灰色の曇った嘘

「灰色の曇りの嘘」
「灰色の曇りの嘘」
ジョージ・ハリスンの歌
アルバム「Extra Texture (Read All About It)」より
リリース	1975年9月22日
ジャンル	ロック、ソウル
長さ	3:41
ラベル	りんご
作詞家	ジョージ・ハリソン
プロデューサー	ジョージ・ハリソン

「Grey Cloudy Lies」は、イギリスのロックミュージシャン、ジョージ・ハリスンの1975年のアルバムExtra Texture (Read All About It)に収録されている曲です。ハリスンは、パティ・ボイドとの結婚生活の破綻やヒンズー教の信仰の禁欲的な道からの逸脱と重なり、彼自身が「悪い」時期と特徴づけた1973年にこの曲を書きました。彼は、1974年にラヴィ・シャンカールとダーク・ホースのアルバムを携えて北米ツアーを行った際、数人の音楽評論家から酷評され、落胆と自信喪失に陥った2年後にこの曲に戻りました。

ハリソンは、コカインの過剰摂取によって幻滅感が増していた時期に、ロサンゼルスで「Grey Cloudy Lies」を録音した。この曲は、ソロアーティストとしてのハリソンの以前の作品に典型的な多重録音のギターとは対照的に、Extra Textureの陰鬱でキーボード重視のサウンドを典型的に表している。デヴィッド・フォスター、ジェシー・エド・デイヴィス、ジム・ケルトナーによる音楽的貢献の他に、このレコーディングではハリソンがARPやモーグのシンセサイザーで様々なパートを演奏している。この曲は、多くの評論家、特にハリソンの精神的伝記作家から否定的なコメントを受けている。そのうちの1人であるデール・アリソンは、この曲を「容赦なく憂鬱な捧げ物」と表現し^[1]、作家のイアン・イングリスは、この曲を「素晴らしい魅力、エネルギー、美しさ」のある曲とみなしている^{[2] 。}

背景

これはまさに試練です。ツアーを恍惚とした幸せな気持ちで終えるか、それともまた5年間洞窟に閉じこもることになるかのどちらかです。^[3]

– ジョージ・ハリスンが1974年のツアー前夜にメロディーメーカー誌に語った言葉

ジョージ・ハリスンは、 1973年にオックスフォードシャーの自宅フライアーパークのホールにあるアップライトピアノで「グレイ・クラウディ・ライズ」を書いたと語っており、^[4]それは同作が1975年9月に発売される約18ヶ月前のことだった。 ^[5] 1980年の自伝『I, Me, Mine』の中で、彼はこの曲が1973年から74年の「いたずら」な時期に書かれたものだとしている。 ^[4]^{[6]この時期、彼は}パティ・ボイドとの結婚生活の破綻に反発して、ロックスターのような放縦にふけっていた。^[7]^{[8]この行動は、彼が1973年のアルバム}『Living in the Material World』で唱えた精神的な道からの逸脱を示すものだった。 ^[9]ハレ・クリシュナ運動のためにハートフォードシャーのバクティヴェーダーンタ・マナーを購入したばかりだったハリスンは、^{[10] 1973年8月にその地を訪れ、指導者の}スワミ・プラブパーダを訪ね、自分の疑問を打ち明けた。 [ ^11]ハリソンはプラブパーダに、自分の献身によって愛する人々を遠ざけてしまうことを恐れ、クリシュナと他の人々に長い間献身していた時期と「再び悪魔に変身した」時期を交互に繰り返していたと語った。^[12]

