石の世界

「石の世界」
「石の世界」
	1975年B面レーベル
ジョージ・ハリスンの歌
アルバム「Extra Texture (Read All About It)」より
A面	"あなた"
リリース	1975年9月22日
記録済み	1975年5月2日～6月27日
スタジオ	A&M（ロサンゼルス）
ジャンル	ロック、ソウル
長さ	4:40
ラベル	りんご
作詞家	ジョージ・ハリソン
プロデューサー	ジョージ・ハリソン

「ワールド・オブ・ストーン」は、イギリスのロックミュージシャン、ジョージ・ハリスンの曲で、1975年にアップルレコードで最後のアルバムとなった『エクストラ・テクスチャー（リード・オール・アバウト・イット）』で発表された。アルバムのリードシングル「ユー」の B面としても発売された。ハリスンは1973年にこの曲を書いたが、1974年にラヴィ・シャンカールと行ったアルバム『ダーク・ホース』の北米ツアーが批評家に不評だったため、2年後にレコーディングした。発表時の状況から、評論家たちは「ワールド・オブ・ストーン」をこれらの中傷者たちへの寛容を求めるハリスンの嘆願と見ている。彼の伝記作家の一部によると、歌詞はスピリチュアルな道への献身に対するハリスンの疑念を反映しているという。ツアー中の彼のしばしば歓迎されないスピリチュアルな発言に続いて起こった明らかな信仰の危機であり、1975年を通して彼の作品に浸透していた。

ハリソンはロサンゼルスで、デイヴィッド・フォスター、ゲイリー・ライト、クラウス・フォアマンなどのミュージシャンのバックアップを受けながら「ワールド・オブ・ストーン」を録音した。録音の落ち着いた雰囲気とピアノを基調としたアレンジは、アルバム『エクストラ・テクスチャー』の特徴であると同時に、この時期のハリソンのキャリアにソウルミュージックが与えた影響を示している。この曲を感動的なバラードと評する評論家もいるが、彼の伝記作家の中にはこの曲をあまり評価していない者もいる。作家で神学者のデール・アリソンは、この曲を「世界からの疎外感の表現」と評している。^[1]

背景

ジョージ・ハリスンの1974年のアルバム『ダーク・ホース』に対する批評家の反応の多くは痛烈で、同年11月から12月にかけて行われたラヴィ・シャンカールとのほぼ完了した北米ツアーに焦点が当てられていた。 ^[2]^{[3]ハリスンはこれらのコンサートを、ロックスターの過剰と}パティ・ボイドとの結婚の破綻で台無しになっていた時期の真っ只中、1974年2月のインド巡礼中に計画していた。^[4]作家のゲイリー・ティレリーによると、ハリスンはこのツアーを、1971年に高く評価されたバングラデシュ公演の発展形として構想していたという。 ^[5]バングラデシュ公演では、シャンカールのインド音楽のセットとハリスンのスピリチュアルをテーマにしたロックソングが温かく受け入れられた。^[6]^[7]ティレリーは当時のハリスンの動機について次のように書いている。「なぜその考えをさらに推し進めて布教しないのか? 1回のツアーで、東洋の神秘主義に見られる知恵に何万人もの心を開くことができるかもしれない。」^[5]

私は自分の利益のために狂ったように飛び跳ねているのではなく、主が皆さんの心の中にいることを伝えるためにここにいるのです。誰かが皆さんに伝えなければなりません。^[8]

