの他に、レコーディングに参加したミュージシャンにはトム・スコット、ビリー・プレストン、ウィリー・ウィークス、アンディ・ニューマークがおり、彼らは全員ハリソンの1974年のツアーバンドのメンバーだった。この曲のアレンジは、ハリソンがファンクというジャンルを取り入れたことを反映している。

アルバムのユーモラスなアートワークと同様に、Extra Textureに収録された「His Name Is Legs」は、主に暗い曲が並ぶコレクションの中で、珍しい陽気さの例となった。何人かの評論家は、この曲をハリソンの自己満足だと見ている。これらの批判者は、曲の内輪ネタ的な性質と、録音されたボーカルのほとんどが理解不能であることを指摘している。ハリソンは、この曲の魅力は「おそらく2人」に限られるかもしれないと認めた。^[1]

ジョージ・ハリスンは、その歌詞のシリアスで宗教的な性質でよく知られているが、^[2] 1950年代の『ザ・グーン・ショー』でのピーター・セラーズとスパイク・ミリガンの演技を始めとして、イギリスのコメディの公然たるファンであった。 ^[3]自伝『I, Me, Mine 』の中で、ハリスンはコメディ、具体的にはモンティ・パイソンの最初のテレビシリーズと風刺的なボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドが、1960年代後半に「私にとってあの空いたスペースを埋めてくれた」と書いている。^[4]当時、ビートルズのバンド仲間との関係は悪化していた。^{[5] [6]}ボンゾ・ドッグ・バンド（1969年にこの名前で知られるようになった）はビートルズのお気に入りで、^{[7] 1967年のテレビ映画}『マジカル・ミステリー・ツアー』にこのバンドが出演した。^[8]その後ハリソンは、ボンゾズのドラマー、"レッグス"・ラリー・スミス、エリック・クラプトン、デラニー&ボニー&フレンズの他のメンバーと共に、1969年12月にロンドンのライシーアム・ボールルームで開催されたジョン・レノンの「ピース・フォー・クリスマス」チャリティーコンサート^[10]で演奏した。^{[11] 『}アイ・ミー・マイン』の中で、ハリソンはビートルズの1970年の解散の別のシナリオを示唆している。「ボンゾズとビートルズは...パイソンズ全員で一つの偉大なラトル・バンドになって、笑い合っていたはずだ。」^{[4] [12]}

1973年までに、セラーズ^[13]とミリガン^{[14]は、オックスフォードシャー州}ヘンリー・オン・テムズにあるハリソンのフライアーパーク邸宅で、ハリソンの社交界の一部を形成するコメディアンの一人となった。^{[15]この時期は、ハリソンと}パティ・ボイド^[16]との結婚生活の終わりと重なり、ボイドは一緒に過ごした最後の1年間、彼らの家を「狂気の家」と表現している。^{[17]ハリソンは、長年ビートルズのアシスタントを務めた}テリー・ドランを通じてスミスと再会した。^{[18] [注 1]}ハリソンはスミスを「素晴らしく風変わりな人」^[1]と称賛しており、その資質は、フライアーパークの元の所有者であるフランク・クリスプ卿^[20]にも同様に彼を刺激した。^{[21] [22]}作家のデール・アリソンは、スミスがハリソンにとって宮廷道化師のような存在になったと示唆しており、 ^[23]ハリソンはスミスへのトリビュートとして「His Name Is Legs (Ladies and Gentlemen)」という曲を書いた。 ^{[24] [25]}自伝の中で、ハリソンはこの作品を「おそらく2人を除いて誰も知らない、または気にしない事柄についての私の他の曲と同様に、個人的な楽しみの一部」と表現している。^[1]

ハリソンは1973年のクリスマスの頃、^[26]フライアーパークのピアノで「His Name Is Legs」を書いた。^[18]作家のイアン・イングリスは、この曲を「[スミスの]特異な癖や行動についての遠回しな言及やジョークがちりばめられた」曲だと説明している。^[8]ハリソンの歌詞にはスミスのお気に入りの格言がいくつか取り入れられており、最初の詩は次のように始まる。^[27]

すべてがちっぽけなことだ、
君がすることすべて、
君はラーディダの王だ、
とてもとても遠い...