ハリソンは1974年初めにインドを訪問した際にこの決意を再確認し、^[13]その年の後半にはインドのクラシック音楽家ラヴィ・シャンカールとのジョイントコンサートツアーも計画した。 ^[14]このツアーは、1966年8月のバンドの訪問以来、ビートルズのメンバーによる初の北米ツアーであり、 ^[15]ハリソンがソロアーティストとして行う唯一の大規模なツアーとなった。^[16]^[17]ハリソンはロックファンに新しいコンサート体験を提供することに熱心だった。 ^[18]^[19]それはシャンカールのミュージック・フェスティバル・フロム・インディア・オーケストラと彼自身のジャズファンク風の音楽監督を融合したもので、^[3]^[20]同時にクリシュナ意識のメッセージも広めるものだった。^[21]しかし、このツアーはビートルズを懐かしむ音楽評論家やファンを苛立たせ、^[22]多くの評論家がコンサートを辛辣に評価した。^[23]^[24]これらの中傷者の中で主なものはローリングストーン誌であり、^[3]^[25]作家のエリオット・ハントリーがツアー後にハリソンに解き放たれた「激しい憎悪の津波」と呼んだものの中で、同誌は^{[26]発売が遅れていた彼のアルバム「}ダーク・ホース」のレビューを使って彼を個人的に、そしてアーティストとして攻撃した。^[27] 2002年にローリングストーン・プレスから出版されたトリビュート本「ハリソン」の中で、ミカル・ギルモアはハリソンがこの批判的な攻撃の結果「打ちのめされた」と感じ、1974年の結婚の破綻と相まって鬱状態に陥ったと書いている。^[28]

ハリソンは1975年2月にアメリカに戻り^[29]、ロサンゼルスのダークホースレコードレーベルと契約しているアーティストのプロジェクトを監督し、 ^{[30] 、新しい恋人}オリビア・アリアスの故郷で時間を過ごすためだった。 ^[31]^[32]前年の10月以来曲を書いていなかったハリソンは、他の古い曲や未完成の曲とともに「Grey Cloudy Lies」を再び書き直し、新しいアルバム「Extra Texture (Read All About It)」に収録した。^{[33] 「Grey Cloudy Lies」や同様に落ち込んだ}^[34]^[35]「World of Stone 」に関して、アリアスは「当時のハリソンは自分に厳しくしていた」と回想している。^[6]

構成

自伝ではこの曲の重要性を軽視しているが、^{[36] 1987年の}ミュージシャン誌のインタビューで^{[37] 、ハリソンは}『エクストラ・テクスチャー』を制作していたとき「本当に落ち込んでいた」と語っている。^[38]^{[注 1] 1975年9月、}BBCラジオ1のポール・ガンバッチーニとアルバムの曲ごとに議論した際、^[40]彼は「Grey Cloudy Lies」を「午前4時に聴くような憂鬱な曲の1つ」と表現した。^[41]ハリソンの伝記作家サイモン・レン、デール・アリソン、ゲイリー・ティレリーはそれぞれ、この曲が歌手の絶望を驚くほど直接的に描写していると考えている。^[1]^[42]^[43]

レングは、この曲の冒頭のコード進行と、ハリソンがビートルズのアップルレコードレーベルのためにプロデュースしたビリー・プレストンの1969年のシングル「That's the Way God Planned It 」のコード進行との類似点を指摘しているが、「Grey Cloudy Lies」は「あの感動的なゴスペルの雰囲気からは感情的にかけ離れている」。^[44]最初の詩は、レングが「居心地の悪い数分間」と表現する雰囲気を醸し出している。^[45]

今、私は口を閉じ
て夜に南京錠をかけ、
戦場を後にし、
戦いから離れ、
視力を失わないようにしようと思った。

ハリソンはガンバッチーニとのインタビューでこれらの言葉を引用し、「たくさん話した後は、たまには静かにするのもいいものだ」という点を説明した。^[41]人間の人生を戦場として描くことは、古代ヒンドゥー教のバガヴァッド・ギーターとよく関連づけられる寓話で、戦士の王子アルジュナが戦車の御者の姿をしたクリシュナから助言を受ける。^[46]同じテーマは、1970年代初頭のハリソンの曲にも登場し、「Let It Down」に始まる。^[47]^{[注 2]}

作家のイアン・イングリスは、この曲のゆっくりと下降するメロディーは「[ハリソンの]目的のない孤独な存在への個人的な下降と平行している」と述べている。^{[50] 「}Who Can See It」や「Ding Dong, Ding Dong 」などのハリソンの作品に共通する点として、^[51]拍子記号は詩の途中で変化し、小節内で拍がずれていることを暗示している。ハリソンはガンバッチーニに、このリズム効果が「Grey Cloudy Lies」で特に興味深いと語っている。^[41]