– ジョージ・ハリスンが「ダーク・ホース・ツアー」のコンサートの観客に語った言葉、1974年11月

1974年を通してハリソンの仕事量、特にビートルズのアップル・レコード・レーベルが縮小される中でダーク・ホース・レコードを設立することに注力していたため^[9]^[10]、彼は10月までにツアーの準備を急ぎ、同時にダーク・ホースを完成させなければならなかった。^[11]^[12]ハリソンのコンサートに対する熱意を損なったもう1つの問題は、元ビートルズのメンバーによる初の米国ツアーとして注目されたことであり^[13]^[14]、その結果、アーティストの自己イメージと多くの批評家やコンサート参加者の期待との間に衝突が生じた。^[15]ツアー中に彼に向けられた批判の中には、ハリソンがヒンズー教に沿った宗教的信念を宣言したことがファンへの励ましのメッセージというよりは説教のように聞こえた^{[8]ことがあり、}NMEの批評家ボブ・ウォフィンデンが後に「教訓的で説教じみた雰囲気」と評した歌手の姿を象徴するものだった。^[16]ショーのアンコールで、ハリソンはソロで最大のヒットとなった「マイ・スウィート・ロード」を「神の名を唱えることへの勧め」に変えたと、作家のアラン・クレイソンは書いている。^[17]それがクリシュナであれ、仏陀であれ、キリストであれ、アッラーであれ。^[18]シャンカールは、インド音楽と神を重んじる道に対する敬意の欠如について観客を叱責することもあった。^[19]ツアーの初期には、ハリソンは宗教心を理由に、セットリストにビートルズ時代の曲をほとんど入れないという自分の決断を擁護し、^[20]ローリング・ストーン誌のベン・フォン・トレスにこう語っている。「ガンジーは、自分の選んだイメージを作り、維持しなさいと言っています。私が選んだイメージはビートルズのジョージではありません...私の人生は主クリシュナのものです...私はクリシュナのしもべのしもべのしもべのしもべなのです。」^[21]^[22]

ハリソンの音楽伝記作家サイモン・レンは、ツアー直後の時期を「ハリソンの攻撃期」と表現している。^[23]ローリング・ストーン誌は1973年にハリソンが「ビートルズの最も貴重な遺産、つまりグループが蓄積した精神的なオーラを受け継いだ」と評したが、 ^[24]今や同誌のアルバム評論家は、彼の「我慢できない」精神的な関心を非難した。^[25]^[26]NMEに寄稿したウォフィンデンも同様にダーク・ホースを「完全なエゴイストの産物... 自分の世界が自分とグルに限定されている人物」と切り捨てた。^[27]ティレリーは、プライベートではハリソンは「精神的に落ち込んでいた」と書いている。^[28]もう一人の伝記作家ジョシュア・グリーンは、ツアー後のハリソンの心境について次のように結論づけている。「彼は、ほとんどの人がクリシュナやマーヤ、あるいは生と死からの解放について聞くことに興味がないという憂鬱な認識と格闘していた...自分の人生を変えるような発見を他の人と共有するという本能を持つ男が拒絶された...」^[29]

構成

音楽

作家ロバート・ロドリゲスは、ハリソンの次のアルバム『エクストラ・テクスチャー（リード・オール・アバウト・イット）』が1975年4月に急いで制作された理由の1つは、ダークホースが1974年から75年の冬に作り出した「アーティストの悪影響を救済するため」だったと示唆している。^[30]^{[注 1]}過去6か月間に新しい素材がほとんどなかったため、^[33]ハリソンは1973年に書いた、または書き始めた曲を再検討し、その1つが「ワールド・オブ・ストーン」と題されていた。^[34] 1975年9月にBBCラジオ1のディスクジョッキー、ポール・ガンバッチーニとこの曲について話し合った際、^[35]ハリソンは次のようにコメントした。「この曲には大したストーリーはない…要するに、誰もが自分の意見を持ち、そうする権利があるということだ…素敵なメロディーだ」。^[36]

この曲は4/4拍子のスローバラードである。^[37]リリースされた録音では、ピアノが主な楽器であり、最初の2つの詩でピアノが主役を務め、その後、著者のエリオット・ハントリーが「曲のスピードアップした第2セクション」と表現する、フルバンドのバックコーラスがフィーチャーされている。^{[38]レングは、この構造がハリソンの1971年のチャリティーシングル「}バングラデシュ」の構造を部分的に反映していると述べている。「ゆっくりとした説明的なイントロに続いてストンプロッカーが続く。ただし、「ワールド・オブ・ストーン」はストンプというよりはソフトシューシャッフルに近い」。^[39]

コードパターンは曲全体を通してほとんど変わらない。ギターでは、 Bマイナー7、F ♯マイナー、 Aマイナー7、F、C、Eサス7、E7のコード（5フレットにカポを付けて演奏）で構成される。このシーケンスのバリエーションは、各第2バースの最後の行の繰り返しで、D7/F ♯とFメジャー7のコードが追加されて発生する。^[37]