スミスの奇妙な言葉遊びの好みを示す例としては、「決して座り過ぎない、彼は理解している」や「シーク教徒が来たら列に並んで」という歌詞がある。後者は部分的にフランス語の「comme ci comme ça」というフレーズの流用である。^[8] 2番目の詩の「人々は彼の靴を見ると彼が頭がおかしいと思う」という歌詞は、ハリソンの伝記作家アラン・クレイソンによると、このコメディアンの変わった服装センスを指しており、「おもちゃの牛が彼の靴の上で草を食んでいる」ことが含まれる。一方、「ロッキングソーセージロール」はスミスがロックンロールを意味するフレーズだった。^[18]

曲のタイトルは2つのブリッジセクションに登場し、最初のセクションには次のように書かれています。^[28]

オックスフォードの町から
リオグランデ川まで
、誰もが彼の港の岸壁を知っている。彼の肌にぴったり合った手に
は卵はなく、彼の名前はレッグス。

音楽的には、この曲はファンク・ロック風であるが、^[24]スミスをリスナーに紹介する手法は、元ビートルズのリンゴ・スターの1973年のアルバム『リンゴ』の最後を飾るマル・エヴァンスとのコラボレーション曲「ユー・アンド・ミー（ベイブ）」^[29]のショー・チューン的な側面を思い起こさせる。^[30]ハリソンの伝記作家サイモン・レングは、「ヒズ・ネーム・イズ・レッグス」の歌詞に、モンティ・パイソンが好んだのと同じ「ナンセンスな言葉遊び」があるとしている。^[31]レングは、モンティ・パイソンの「ザ・ランバージャック・ソング」がこの時期のハリソンに特に響いたとコメントしている。それは、パイソンの曲でマイケル・ペイリンが演じるキャラクターが「アクション満載」の木こりに対する固定観念に挑戦したのと同じように、ハリソンがビートルズのメンバーとしての自分に対する世間の認識に挑戦しようとしたためである。^{[31] [注 2]}

ハリソンは1974年のアルバム『ダーク・ホース』のセッション中に「His Name Is Legs (Ladies and Gentlemen)」を録音したが、^{[33] [34]}これは未完成のまま残された数曲のうちの1曲であった。^{[35] [36]}セッションはその年の8月から9月にかけて、フライアーパークにある彼のスタジオ、 FPSH​​OTで行われ、 ^[37]フィル・マクドナルドがレコーディング・エンジニアを務めた。^[38]ハリソンはレコーディングでピアノとエレキギターを演奏した。^[39]他のミュージシャンはビリー・プレストン(エレクトリックピアノ)、トム・スコット(サックス)、ウィリー・ウィークス(ベース)、アンディ・ニューマーク(ドラム) であった。^[40]その後、これら4人のミュージシャンがロサンゼルスでのツアー・リハーサルにハリソンと合流し、^[41]彼はラヴィ・シャンカールとの待望の北米ツアーに着手する前に急いで『ダーク・ホース』を完成させた。^{[42] [43]}ピーター・セラーズを側近に迎えて^[44] 、ハリソンはツアー中、ビートルズ時代の過去に対する期待から身を守るために、コメディとヒンズー教に沿った精神的な目標を交互に採用した。 ^{[45] [注3]}

1975年9月にBBCラジオ1のDJポール・ガンバッチーニと「His Name Is Legs」について話し合った際、 ^[51]ハリソンは、基本トラックを録音した後、スミスにブリッジの各パートの最初の2行を歌ってもらったと語った。スミスはこれらのボーカルパートを2テイクで歌い、曲の残りの部分は毎回即興で会話した。^[26]クレイソンの説明によると、スミスはブリッジ部分を英語の「将校と紳士の口調」で歌い、モノローグにはアメリカ英語のアクセントを採用した。^[18]

ハリソンは1975年4月、ロサンゼルスのA&Mスタジオでアルバム『エクストラ・テクスチャー（リード・オール・アバウト・イット）』^{をレコーディング中にこの曲に戻った。 [52]このセッションは、作家}ゲイリー・ティラリーがハリソンの「精神的落ち込み」と表現した時期と一致しており、 ^{[53] 1974年のツアーとアルバム『ダーク}・ホース』に対する酷評への反応であった。^{[54] [55]}ハリソンの落胆は、オリヴィア・エリアスとの新しい関係、^{[56] [57]と、映画『}モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』のロサンゼルス初演直後に始まったモンティ・パイソンのスター、エリック・アイドルとの友情^[58]によって和らげられた。^[59]アイドルは初演後、2人が「約48時間対話した」と語っており、^[60]その対話の結果、ハリソンは1975年10月にロンドンで「The Lumberjack Song」の再録音をプロデュースし、^[61]イギリスでシングルとしてリリースした。^[62]その後、2人は「 The Pirate Song」という滑稽な船乗りの歌を書き^、[63]ラトランド・ウィークエンド・テレビジョン^[64]のスケッチ用に作った。この番組はアイドルとスミスの元バンド仲間であるニール・イネスが出演していた。^{[65] [注 4]}