イングリスは、ハリソンが「南京錠」や「戦い」といった言葉を使って「彼の人生の抑圧的な性質を伝える監獄のイメージを即座に呼び起こす」とコメントしている。^[52]もう1つの例は、2節の「ピストル」という言葉である。^[53]

今、私が望むのは、頭の中にピストルを構えずにいることだけ
。でも時々、とても孤独になり、
気が狂いそうになり、
目標を見失ってしまうかもしれない。

気が狂って自殺するか、何かを悟って内なる強さにもっと固執するかのどちらかだ。^[54]

– ハリソンからクロウダディへ、1976年12月

「脳にピストルを向けて」という歌詞の解釈は、ハリソンの伝記作家によってさまざまである。レンとイングリスは、ハリソンは死を望み、自殺まで考えたようだと述べている [ ⁴⁵^]が、キリスト教神学者のアリソンは、このアルバムを「ハリソンのソロ作品の中では異例」と位置づけ、どの曲にも「肯定的な神学的発言」がないため、この歌詞を非常に重要視している^{[55] 。アリソンによると、「[「Grey Cloudy Lies」] は自殺への恐ろしい誘惑を記録している...}エクストラ・テクスチャーの歌詞に神がいないのは、ジョージの私生活における神の不在を反映していると推測するのは自然なことであり、その空虚さがあまりにもひどく心を悩ませ、少なくとも一時的には自殺を考えさせた」という。^[1]もう一人の宗教学者でISKCONの信奉者であるジョシュア・グリーンは、この曲をアルバムの「寛容さへのささやかな訴え」の一部と解釈している。^[56]「もはやアルジュナではない」とグリーンは、エクストラ・テクスチャーでのハリソンの意図的な「宗教的抑制」について書いている。「ジョージが今望んでいるのは、戦場を後にし、単に『脳にピストルを向けずに』生きることだけだ」。^[56]^{[注 3]}

ティレリーは、この同じ歌詞を「Grey Cloudy Lies」がアルバムの大半を占める「ダウンビートの曲」の中で「最も暗い」曲であることを示す例として挙げている。^[42]ティレリーはまた、この曲の最後の詩節に暗示される絶望を強調している。そこでハリソンは「目に涙を浮かべることなく」生きたいだけだと述べているが、「時には、望みがないように見えることもある」と述べている。^[42]この曲のタイトルは、この3番目の詩節の終わり、「No clear blue skies / Grey cloudy lies」という連句の中にのみ登場する。^[53]

レングは、1970年代のハリソンの他の曲の中で、この曲と、ハリソンとボイドの結婚生活の終わりを扱ったダークホースの2曲、「 So Sad」と「Bye Bye, Love」の間にテーマ的な類似点を見出している。^[59]^{[注 4]}レングは、これら3曲はハリソンの人生における「まったくの不幸」のサイクルを構成しており、アリアスの存在によってのみ緩和されたと続ける。 ^[62]アリアスは、1978年の結婚後、2001年11月に亡くなるまでハリソンの人生のパートナーであり続けた。^[63]^[64]レングはまた、「Grey Cloudy Lies」を、ハリソンの命を奪うことになる癌を「悲惨に」描写している点から、死後に発表された「Stuck Inside a Cloud」と比べ、この1975年の曲の歌詞の「兄弟分」と呼んでいる。^[65]

録音

ハリソンは1975年の春から夏にかけてロサンゼルスで「グレイ・クラウディ・ライズ」を録音したが、その間同市の音楽ビジネスシーンにどっぷり浸かっていた。作家のロバート・ロドリゲスはそれとともに「ロサンゼルスの1970年代のドラッグ文化」^{[66]にも浸っていた。}^[30]A&M配給のダーク・ホース・レコードのオーナーとしてのハリソンの役割は、アティテューズ、ステアステップス、ヘンリー・マカローといった新人のプロジェクトを監督することだった。 ^[67]また、彼自身が憂鬱だと感じたと認める社交界での付き合いもあった。^[68]^{[注 5]}ビートルズがハンブルクにいた頃からのハリソンの友人であるドイツ人のベーシスト、クラウス・フォアマンは、セッションには大量のドラッグ、^[66]特にコカインが使われていたと語っている。^[71]^[72]彼はハリソンについてこう語っている。「彼がこのアルバムを作っているときの心境が気に入らなかった。僕はあまりこのアルバムで演奏しないんだ。」^[30]

