ドゥームメタル

ドゥームメタルを演奏する際に最もよく使われる楽器はエレキギター、ベースギター、ドラムキットですが（キーボードが使われることもあります）、その構造はブルースと同じスケールに根ざしています。^{[ 1 ]}ギタリストやベーシストは楽器を非常に低い音にダウンチューニングし、大量のディストーションを使用することで、このジャンルの特徴の一つである非常に「厚みのある」または「重厚な」ギターサウンドを生み出します。^{[ 7 ]}ギターとベースが同じリフをユニゾンで演奏するという通常のヘヴィメタルの作曲技法と相まって、これによりラウドでベースの効いた音の壁が生まれます。もう一つの特徴は、一貫して遅いテンポ^{[ 2 ]}と短調に重点を置き、不協和音（特に三全音の形）を多用し、和声進行や音楽構造をほとんど考慮せずに反復的なリズムを使用することです。^{[ 7 ]}

伝統的なドゥームメタルのボーカリストは、しばしば絶望、切迫感、または苦痛の感覚で歌われるクリーンボーカルを好みます。オジー・オズボーン（ブラック・サバス）^{[ 8 ]} 、フランク・フェラーラ（バング）、ボビー・リープリング（ペンタグラム）^{[ 7 ]} 、ジーブ・パークス（ウィッチファインダー・ジェネラル）の高音の叫び声を模倣しています。いわゆる「エピック・ドゥーム」のボーカリストは、オペラ風のスタイルで歌うことで、さらに一歩進んでいます。他のエクストリームメタルジャンルの影響を受けたドゥームメタルバンドは、デス・ドゥーム、ブラック・ドゥーム、フューネラル・ドゥームの場合のように、唸り声や叫び声のボーカルを使用することがよくあります。

ドゥームメタルの歌詞は重要な役割を果たします。ロバート・ジョンソンやサン・ハウスなどの著名なブルースミュージシャンの影響を受けており^{[ 1 ]}、通常は陰鬱で悲観的で^{[ 8 ]}、苦しみ、憂鬱、恐怖、悲しみ、不安、死、怒りなどのテーマが含まれます。内省的で個人的な方法で歌詞を書くバンドもあれば、オカルト芸術や文学からインスピレーションを得た象徴を用いてテーマを伝えるバンドもあります^{[ 1 ]}。

ドゥームメタルバンドの中には、音楽に宗教的なテーマを取り入れているバンドもある。このジャンルのパイオニアの一人であるTroubleは、キリスト教のイメージを取り入れた最初のバンドの一つだった。他のバンドは、オカルトや異教のイメージを取り入れている。^{[ 9 ]}多くのバンドにとって、宗教的なテーマの使用は、美的および象徴的な目的のみである。例としては、恐怖を呼び起こすための最後の審判に関する歌詞やイメージ、死を象徴するための十字架や十字架型の墓石の使用などが挙げられる。

さらに、ドゥームメタルバンドの中には、ドラッグや薬物中毒について歌詞を書くバンドもある。これはストーナー・ドゥームバンドに最も多く見られ、彼らはしばしば幻覚剤やサイケデリックな体験を描写する。

ロック音楽におけるドゥームの最初の痕跡は、ビートルズの1969年の曲「I Want You (She's So Heavy)」にまで遡ることができる。^{[ 10 ] [ 11 ]}ブラック・サバスは一般的にドゥーム・メタルの先駆者と見なされている。^{[ 2 ]}ブラック・サバスの音楽は、それ自体がブルースにスタイル的に根ざしているが、トニー・アイオミの意図的にドゥーム的でラウドなギター演奏と、当時としては珍しい暗く悲観的な歌詞と雰囲気によって、初期のヘヴィ・メタルの基準を確立し、さまざまなドゥーム・メタル・バンドに影響を与えた。^{[ 7 ]} 1970年代初頭、ブラック・サバスとペンタグラム（サイドバンド「ベデモン」としても）は、このヘヴィでダークな音楽を作曲し演奏した。これは1980年代に、後のミュージシャン、評論家、ファンによってドゥーム・メタルとして知られ、呼ばれるようになる。^{[ 1 ]}ペンタグラムのドラマー、ジョー・ハッセルヴァンダーは、ブラック・ウィドウ、トゥー・ファット、アイアン・クロー、ナイト・サン、ジオールといったバンドをドゥームメタルのサウンドの先駆者として挙げた。^{[ 12 ]}