歌詞

1980年の自伝『I, Me, Mine』の中で、ハリソンは「World of Stone」のメッセージは「私に付いて来ないで」であると説明しており、その冒頭の詩で次のように概説されている。^[40]

あなた方は賢者ではないだろう。石でできたこの世界で、
私のような者についていくには、まだまだ長い道のりだ。

この曲を録音した当時の状況から、この歌詞はハリソンが東洋神秘主義の化身としての役割を放棄したものとみなされている。^[39]^[41]^[42]レングは、1960年代後半にビートルズが「根本的な精神的真実の担い手」として「作り直された」前例を指摘しているが、ここでハリソンは「ロックスターには世界の精神的不調を治す力はない」と述べている。^[39]作家のイアン・イングリスは、この詩節をビートルズに哲学的な答えを求める聴衆への「叱責」、またはハリソンによる「啓蒙を求める自身の準宗教的な探求は、彼にほとんど満足をもたらさなかった」という「率直な告白」のいずれかであると解釈している。^[43]

2番目の詩の「君は反対するかもしれない / 僕たちにはそうする権利がある」という行は、エクストラ・テクスチャーの他の曲「The Answer's at the End」と同様に、批評家たちに対するハリソンの寛容さの嘆願を表しているとレングは書いている。^[44]レングは、同名の「石の世界」は「別の装いをした物質世界」であると付け加えている。^[39]

この曲の2つのインストルメンタルブレイクの最初の前に、^[37]ハリソンはこの世界が「故郷からとても遠い」と述べている。イングリスによれば、故郷とは「精神的な理解」である。^{[43]この繰り返される行は、ティレリーとキリスト教神学者}デール・アリソンによって重要であるとみなされており、ハリソンが最後の単語を「故郷」と意図していたのか、それとも神聖なサンスクリット語の「オーム」と意図していたのかに基づいている。ティレリーは次のように書いている。「彼はどこにいるのだろうか？「故郷からとても遠い」...しかし自伝では、彼はそれを「オームからとても遠い」と表現しており、信仰から迷い込んだことに対する心の混乱を告白している。」^[45]^{[注 2]}アリソンは、エクストラ・テクスチャーがビートルズ解散後のハリソンのソロアルバムの中では異色であるとし、その理由として「肯定的な神学的発言」を一切避けていることを挙げ、1975年のハリソンの明らかに信仰心のない存在の「空虚さ」を反映しているとし、この歌詞を歌手が「神と理想の両方から遠く離れていることを表現している」と解釈している。^[48]古代ヒンズー教の経典バガヴァッド・ギーターが「『OM』の音をブラフマンと同一視し、死の床で集中してこの音を唱えると『最高の目的』に導かれると約束している」と指摘する一方で、アリソンは「ワールド・オブ・ストーン」の文脈にこの曲が含まれている可能性について次のように書いている。「すべての法王の宣言は止んだ。ジョージは自分にとって何が最も重要であるかを疑うようになった。」^[49]

アリソンは、「ワールド・オブ・ストーン」の歌詞でハリソンは「以前の宗教的内容を捨てて曖昧さを選んだ」と述べている。^[48]レングは、この性質をこの曲の最後の詩の2行で特定している。「賢ければ賢いほど、見ることが難しくなる」。^{[39]レングはこの}連句について3つの解釈を提示している。「盲目の予言者という概念の別の遊び」、1968年のビートルズの曲「インナー・ライト」で唱えた「知識は悟りへの鍵である」という概念をハリソンが否定したこと、または1975年にローリング・ストーンなどの批判者に対して反論した「このギター（泣き止まない）」のように「生意気なロックジャーナリストへの批判」である。^[50]