ハリソンは1975年4月24日、ハリウッドのA&Mスタジオで「Grey Cloudy Lies」のベーシックトラックを録音した。^[73]^{[注 6]}このトラックのラインナップは、ハリソンがエレキギター、デヴィッド・フォスターがピアノ、ジェシー・エド・デイヴィスがレスリーエフェクト付きギターをワウワウペダルで演奏し、 ^[78]フォアマンがベース、そしてドラマーのジム・ケルトナー^[79]がハリソンのレコーディングセッションの常連だった。^[80]チップ・マディンガーとマーク・イースターは著書『Eight Arms to Hold You 』の中で、フォスターがピアノパートを追加したのはアルバムのオーバーダビングの段階、5月31日から6月6日の間だったのではないかと示唆している。^{[81]作家の}ブルース・スパイザーによると、ハリソンはフォアマンの貢献に満足せず、^[79]ベースパートを彼自身がモーグシンセサイザーで演奏したものに差し替えたという。^[73]この曲ではARPシンセサイザーも多用されており、^[82]ハリソンが演奏している。^[83] 6月23日付のアルバムのマスターリールのトラッキングシートには、「Grey Cloudy Lies」の手拍子に加え、ARPのホーン、ストリングス、グロウルのトラックが別々にリストされている。^[78]

このレコーディングにおけるキーボード、特にARPシンセサイザーの多用は^{[82] 、ハリソンが}『エクストラ・テクスチャー』で選んだ典型的な楽器編成であり^[84]、ロドリゲスが「ギターだらけの標準的なハリソン・サウンド」と呼ぶものとは対照的である。^[85]ガンバッチーニへのコメントで、ハリソンは、この曲とアルバムの他の曲のために意図的にアレンジに余地を残したと述べた。また、このアプローチは、1970年代初期、特にプロデューサーのフィル・スペクターとの仕事で実現したサウンドとは異なることを認めた。^{[41]イングリスは、この曲の「ドラマチックな」イントロと、1980年代に}ホイットニー・ヒューストンらが採用したパワーバラードスタイルを予感させる「トップヘビーな」プロダクションについてコメントしている。^[50]

リリースと受信

この曲は『エクストラ・テクスチャー（リード・オール・アバウト・イット）』の最後から2番目のトラックとして収録され、^[86]「Tired of Midnight Blue」と「His Name Is Legs」の間に収められた。^[87]リリースは1975年9月22日、イギリスでは10月初旬に行われた。^[87]^[88]メロディ・メーカー誌の表紙には「ジョージが復活！」という見出しがつけられたが、^[89]多くの評論家は「Grey Cloudy Lies」のようなメランコリックなバラードがアルバムに多く含まれていることを嘆いた。^[90]^{[91]作家の}ニコラス・シャフナーによると、「彼の信奉者たちでさえ、この音楽は退屈で目的がないと感じていた」という。^[92]

ローリング・ストーン誌のデイブ・マーシュは、アルバムの歌詞に宗教的な言及がないことを指摘し、次のように付け加えた。「しかし『グレイ・クラウディ・ライズ』は、他のアルバムが省略した部分を、クリシュナの説教のカテキズム的な繰り返しで補っている。神への賛美歌としてはこれまでと同様に機知に欠け、重苦しく、束の間の盛り上がりの後、エクストラ・テクスチャーも台無しにしてしまった。」 ^[93]メロディ・メーカー誌で、レイ・コールマンは、アルバムは「誠実なミュージシャンによる素敵な曲集」であり、「グレイ・クラウディ・ライズ」は「おそらく、最初に聴いたときは全曲の中で最も理解しにくい」曲だと述べた。また、この曲の「変わったコード」と「特に美しい」ピアノパートを強調した。^[5]