ペンタグラムとブラック・サバス以外にも、1970年代の他のグループがこのジャンルの発展に大きな影響を与えた。ブルー・チアーは、最初のストーナー・メタル・バンドの1つとしてよく称賛されている。大音量のアンプとギターのフィードバックを使用することで、デビュー作『Vincebus Eruptum』は他のアーティストが従うべきテンプレートを作り出した。^{[ 13 ]}ユーライア・ヒープは1972年に「Easy Living」を含むアルバム『Demons and Wizards』をリリースした。^{[ 14 ]}同時代のバンドのような悲観的な歌詞の内容は欠けていたものの、ウェールズのヘヴィ・メタル・バンド、バッジーは、当時最もラウドなヘヴィな曲も制作し、様々なドゥーム・メタル・バンドにスタイル面で影響を与えた。^{[ 15 ]}レッド・ツェッペリンの「No Quarter」は、ロック・バンドが作ったドゥーム・メタル曲の最も初期の例の1つと考えられている。^{[ 16 ]}初期のドゥームメタルは、河内邦夫の『切狂幻』やフラワー・トラベリン・バンドの『覚』といった日本のサイケデリックロックアルバムからも影響を受けている。^{[ 17 ]} Bangの1971年のセルフタイトルデビュー作は、ドゥームメタルの重要な先駆者とみなされている。^{[ 18 ] [ 19 ]}その他注目すべきグループには、サー・ロード・ボルチモア、^{[ 20 ]}バッファロー、^{[ 21 ]}ネクロマンダス、^{[ 22 ]}ルシファーズ・フレンド、^{[ 22 ]}およびリーフ・ハウンドなどがある。^{[ 23 ]}

1980年代前半から中頃にかけて、イギリスとアメリカのバンド^{[ 2 ]}が、ドゥームメタルを独自のジャンルとして確立するのに大きく貢献した。1982年、イギリスのパイオニアであるウィッチファインダー・ジェネラルがデビューアルバム『Death Penalty 』をリリースした。1984年には、アメリカのパイオニアであるセイント・ヴィタスがセルフタイトルのアルバムを、トラブルが『Psalm 9』をリリースし、デビューを果たした。同年、アメリカのバンド、シリス・ウンゴル（1971年結成）がセカンドスタジオアルバム『King of the Dead』をリリースした。これは、ドゥームメタルの初期の影響を受けた作品として多くの人に認識されている。^{[ 24 ] [ 25 ]}翌年、アメリカのバンド、ペンタグラムがデビューアルバム『Relentless』をリリースした。スウェーデンのキャンドルマスも、1986年にファーストアルバム『Epicus Doomicus Metallicus』をリリースし、エピックドゥームメタルの名の由来となった。 ^{[ 26 ]}ペンタグラム、セイント・ヴィタス、トラブル、キャンドルマスは「ドゥームメタルのビッグ4」と呼ばれている。^{[ 27 ]}

ドゥームメタルバンドの中には、1980年代のアンダーグラウンド・ゴシックロックやポストパンクシーンの影響を受けたものもあり、歌詞で扱われる暗いテーマや、両方の音楽スタイルが共通して持つ雰囲気に類似性が見られる。マインドロットのようなドゥームメタルバンドは、デスメタルとゴシックロックのクロスオーバーと評されることが多かった。