1974年の「His Name Is Legs」のベーシックトラックのオーバーダビングには、カナダ人ミュージシャンのデイヴィッド・フォスターが演奏するタックピアノ^[33]と、スコットと前年のハリソンのツアーバンドのメンバーだったチャック・フィンドリー[65][68]が演奏する新しいホーンアレンジメントが含まれていた。^{[ 69 ]}スコットとフィンドリーは6月2日から3日にかけてA&Mスタジオで録音し、^{[65] [68]}それぞれのミュージシャンが2つのホーンパートをオーバーダビングした。^[70]

リリースされた録音は、ウィークスの導入部のベースリフで始まり、フォスターのタックピアノがそれに加わる。^[33]評論家はミックスの明瞭さの欠如を指摘しているが、^{[25] [71]}作家のエリオット・ハントリーは、これを「三本柱のピアノアタック」とハリソンとスミスのボーカルのレベルの低さに起因するとしている。^[72]スミスの即興の会話がフィーチャーされたセクションでは、ハリソンは録音された2つのテイクを同時に流し、ガンバッチーニに、このトラックをこのようにミックスしたため、「聴衆はヘッドフォンで耳をすませないと何なのか聞こえない」と認めた。^{[26] [51]}

「His Name Is Legs」は1975年9月22日^[73]にExtra Texture (Read All About It)の最後のトラックとしてリリースされた。^{[74]ロイ・コハラの}アルバムアートワーク^[75]は、著者のチップ・マディンガーとマーク・イースターによると「「奇抜な」テーマを取り入れようとした」ものであり、^{[76]この曲の収録は}Extra Textureの憂鬱な音楽内容と対照的であった。^[77]アートワークには、ビレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウの言葉を借りれば「モンティ・パイソンの少年合唱団のように笑っている」ハリソンの写真がインナースリーブに含まれており、^{[78]レーベル面には「Ohnothimagen」(ああ、また彼か) [79]}の制作とアップル・レコードのロゴが縮小されて表示されていた。^{[66] [80] [注 5]} LPのインナースリーブの写真の下やアルバムの宣伝にも使われた「オノシマゲン」というあだ名で、^[33]ハリソンは音楽評論家たちの間で最近不評になっていることを認めた。^{[79] [82]}この行為はハリソンの自虐として意図されたものだったが、^[36]スミスはこれを当時のハリソンの自信のなさや「時々抱きしめてほしい」という欲求の一例として挙げている。^[83]スミスは出演者のクレジットに「オックスフォードシャー州議会のご厚意で」出演したと記載されている。^{[25] [84]}

作家ロバート・ロドリゲスは「His Name Is Legs」を「コメディナンバー」であり「自己満足的な内輪ネタ」であり、1974年から1975年の冬に受けた悪評を受けてハリソンが「聴衆を遠ざける努力を倍増させた」ことを示しているようだと述べている。^[85]リリース時に、ローリングストーン誌のデイブ・マーシュは、この曲は「ユーモアがないという非難に反論するハリソンのやり方かもしれない」が、「スミスもハリソンもあまり面白くないので、むしろ非難を裏付けるものとなっている」と述べた。^[86] NME誌のニール・スペンサーは、アルバム全体の雰囲気からすると「文字盤に陽気な笑みを浮かべた」ハリソンのイメージは「誤解を招く」と述べ、「『His Names Is Legs (Ladies and Gentlemen)』は（うーん）真面目ではないので、異質な曲だ。ビートルズ時代の無邪気な気楽さを取り戻そうとしているように思える」と付け加えた。^{[87] [88]}メロディー・メーカー誌のレイ・コールマンは、エクストラ・テクスチャーが「風変わりだが魅力的な曲と風変わりな歌詞を聴き分ける耳を持つ強力なアーティストとしてハリソンを再確立する」と予想し、最後の曲を「アップテンポで楽しさが溢れ、ジャンプもする」と評した。^[89]