遡及的評価

ハリソンの伝記作家の一人、サイモン・レンは「グレイ・クラウディ・ライズ」について、「レナード・コーエン、そして後にはスミスが鬱についての歌で生計を立てていたにもかかわらず、このような曲を表面上は娯楽作品として録音する正当性は疑問だ。これは、録音せずにおいた方がよかった数少ないハリソンの曲のうちの1つだ」と述べている。^[45]デール・アリソンは「絶望と自殺についての深く憂鬱な瞑想…これを楽しんでいる人がいるとは想像しがたい」と書いている。^[94]エリオット・ハントリーは、問題は作曲そのものではなく音楽のアレンジにあると考えており、モーグとARPのシンセサイザーが「曲を浸しているようだ」と嘆いている。^[82]音楽ウェブサイトSomething Else!に寄稿している。ニック・デリソは、アルバム『エクストラ・テクスチャー』でハリソンは「宗教的な拠り所から、あるいはビートルズ解散後の最初のプロジェクトを楽しい驚きにしていた自由奔放な高揚感からこれ以上逸脱することはできなかっただろう」と述べ、「グレイ・クラウディ・ライズ」を「アルバムの中で最も手首を切り裂くほどひどい曲の1つ」と切り捨てている。^[95]

イアン・イングリスは好意的な評価を下し、この曲をハリソンの「最もシンプルで感動的な」作品の一つであり、歌詞が「詩のような地位と構造」を持つ「大きな魅力、エネルギー、美しさ」のある曲だと述べている。^{[96]イングリスは「不適切な演出にもかかわらず、ハリソンは美しい曲を印象的に演奏し、その絶対的な誠実さはレナード・コーエンや}タウンズ・ヴァン・ザントの音楽を彷彿とさせる」と結論付けている。^[53]

Paste誌で2014年に再発されたExtra Textureを評したロバート・ハムは、「絶望的な『Grey Cloudy Lies』」を「ハリソンの集中力が戻った瞬間」であり、「心に刺さる」バラードだと評価している。^[97] vintagerock.comのショーン・ペリーは、この曲を「古びても色褪せない創造的で内省的なアルバム」のハイライトであり、「厳粛で落ち込んだ歌詞にもかかわらず、何となく全てがうまくいくと感じさせる内省的なレベルに響く曲」だと評価している。^[98]Classic Rock誌のレビューで、ポール・トリンカも同様に、この曲やExtra Textureの他の「告白的な曲」は「古びても色褪せない」と述べている。トリンカは続ける。「『Grey Cloudy Lies』は、1974年に彼が霊的な説教を嘲笑された後に陥った鬱状態を暗く探求した作品だ。ポップスターたちがクリスタルをがぶ飲みし、インスタグラムで胸筋を披露する今日、私たちはハリソンが啓蒙を説いたことで攻撃されたことの皮肉さを理解できる。」^[99]

人事

ジョージ・ハリスン– ボーカル、エレキギター、モーグシンセサイザー、ARPシンセサイザー、バックボーカル
デイヴィッド・フォスター– ピアノ
ジェシー・エド・デイビス– エレキギター
ジム・ケルトナー– ドラム