ドゥームメタルの最も優れた作品の一つであるフィンランドのバンドは、このジャンルの憂鬱なムードに焦点を当て、強烈な悲しみの感情を呼び起こします。^{[ 28 ]}バンドは非常に遅いテンポとメロディックなトーンで演奏し、暗く憂鬱な雰囲気を作り出します。^{[ 28 ] [ 29 ]}このシーンは、1987年に結成されたバンドRigor Mortis (同名の古いアメリカのバンドのため、Spiritus Mortis に改名)によって開始されました。 ^{[ 30 ] [ 31 ]}注目すべきバンドには、Reverend Bizarre、^{[ 32 ]} Minotauri、^{[ 31 ]} Dolorian、^{[ 28 ]} Shape of Despair、^{[ 28 ]} Thergothon、^{[ 28 ]} Skepticism、^{[ 28 ]}およびUnholy があります。^{[ 33 ]}

AllMusicではスラッジメタルの発祥地とされているこのシーンは、1980 年代後半にニューオーリンズで始まった。 ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}このシーンのバンドは、荒々しいボーカル、ギターのディストーション、ダウンチューンされたサウンドなど、パンクの影響を受けている^。 [ ³⁷ ] [ 38 ^{] [ 39 ]このシーンの先駆者}はExhorderで、ドゥームメタルとパンクの影響を受けたメタルサウンド^を組み合わせた最初のバンドだった。^{[ 36 ]} 90 年代には、ブラック・サバスやメルヴィンズなどのバンドの影響を強く受け、ハードコアパンクやサザンロックなどのジャンルとサウンドをミックスしたスラッジメタルやストーナーメタルのバンドが州内でいくつか出現した。^{[ 35 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}注目すべきバンドにはEyehategod、^{[ 35 ]} Down、^{[ 40 ]} Exhorder、^{[ 36 ]} Crowbar、^{[ 39 ]}およびAcid Bathがある。^{[ 42 ] [ 43 ]}

このシーンは1970年代初頭に形成され、ペンタグラムとオブセストによって火がつけられた。^{[ 44 ] [ 45 ]}ワシントンDCとその首都圏、メリーランド州とバージニア州出身の様々なドゥーム/ストーナーバンド（そのため「メリーランド・ドゥーム・サウンド」とも呼ばれる）^{[ 44 ]}がこの地域で形成され、 UFO、ブルー・チアー、ブラック・サバス、ユーライア・ヒープ、サー・ロード・ボルチモアなどの初期のハードロックやヘヴィメタルバンドから大きな影響を受けた。^{[ 45 ] [ 46 ]}このシーンは、故ヘルハウンド・レコードと密接な関係があることから「ヘルハウンド・サウンド」としても知られており、^{[ 44 ]}ヘルハウンド・レコードは、セント・ヴィタス、^{[ 47 ] [ 48 ]}インターナル・ヴォイド、^{[ 48 ] [ 46 ]}アイアン・マン、^{[ 48 ]}リヴェレーション、 [ 48 ]レッチド^{[ 48 ]}およびアンオーソドックス^{[ 48 ]}など、このシーンの多くの重要なバンドと契約していた。その他の注目すべきバンドには^、エヴォーケン、^{[ 49 ]}スピリット・キャラバン、^{[ 45 ] [ 46 ]}アースライド、^{[ 45 ]}およびザ・ヒドゥン・ハンド^{[ 47 ]がある}。

太平洋岸北西部地域（主にオレゴン州、ワシントン州、ブリティッシュコロンビア州）は、1990年代以降、ドゥーム、スラッジ^{[ 50 ]}、ストーナーメタル^{[ 51 ] [ 52 ]}のシーンが拡大している。グランジ音楽の地理的起源と、ワシントン州のバンドMelvinsが先駆者となったサウンドの影響を受けている。^{[ 53 ] [ 2 ]}共通の視覚的テーマとしては、この地域の寒冷で雨が多く森林に覆われた気候があり、多くのバンドがSleep、Karp、Harkonenなどのバンドに影響を受けたサイケデリックなイメージを使用している。^{[ 51 ]}音楽スタイルは、オレゴン州のYOB、Agalloch、Witch Mountain、Red Fang、ワシントン州のEarth、Sunn O)))に見られるように、アトモスフェリック/アンビエントブラックメタル、ドローンメタル、ポストメタルとクロスオーバーの特徴を共有していることが多い。バンクーバーのAnciients、Astrakhan ^{[ 54 ]}、Aaron TurnerのプロジェクトSumacなど、他にも多数あります。