録音

デヴィッド・フォスター（2010年撮影）が、この曲の大部分を占めるピアノパートを担当した。

エクストラ・テクスチャーのセッションはハリウッドのA&Mスタジオで行われ、^[51] 1975年4月の第3週に始まった。 ^[52]ハリソンは5月2日に「ワールド・オブ・ストーン」のベーシック・トラックを録音した。^[53]ボーカルとエレキギターのハリソンの他に、レコーディングに参加したのはデイヴィッド・フォスター(ピアノ、ARPストリングス)、ゲイリー・ライト(オルガン)、ジェシー・エド・デイヴィス(エレキギター)、クラウス・フォアマン(ベース)、ジム・ケルトナー(ドラム) である。^[52]^[54]ビートルズがハンブルクにいた頃からのハリソンの友人であるフォアマンは、セッションでの薬物の蔓延に失望した。^[31]^{[55]ロドリゲスによると、ハリソンが「過去数年間の出来事でどん底に落ち込んでいた」ことを認識していたフォアマンは、「ワールド・オブ・ストーン」に参加したことで、}エクストラ・テクスチャーのセッションでこのドイツ人ベーシストが参加するのは比較的珍しいことだった。^[56]カナダからロサンゼルスに最近到着したばかりのフォスターは、^[57]ハリソンのアルバムに参加するよう招待されて「大喜び」したが、曲のリハーサルの途中でミュージシャンたちが酒を飲んでいたことには驚いたと語っている。^[32]^{[注 3]}

「ワールド・オブ・ストーン」は、このアルバムのキーボードを主体としたサウンドの典型である。^{[58]レングはこのサウンドを「ムーディーでピアノ主体の}ソウルジャズに傾倒している」と表現し、ライトのハモンドオルガンによる「ゴスペル調の華やかさ」が曲のソウルミュージック的な性質を高めていると述べている。 ^[44]^{[注 4]}インストルメンタルセクションでは、ハリソンのギターソロと、群衆のような叫び声のようなバックコーラスがフィーチャーされている。^[38]作家のチップ・マディンガーとマーク・イースターは、基本トラックのオーバーダビングは6月2日に行われ、曲は6月27日に「再検討」されたと書いている。^[34]アルバムのミュージシャンのクレジットにはコーラス歌手の記載はないが、^[61]マディンガーとイースターは、ハリソン、デイビス、フォスター、アティチュードの歌手ポール・ストールワースが6月2日のセッションに参加したとしている。^[53]^{[注 5]}

リリース

「ワールド・オブ・ストーン」はアルバムのリードシングル「ユー」のB面に選ばれた。 ^{[65]ハリスンは1971年にプロデューサーの}フィル・スペクターとレコーディングし^{[66] 、}エクストラ・テクスチャーのセッション中に完成した。^[67]^[68]イギリスでは1975年9月12日にリリースされ^[69]、その3日後にアメリカでもリリースされた。^[70]作家のブルース・スパイザーは、この組み合わせを「哲学的なバラード」に裏打ちされた「明るいラブソング」と表現している。^{[65]ロドリゲスは、}モータウンにインスパイアされたA面の「楽しい」性質と、アルバムの最近の曲の「よりスローで暗いグルーヴ」とを比較し、「ワールド・オブ・ストーン」は「[タイトル]が示唆する通り、まったくもって暗い」とコメントしている。^[71]

ソロアーティストとして初めて、ハリソンはアルバムのプロモーションに取り組み、メロディメーカー誌のインタビューも行った。^[72]^[73]インタビューで、彼は瞑想とビートルズの元教師であるマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーを引き続き支持していると述べ、ほとんどのロックスターと比べればまだ信心深いかもしれないが、「あるべき姿と比べれば、私は異教徒だ」と語った。^[74]^{[75]作家でジャーナリストのピーター}・ドゲットによると、今年初めに元ビートルズのバンド仲間に対して見下した態度を示したポール・マッカートニーは、NMEのインタビューでハリソンを支持し、^[76]「彼はとてもまじめで、とても普通で、とても本物だ。そしてたまたま神を信じている。ほとんどの人が思うに、そこがジョージの悪いところだ…[実際は]彼は大人のティーンエイジャーで、大人の世界に屈するのを拒否している」と語った。^[77]^[注6]

アップルは9月22日に『エクストラ・テクスチャー（リード・オール・アバウト・イット）』をリリースした。 ^{[79] 『ワールド・オブ・ストーン』は}LPのサイド1の最後のトラックとして収録されている。^[80]アルバムの歌詞には宗教的または精神的な言及は最小限しか含まれていないが、^[59]アートワーク（ハリソンが提供したスケッチに基づいている）^[81]には鮮やかなオレンジ色のカバーに目立つように表示された青いオーム記号が含まれていた。^[82]同じデザイン要素がシングルとLPの両方のレーベル面に登場した。^[83]