注記

^ 『 I, Me, Mine 』では、ハリソンは曲についてほとんど詳細を語っておらず、代わりにタイトル「Grey Cloudy Lies」をもじっている。^[36]「これは不誠実なインディアンの酋長についての曲です（ジョーク）」。^[4]ハリソンは後に、この曲は「かつて私を襲っていた暗い雲、私が抱えていた困難を表現している」と語った。^[39]
^ 1973年8月、ハリソンは自分が精神的な道を歩み続ける能力があるかどうか疑問を表明した際、スワミ・プラブパーダに、自分は今でも定期的にバガヴァッド・ギーターを読んでいると語った。^[48]プラブパーダは彼にこう保証した。「クリシュナのために危険を冒すなら、たとえすべてを失う危険があったとしても、クリシュナは助けて守ってくれる。アルジュナと同じように。クリシュナが戦場にいたからこそ、彼は勝利を収めることができたのだ。クリシュナは常に信者を守ってくれるのだ。」^[49]
^ レンは「The Answer's at the End」を「Grey Cloudy Lies」と対にして「寛容さを訴える部分と絶望の表現の部分が混在している」と述べ、アルバムのハリソンの歌詞は「根本的な信念の変化」ではなく、宗教的なメッセージを計算して抑えたものだとも見ている。^[57]レンの見解では、Extra Textureはソウルスタイルのコマーシャルサウンドと「クリシュナへの言及が全くない」ことが特徴である。^[58]
^ハリソンの「バイ・バイ・ラブ」は表面上は エヴァリー・ブラザーズの1957年のヒット曲のカバー版であるが、音楽的には以前の曲とほとんど似ておらず、^[60]ハリソンは「パロディの歌詞」を提供したとされている。^[61]
^ある夜の外出は、 エクストラ・テクスチャーの別の曲「Tired of Midnight Blue 」の焦点となった。^[69]^[70]
^ 同日、バンド「バッドフィンガー」のリードシンガーでハリソンの友人でもあったピート・ハムがサリーの自宅で首を吊って自殺した。^[74]数日後、WNEW-FMのデイブ・ハーマンとのラジオインタビューで^[74]、ハリソンはこの悲劇を1960年代以降の音楽業界に蔓延していた落胆の一例として挙げ、ローリングストーン誌が最近自分についての社説を劇的に一転させたこともその一例だと示唆した。^[75]^{[76]ハーマンは}ローリングストーン誌、クリーム誌、その他の出版物が最近のツアーを「台無しにした」ことに憤慨し、また自身が参加したニューヨーク公演に「圧倒された」ことから、ハリソンとのインタビューを求めた。^[77]

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出典

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ロバート・ロドリゲス『Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980』Backbeat Books（ミルウォーキー、ウィスコンシン州、2010年、ISBN 978-1-4165-9093-4）。
ロバート・ロドリゲス『ソロ・イン・ザ・70年代：ジョン、ポール、ジョージ、リンゴ：1970-1980』、パレーディング・プレス（イリノイ州ダウナーズ・グローブ、2013年、ISBN 978-0-9892555-0-9）。
ニコラス・シャフナー『The Beatles Forever』、McGraw-Hill（ニューヨーク、NY、1978年、ISBN 0-07-055087-5）。
ハワード・スーンズ、『Fab: An Intimate Life of Paul McCartney』、ハーパーコリンズ（ロンドン、2010年、ISBN 978-0-00-723705-0）。
ブルース・スパイザー、『The Beatles Solo on Apple Records』、498 Productions（ルイジアナ州ニューオーリンズ、2005年、ISBN 0-9662649-5-9）。
ゲイリー・ティレリー、『ワーキング・クラス・ミスティック：ジョージ・ハリスンの精神的伝記』、クエスト・ブックス（イリノイ州ウィートン、2011年、ISBN 978-0-8356-0900-5）。

[40] ^ 『 I, Me, Mine 』では、ハリソンは曲についてほとんど詳細を語っておらず、代わりにタイトル「Grey Cloudy Lies」をもじっている。^[36]「これは不誠実なインディアンの酋長についての曲です（ジョーク）」。^[4]ハリソンは後に、この曲は「かつて私を襲っていた暗い雲、私が抱えていた困難を表現している」と語った。^[39]

[51] 1973年8月、ハリソンは自分が精神的な道を歩み続ける能力があるかどうか疑問を表明した際、スワミ・プラブパーダに、自分は今でも定期的にバガヴァッド・ギーターを読んでいると語った。^[48]プラブパーダは彼にこう保証した。「クリシュナのために危険を冒すなら、たとえすべてを失う危険があったとしても、クリシュナは助けて守ってくれる。アルジュナと同じように。クリシュナが戦場にいたからこそ、彼は勝利を収めることができたのだ。クリシュナは常に信者を守ってくれるのだ。」^[49]

[61] レンは「The Answer's at the End」を「Grey Cloudy Lies」と対にして「寛容さを訴える部分と絶望の表現の部分が混在している」と述べ、アルバムのハリソンの歌詞は「根本的な信念の変化」ではなく、宗教的なメッセージを計算して抑えたものだとも見ている。^[57]レンの見解では、Extra Textureはソウルスタイルのコマーシャルサウンドと「クリシュナへの言及が全くない」ことが特徴である。^[58]