カリフォルニア州パームデザートでは、サイケデリア、ブルース、ハードコアパンクの影響を強く受けた、活気のあるデザートロックとストーナーメタルシーンが展開されており、特徴的な反復的なドラムビート、フリーフォームジャムへの傾向、「トランスのような」または「スラッジーな」グルーヴが特徴となっている。^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]}これらの要素が融合しているため、「ストーナーロック」という用語は「デザートロック」という用語とほぼ同義で使われることがある。^{[ 58 ]}注目すべきバンドには、 Kyuss、^{[ 59 ] [ 60 ]} Queens of the Stone Age、^{[ 55 ]} Dali's Llama、^{[ 61 ]} Slo Burn、^{[ 62 ]} Brant Bjork ^{[ 63 ]}などがある。

ブラック・ドゥーム（ブラックンド・ドゥームとも呼ばれる）は、ドゥーム・メタルのスローテンポと重厚で低音の効いたサウンドに、ブラック・メタルの叫び声と激しく歪んだギター・サウンドを組み合わせたスタイルである。^{[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]}ブラック・ドゥーム・バンドは、ブラック・メタルに関連付けられているサタニズムのイデオロギーを維持しつつ、憂鬱、ニヒリズム、自然など、ドゥーム・メタルにより関連のある陰鬱なテーマと融合させている。^{[ 64 ]}また、ブラック・メタルの荒々しい雰囲気を強調するために、ドゥーム・メタルの遅いテンポも使用している。^{[ 67 ]}ブラック・ドゥーム・バンドの例としては、バラトルム、^{[ 68 ]}忘れられた墓、^{[ 65 ]}イーペルの森、^{[ 69 ]}デイノニクス、^{[ 70 ]}シャイニング、^{[ 71 ]}ノート、^{[ 72 ]}ベツレヘム、^{[ 73 ]}初期カタトニア、^{[ 74 ]}ティアマトが挙げられます。、^{[ 67 ]}ドロリアン、^{[ 67 ]}オクトーバー タイド、^{[ 67 ]}およびイン・ザ・ウッズ... ^{[ 67 ]}

ブラックンド・デス・ドゥームは、ドゥーム・メタルのスローテンポとモノリス・ドラミング、デス・メタルの複雑でラウドなリフ、ブラック・メタルの叫び声を組み合わせたジャンルである。^{[ 79 ]}ブラックンド・デス・ドゥーム・バンドの例としては、Morast、^{[ 79 ]} Faustcoven、^{[ 79 ]} the Ruins of Beverast、^{[ 79 ]} Bolzer、^{[ 79 ]} Necros Christos、^{[ 79 ]} Harvest Gulgaltha、^{[ 80 ]} Dragged into Sunlight、^{[ 81 ]} Hands of Thieves、^{[ 82 ]} Soulburn ^{[ 83 ]} などが挙げられる。Viceのジャーナリスト、キム・ケリーは、Faustcovenを「ブラック、デス、ドゥーム・メタルを首尾一貫した分かりやすい全体像にうまく融合させた最高のバンドの1つ」と評している。^{[ 79 ]}

デス・ドゥームは、ドゥーム・メタルのスローテンポと悲観的な雰囲気に、デス・メタルの重低音の唸り声とダブルキック・ドラムを組み合わせたスタイルである。^{[ 84 ]}主にヘルハンマーとセルティック・フロストの初期作品に影響を受けたこのスタイルは、1980年代後半に登場し、1990年代に一定の人気を獲得した。^{[ 84 ]}デス・ドゥームは、ウィンター[ ^{85 ]}、ディスエンボウェルメント^{[ 85 ]}、パラダイス・ロスト^{[ 85 ] 、}オートプシー、アナセマ、マイ・ダイイング・ブライド^{[ 85 ]} 、ノーベンバーズ・ドゥーム^{[ 86 ]}などのバンドによって開拓された。