批評家の反応

レンは、エクストラ・テクスチャーに対する批評家の評価を「ダークホースが受けた評価よりほんの少しだけ辛辣だった」と述べている。 ^[84]ローリング・ストーン誌で、デイヴ・マーシュはアルバムの1面のほとんどを「ごまかし」と切り捨て^[85]、このコレクション全体について次のように結論付けている。「最終的に、ハリソンのレコードは退屈そのものだという事実に直面する。それらは単調で、チャントやマントラは他の領域では栄光への道かもしれないが、ポップミュージックでは退屈への道でしかない。」^[86] メロディー・メーカー誌のレイ・コールマンは「ワールド・オブ・ストーン」の歌詞を賞賛し、「ジョン・レノンが書くような歌詞と『行間を読む』メロディーを持つ、しつこく力強い曲」だと述べた。^[87]

1981年にボブ・ウォフィンデンは「ワールド・オブ・ストーン」や「批評家たちに厳しく判断しないよう哀れにも懇願する」他の曲について、「この異なる状況（『ダーク・ホース』から1年後）では、そのような懇願の方が同情的だ。よろしい、そうしないでおこう」とコメントした。^{[88] 2001年に}レコード・コレクター誌に寄稿したレビューで、ピーター・ドゲットは『エクストラ・テクスチャー』は再評価に値するとし、「振り返ってみると、アルバムのサイド1はアップビートな『ユー』から不吉な『ワールド・オブ・ストーン』まで、最も称賛に値する」と述べた。^[89]

ハリソンの伝記作家の一人、デール・アリソンは、この曲を「世界からの疎外感の表現」と表現し、「この混乱した憂鬱と『All Things Must Pass』や『Living in the Material World』での自信に満ちた宗教的主張との間の乖離は注目に値する」とコメントしている。 ^[90]^{[注 7]}ゲイリー・ティレリーは、この曲を『エクストラ・テクスチャー』の「Grey Cloudy Lies」や「Tired of Midnight Blue」と共に、ハリソンが1975年に「どん底」に達した例として挙げている。 ^[94]エリオット・ハントリーは「World of Stone」を長すぎると見なし、叫び声のようなバックボーカルが「うっとうしい」し、ハリソンのギターの音が「細くて弱々しい」と述べ、「メロディーは最初の曲からあまり変わっていない」と嘆いている。^[38]イアン・イングリスもレンと同様に、この曲についての議論の多くを歌詞の解釈の可能性に割いているが、それ以外では次のように書いている。「ハリソンは、希望がほとんどない障害と試練の場所としての世界の見方に戻っている...彼の声域の変化は、重苦しく単調な音楽に設定された、今では予想通りの陰鬱なメッセージに変化や面白さを加えていない。」^[95]

クラシック・ロック誌のポール・トリンカは、ハリソンのアップル・カタログの2014年再発盤を評して、エクストラ・テクスチャーの「告白的な歌」、例えば「ワールド・オブ・ストーン」は「飽きのこない」ものだと考えている。トリンカは、この曲は作曲家の「甘いメロディーを予測できない方向に持っていく才能」を例示していると書き、さらに「ポップスターがクリスタルをがぶ飲みしてインスタグラムで胸筋を披露する今日、ハリソンが啓蒙を説いているとして攻撃されている皮肉を私たちは理解できる」と付け加えている。^[96]

人事

ジョージ・ハリスン– ボーカル、エレキギター、バックボーカル
デイヴィッド・フォスター– ピアノ、ARP シンセサイザー
ゲイリー・ライト– オルガン
ジェシー・エド・デイビス– エレキギター
クラウス・フォアマン– ベース
ジム・ケルトナー– ドラム
クレジットなし– バックボーカル