[65] ^ハリソンの「バイ・バイ・ラブ」は表面上は エヴァリー・ブラザーズの1957年のヒット曲のカバー版であるが、音楽的には以前の曲とほとんど似ておらず、^[60]ハリソンは「パロディの歌詞」を提供したとされている。^[61]

[75] ^ある夜の外出は、 エクストラ・テクスチャーの別の曲「Tired of Midnight Blue 」の焦点となった。^[69]^[70]

[83] 同日、バンド「バッドフィンガー」のリードシンガーでハリソンの友人でもあったピート・ハムがサリーの自宅で首を吊って自殺した。^[74]数日後、WNEW-FMのデイブ・ハーマンとのラジオインタビューで^[74]、ハリソンはこの悲劇を1960年代以降の音楽業界に蔓延していた落胆の一例として挙げ、ローリングストーン誌が最近自分についての社説を劇的に一転させたこともその一例だと示唆した。^[75]^{[76]ハーマンは}ローリングストーン誌、クリーム誌、その他の出版物が最近のツアーを「台無しにした」ことに憤慨し、また自身が参加したニューヨーク公演に「圧倒された」ことから、ハリソンとのインタビューを求めた。^[77]

[Allison_p_7-1] アリソン、7ページ。

[2] イングリス、141ページ。

[Eds_of_RS_p_44-3] ローリングストーン誌編集部、44ページ。

[IMM_p_274-4] ハリソン、274ページ。

[Coleman/MM_'75-5] レイ・コールマン、「エクストラ・テクスチャー：60年代に戻る！」、メロディーメーカー、1975年9月6日、30ページ。

[Howlett_p_6-6] ケヴィン・ハウレットのライナーノーツ、Extra Texture (Read All About It) CDブックレット ( Apple Records、2014年、ジョージ・ハリスンがプロデュース)、6ページ。

[7] Leng、159ページ。

[8] キャロル・クラーク、「ジョージ・ハリスン 1943–2001」、Uncut、2002年1月、55ページ。Rock's Backpagesで入手可能（購読が必要）。

[9] ティレリー、111、162ページ。

[10] カーン、175ページ。

[11] グリーン、198～200ページ。

[12] グリーン、pp.200–01、202。

[13] アリソン、147ページ。

[14] Leng、148、157ページ。

[15] スパイザー、259ページ。

[16] ロドリゲス『ファブ・フォー FAQ 2.0』199 ページ。

[17] イングリス、49、107ページ。

[18] クレイソン、339ページ。

[19] ロドリゲス、70年代のソロ、pi

[20] ラヴェッツォーリ、196ページ。

[21] ティレリー、113～114ページ。

[Leng_p_166-22] レング、166ページ。

[23] シャフナー、178ページ。

[24] グリーン、214～215ページ。

[25] デヴィッド・キャヴァナ、「ジョージ・ハリスン：ダーク・ホース」、アンカット、2008年8月、43-44頁。

[26] ハントリー、114ページ。

[27] レング、174～175ページ。

[Eds_of_RS_p_46-28] ローリングストーン誌編集部、46ページ。

[29] バッドマン、151ページ。

[Leng_p_179-30] Leng、179ページ。

[31] イングリス、50ページ。

[32] ロドリゲス『ファブ・フォー FAQ 2.0』247 ページ。

[Madinger_&_Easter_p_451-33] マディンガー＆イースター、451ページ。

[34] アリソン、7～8ページ、159。

[35] ティレリー、116～117ページ。

[Allison_p_22-36] アリソン、22ページ。

[37] クレイソン、348、474ページ。

[38] ハントリー、128ページ。

[39] クレイソン、350～351ページ。

[41] バッドマン、164、165ページ。

[Grey_Cloudy_Lies/Rockweek-42] ジョージ・ハリスンインタビュー、Rockweek、「ジョージ・ハリスンが『Grey Cloudy Lies』を解説」YouTube（2017年10月4日閲覧）。