ドローンメタル（ドローンドゥームとも呼ばれる）は、楽曲全体を通して持続され繰り返される音符やコードであるドローンによって大きく定義されるドゥームメタルのスタイルである。 ^{[ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]}通常、エレキギターは大量のリバーブとフィードバックをかけて演奏され^{[ 91 ]}、ドラムやボーカルは存在しない。^{[ 64 ] [ 94 ]}曲はしばしば非常に長く、伝統的な意味でのビートやリズムがない。 ^{[ 64 ]}ドローンメタルは一般的に、ドローンミュージック^{[ 91 ]}、ノイズミュージック^{[ 91} ] 、 ミニマルミュージック^{[ 91 ]の}影響を受けている。 このスタイルは1990年代初頭に登場し、Earth ^{[ 95 ]}、Boris、Sunn O))) ^{[ 91 ]}によって開拓された。

エピック・ドゥームは、クラシック音楽の影響を強く受けている。主な特徴の一つはボーカルであり、ボーカリストは通常​​、クリーンでオペラティックなコーラス歌唱を用い、キーボードとドラムは壮大なスタイルで演奏され、「エピック」な感覚を呼び起こす。^{[ 64 ] [ 96 ] [ 97 ]}歌詞とイメージは、通常、ファンタジーや神話からインスピレーションを得ている。^{[ 64 ]}著名なエピック・ドゥーム・バンドの例としては、Candlemass、^{[ 98 ]} Solitude Aeturnus、^{[ 99 ]} Solstice、^{[ 100 ]} While Heaven Wept、^{[ 97 ]}およびDoomsword ^{[ 101 ]}などが挙げられる。

ゴシック・ドゥーム（ドゥーム・ゴシックとも呼ばれる）は、ドゥーム・メタルのより伝統的な要素とゴシック・ロックを組み合わせたスタイルである。^{[ 102 ] [ 103 ]}ゴシック・ドゥーム・バンドは通常、スローテンポからミドルテンポで演奏し、より暗く瞑想的な雰囲気を作り出すために、伝統的なドゥーム・メタルの楽器に加えて、クラシック音楽により関連のある楽器を使用する。 ^{[ 102 ]}ドゥーム・ゴシックの歌詞は、ゴシック・ロックのドラマチックでロマンチックな要素と、ドゥーム・メタルに存在する悲しみや憂鬱さを組み合わせたもので、愛、悲しみ、取り返しのつかない喪失、信仰の喪失など、より内省的で個人的な経験に焦点を当てています。^{[ 102 ]}ゴシック・メタルやデス・ドゥームとは異なり、ゴシック・ドゥームのバンドはデス・グロウルを使用する代わりにクリーンなボーカルを使用することを好みます。^{[ 103 ]}ただし、一部のバンドは時折より荒々しいボーカルを使用し、デス・メタルのようなリフの使用を避けています。^{[ 102 ]}ゴシック・ドゥームに分類されるバンドには、Weeping Silence、^{[ 104 ]} the Foreshadowing、^{[ 103 ]} Grave Lines、^{[ 105 ]} Artrosis、^{[ 106 ]} Ava Inferi、^{[ 107 ]} Draconian、^{[ 108 ]}およびType O Negative ^{[ 109 ]}などがある。