1978年版の『ザ・ビートルズ：イラスト入りレコード』で、ロイ・カーとトニー・タイラーは、ハリソンが『エクストラ・テクスチャー』を救うために「必死になって土壇場の策略」を講じたと述べている。「『おかしな』元ボンゾ・ドッグ・バンドのドラマー、レッグス・ラリー・スミスをトラックに起用し、グラフィック・デザイナーに『パッケージに少しユーモアを入れるように』指示した。彼らはそれをやり遂げ、レッグスは当然のように歌っているが、全てが少なすぎるし、遅すぎた」。^[75] 1981年のNMEの評論家ボブ・ウォフィンデンは、この曲とアルバム・アート、そしてシングル「ユー」は、ハリソンがリスナーと再び関わろうとしていた証拠だと指摘した。ウォフィンデンはこのアプローチを歓迎したが、アルバムに歌詞カードがないことを指摘し、「『His Name Is Legs』は、騒々しいミックスの中でボーカルのほとんどが失われているため、成功とは言えない。ラリーには伝えるべき貴重な知恵があったかもしれないが、誰にも分からない」と付け加えた。 ^[25]最近では、オールミュージックのリチャード・ジネルがこの曲をスミスへの「不可解な敬意」と表現し、^[90]元モジョ編集者のマット・スノーは、この曲を「捨て曲中の捨て曲」と一蹴した。^[91]

オールミュージックのライター、リンジー・プレーナーは「His Name Is Legs」を「やや馬鹿げているが、それでも十分に楽しめる」曲だとし、「ハリソンがこのアルバムを軽い調子で締めくくり、彼の明らかにゆがんだ、しかし紛れもなく豊かなユーモアのセンスを解き放つ機会を与えている」と評している。^[92]ラフ・ガイド誌のレビューで、クリス・インガムは同曲を「狂気じみた複雑なトリビュート」と呼び、 「 Tired of Midnight Blue 」とともにエクストラ・テクスチャーの救いの要素であると考えている。^[93] 2002年1月にゴールドマイン誌に寄稿したデイブ・トンプソンは、同曲を「奇抜」で「6分間のセミジャム」であり「見逃してはならない」曲だと評した。^[94]

スノー、ハントリー、イングリスはそれぞれ、「His Name Is Legs」をアイドルとのハリソンの好評な仕事の前例として論じている。^{[8] [91] [95]}スノーは、1975年のハリソンの休眠期間中にはありそうになかったが、「シュールなイギリスのコメディが彼に新しいキャリアを与えた」と書いている。^[91]ハリソンが再びオーノシマゲン名義で制作した「The Lumberjack Song」の他に、^[96]彼らのコラボレーションは、1975年12月26日にBBC2で放映されたラトランド・ウィークエンド・テレビジョン[97]へのゲスト出演から始まった。[ 98 ] [ ^{99 ] 1978}年、ハリソンはアイドル、イネス、ペイリン主演のビートルズの歴史を風刺したテレビ映画「The Rutles: All You Need Is Cash」^{に参加し、[ 100] [101] [102]また、その年、モンティ・パイソンの3作目の映画「}ライフ・オブ・ブライアン」 （1979年）の制作資金を調達するためにハンドメイド・フィルムズを設立し、 ^{[103] [104]}自身も出演した。^[105]ハンドメイドは英国で最も成功した独立系映画会社となり^[106] 、モンティ・パイソンのメンバー1人以上を起用した他の映画も制作した。^[107]タイム・バンディッツ（1981年）やザ・ミッショナリー（1982年）やプライベート・ファンクション（1984年）や逃亡中の尼僧（1990年）などがある。^{[108] [109] [注 6]}

レングは、1979年の曲「Soft-Hearted Hana」に始まり、その後の「Save the World」を含むハリソンの作詞作曲と編曲にますますパイソンベースのコメディの影響が見られるようになったと認識している。「Save the World」の「グルーヴ...ホーンチャートとモーグのリフ」は「His Name Is Legs」や「Greece」を彷彿とさせる。^[113]「His Name Is Legs」へのゲスト出演後、スミスはヘンリー・ミュージック・マフィアとして知られる地元のミュージシャンのグループの一員となった。^[114]このグループにはハリソン、アルヴィン・リー、ジョン・ロード、ジョー・ブラウンも含まれていた。^{[115] [116]}スミスは、ハンドメイドのコメディ「Bullshot」（1983年）に出演し^{[114] 、ハリソンの1982年のアルバム}「Gone Troppo」のジャケットもデザインした。^[23]

• ジョージ・ハリスン– ボーカル、ピアノ、エレキギター、バックボーカル
• レッグス ラリー・スミス– ボーカル
• ビリー・プレストン– エレクトリックピアノ
• トム・スコット– サックス、ホーン編曲
• チャック・フィンドレー– トランペット、トロンボーン
• ウィリー・ウィークス– ベース
• アンディ・ニューマーク– ドラム、シェイカー
• デイヴィッド・フォスター–タックピアノ