注記

^もう一つの要因は、 スプリンターの2枚目のアルバムのセッションが延期されたことでスタジオの時間が空いたとき、ハリソンがロサンゼルスで彼のダークホースレーベルと契約したアーティストのプロジェクトを監督していたことだった。^[31]^[32]
^ 『 I, Me, Mine 』では、ハリソンの作曲に関する解説の中でこの行は「Such a long way from OM」と書かれている。^[46]タイプされた歌詞のあるページには「Such a long way from home」と書かれているが、同じ出版物に掲載されたハリソンの手書きの歌詞では、曲の最後の詩の最後の単語は「OM」となっている。^[47]
^フォスターは2014年に モジョ誌にこう語っている。「防音のためピアノを壁に向けて演奏していたので、他のミュージシャンが見えなかった。ベースが抜けて、次にドラム、ギターが抜けたので、ここでソロを弾くべきかと思った。私はとても若くて世間知らずだったので、彼らが何をしようと部屋を出ていくのか気づかなかった。」^[32]
^ レングはまた、ハリソンのボーカルがミックスに柔らかく加わっていることから、エクストラ・テクスチャーは「恋人たちのソウルアルバム」のように聞こえると述べている。 ^[59]ロドリゲスは、このアルバムを「ソウルミュージックへのLPサイズの旅」と呼んでいる。^[60]
^ ロサンゼルスを拠点とするアティテューズはダークホースレコードと契約したバンドで、^[31]^[62]ケルトナー、フォスター、ストールワース、ギタリストのダニー・コーチマーで構成されていた。^[63]ストールワースは「World of Stone」で歌った可能性があるほか、「The Answer's at the End」を含むExtra Textureの他の3曲でベースまたはバックボーカルを提供した。^[64]
^ 対照的に、1975年4月号のプレイボーイ誌で、マッカートニーはハリソン、ジョン・レノン、リンゴ・スターについて次のように語っている。「私はあの少年たちと話をして、人生の真実を教えてやらなければならない。宗教的な趣味、麻薬、鳥を追いかけることなど、幼稚なことはもう終わったと思っていたのに…」^[78]
^ アリソンは、ハリソンがダークホースレコードから出した最初のアルバムである1976年のアルバム『Thirty Three & 1/3』について、「古い宗教が戻ってきて、決して消え去らない」と書いている。^{[91] [92]}^アリソンはさらに、その中の「Dear One」は、1975年のアルバム「World of Stone」や他の曲で表明された疑念の後のハリソンの「宗教的再生」を示していると続けている。^[93]

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出典

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イアン・イングリス『ジョージ・ハリスンの言葉と音楽』、Praeger（サンタバーバラ、カリフォルニア州、2010年、ISBN 978-0-313-37532-3）。
ピーター・ラヴェッツォーリ『西洋におけるインド音楽の夜明け』コンティニュアム（ニューヨーク、NY、2006年、ISBN 0-8264-2819-3）。
サイモン・レン『While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison』ハル・レナード（ミルウォーキー、ウィスコンシン州、2006年、ISBN 1-4234-0609-5）。
チップ・マディンガー & マーク・イースター『Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium』、44.1 Productions (チェスターフィールド、ミズーリ州、2000 年、ISBN 0-615-11724-4 )。
ロバート・ロドリゲス『Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980』Backbeat Books（ミルウォーキー、ウィスコンシン州、2010年、ISBN 978-1-4165-9093-4）。
ニコラス・シャフナー『The Beatles Forever』、McGraw-Hill（ニューヨーク、NY、1978年、ISBN 0-07-055087-5）。
マット・スノー、「ジョージ・ハリスン：クワイエット・ストーム」、モジョ、2014年11月、66-73ページ。
ブルース・スパイザー『The Beatles Solo on Apple Records』、498 Productions（ルイジアナ州ニューオーリンズ、2005年、ISBN 0-9662649-5-9）。
ゲイリー・ティレリー『ワーキング・クラス・ミスティック：ジョージ・ハリスンの精神的伝記』クエスト・ブックス（イリノイ州ウィートン、2011年、ISBN 978-0-8356-0900-5）。
ボブ・ウォフィンデン『The Beatles Apart』、プロテウス（ロンドン、1981年、ISBN 0-906071-89-5）。

[33] ^もう一つの要因は、 スプリンターの2枚目のアルバムのセッションが延期されたことでスタジオの時間が空いたとき、ハリソンがロサンゼルスで彼のダークホースレーベルと契約したアーティストのプロジェクトを監督していたことだった。^[31]^[32]

[49] ^ 『 I, Me, Mine 』では、ハリソンの作曲に関する解説の中でこの行は「Such a long way from OM」と書かれている。^[46]タイプされた歌詞のあるページには「Such a long way from home」と書かれているが、同じ出版物に掲載されたハリソンの手書きの歌詞では、曲の最後の詩の最後の単語は「OM」となっている。^[47]

