モーショングラフィックス

モーショングラフィックスにおける、そしてモーショングラフィックスに関するアニメーション。

モーショングラフィックス（時にはモグラフとも呼ばれる）は、動きや回転の錯覚を生み出すアニメーションやデジタル映像の一部であり、通常はマルチメディアプロジェクトで使用するために音声と組み合わせて使用されます。モーショングラフィックスは通常、電子メディア技術を介して表示されますが、手動動力技術（例：ソーマトロープ、フェナキスティスコープ、ストロボスコープ、ゾートロープ、プラキシノスコープ、フリップブック）を介して表示される場合もあります。この用語は、形式を過度に指定することなく、静止したグラフィックスと時間の経過とともに外観が変化するグラフィックスを区別します。^[¹^]実験的または抽象的なアニメーションのあらゆる形式をモーショングラフィックスと呼ぶことができますが、この用語は通常、ビデオ、映画、テレビ、およびインタラクティブアプリケーションへのアニメーションとエフェクトの商業的応用をより明確に指します。

用語の歴史

メキシコシティの民俗美術館が制作した、アレブリヘスに関するモーショングラフィック映像。

モーショングラフィックスには普遍的に受け入れられている定義がないため、この芸術形式の正式な始まりについては議論がある。19世紀にはすでにモーショングラフィックスに分類できるプレゼンテーションが存在していた。マイケル・ベタンクールは、この分野の最初の詳細な歴史的調査を執筆し、その基礎は視覚音楽と、ヴァルター・ルートマン、ハンス・リヒター、ヴィキング・エッゲリング、オスカー・フィッシンガーによる1920年代の歴史的な抽象映画にあると主張した。^[²^]

モーショングラフィックスの歴史は、コンピュータグラフィックスの歴史と密接に関係している。コンピュータグラフィックスの新たな発展により、光学フィルムアニメーションに基づかないモーションデザインがより広く利用されるようになったからである。モーショングラフィックスという用語は、おそらく新しい技術に対応するために、コンピュータにおけるデジタルビデオ編集から生まれた。テレビ向けのグラフィックスは、当初は放送デザインと呼ばれていた。

1887-1941

ヴァルター・ルートマンは、主に実験映画を手がけたドイツの撮影監督兼映画監督である。彼の作品は、新しい映画表現の形式を模索したもので、さまざまな色の形がレンズの中を行き来したり、出入りしたりする様子が特徴的だった。彼は1920年代初頭に映画製作のキャリアをスタートさせ、抽象映画『Lichtspiel: Opus I』（1921年）と『Opus II』（1923年）を制作した。これは、一般公開された最初の抽象映画である。アニメーションはガラス板に油絵具で描かれていたため、濡れた絵具は簡単に拭き取って修正することができた。^{[ 3 ]}

1917-1995

ジョン・ホイットニーは「モーショングラフィックス」という用語を最初に使った人物の一人で、1960年にモーショングラフィックス社を設立しました。^{[ 4 ]}彼の最も有名な作品の1つは、1958年のアルフレッド・ヒッチコック監督の映画「めまい」のアニメーションタイトルシークエンスで、ソール・バスと共同制作したもので、渦巻くグラフィックが小さいものから大きいものへと成長していく様子が特徴でした。

1920-1996

ソール・バスは長編映画のタイトルシークエンス開発における主要な先駆者でした。彼の作品には、『黄金の腕を持つ男』（1955年）、『めまい』（1958年）、『或る殺人』（1959年）、『北北西に進路を取れ』（1959年）、『サイコ』（1960年）、『アドバイス・アンド・コンセント』（1962年）などの人気映画のタイトルシークエンスが含まれています。彼のデザインはシンプルでしたが、映画の雰囲気を効果的に伝えていました。^{[ 5 ]}

1933-2003

スタン・ブラッケージは20世紀の実験映画において最も重要な人物の一人だった。彼は様々なフォーマットを探求し、多様で膨大な作品群を生み出した。彼の影響は、カイル・クーパーがデザインした映画『セブン』（1995年）のクレジットにも見られ、傷のついた乳剤、素早いカットアウェイ、そして彼のスタイルによる光の爆発が用いられている。^{[ 3 ]}

コンピュータ生成モーショングラフィックス

コンピューター生成アニメーションは、「特殊効果ショット用のミニチュアを作成したり、群衆シーンにエキストラを雇ったりするなど、より物理的なプロセスよりも制御性が高い。なぜなら、他の技術では実現不可能な映像を作成できるからである。」

コンピュータが広く普及する以前は、モーショングラフィックスは高価で時間もかかるため、その用途は高予算の映画製作やテレビ制作に限られていました。1960年代後半には、スーパーコンピュータが粗雑なグラフィックスをレンダリングできるようになったため、コンピュータが使用されるようになりました。ジョン・ホイットニーとチャールズ・クスリは、コンピュータ支援アニメーションの初期のパイオニアとみなすことができます。^{[ 6 ]}^{[ 7 ]}