[Tillery_p_116-43] Tillery、116ページ。

[44] Leng、185、186、228ページ。

[45] レング、59–61ページ、185ページ。

[Leng_p_185-46] Leng、185ページ。

[47] ティレリー、78ページ。

[48] Leng、90、130、185ページ。

[49] グリーン、199-200ページ。

[50] グリーン、201ページ。

[Inglis_p_53-52] イングリス、53ページ。

[53] Leng、129、154ページ。

[54] イングリス、53-54ページ。

[Inglis_p_54-55] イングリス、54ページ。

[56] クレイソン、341ページ。

[57] アリソン、7、8ページ。

[Greene_p_221-58] Greene、221ページ。

[59] Leng、181、186ページ。

[60] レング、179～180頁。

[62] Leng、152、156、207ページ。

[63] イングリス、45～46ページ。

[64] スパイザー、264ページ。

[66] Leng、207ページ。

[67] ティレリー、115、120ページ。

[68] ロドリゲス『ファブ・フォー FAQ 2.0』424～445ページ。

[69] レング、300～301頁。

[Rodriguez_p_85-70] ロドリゲス、Fab Four FAQ 2.0、p.85。

[71] クレイソン、347～348ページ。

[72] ハントリー、126ページ。

[73] ハリソン、308ページ。

[Spizer_p_274-74] スパイザー、274ページ。

[Sounes_p_320-76] スーネス、320ページ。

[77] Leng、56、179ページ。

[Madinger_&_Easter_p_453-78] Madinger & Easter、453ページ。

[Badman_p_158-79] バッドマン、158ページ。

[80] カーン、208～209ページ。

[81] 「ジョージ・ハリスン - インタビュー (1975)」、Paste (2016年11月12日閲覧)。イベントは42:35から44:30の間に発生します。

[82] インタビュー: 「Dave's Friend George」、Dave Herman Music Project (2013年5月21日閲覧)。

[master_reel_info-84] 「 エクストラ・テクスチャー・セッションからの24トラック・テープ[マスターリール情報]」、エクストラ・テクスチャー (Read All About It) CDブックレット ( Apple Records、2014年、ジョージ・ハリスンがプロデュース)、5ページ。

[Spizer_p_275-85] Spizer、p.275。

[86] ロドリゲス『Fab Four FAQ 2.0』79、81ページ。

[87] マディンガー＆イースター、451、453ページ。

[Huntley_p_127-88] ハントリー、127ページ。

[89] キャッスルマンとポドラジク、p. 196.

[90] レング、179-180、186ページ。

[91] ロドリゲス『ファブ・フォー FAQ 2.0』385ページ。

[92] スパイザー、273ページ。

[Madinger_&_Easter_p_635-93] Madinger & Easter、635ページ。

[94] キャッスルマンとポドラジク、p. 369.

[95] バッドマン、164ページ。

[96] クレイソン、348～349ページ。

[97] ロドリゲス、Fab Four FAQ 2.0、pp. 184、248、385。

[98] シャフナー、182ページ。

[Marsh_RS-99] ^ Dave Marsh、「George Harrison Extra Texture」 、Wayback Machineで2017年9月20日にアーカイブ、Rolling Stone、1975年11月20日、75ページ（2013年3月9日閲覧）。

[100] アリソン、143ページ。

[101] Nick DeRiso、「Gimme Five: Solo Beatles records that, well, sucked」、Something Else!、2012年9月27日（2015年5月4日閲覧）。

[102] イングリス、53、141ページ。

[Ham/Paste-103] ロバート・ハム、「ジョージ・ハリスン：ザ・アップル・イヤーズ：1968-1975レビュー」、Paste、2014年9月24日（2014年10月3日閲覧）。

[104] ショーン・ペリー、「ジョージ・ハリソン『ザ・アップル・イヤーズ 1968–75』ボックスセット・レビュー」、vintagerock.com、2014年10月（2015年5月4日閲覧）。

[105] ポール・トリンカ、「ジョージ・ハリスン：ザ・アップル・イヤーズ 1968–75」、クラシック・ロック、2014年11月、105ページ（2014年11月29日閲覧）。