[60] ^フォスターは2014年に モジョ誌にこう語っている。「防音のためピアノを壁に向けて演奏していたので、他のミュージシャンが見えなかった。ベースが抜けて、次にドラム、ギターが抜けたので、ここでソロを弾くべきかと思った。私はとても若くて世間知らずだったので、彼らが何をしようと部屋を出ていくのか気づかなかった。」^[32]

[64] レングはまた、ハリソンのボーカルがミックスに柔らかく加わっていることから、エクストラ・テクスチャーは「恋人たちのソウルアルバム」のように聞こえると述べている。 ^[59]ロドリゲスは、このアルバムを「ソウルミュージックへのLPサイズの旅」と呼んでいる。^[60]

[69] ロサンゼルスを拠点とするアティテューズはダークホースレコードと契約したバンドで、^[31]^[62]ケルトナー、フォスター、ストールワース、ギタリストのダニー・コーチマーで構成されていた。^[63]ストールワースは「World of Stone」で歌った可能性があるほか、「The Answer's at the End」を含むExtra Textureの他の3曲でベースまたはバックボーカルを提供した。^[64]

[84] 対照的に、1975年4月号のプレイボーイ誌で、マッカートニーはハリソン、ジョン・レノン、リンゴ・スターについて次のように語っている。「私はあの少年たちと話をして、人生の真実を教えてやらなければならない。宗教的な趣味、麻薬、鳥を追いかけることなど、幼稚なことはもう終わったと思っていたのに…」^[78]

[100] アリソンは、ハリソンがダークホースレコードから出した最初のアルバムである1976年のアルバム『Thirty Three & 1/3』について、「古い宗教が戻ってきて、決して消え去らない」と書いている。^{[91] [92]}^アリソンはさらに、その中の「Dear One」は、1975年のアルバム「World of Stone」や他の曲で表明された疑念の後のハリソンの「宗教的再生」を示していると続けている。^[93]

[1] アリソン、159ページ。

[2] ローリングストーン誌編集部、46ページ。

[3] グリーン、213ページ。

[4] Leng、151、165ページ。

[Tillery_p_113-5] Tillery、113ページ。

[6] バッドマン、44～45ページ。

[7] グリーン、190、193ページ。

[Tillery_p_114-8] Tillery、114ページ。

[9] クレイソン、345～346ページ。

[10] スノー、72ページ。

[11] ラヴェッツォーリ、195ページ。

[12] ローリングストーン誌編集部、44ページ。

[13] シャフナー、176ページ。

[14] ドゲット、224～225ページ。

[15] レング、166ページ。

[16] ウォフィンデン、83ページ。

[Clayson_p_339-17] クレイソン、339ページ。

[18] Leng、163ページ。

[19] グリーン、213～214ページ。

[20] シャフナー、178ページ。

[21] ローリングストーン誌編集部、129ページ。

[22] ベン・フォン・トレス、「Lumbering in the Material World」、ローリング・ストーン、1974年12月19日、59ページ。

[23] Leng、177ページ。

[Holden/RS-24] スティーヴン・ホールデン、「ジョージ・ハリスン、リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド」、2017年10月3日現在、Wayback Machineでアーカイブ、ローリングストーン、1973年7月19日、54ページ（2013年4月18日閲覧）。

[25] ハントリー、112～113ページ。

[Miller/RS-26] ジム・ミラー、「ダーク・ホース：超越的な平凡さ」、ローリング・ストーン、1975年2月13日、75-76ページ。

[27] ボブ・ウォフィンデン、「ジョージ・ハリスン：ダーク・ホース」、NME、1974年12月21日。Rock's Backpagesで入手可能（購読が必要）。

[28] ティレリー、116ページ。

[29] グリーン、219ページ。

[30] ロドリゲス、64ページ。

[Leng_pp_178-79-31] Leng、pp.178-79。

[Snow/Mojo_p_73-32] スノー、73ページ。

[34] ロドリゲス、248ページ。

[Madinger_&_Easter_pp_451,_452-35] Madinger & Easter著、451、452ページ。

[36] バッドマン、164、165ページ。

[37] ジョージ・ハリスンインタビュー、Rockweek、「ジョージ・ハリスンが『ワールド・オブ・ストーン』を解説」YouTube（2013年4月17日閲覧）。