1980年代後半から1990年代半ばにかけて、英国のQuantel社などの高価な独自グラフィックシステムが多くのテレビ局でごく一般的に使用されていました。Hal、Henry、Harry、Mirage、PaintboxなどのQuantelワークステーションは、当時の放送グラフィックの標準でした。ライブデジタルビデオエフェクトには、Ampex ADO、Abekas A51、Grass Valley Group Kaleidoscopeなど、他の多くのリアルタイムグラフィックシステムが使用されていました。初期の独自3Dコンピュータシステムも、特に放送デザイン用に開発されており、 Dire Straitsの「Money for Nothing」のミュージックビデオで使用されたBosch FGS-4000などが挙げられます。90年代半ばにPhotoshopを実行するより高性能なデスクトップコンピュータが登場したことで、デジタルグラフィックの制作コストは大幅に低下しました。コンピュータ上でモーショングラフィックスを制作するコストが低下したことで、この分野はより広く普及しました。Adobe After Effects、Adobe Premiere Pro、Apple Motionなどのデスクトッププログラムが利用可能になったことで、モーショングラフィックスはますます身近なものになっています。VizrtやRoss Videoといった最新のキャラクタージェネレーター（CG）は、モーショングラフィックスを取り入れている。

モーショングラフィックスは、流れるようなカメラパスや3D要素を取り入れることで、芸術形式として進化を続けています。MaxonのCinema 4D 、 MoGraphやAdobe After Effectsなどのプラグイン。AutodeskのMayaと3D Studio Maxは、比較的複雑ではありますが、モーショングラフィックスのアニメーションとデザインに広く使用されています。また、 Cinema 4DのThinking Particlesプラグインと同様のノードベースのパーティクルシステムジェネレータを使用する Mayaと3D Studioも同様です。オープンソースの分野には他にもいくつかのパッケージがあり、モーショングラフィックスのワークフローで使用するために、より多くの機能と熟練者を獲得しています。一方、Blenderは商用版のいくつかの機能を統合しています。

多くのモーショングラフィックスアニメーターは、それぞれのプログラムの強みに応じて使い分けるために、複数の3Dグラフィックスソフトウェアを習得します。モーショングラフィックスのトレンドは特定のソフトウェアの機能に基づいていることが多いものの、ソフトウェアはあくまでも放送デザイナーがビジョンを実現するためのツールに過ぎません。

モーショングラフィックスは、コラージュやパスティーシュといった技法に大きく影響を受けつつ、ストップモーションアニメーション、フレームバイフレームアニメーション、あるいはそれらの組み合わせなど、多くの伝統的なアニメーション技法も取り入れるようになってきている。

モーションデザインおよびデジタル合成ソフトウェアパッケージ

モーションデザインアプリケーションには、Adobe After Effects、Blackmagic Fusion、Nuke、Apple Motion、Max/MSP、さまざまなVJプログラム、Moho、Adobe Animate、Natronなどがあります。モーショングラフィックスで使用される3Dプログラムには、Adobe Substance、Maxon Cinema 4D、Blenderなどがあります。モーショングラフィックスプラグインには、Video Copilotの製品^{[ 8 ]} 、 Red Giant Software、The Foundry Visionmongersなどがあります。

アニメーションの方法

モーショングラフィックスプロジェクトの要素は、ソフトウェアの機能に応じてさまざまな方法でアニメーション化できます。これらの要素は、アート、テキスト、写真、ビデオクリップなど、さまざまな形式をとることができます。最も一般的なアニメーション形式はキーフレームアニメーションで、一連のキーフレームを設定することで、オブジェクトのプロパティを特定の時点で指定し、キーフレーム間のフレームでオブジェクトのプロパティを自動的に変更（またはトゥイーン）できます。別の方法としては、Apple Motionにあるような動作システムがあり、より厳密で正確なキーフレームアニメーションを必要とせずに、自然な力をシミュレートすることでこれらの変更を制御します。さらに別の方法としては、Adobe After Effectsの式機能や Adobe FlashのActionScriptの作成など、数式やスクリプトを使用する方法があります。

コンピュータは、画像の変化を計算してランダム化することで、動きや変形の錯覚を生み出すことができます。コンピュータアニメーションは、トゥイーンと呼ばれるプロセスによって、情報空間（コンピュータメモリ）の使用量を削減できます。トゥイーンとは、画像の主要な変化を、指定された時間または計算された時間にレンダリングするプロセスです。これらの主要なポーズまたはフレームは、一般的にキーフレームまたはローCPと呼ばれます。Adobe Flashは、フレームごとのアニメーションやビデオだけでなく、コンピュータアニメーションのトゥイーンも使用します。