プログレッシブ・ドゥーム（テクニカル・ドゥームとも呼ばれる）^{[ 110 ] [ 111 ]}は、プログレッシブ・ロックとプログレッシブ・メタルの要素をドゥーム・メタルと融合させたジャンルである。^{[ 112 ] [ 113 ]}このジャンルのバンドの中には、デス・メタル、ブラック・メタル、ポスト・メタル、ストーナー・メタル、フォーク・メタル、ゴシック・メタルの要素を取り入れているものもある。^{[ 112 ]}有名なバンドには、King Goat、^{[ 113 ]} Below the Sun、^{[ 114 ]} Sierra、^{[ 115 ]} Oceans of Slumber、^{[ 116 ]} Confessor、^{[ 112 ]} Green Carnationなどがある。^{[ 117 ]}

スラッジメタル（スラッジドゥームとも呼ばれる）^{[ 7 ] [ 67 ]}は、ドゥームメタルとハードコアパンクを組み合わせたスタイルである。^{[ 2 ] [ 94 ]}多くのスラッジバンドは、短いハードコアパートを含む、スローでヘビーな曲を作曲する。^{[ 35 ] [ 39 ]}しかし、一部のバンドは音楽全体を通して速いテンポを強調している。^{[ 118 ]}弦楽器は激しく歪められ、多くの場合、大量のフィードバックをかけて、荒々しくスラッジなサウンドを生み出す。^{[ 119 ] [ 37 ]}ドラムは、多くの場合、典型的なドゥームメタルのスタイルで演奏されるが、ドラマーは、速いパートでハードコアのDビートやダブルキックドラムを使用することがある。ボーカルは通常、叫んだり絶叫したりし、歌詞は、苦しみ、薬物乱用、政治、社会に対する怒りに焦点を当てていることが多い。このスタイルは1980年代後半にメルヴィンズによって開拓され、1990年代にはアイヘイトゴッド^{[ 35 ]}、クロウバー^{[ 39]、バズヴォーエン[118 ]}、アシッド^・バス[ 120 ] ^{、グリーフ[} 121 ]^{などのバンド}によって開拓された。

ストーナーメタルまたはストーナードゥーム^{[ 130 ] [ 131 ]}は、サイケデリックロックとアシッドロックの要素を取り入れたドゥームメタルを指します。 ^{[ 94 ] [ 132 ] [ 133 ]}ストーナーメタルは、ファズ、フェイザー、フランジャーなどのギターエフェクトを多用し、激しく歪んだ、グルーヴ感のあるベースが効いたサウンドが特徴です。^{[ 134 ]}ストーナーバンドは通常、スローテンポからミドルテンポで演奏し、メロディックなボーカルと「レトロ」なプロダクションを採用しています。^{[ 135 ]} 1990年代前半から中頃にかけて、Kyuss、^{[ 136 ]} Sleep、^{[ 137 ] [ 138 ]} Acid King、^{[ 139 ] [ 140 ]} Electric Wizard、^{[ 141 ] [ 138 ]} Orange Goblin、^{[ 141 ]} Sons of Otis ^{[ 142 ]}などのバンドによって開拓さ^れました。

1970年代と1980年代のヘヴィメタルに影響を受けた[ ^{145 ]}トラディショナル・ドゥーム・メタル・バンドは、ギターのチューニングを高くすることが多く、他の多くのドゥーム・バンドほどゆっくり演奏しない。^{[ 64 ]トラディショナル}・ドゥーム・バンドは通常、メロディーラインに沿ってエレクトリック・ベースが重厚でヘヴィなサウンドのスローからミドルテンポの曲を演奏し、キーボードを使用することもあるが、トラディショナル・ドゥーム・メタルの曲では二次的な役割を担う。^{[ 8 ]}ボーカルは通常クリーンで、時折グロウルやスクリームが入る。^{[ 64 ]}トラディショナル・ドゥームの歌詞は、他のドゥーム・メタルのディビジョンと同様に、不気味でダークなことが多い。トラディショナル・ドゥーム・メタルを演奏するバンドには、Orodruin、^{[ 146 ] [ 147 ]} Reverend Bizarre、^{[ 148 ]} Witchcraft、Saint Vitus、^{[ 8 ]}およびCount Ravenなどがある。^{[ 8 ]}