[WorldStoneSheetM-38] 「World of Stone」、ジョージ・ハリソン『エクストラ・テクスチャー：ピアノ、ボーカル、ギター用楽譜』、チャールズ・ハンセン（ニューヨーク、NY、1975年）。

[Huntley_p_125-39] ハントリー、125ページ。

[Leng_p_183-40] Leng、183ページ。

[IMM_p_276-41] ハリソン、276ページ。

[42] ティレリー、113、115–117ページ。

[43] グリーン、219、221ページ。

[Inglis_p_52-44] イングリス、52ページ。

[Leng_pp_183,_186-45] Leng、183、186ページ。

[46] ティレリー、112～113ページ。

[47] ハリソン、274、276ページ。

[48] ハリソン、277、278ページ。

[Allison_p_7-50] アリソン著、7ページ。

[51] アリソン、7～8ページ。

[52] Leng、181、183、186ページ。

[Clayson_p_348-53] クレイソン、348ページ。

[Spizer_p_274-54] Spizer、p.274より。

[Madinger_&_Easter_p_452-55] Madinger & Easter、452ページ。

[Leng_p_182-56] Leng、182ページ。

[57] スノー、70、73ページ。

[58] ロドリゲス、83、85ページ。

[59] ハウレット、4ページ。

[Rodriguez_p_385-61] ロドリゲス、385ページ。

[Leng_p_180-62] Leng、180ページ。

[63] ロドリゲス、384～385ページ。

[65] キャッスルマンとポドラジク、p. 376.

[66] ロドリゲス、81、247-248頁。

[67] スパイザー、274、275ページ。

[68] Castleman & Podrazik、375–76 ページ。

[Spizer_p_271-70] Spizer、p.271。

[71] シャフナー、160ページ。

[Clayson_p_349-72] クレイソン、349ページ。

[73] ジョージ・ハリスンインタビュー、Rockweek、「ジョージ・ハリスンがエクストラ・テクスチャーを紹介し、『You』について説明する」YouTube（2013年4月17日閲覧）。

[74] バッドマン、169ページ。

[75] キャッスルマンとポドラジク、p. 369.

[76] ロドリゲス、184、385ページ。

[77] クリス・ハント（編）、NMEオリジナル：ビートルズ-ソロ・イヤーズ1970-1980、IPC Ignite！（ロンドン、2005年）、101ページ。

[78] ハントリー、123ページ。

[79] レイ・コールマン、「ダーク・ホース：ジョージ・ハリスン・インタビュー」、メロディー・メーカー、1975年9月6日、30ページ。

[80] クレイソン、330ページ。

[81] ドゲット、238～239ページ。

[82] バッドマン、169～170ページ。

[83] ドゲット、238ページ。

[85] スパイザー、273ページ。

[86] マディンガー＆イースター、635ページ。

[87] Extra Texture (Read All About It) CDブックレット ( Apple Records、2014年、ジョージ・ハリスンプロデュース)、8、16ページ。

[88] スパイザー、272、275ページ。

[89] スパイザー、272、275-276頁。

[90] Leng、187ページ。

[Marsh_RS-91] ^ Dave Marsh、「George Harrison Extra Texture」 、Wayback Machineで2017年9月20日にアーカイブ、Rolling Stone、1975年11月20日、75ページ（2017年9月30日閲覧）。

[92] ハントリー、128～129ページ。

[Coleman/MM_'75-93] レイ・コールマン、「エクストラ・テクスチャー：60年代に戻る！」メロディーメーカー、1975年9月6日、30ページ。

[94] ウォフィンデン、86ページ。

[95] ピーター・ドゲット、「ジョージ・ハリスン：ザ・アップル・イヤーズ」、レコード・コレクター、2001年4月、40ページ。

[96] アリソン、7～8ページ、159。

[97] シャフナー、191～192ページ。

[98] アリソン、8ページ。

[99] アリソン、7-8ページ、140。

[101] ティレリー、116～117ページ。

[102] イングリス、52～53ページ。

[103] ポール・トリンカ、「ジョージ・ハリスン：ザ・アップル・イヤーズ 1968–75」、クラシック・ロック、2014年11月、105ページ（2014年11月29日閲覧）。